Aujourd’hui, on plonge dans Dracula, la nouvelle adaptation signée Luc Besson. Un pari audacieux : revisiter l’un des mythes les plus célèbres de la littérature et du cinéma. Mais attention, si vous vous attendez à un film d’horreur classique, vous risquez d’être déroutés. Ce que propose Besson, c’est tout autre chose : une fresque d’action et de romance flamboyante, avec une vraie touche française qui donne à l’ensemble un souffle inattendu.

Dès les premières minutes, on comprend que le réalisateur n’essaie pas de rivaliser avec les versions gothiques et sombres de Coppola ou de Murnau. Ici, Dracula devient moins une créature de terreur qu’un héros tragique, presque shakespearien, porté par une histoire d’amour qui traverse les siècles. Le film assume pleinement cette dimension romantique et épique, et c’est ce qui le distingue. On se rapproche bien plus d’un Monte Cristo à la française que d’un pur film de monstres. Un choix qui peut désarçonner, mais qui finit par séduire tant il redonne au mythe une dimension humaine et passionnelle.

Le casting joue énormément dans la réussite du film. Le Dracula de Besson est magnétique, à la fois puissant et vulnérable, porté par un acteur qui parvient à donner de la chair à ce personnage souvent réduit à une icône figée. Face à lui, l’héroïne apporte une intensité émotionnelle incroyable. C’est cette alchimie qui donne son cœur au film : derrière la légende du vampire, il y a deux êtres maudits par un amour impossible, et Besson l’exploite avec une sincérité rare. Les seconds rôles ne sont pas en reste : les figures historiques, les autres vampires, tout contribue à créer un univers riche et crédible.

Visuellement, le film impressionne. Les décors oscillent entre une Europe médiévale recréée avec soin et une dimension presque onirique. On retrouve la patte de Besson dans la manière de filmer les grands espaces, les mouvements de caméra fluides et une photographie qui joue en permanence sur le contraste entre la lumière et l’ombre. Le film explore cette dualité au cœur de Dracula : l’amour et la malédiction, la vie et la mort, l’humain et le monstre.

Le maquillage et les effets spéciaux méritent aussi d’être soulignés. Besson fait le choix du tangible : peu de numérique, beaucoup d’effets pratiques. Les transformations, les blessures, les costumes… tout semble palpable, organique, et ça change tout. On sent la texture, le poids des corps, ce qui donne au film une physicalité qu’on ne voit plus assez souvent dans les productions modernes.

Et puis il y a la musique. Danny Elfman signe ici une bande originale envoûtante, à la hauteur de sa réputation. Le thème principal, mélange de chœurs gothiques et de mélodies romantiques, s’impose comme l’âme du film. Il accompagne les moments d’action comme les instants les plus intimes, et reste dans la tête longtemps après la projection. C’est une de ces musiques qui deviennent indissociables de l’œuvre, au point d’en devenir un personnage à part entière.

En sortant de la salle, on a le sentiment d’avoir vu quelque chose de rare : une adaptation de Dracula qui ose s’écarter du registre attendu pour raconter une grande histoire d’amour tragique et héroïque, avec une énergie de fresque épique qu’on ne voit pas souvent dans le cinéma français. Luc Besson livre une œuvre imparfaite mais habitée, qui ne laissera personne indifférent. Si vous allez voir ce film en espérant un pur film d’horreur, vous serez sans doute déçus. Mais si vous acceptez l’idée d’un Dracula romantique, porté par la passion et la mise en scène d’un cinéaste qui ose, alors la magie opère. Et surtout, laissez-vous emporter par la musique de Danny Elfman : elle risque bien de hanter vos nuits pour l’éternité.