Test BluRay : Baywatch – Alerte à Malibu ( 24 Octobre 2017) de Seth Gordon avec Dwayne Johnson, Zac Efron

Le légendaire sauveteur Mitch Buchannon est contraint de s’associer à une nouvelle recrue, Matt Brody, aussi ambitieux que tête brûlée ! Ensemble, ils vont tenter de déjouer un complot criminel qui menace l’avenir de la Baie…

Chronique Film: Notre équipe, c’est l’élite de l’élite ! » Adaptation de la célèbre série télévisée, Baywatch – Alerte à Malibu est un exercice plutôt culotté, prétentieux mais c’est grâce à une certaine autodérision que le film arrive à nous charmer entièrement. De retour derrière la caméra, Seth Gordon (connu pour avoir réalisé son excellent Horrible Bosses) vient ici, se réfugier sur la plage en nous présentant ses sauveteurs en mer dans une sorte de parodie d’Alerte à Malibu ! Baywatch veut ressembler à des comédies policières dans le style de 21 Jump Street, Starsky et Hutch et autres Very bad cops de ce monde mais le film en soi est assez prévisible au niveau de l’intrigue… C’est le seul regret pour le long-métrage de Gordon. On parle de Mitch (The Rock) qui est le sauveteur le plus célèbre de la baie. Un jour, on lui impose une nouvelle recrue, un ancien champion olympique en natation Matt Brody (Zac Efron)… Mitch découvre qu’un complot criminel qui risque de menacer l’avenir de la baie et il va embarquer son équipe à sauver la plage… On se moque pas mal de ses sauveteurs avec en tête Dwayne Johnson qui est devenu un habitué du genre comme dans le plus récent chapitre de la franchise de Fast & Furious ou dans la satire No Pain No Gain, parvient à rendre son personnage vraiment drôle ! Même chose pour Zac Efron, qui nous avait étonné dans Neighbors est très amusant dans la peau de ce jeune arrogant et égocentrique. Il est au sommet de sa forme physique. Il y a bien quelques scènes d’action efficaces avec de la bagarre pour les amateurs. Une trame sonore excellente, très actuelle qui s’avère omniprésente, on dirait plus un clip de deux heures. Et puis, le bêtisier de la fin fait toujours plaisir !!! Somme toute, Baywatch – Alerte à Malibu est une bonne comédie US à la fois divertissante et drôle. On n’en demandait pas plus pour Seth Gordon. D’ailleurs, une suite est possible au vue de la dernière séquence du film…

Note : 8/10

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Test Bluray :

Vidéo : C’est une image parfaitement claire et brillante. Le détail est vif et net dans toutes les conditions d’éclairage, qui est la plupart du temps ensoleillé et les parties de nuit éclairées au néon occasionnels. Chaque goutte de sueur, de goutte de sang, de poil individuel et de pli dans le muscle pectoral est facilement visible et discernable. La chair de poule et les taches de rousseur ont fière allure sur les corps et les visages de l’acteur et les textures des maillots de bain sont incroyables. La scène à la morgue montre aussi tous les détails graphiques du pénis d’un homme mort, ce qui peut ou peut ne pas être une bonne chose. Les plans plus larges sont toujours magnifiques et mettent parfaitement en valeur les amateurs de plage et le sable blanc. Les couleurs sont bien équilibrées et lumineuses tout au long avec des rouges qui pop, bleus et bruns ont l’air pulpeuses, avec un soupçon de vert dans la ville. Les niveaux de noir sont toujours profonds et d’encre et les tons de la peau sont toujours naturels, même si tout le monde est bronzage par pulvérisation.

Son: Cette version vient avec une bonne piste Dolby qui est très amusante à écouter. La piste ne semble jamais s’arrêter et vous immerge au bord de la plage avec ces belles étoiles. Les effets sonores sont toujours bruyants et énergiques, qu’il y ait des coups de feu, que des gens éclaboussent l’océan, se baladent en jet-skis ou que des explosions se déclenchent. Il y a quelques coups de poing lancés dans le film et une scène de combat idiote dans la chambre d’un petit enfant qui a une bonne directionnalité avec les coups et les démontages. D’autres bruits ambiants des gens sur la plage, des vagues qui s’écrasent sur les rochers, des bateaux qui passent à toute allure ou des oiseaux qui gazouillent, tout cela sonne bien.  Les haut-parleurs ne délivrent jamais complètement de manière cohérente, mais ajoutent du soutien à d’autres effets sonores et ont un grand impact lorsque des feux d’artifice se déclenchent et qu’un hélicoptère survole. La musique du film ajoute toujours plus d’énergie au genre hip-hop avec une grande basse basse qui ne traverse jamais le territoire rocheux. Le dialogue est toujours clair et facile à suivre, même si certains effets musicaux et sonores semblent un peu plus forts que le dialogue pendant les séquences d’action les plus lourdes.

