« Je restai à l’attendre déjà tendu et prêt, savourant en silence le coton du drap qui me couvrait, et bientôt je fermais les yeux pensant aux artifices que j’emploierais (parmi tous ceux que je connaissais), et sur ce je repassais seul dans ma tête tant de choses que nous faisions, comment elle vibrait aux signes initiaux de ma bouche et à l’éclat que je forgeais dans mes yeux où je faisais affleurer ce qui existait en moi de plus louche et de plus sordide, sachant qu’elle, transportée par mon envers, devrait crier : c’est ce salaud que j’aime ». Raduan Nassar a publié trois livres avant d’abandonner la littérature au début des années 1980. En 2016, il a reçu le prix Camões, le plus prestigieux prix littéraire de la langue portugaise. Roman devenu culte au Brésil et redécouvert dans le monde entier, Un verre de colère est un bijou – indiscret – d’ingéniosité.

Chronique :  Le récit de Nassar brosse le portrait d’une femme aux multiples facettes, allant du désintéressement total à la perversité la plus noire, qui vit dans un monde qu’elle s’est aménagé au milieu des autres, qu’elle aide de toutes ses forces et de toutes les manières possibles, mais où elle restera définitivement seule. Un étrange récit, écrit avec une grande finesse et une profonde connaissance de l’âme humaine, qui laisse cependant un goût amer.

Note : 8/10

• Poche: 96 pages
• Editeur : Folio (23 février 2017)
• Collection : Folio

«Était-ce ce qu’il venait de vivre en mer, était-ce pour cette raison qu’il ne voyait vraiment Margrét que maintenant ? Il peinait tant à détacher d’elle son regard qu’il s’était entaillé la main gauche avec le couteau. Une coupure profonde. Le sang avait coloré la lame avant de goutter sur le poisson. Il avait levé la tête vers Margrét. Ils s’étaient regardés droit dans les yeux, le sang coulait, c’était septembre, les montagnes parsemées d’entailles avaient blanchi en une nuit, le voile de neige qui les couvrait était si léger qu’il ne parvenait pas à adoucir les arêtes acérées et leur colère noire.» À travers trois générations, le portrait d’une Islande sauvage, âpre et nostalgique se dessine. On y croise Ari, éditeur exilé au Danemark, et le douloureux souvenir de sa mère ; son grand-père Oddur, capitaine courageux, mais aussi sa grand-mère Margrét, à la sensualité rare. Au croisement de la folie et de l’érotisme, la plume de Jón Kalman Stefánsson nous saisit, avec simplicité, de toute sa beauté.

Chronique : Quitter l’Islande à tout prix, à n’importe quel prix…pour mieux y revenir quelques années après, transformé.
Ari, au passé lourd, a quitté son île natale, pour se rendre à Copenhague, pensant y retrouver l’apaisement. Meurtri, en pleine crise de la cinquantaine, il m’éloigne des siens, espérant reconstruire une vie meilleure. Mais la capitale danoise n’aura pas raison de ses angoisses. Son exil salutaire ne sera pas à la hauteur de ses espérances. Mélancolique, nostalgique, il retournera à Keklavik.
Le climat cruel, le déchaînement des éléments, l’isolement et la solitude donnent du corps au récit des auteurs nordiques. Les ténèbres assombrissent les émotions et déchaînent les passions. L’absence de chaleur, le manque de divertissement, la météo hostile contraignent les Islandais au repli sur soi. L’alcool est une porte de sortie, la seule distraction des endroits reculés du monde. Les communautés sont réduites. Les habitants donnent l’image d’êtres étouffés, à bout de souffle, sans espoir d’avenir meilleur. Cette saga sur 3 générations a la puissance narrative des plus grands auteurs scandinaves.

Note : 9/10

• Poche: 480 pages
• Editeur : Folio (2 février 2017)
• Collection : Folio

Quand Stefan Hertmans entreprend la lecture des centaines de pages de notes laissées par son grand-père, il comprend que cette vie-là vaut la peine d’être racontée. Une enfance très pauvre à Gand, le rêve de devenir peintre, puis la césure indélébile de la Grande Guerre dans les tranchées de Flandre sont les étapes d’une existence emblématique de tout un siècle. Mais l’histoire d’Urbain Martien ne se réduit pas à ce traumatisme. Panorama puissant du siècle dernier, Guerre et Térébenthine est aussi une poignante saga familiale et le récit d’une passion.

