Achat : https://amzn.to/4v5MihM

Songoku et Krilin sont arrivés au terme de leur entraînement intensif. En guise d’ultime épreuve, Kamé Sennin les inscrit au célèbre tournoi mondial des arts martiaux.

Avec ce troisième volume de la Perfect Edition, Akira Toriyama fait entrer Dragon Ball dans une nouvelle phase décisive : celle de la compétition structurée et du dépassement de soi. Le célèbre tournoi mondial des arts martiaux devient ici un véritable tournant narratif.

Après un entraînement intensif auprès de Kamé Sennin, Son Goku et Krilin participent à leur première grande épreuve officielle. Le Tenkaichi Budokai — futur pilier de la saga — introduit un cadre codifié où les affrontements ne relèvent plus du hasard ou de l’aventure, mais d’une hiérarchie claire entre combattants.

Le tournoi permet à Toriyama de structurer son récit autour d’une progression lisible : éliminatoires, combats successifs, montée en tension. Goku et Krilin s’y imposent rapidement comme des outsiders capables de rivaliser avec des adversaires expérimentés, affirmant ainsi les résultats de leur formation.

Mais ce tome se distingue surtout par un élément clé : l’entrée en scène de Jackie Chun, mystérieux combattant qui n’est autre que leur maître déguisé. Ce choix narratif introduit une dimension supplémentaire. Kamé Sennin ne cherche pas simplement à tester ses élèves, mais à les confronter à leurs limites, en leur rappelant qu’il existe toujours plus fort qu’eux.

Le combat de Krilin contre Jackie Chun constitue l’un des moments marquants du volume. Au-delà de l’affrontement, il s’agit d’une leçon : celle de l’humilité et de la progression continue. Ce principe deviendra central dans toute la série.

Graphiquement, Toriyama affine encore son style. Les combats gagnent en fluidité, les enchaînements sont plus dynamiques, et le découpage des planches accentue la lisibilité de l’action. L’humour, toujours présent, s’intègre naturellement aux affrontements, sans en diminuer l’intensité.

Ce troisième tome marque ainsi l’émergence du Dragon Ball tel qu’on le connaît : un équilibre entre aventure, humour et arts martiaux, structuré autour de la progression des personnages.

Un volume charnière, où la série quitte progressivement le registre du conte burlesque pour entrer dans celui du shōnen de combat, tout en conservant son énergie et sa fraîcheur.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Manga Date de publication ‏ : ‎ 24 juin 2009 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2723467759 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2723467759

Achat : https://amzn.to/4c7T7qu

Son Goku et Bulma réussissent à mettre la main sur une nouvelle boule, mais ils sont capturés par Pilaf, un gnome démoniaque, qui leur dérobe leur bien dans le but d’asservir la Terre entière !

Avec ce deuxième volume de la Perfect Edition, Akira Toriyama accélère le rythme et installe les premiers grands jalons de Dragon Ball, entre aventure burlesque et bascule progressive vers le récit d’apprentissage.

L’intrigue se concentre d’abord sur l’affrontement avec Pilaf, antagoniste aussi ridicule que dangereux, dont l’objectif est clair : réunir les sept Dragon Balls pour dominer le monde. Ce passage, situé dans son château, condense tout l’esprit des débuts de la série : un mélange de comédie, de tension légère et de situations absurdes.

Mais ce tome marque surtout un moment clé dans la mythologie de la saga. Lors de l’invocation du dragon sacré, l’événement attendu dérape, et introduit une révélation majeure : la transformation de Son Goku en singe géant, sous l’effet de la pleine lune. Cette scène, à la fois spectaculaire et déroutante, pose les bases d’un élément central de l’univers — la dualité du personnage et son lien avec une force incontrôlable.

Parallèlement, Toriyama amorce un tournant narratif important avec l’arrivée de Kamé Sennin (le Tortue Géniale). L’entraînement de Goku marque le début d’une structuration plus claire du récit autour de la progression, du dépassement de soi et de la transmission. C’est ici que la série commence à s’orienter vers ce qui fera sa signature : l’équilibre entre humour et montée en puissance.

Graphiquement, le mangaka affirme déjà une grande maîtrise du rythme et du découpage. Les scènes d’action gagnent en lisibilité, tandis que les moments comiques restent omniprésents, portés par des expressions caricaturales et un sens aigu du timing.

Ce deuxième tome agit ainsi comme un véritable pivot. Il conserve la légèreté des débuts tout en introduisant des éléments narratifs et mythologiques qui structureront l’ensemble de la série.