Bonus:

Poursuivre l’héritage (HD, 10 min.) – Les acteurs et l’équipe discutent de la réorganisation de la série télévisée originale alors qu’ils parlent tous de regarder le spectacle et les éléments qu’ils ont pris et utilisés dans le nouveau film.

Scènes supprimées et étendues (HD, 10 minutes) – Il y a au total six séquences supprimées / étendues. La plupart ne sont que des blagues ajoutées sans rien ajouter à l’histoire.

 

  • Acteurs : Dwayne Johnson, Zac Efron, Priyanka Chopra, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach
  • Réalisateurs : Seth Gordon
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Finnois, Français, Suédois, Norvégien, Néerlandais, Danois
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 1.78:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Paramount Pictures
  • Date de sortie du DVD : 24 octobre 2017
  • Durée : 111 minutes

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Test DVD : La Momie (24 octobre 2017) de Alex Kurtzman avec Tom Cruise, Sofia Boutella

Bien qu’elle ait été consciencieusement enterrée dans un tombeau au fin fond d’un insondable désert, une princesse de l’ancienne Égypte, dont le destin lui a été injustement ravi, revient à la vie et va déverser sur notre monde des siècles de rancœurs accumulées et de terreur dépassant l’entendement humain. Des sables du Moyen Orient aux pavés de Londres en passant par les ténébreux labyrinthes d’antiques tombeaux dérobés, La Momie nous transporte dans un monde à la fois terrifiant et merveilleux, peuplé de monstres et de divinités, dépoussiérant au passage un mythe vieux comme le monde.

Chronique Film:  Les studios Universal nous présentent avec « La Momie »(2017), le premier volet de leur franchise consacrée aux classics monsters (Frankenstein, Dracula, le loup-garou, l’homme invisible..). Sous l’appellation « Dark Universe », nous retrouvons Tom Cruise en pilleur de tombes confronté à la malédiction d’une momie vieille de 5000 ans. Point de sosie de Boris Karloff ou autre Arnold Voslsoo pour incarner la créature à bandelettes. Une fois n’est pas coutume, la momie est une femme. Le rôle titre incombe à l’actrice franco-algérienne Sofia Boutella remarquée en tueuse sans pitié munie de prothèses de jambes dans l’excellent « Kingsman » de Matthew Vaughn. Difficile d’être original quand on s’attaque à un bestiaire pareil mais les scénaristes de chez Universal ont su trouver la parade : redonner une autre vie à ces classiques du cinéma sans jamais les remaker. En basant l’histoire de nos jours et en incluant un personnage récurrent joué par Russel Crowe, le film d’Alex Kurtzman ne souffre pas trop de la comparaison. Après un excellent prologue et durant près 1h45′, « La momie » (2017) déroule tranquillement le fil de son histoire avec son lot d’humour, de gunfight et bien entendu d’effets spéciaux, une fois de plus, une véritable démo. Ce n’est certainement pas le blockbuster de l’année, mais l’action aidant, le film se laisse regarder et on ne s’ennuie pas devant un Tom Cruise en mode pépère. Il faudra faire avec, car visiblement, le père Cruise reviendra batifoler dans les autres épisodes de la « Dark Universe ».

