» Le Monde après nous  » a récemment été diffusé sur Netflix et qu’est-ce que c’est avec ces films qui sortent en décembre ? L’année dernière, on avait Bird Box, l’année d’avant White Noise, et cette année, on a cette nouvelle inclusion à ajouter à la liste. Le film se concentre sur une panne de courant qui survient alors que la famille était en vacances, et les propriétaires réels arrivent tard un soir. À partir de là, un état d’urgence national est déclaré. Ce film aborde des sujets extrêmement stimulants tels que la manière dont les gens agiraient pendant l’effondrement de la civilisation, la dépendance à la vie moderne et aussi les préjugés et les jugements qui changeraient lorsque toute une nation s’effondre. Avec une fin laissée à l’interprétation, plongeons-y pour expliquer tout ce qu’il y a à en tirer. Voici l’explication de la fin de Le Monde après nous et sa signification réelle.

Ce qui s’est réellement passé à la fin, juste à la toute fin du film, c’est que George a découvert ce qui se passait réellement dans le pays, l’intention principale des événements qui se déroulaient, ainsi que l’attaque cybernétique en cours, l’étape d’isolement, le chaos synchronisé et la propagation de désinformation. Tout cela avait pour but de déstabiliser essentiellement le pays et de pousser les gens à se retourner les uns contre les autres, causant la ruine du pays. Cela faisait écho non seulement à l’une des toutes premières lignes du film, mais aussi au monologue d’Amanda, le personnage de Julia Roberts, quand elle était dans le hangar au début du film. Amanda a regardé directement vers la caméra, brisant le quatrième mur, et a exprimé sa haine envers les gens, un sentiment souvent présent dans la société, ce manque de soin les uns envers les autres, les gens agaçants pour aucune raison apparente. Dans le monologue d’Amanda dans le cinquième et dernier chapitre, elle a également mentionné comment, dans son travail de gestion des relations clients, elle voyait le pire chez les gens, à la fois personnellement et à un niveau macro. Le fait que les gens ne se soucient pas vraiment des autres, qu’ils n’ont pas de considération pour l’état du monde, tout en essayant de se convaincre du contraire à cause de petits choix apparemment insignifiants, montrait que tout cela n’aurait plus d’importance quand il serait trop tard. Les décisions passées et les préjugés devraient être remis en question.

Amanda pouvait détester les gens, mais techniquement, tout le monde qu’elle connaissait et avec qui elle travaillait était en train de sombrer dans la ville de l’autre côté de la rivière qu’elle observait. Mais ce n’était pas vraiment ce qu’elle voulait. Maintenant, elle devait aussi compter sur quelqu’un d’autre, Danny, pour sauver son fils dans ce nouveau monde, montrant que lorsque le monde bascule, tout change et peut-être que vous devez changer aussi pour survivre, comme nous l’avons vu avec son préjugé envers George et sa fille Ruth au début, un sentiment qui a évolué avec le temps. Chaque personne dans ce film avait une compréhension différente de ce qui se passait et de qui en était la cause, ce qui alimentait la désinformation et suscitait la méfiance. Les réactions des gens dans de telles situations varient, certains aident, d’autres non, certains se barricadent tandis que d’autres ignorent tout, étant protégés.

L’importance de Rose dans la série TV Friends suite à l’une des scènes les plus marquantes de ce film, lorsque la ville est en flammes après la révélation que la phase finale allait commencer, la guerre civile. Le film lui-même se conclut avec Rose à l’intérieur de la maison Thorn, où se trouvait le bunker d’urgence. Une fois à l’intérieur, on la voit découvrir un mur entier rempli de DVD, et sur l’étagère se trouve la dernière saison de Friends, avec l’épisode final qu’elle voulait regarder. Après la coupure du Wi-Fi et de toutes les connexions causée par la destruction des satellites, elle met l’épisode en route, passant brièvement devant le bouton Netflix de la télécommande pour appuyer sur lecture, un bouton qui aujourd’hui existe à peine sur les télécommandes. Elle sourit alors que la lumière du téléviseur illumine son visage, et la chanson du générique « I’ll be there for you » clôt le film. Ces paroles sont si importantes car dans ce nouveau monde qui se dessine, la seule chose qui compte est la confiance que l’on peut avoir en l’autre, s’ils seront là pour nous.