Un volume dense et fondateur, où l’univers de Dragon Ball commence à révéler toute son ampleur, entre comédie débridée et premiers enjeux majeurs.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Manga Date de publication ‏ : ‎ 29 avril 2009 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 236 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2723467694 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2723467698

Achat : https://amzn.to/3PS3Ttz

Dans un monde fantastique semblable à la Terre et peuplé de créatures plus étranges les unes que les autres, un petit garçon à la force herculéenne et doté d’une queue de singe croise un jour la route d’une jeune fille.

Avec cette Perfect Edition de Dragon Ball, Akira Toriyama voit son œuvre fondatrice rééditée dans un format plus fidèle et valorisant, permettant de redécouvrir les origines d’un manga devenu un pilier de la culture populaire mondiale.

Ce premier tome pose les bases d’un univers encore marqué par l’aventure et l’humour. On y rencontre Son Goku, enfant sauvage à la force hors norme, vivant isolé dans la montagne. Sa rencontre avec Bulma, jeune fille en quête des mythiques Dragon Balls, déclenche le début d’un voyage initiatique qui mêle quête, rencontres improbables et situations burlesques.

Contrairement à l’image souvent associée à la série — celle d’un manga de combats — ce premier volume s’inscrit davantage dans une tradition d’aventure inspirée du conte et du récit initiatique, avec des influences assumées du roman chinois Le Voyage en Occident. Le ton est léger, rythmé par un humour omniprésent, parfois irrévérencieux, typique de l’écriture de Toriyama.

La Perfect Edition permet également de redécouvrir le travail graphique de l’auteur dans des conditions optimales. Le trait est déjà d’une grande lisibilité, précis et dynamique, avec un sens du mouvement et du découpage qui annonce l’efficacité des arcs à venir. Les pages couleurs, réintégrées dans cette édition, apportent une dimension supplémentaire à la lecture.

Ce premier tome se distingue par sa fraîcheur et son accessibilité. Il pose les fondations d’un univers qui, par la suite, évoluera vers des enjeux plus spectaculaires, mais conserve ici une dimension ludique et inventive.

Dragon Ball s’impose ainsi dès ses débuts comme une œuvre hybride, capable de mêler humour, aventure et premiers affrontements, tout en installant des personnages immédiatement identifiables.

Une entrée en matière essentielle, qui permet de mesurer l’ampleur d’une série devenue culte, et de retrouver la simplicité et l’énergie de ses origines

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Manga Date de publication ‏ : ‎ 18 février 2009 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 228 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2723467686 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2723467681

Achat : https://amzn.to/3PS1RJX

Fille illégitime d’un important prélat, Iodis a grandi à l’abbaye de Réol aux côtés de jeunes nobles mieux nés. Elle y étudie la Langue, une magie liturgique répondant par des visions aux questions de ceux qui la maîtrisent.

Avec La Langue des vipères, Juliette Brocal propose un roman de fantasy teinté de mystère, qui se distingue par son cadre original : une abbaye où se mêlent apprentissage, rivalités sociales et pratique d’une magie singulière, à la fois spirituelle et dangereuse.

Le personnage d’Iodis, narratrice et héroïne, occupe une position ambivalente. Fille illégitime d’un prélat influent, elle évolue au sein d’un environnement où les hiérarchies sociales sont omniprésentes. À l’abbaye de Réol, elle côtoie de jeunes nobles dont elle ne partage ni le statut ni les privilèges, ce qui nourrit un regard à la fois lucide et critique sur le système dans lequel elle tente de s’inscrire.

L’originalité du roman tient en grande partie à son système magique. La « Langue » — une forme de magie liturgique — permet d’obtenir des visions en réponse à des questions formulées selon des règles précises. Cette pratique, à la frontière entre foi et connaissance, structure la vie de l’abbaye et confère au récit une dimension presque mystique.

L’intrigue prend véritablement forme avec l’arrivée d’Halcyon de Monterréol. Brillante, énigmatique, rapidement reconnue, elle devient pour Iodis une rivale directe, notamment dans la perspective d’accéder au statut de Doctorante, seule issue possible pour échapper à une vie monastique imposée. Cette rivalité, d’abord sociale et académique, bascule vers le soupçon lorsque survient une disparition inquiétante : celle d’un moine et d’un tableau précieux, dans des circonstances violentes.

À partir de cet événement, le roman glisse vers une enquête, où Iodis cherche à démêler le vrai du faux, tout en affrontant ses propres incertitudes. Le doute s’installe, les alliances se fragilisent, et l’abbaye, lieu de savoir et de retrait, devient un espace de tensions.