Note : 8,5/10

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Test dvd :

Video : Le film d’horreur d’aventure sort de sa tombe , tourné dans une combinaison de 35 mm traditionnel et le système de caméra Arri Alexa 65 capable d’une résolution de 6,5 K, le transfert fraîchement frappé montre à peu près le même niveau de clarté et de définition, ce qui peut être étonnant, exposant les caractéristiques les plus triviales dans la production de scène. Des rudiments des gravures sur pierre et des marques de statues aux imperfections minuscules du laboratoire gothique du Dr Jekyll, chaque scène est clairement définie. En fait, les téléspectateurs peuvent clairement distinguer différents objets qui décorent le laboratoire de Jekyll à distance et les rivets individuels dans les poutres métalliques restent distincts pendant les séquences d’action les plus rapides. Le filetage dans les badges recouvrant la majeure partie de Sofia Boutella n’est pas seulement continuellement tranchant, mais même les minuscules fibres de sa tenue rare sont incroyablement détaillées lors de gros plans. Le teint du visage apparaît également un peu plus naturel et précis ici avec des textures roses et réalistes qui révèlent la tache, la cicatrice et le pore les plus négligeables dans les visages de l’ensemble du casting.

Présenté dans un rapport d’aspect de 2.40: 1, la vidéo 2160p fait également des ravages avec un contraste qui n’est pas si radicalement différent de son équivalent HD. Les blancs restent superbement propres et nets tout au long, mais ils sont seulement un peu plus brillants avec un peu plus de pop dans les nuages ​​duveteux, certains des vêtements et dans les différents moniteurs montrés partout. Les points culminants spéculaires sont également légèrement améliorés, révélant un peu plus dans les sections les plus brillantes de l’écran et les lampes de poche lumineuses tout en offrant une brillance plus agréable et réaliste aux surfaces métalliques. Cela pourrait être dû en grande partie à la cinématographie de Ben Seresin (World War Z, Pain & Gain) qui met davantage l’accent sur une qualité plus sombre et plus atmosphérique. Les moments les plus sombres, qui sont nombreux, présentent de splendides différences de gradation et de détails dans les ombres les plus noires, donnant à l’image une dimension appréciable et une belle qualité cinématographique.

Son : La Momie attaque avec une vengeance dans la même bande sonore excellente et souvent très divertissante animant la salle avec beaucoup de sons et d’action effrayants.  La partition de Brian Tyler utilise immédiatement le format basé sur les objets en se propageant uniformément sur l’ensemble de l’écran et dans les haut-parleurs environnants tout en saignant légèrement dans les sommets, créant un paysage sonore très engageant. Le milieu de gamme présente une clarté et une distinction superbes dans les fréquences supérieures, offrant une variété de bruits qui sont clairs et précis pendant les segments les plus forts tandis que la musique jouit d’une fidélité propre et corsée. Une grande partie de l’action se déroule sur les fronts, avec un dialogue bien priorisé et un mouvement hors écran sans faille entre les chaînes, créant une scène sonore très spacieuse et large. Le bas de gamme est puissant et réactif avec la bosse occasionnelle de mur-cliquetis, mais une seule scène s’est levée vers la fin parce que la basse a creusé étonnamment profond et avec l’autorité impressionnante.  Bien que largement silencieux pour de bonnes portions de l’exécution, les entourages sont souvent utilisés avec une directionnalité et un placement exceptionnels, surtout quand Ahmanet se déchaîne. Des débris volent dans les airs et des averses autour de la zone d’écoute, les balles zigzout dans différentes directions et le ricochet partout en écho au-dessus, et les sons de violentes tempêtes de sable soufflent au plafond et enveloppent la pièce. Un moment particulièrement remarquable a été celui de la petite ville irakienne où des hélicoptères militaires volent au-dessus de leur tête, remplissant toute la zone de mouvements occasionnels allant des fronts supérieurs aux arrières supérieurs.

Bonus : Le disque est extrêmement généreux étant donné qu’il propose une multitude de bonus, répartis en différents modules traitant des grands aspects du long-métrage. Plutôt classiques (tant sur la forme que sur le fond), ceux-ci se révèlent toutefois relativement intéressants. Notamment les commentaires audio, dont on retiendra tout particulièrement la gaieté et l’énergie qui s’en dégagent

 

  • Acteurs : Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson
  • Réalisateurs : Alex Kurtzman
  • Format : PAL
  • Audio : Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1)
  • Sous-titres : Portugais, Espagnol, Italien, Français, Néerlandais
  • Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 24 octobre 2017
  • Durée : 106 minutes

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Claudia – Tome 1 & 2(13 septembre 2017) et (11 octobre 2017) de Pat Mills