La naïveté de Rose face à la situation nous permet de voir l’innocence au milieu de tout ce chaos. Elle ne comprend pas vraiment ce qui se passe, n’y porte pas beaucoup d’intérêt. Elle est une enfant et comme la plupart des gens aujourd’hui, elle est accro à ses écrans et a du mal à fonctionner sans eux. On voit comment quelqu’un de dépendant aux écrans se comporte dans un monde où ils n’existent plus. Le cliffhanger pour Rose, ne pas savoir ce qui s’est passé dans le final de Friends, la tourmente intérieurement et la pousse finalement à chercher un écran qui fonctionne. La remarque sur Friends comme une émission qui offre de la nostalgie pour une époque qui n’a même pas existé est peut-être ce que Rose cherchait dans ces moments de chaos. La panique était partout et peut-être qu’elle voulait simplement un peu de normalité. Cela nous montre également l’importance des supports physiques dans l’ère numérique, et le fait d’avoir des objets tangibles dans un monde numérique, car si tout s’effondre, que nous reste-t-il pour regarder en arrière sur la société

Un élément que j’ai trouvé particulièrement bien traité dans ce film était la manière dont il scrutait la société et sa situation actuelle. Par exemple, il mettait en lumière à quel point nous sommes dépendants de la technologie et comment les gens se voilent presque la face par rapport à ce qui se passe dans le monde. C’était particulièrement flagrant avec chaque groupe de personnages, chacun ayant une connaissance différente des événements. Par exemple, la famille principale ne savait rien de ce à quoi s’attendre et a eu de la chance d’être hors de la ville, tandis qu’Amanda semblait vraiment savoir et a quitté la ville parce qu’elle pensait que c’était une bonne idée, ce qui a bouleversé l’histoire et souligné le fait qu’elle n’avait en fait averti personne parce qu’elle les détestait. George avait une intuition que quelque chose pouvait arriver en raison de son travail, Danny était préparé grâce aux journaux, et les Thorn avaient un abri complet en anticipation. Chaque personnage avait un niveau de compréhension différent, principalement en fonction du temps qu’ils passaient à suivre ce qui se passait à l’extérieur de leur vie.

Une chose qui m’a amusé dans le film, cependant, c’est lorsque Clay a payé Danny pour le médicament pour aider son fils à récupérer, et Danny a prononcé la phrase selon laquelle il savait que cela finirait par être un système de troc, à laquelle Clay a répondu que c’était quand même de l’argent, que ce n’était pas un système de troc. Je pense que cela a été délibérément dit parce que l’argent, même dans notre monde, est une forme de paiement en déclin. La plupart des gens paient par carte ou de manière numérique maintenant, donc c’était un clin d’œil au fait que l’argent est un objet physique avec lequel troquer, non seulement dans notre monde actuel, mais aussi dans ce monde en train d’être détruit.

Le film a également mis en lumière des aspects de la société à travers les angles de caméra utilisés. La prise de vue en plongée était fréquemment présente tout au long de plusieurs chapitres, et elle se faisait souvent par une transition fluide, juste en se retirant de l’environnement. Je pense que cela a été utilisé de cette manière si fréquente pour souligner que nous observions quelque chose qui se déroulait, et que cela racontait une histoire qui ressemblerait probablement à ce que nous vivons dans le monde actuel. En résumé, j’ai trouvé…

Note Globale : Ce film était plutôt bon sur le plan stylistique. Il correspondait parfaitement à mes goûts. Il était délibérément déstabilisant à certains moments, et j’ai aimé cela, la façon dont il brisait le quatrième mur, la musique étrange et perturbante qui semblait sortie des films des années 60, les transitions fluides des angles de caméra, l’association du rouge avec le bois, du vert pour la palette de couleurs, et son approche lente mais rythmée. Cependant, je dirais que ce film a essayé d’être trop intelligent pour lui-même. Je comprends le message évident tout au long du film, mais donner aux gens un sens de résolution aurait été bienvenu. Je pense souvent que transmettre clairement le message peut être bien plus puissant que le laisser ouvert à l’interprétation, et j’aurais aimé que le film fasse cela. Il a bien fait passer le message que la confiance était l’une des choses les plus importantes dans le temps qui approchait, et que tout ce sur quoi vous construisez votre vie devient redondant car au fond, les gens se retournent les uns contre les autres. Mais je pense qu’il aurait dû avoir un impact plus fort.

Je trouve également que les performances étaient vraiment solides Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke ont absolument volé la vedette. Je dirais aussi que Farah McKenzie a fait du bon travail. Sa performance était intense et assez captivante, exactement comme je l’imaginais pour ce rôle. En comparaison avec les quelques films catastrophe récents sortis, je dirais que j’ai préféré « White Noise ». Je pensais qu’il avait un message similaire mais sur le plan stylistique, c’était meilleur, le message était plus clair et les performances étaient meilleures. Ce film vaut définitivement le détour pour son histoire, ses choix stylistiques et ses performances