Chronique : Rédigé en flamand, mais depuis traduit dans de nombreuses langues, « Guerre et térébenthine » est l’histoire d’un grand-père, racontée par son petit-fils sur base de récits, de notes, de documents divers retrouvés par cet homme qui réalise, en 2014, combien la vie de son grand-père vaut la peine d’être contée.
Sans jamais le rendre compliqué et impossible à suivre, il y a de multiples portes d’entrée, dans ce livre. On peut l’aborder sous l’angle de la filiation et des transmissions de savoir et savoir-être qui passent de génération en génération L’auteur nous parle d’un grand-père qui, en 1914 n’était qu’un enfant de quelque 17-19 ans, devenu brusquement adulte par sa confrontation à l’engagement au front de la Grande Guerre. Pas du tout inintéressante de réaliser qu’à l’époque, l’adolescence n’avait pas encore été inventée. Prenant et dérangeant de réaliser combien fut brutal l’entrée en âge adulte pour ces mômes envoyés à la boucherie, au nom d’un patriotisme continuellement rappelé par les officiers qui donnaient des ordres… parfois de très loin et sans grands risques pour eux.
Une autre entrée est ce regard sur le mépris avec lequel les officiers francophones donnaient des ordres aux fantassins flamands, les moquant, les humiliants et donnants, par là, une raison valable au flamandisme qui allait se développer jusqu’au radicalisme actuel de certains de nos chantres politiques belges. Nos querelles, bien Belges, entre certains « Flamands et Wallons' » ont des racines trempées dans cet humus humain qui a été enseveli dans les tranchées des plaines flamandes et des eaux croupissantes de l’Yser.
Une troisième porte d’entrée, royale celle-là, est l’évolution des techniques et modes de vie des peintres, restaurateurs de fresques ou copistes, ou encore, artistes créateurs picturaux. Les descriptions des métiers du pinceau et de la capacité des peintres à appréhender le monde, dans ses joies comme dans ses peines, occupent une belle place dans ce récit.
Encore plus grande est la place réservée à la description détaillée des conditions de vie dans les tranchées, de l’âpreté des combats, la désuétude des soins et les convalescences qui n’étaient que des intermèdes entre deux retours au front, deux retours en enfer!
Un livre qui ouvre à une réflexion et, cependant, offre un moment de détente, de bonheur au lecteur.

• Poche: 432 pages
• Editeur : Folio (23 février 2017)
• Collection : Folio

« Il attendit la chute. Et elle advint : mais ce fut un plongeon de bas en haut. Sur le bord des rapides, en cette saison d’eau basse, des bancs de boue s’étaient accumulés, certains d’entre eux reverdis par de maigres buissons de roseaux et de joncs. La barge s’échoua de toute sa carène plate, faisant sauter toute la cargaison de sable et l’homme qui s’y trouvait enterré. Marcovaldo se trouva projeté dans les airs comme par une catapulte, et à ce moment il vit le fleuve sous lui. Ou plutôt : il ne le vit pas, il vit seulement le grouillement de gens dont le fleuve était plein ». Il appartient à Calvino d’avoir su inventer un personnage pour dire notre rapport aux villes : Marcovaldo, ce pauvre ouvrier dont nous sommes invités à suivre les aventures étonnantes et drôles, pleines de fantaisie, de poésie et de grâce. « Livre pour enfants ? demande Calvino. Livre pour jeunes lecteurs ? Livre pour grands ? ». En tout cas, livre pour tous et livre pour aujourd’hui.

Chronique : Nous nous retrouvons avec ce livre dans le monde de Charlot et de Hulot… poésie… le travail en tant que mal nécessaire, avec résignation, avec constance… la vie coule entre les doigts comme du sable… et… l’imagination ! la créativité! la fuite de l’esprit dans le monde imaginaire! …
Ce livre dont les chapitres quasiment indépendants mais dont la somme montre le rythme monotone, lourd évolue quelque part entre le rêve et l’imaginaire, en évitant aussi soigneusement la grande aventure que son auteur les excès de style. Avec cette œuvre inclassable et pleine d’humour, Calvino démontre qu’il y a de l’intérêt, et pour tout dire, de la poésie en toutes choses.

Note : 8/10

• Broché: 240 pages
• Editeur : Folio (16 février 2017)
• Collection : Folio