Prématurément décédée suite à un sacrifice raté, la gardienne de la porte des enfers renaît dans le chaos de Résurrection où elle est adoubée chevalier vampire sous le nom de Claudia Démona. Tout serait pour le mieux dans le pire des mondes, s il n’y avait la clause de son contrat qui lui impose d’achever dans les six mois ses obligations terrestres. Or personne n’est jamais ressorti des enfers…
Alors que la réédition de Requiem est en cours chez Glénat, découvrez sous les mêmes atours (avec couverture inédite d’Olivier Ledroit !) son spin-off consacré à l un de ses personnages les plus charismatiques : Claudia, chevalier vampire. La sortie de cette seconde série, cette fois-ci dessinée par Franck Tacito, permettra aux lecteurs de prolonger le plaisir d immersion dans « l univers Requiem. »`

Chronique : Claudia est issue de la BD de Requiem, cette série qui commence avec une idée intéressante, mais qui se perd rapidement dans des futilités, d’autant plus que le dessin est tout simplement baclé, On a beau aimer l’univers de Requiem et être intrigué par le personnage de Claudia, assez formidable à la base, on ne peut que ressortir de là relativement déçu et peu convaincu.

81arpCvK5PLOn est ici dans l’absurde et le bête au niveau des mentalités des personnages et de leurs interactions. Idem au niveau du dessin, Tacito nous avait jusque là habitué à beaucoup mieux avec ses séries précédentes. C’est bien dommage.

Note : 5/10

 

  • Album: 48 pages
  • Editeur : GLENAT
  • Collection : GRAFICA

 

Power Rangers Rink (11 octobre 2017) de Brenden Fletcher et Kelly Thompson

Kimberly Hart, désormais championne de gymnastique, croyait avoir laissé derrière elle sa vie d’héroïne protectrice du monde. Mais alors qu’elle se rend dans le petit village de Saint Moineau en France, son passé refait surface. Après avoir secouru les habitants d’une attaque de monstres, elle reprend contact avec Zordon, son ancien mentor. Il est temps qu’elle redevienne celle qu’elle a toujours été : le Ranger Rose !

Chronique : Kimberly Hart occupe la première place dans cette bande dessinée après que Kim a quitté l’équipe pour poursuivre sa carrière de gymnaste. Goldar a son propre plan, tandis que Lord Zedd et Rita sont sur la planète pour s’occuper des Power Rangers. Goldar prend la famille de Kim en otage et elle doit se reconnecter avec ses pouvoirs pour sauver la journée.
Il y a tellement de choses bonne, on sens que l’écrit a été fait pour les lecteurs fan de l’univers des Power Rangers
Kim n’est pas le seul ancien ranger qui revient pour ruiner le plan de Goldar. Zack et Trini sont de retour et ils utilisent aussi l’énergie rose latente qui reste dans Kim. Les costumes sont épiques! La nouvelle tenue de Black Ranger de Zack a non seulement des accents roses, mais aussi un gilet à capuche!
L’épée de la lumière revient. Les Shark Cycles sont de retour avec une mise à niveau. Serpentera ainsi que les zords utiles Tor et Titanus se présentent même.
Il y a tellement de petits détails qui ajoutent vraiment aux personnages. Trini est dans le téléphone de Kim avec le tigre jaune emoji! La vie post-Ranger de Zack et Trini est très bien sur son caractère.
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Vous pouvez entendre chaque personnage dans votre tête pendant que vous lisez et cela ramène tellement de souvenirs. Les zords, Zordon, Alpha 5, Rita..la liste continue. Ça me manque de ne pas avoir tous les Power Rangers d’origine, mais ça va. Peut-être que le temps passera ils feront une série sur chaque Ranger. Bien que plongeant dans l’état d’esprit de Kimberly après avoir été un Rôdeur, cela a un impact et sur la façon dont certains d’entre eux la traitent. De plus, l’histoire soulève des questions, avez-vous vraiment fini d’être un Power Ranger, et vous vous demanderez la même chose en lisant, en vous demandant si nous avons vraiment cessé d’être Power Rangers dans notre propre cœur.

Note: 0/10

 

  • Album: 160 pages
  • Editeur : GLENAT (11 octobre 2017)
  • Collection : GL.COMICS

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The Wicked + the Divine – Tome 03 : Suicide commercial (4 octobre 2017) de Kieron Gillen et Jamie McKelvie

Fandemonium, l’apocalypse, a éclaté. Les membres restants du Panthéon se réunissent pour élucider la mort d Inanna. Morrigan est capturée, tandis que Baphomet part se cacher dans les ombres souterraines. Les tensions augmentent alors qu Ananke poursuit son funeste projet, et que les corps continuent de tomber. Qui pourrait percer à jour les desseins de la déesse de la destinée ?

Chronique :Après deux volumes grandement appréciés, ce volume est un peu une une claque aux lecteurs !
Premier grand choc : chaque chapitre est fait par un artiste différent et se concentre sur un dieu différent. Malgré cette très grande qualité on a l’impression que le tome n’a aucune cohérence mais surtout l’histoire ne reprend pas où l’on s’est arrêté dans le très bon volume 2 avec la mort de Laura. Les différentes histoires ne sont qu’épisodiques et n’ont pas l’air de s’inscrire dans une plus grande partie du récit ! Mais c’est un livre qui ne se concentre pas sur les relations centrales qu’un fan développe avec ses idoles, mais sur la vie et les expériences de chaque dieu idolâtré par le monde. Ce sont des gens profondément brisés, maudits par la renommée et l’adoration, un thème présent dans les volumes précédents mais loin d’être aussi explicité que dans ce volume 3. Si le plus grand message littéraire est combien il serait terrible d’être célèbre adorer les fans « sont à leurs idoles, alors ce livre est plus fidèle à la livraison de ce message et plus efficace que les deux volumes précédents combinés. C’est un volume stellaire dans une série stellaire qui vaut le temps de lire pour tout le monde.

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Les styles artistiques entre les cinq varient considérablement, étant parfois riches, vibrants et détaillés, et d’autres fois étant plus grossièrement dessinés avec une palette de couleurs plus simpliste. Stephanie Hans, Brandon Graham et (surtout) les numéros de Tula Lotay sont les meilleurs, mais les artistes ont tous été choisis d’une manière très intelligente dans laquelle leurs styles reflètent le ton général de leurs problèmes respectifs, par Lotay  qui est profond et poignant pour un problème qui est également, Graham est loufoque pour un problème qui est également, etc.C’est définitivement un changement de vitesse, et notre principal protagoniste des deux premiers volumes, Laura, est absent de ce troisième, mais ne le prenez pas ça comme signifiant que ce volume est plus ennuyeux ou moins excellent. Même si l’action n’est pas aussi endémique, les capacités de narration de McKelvie sont toujours aussi réelles. Le plus remarquable de tous, nous obtenons également l’énorme révélation dans ce volume de qui a tué le juge et a encadré Lucifer dans le volume 1, et la réponse peut être encore un autre choc. Mais en explorant plus en profondeur l’histoire de chaque dieu, McKelvie est en mesure de donner aux lecteurs une meilleure compréhension de la façon dont ils se rapportent tous à l’auteur et des dieux qui se tiennent avec ou contre eux sur toute la ligne. Il arrive à un bon moment pour les choses inévitablement échauffantes dans le prochain arc que sera le volume 4.

Note : 8,5/10

 

  • Album: 192 pages
  • Editeur : GLENAT (4 octobre 2017)
  • Collection : GL.COMICS

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Grands crus en eaux troubles (4 octobre 2017) de Laurent Panetier et Georges Van Linthout

Antoine et Julien travaillent pour un mensuel indépendant, La Feuille de vigne, spécialisé dans le milieu du vin. Leur prochaine enquête concerne Jean Poitou, un célèbre collectionneur de grands crus récemment victime d un cambriolage. Un individu fantasque et singulier, connu pour ses prises de position radicales, en croisade contre la spéculation à tout crin qui fait monter la côte des grands millésimes à des prix plus qu exorbitants. Quelqu’un qui ne s’est donc pas fait que des amis…
Arrivés chez Poitou, Antoine et Julien découvrent un certain nombre de « bizarreries » qui les incitent à rester pour mener leur propre enquête.

Chronique : Trés bonne bande dessiné sur le millieu du vin avec comme concept le coté policier à l’appui écrit par Laurent Panetier. où il s’appuie sur une solide documentation du milieu viticole : les termes et clins d’œil sont précis, parfois complétés par des précisions en bas de page. Le duo de journalistes spécialisés qu’il met en scène enquête sur une rivalité musclée. D’un côté, Antoine quinquagénaire bougon avec beaucoup d’expérience et de l’autre Julien, dans la vingtaine et parfois naïf. Les deux hommes travaillent pour La feuille de vigne, un journal indépendant dont la thématique est le monde vinicole.

 

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Bien écrit, le récit est rondement mené et permet de passer un bon moment de lecture ; grâce à la galerie de personnages mais aussi à l’intrigue bien ficelée même si très classique. Pour attiré le lecteur, il apporte de l’humour par des scènes cocasses et des dialogues savoureux. Pour l’accompagner au dessin, Georges Van Linthout dévoile de belles planches. Trés bon divertissant à lire en busant un bon vin.

Note : 9/10

 

  • Album: 56 pages
  • Editeur : VENTS D’OUEST (4 octobre 2017)
  • Langue : Français

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Game Over – Tome 16 : Aïe aïe eye (4 octobre 2017) de Midam

Dans l’univers virtuel du Petit Barbare, les morts se suivent et ne se ressemblent pas. Préférez-vous le voir transpercé, déchiqueté, brûlé, écrasé ou dévoré ? Pour le faire passer de vie à trépas, vous avez l’embarras du choix ! Car Midam rivalise encore d’ingéniosité pour malmener notre pauvre Petit Barbare dans un florilège de Game Over aussi cruels qu’hilarants. Des gags muets et toujours aussi efficaces qui font de cette série un monument de l’humour absurde.

Chronique : Des gags sur une page ou deux, sans dialogue, mettent en scène l’avatar du joueur en guerrier dans des missions où il doit sauver une princesse.
L’interaction entre le guerrier et la princesse un peu nunuche sont souvent très drôles ainsi que tous les obstacles imprévus qui font qu’inévitablement le gag se termine en « Game Over ». Ici un très bon opus avec toujours des gags hilarants qui vont le bonheur des petits mais aussi des grands et des blagues qui se renouvelle sans cesse dans un schéma narratif pourtant très contraignant.
Ce tome se dévore et les gags sont très bien trouvés, en plus la couverture est super chouette avec l’effet brillant des yeux.

Note : 9/10

  • Album: 48 pages
  • Editeur : GLENAT (4 octobre 2017)
  • Collection : Mad Fabrik

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Valse de Noël (25 octobre 2017) de Boris Vian et Nathalie Choux

la Valse de Noël de Boris Vian, ronde joyeuse et bigarrée, et vibrant appel à la paix. Très belle initiation à l’œuvre de cet écrivain et musicien à l’imagination foisonnante, ses couplets sont accompagnés par les images touchantes, presque surréalistes, de Nathalie Choux. Une plongée dans un univers unique, où se mêlent ironie et tendresse.

Chronique : Un livre magistral avec de superbe illustration de Nathalie choux. Une écriture qui ébouriffe. Impossible de l’oublier.
La poésie, l’absurdité dans cette valse en font un livre d’une force incroyable.
Le lecteur, enfant où adulte va se régalé de cet humour particulier de Vian qui et quelque phrase fait une véritable critique de la société de son époque mais qui reste bien actuel et  peut tout dire avec ses mots. Un livre qui ne laisse pas indemne, mais qui est trés beau et fait plaisir à être lu et à offrir.

Note : 9,5/10

  • Album: 32 pages
  • Tranche d’âges: 3 années et plus
  • Editeur : Grasset Jeunesse (25 octobre 2017)

Ville au cœur de pierre (5 octobre 2017) de Sirpa Kähkönen

Russie, 1925. Ilya, Klara et Lavr ont fui leur pays, la Finlande, pour s’installer au royaume de la liberté, jurant de ne jamais en repartir et laissant derrière eux leur nom, leur langue, tout ce qu’ils possédaient. A Petrograd, chacun peut se réinventer. C’est une ville de bouleversements constants, et ces jeunes gens ont justement soif de changement. Ils se construisent, parmi leurs camarades, une nouvelle famille. Les rues sont pleines d’enfants sans abri ; Klara commence à travailler dans un refuge, où elle s’efforce d’en sauver quelques-uns. Mais quand Petrograd est rebaptisée Leningrad, la vie devient dangereuse pour Klara et son entourage. L’utopie et les rêves, la fraternité et l’amour s’effacent peu à peu, tandis que s’élève au coeur de la ville la haute tour de la Grande Maison, surveillant tout et tous. L’auteur évoque avec pudeur le basculement de l’élan révolutionnaire dans la Grande Terreur et fait la part belle à ce qui en chacun résiste ou trahit, s’avilit ou grandit, quand le monde alentour devient une machine à broyer.

Chronique : C’est à propos des années 1920. Klara a quitté la Finlande pour son mari Ilja (Elias) Lavrovitsh Selon Tuomio, pour faire partie de la révolution et pour rendre leurs idéaux fidèles. La première voix est Clara, qui écrit dans son journal sur sa nouvelle vie avec son style très bas.Au début, tout semble faisable. Après mi-chemin, le point de vue s’ abaisse de Clara et devient polyphonique. Les changements ont lieu. Le pouvoir a changé et les enfants de la Révolution ont remarqué qu’ils sont restés orphelins. L’utopie disparaît dans l’existence. Vous devriez lire la fin si vous voulez savoir qui a le dernier mot.
La structure narrative du livre est spéciale. Momentanément le lecteur reste sur de longue description sur les pensées interne de Clara ce qui  devient fastidieux, mais une fois compris la raison de l’ensemble du changement de règle de vie et de la façon familière alors on entre comme dans le livre  au sein de Petrograd / Leningrad et ses rues et ses bâtiments vivants comme n’importe quelle créature, mais c’est un endroit froid et dur pour les enfants. Mais malgré ses petit défauts c’est un livre magnifiquement écrit et qui se dévore et qu’il est quasiment impossible de le quitter avant d’avoir atteint la dernière page. Une histoire prenante, touchante, émouvante.

Note : 9/10

  • Broché: 464 pages
  • Editeur : Denoël (5 octobre 2017)
  • Collection : Denoël & d’ailleurs

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Le Tueur au miroir (19 octobre 2017) de Fabio M. MITCHELLI

Fasciné par leurs tatouages, il les appâte avec son appareil photo, fige leurs désirs de starlettes sur du papier glacé, puis les tue et s’empare de ce qu’il convoite. Le lendemain, on retrouve le corps de ces jeunes femmes sur les berges du Saint-Laurent, le pubis orné d’éclats de miroir et un morceau de peau découpé.
Pour piéger celui qu’à Montréal on appelle déjà  » le tueur au miroir « , il faut des flics borderline : Louise Beaulieu, qui se fiche des limites et des règles, et Carrie Callan, qui, sous son air bien sage, est un vrai pitbull.
Des photographies à clé, un secret de famille, des messages cryptés… Le passé rattrape Louise. Désorientée, elle ment et triche. Et Carrie soupçonne l’impensable : des liens entre l’enquêtrice québécoise et Singleton, le redoutable tueur en série qu’elles ont traqué ensemble un an auparavant

Chronique : Le tueur au miroir s’inspire d’un véritable fait divers, d’un véritable tueur. Cela rend l’atmosphère encore plus angoissante, l’intrigue encore plus captivante : un page turner addictif qui ne vous laissera pas une seule minute de répit.
Au niveau de l’histoire en elle-même, elle est vraiment prenante du fait des chapitres qui sont courts et percutants, du fait du style propre à l’auteur et par ce serial killer dont les crimes sont absolument terribles. La première partie est plus lente et plus introductive mais le rythme prend de l’envergure et l’ensemble est génial ! On ressent tout le travail de l’écrivain sur le fond comme sur la forme pour rendre ce thriller véritablement unique ! Grâce aux différentes enquêtes nous ne nous ennuyons pas une seule seconde. Tous les éléments des enquêtes nous sont donnés au compte-goutte afin d’assembler petit à petit ce puzzle meurtrier.
Encore une fois, Fabio Mitchelli se sert d’un fait divers réel pour créer une histoire de toute pièce et encore une fois c’est une totale réussite.

Note : 9/10

  • Broché: 384 pages
  • Editeur : Robert Laffont (19 octobre 2017)
  • Collection : LA BÊTE NOIRE

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