Juliette Brocal construit un récit où se croisent plusieurs enjeux : la quête d’émancipation, les rapports de pouvoir, la transmission du savoir et la manipulation. L’écriture privilégie une progression maîtrisée, laissant place à l’atmosphère et à la complexité des relations entre les personnages.

La Langue des vipères s’impose ainsi comme une proposition singulière dans le paysage de la fantasy francophone, mêlant intrigue et réflexion.

Un roman dense, où la parole — sacrée ou détournée — devient un outil de pouvoir, et où chaque vérité semble dissimuler une autre réalité.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 15 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810207127 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810207121

Achat : https://amzn.to/4bWwR4b

Jeune artiste encore dans l’ombre, Auguste Rodin doute et cherche sa voie. Rien ne fonctionne, ses collègues et les critiques ne le comprennent pas, ses oeuvres ne sont jamais assez bien…

Avec Sculpter l’éternité, Xavier Coste propose un roman graphique ambitieux, à la croisée de la biographie artistique et de la fiction introspective. L’ouvrage s’intéresse à une période charnière de la vie d’Auguste Rodin, encore inconnu, en proie au doute et à une quête de reconnaissance qui tarde à se concrétiser.

Le récit s’ancre dans les années de formation de Rodin, à un moment où rien ne semble lui réussir. Ses œuvres peinent à trouver leur place, les critiques restent sourdes, et l’artiste traverse une phase de remise en question profonde. Coste choisit de s’éloigner d’une biographie linéaire pour privilégier une approche plus sensible, centrée sur les états intérieurs.

Au cœur du livre, une idée forte : la relation imaginaire entre Rodin et Michel-Ange. Plus qu’une simple influence, le maître italien devient une présence, presque une voix, qui accompagne, interroge et confronte le jeune sculpteur. Ce dialogue à travers le temps structure le récit et donne au livre une dimension poétique.

Xavier Coste s’attache à représenter la création artistique comme un processus instable, fait d’élans, de blocages et d’obsessions. Le doute n’est pas ici un obstacle secondaire, mais un moteur, une condition même de l’émergence de l’œuvre.

Graphiquement, l’auteur déploie un style expressif, jouant sur les matières, les contrastes et les textures. Le dessin ne cherche pas la restitution académique, mais accompagne les tensions du récit, traduisant visuellement les états d’âme du personnage et la violence parfois silencieuse de la création.

Le roman graphique interroge ainsi la filiation artistique, la transmission et le poids des figures tutélaires. Comment créer sous l’ombre d’un géant ? Comment s’en affranchir sans le trahir ? Ces questions traversent l’ensemble de l’ouvrage.

Avec Sculpter l’éternité, Xavier Coste livre une œuvre dense, qui dépasse le simple portrait d’artiste pour proposer une réflexion sur l’acte de créer.

Un roman graphique exigeant et habité, où la sculpture devient langage, et où le dialogue entre deux génies interroge la place de l’artiste face à l’histoire.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 15 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810210616 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810210619

Achat : https://amzn.to/4v6NUb1

La suite des aventures du Bourbon Kid, enfin disponible en BD !

Avec cette adaptation en bande dessinée de La Fête de la Lune, Anonyme, épaulé par Yello et Koe’, poursuit la transposition graphique de l’univers du Bourbon Kid. Une œuvre culte, connue pour son mélange décomplexé de polar, de fantastique et d’humour noir, qui trouve ici une nouvelle incarnation visuelle.

Le lecteur retrouve Santa Mondega, ville fictive devenue emblématique de la saga, véritable concentré de chaos où se croisent criminels, créatures surnaturelles et figures improbables. Le récit s’inscrit dans la continuité directe du premier volume, reprenant les fils narratifs laissés en suspens : la mystérieuse pierre, les luttes d’influence entre clans, et la présence persistante du Bourbon Kid, figure insaisissable et violente.

Ce deuxième tome s’organise autour d’un événement central : la Fête de la Lune. Ce rassemblement festif, qui attire une foule hétéroclite, devient rapidement le point de convergence de multiples intrigues. L’ambiance carnavalesque — costumes, excès, confusion — sert de toile de fond à une montée en tension progressive, où les règlements de comptes se multiplient.

Le récit assume pleinement son caractère hybride. On y croise des vampires mafieux, des agents du FBI spécialisés dans le paranormal, des chasseurs de primes atypiques et des personnages aux motivations souvent ambiguës. Cette accumulation, loin de nuire à la lisibilité, participe à l’identité du projet : un univers où les codes sont volontairement brouillés.

L’adaptation en bande dessinée repose en grande partie sur le travail graphique de Yello, qui traduit l’énergie et la démesure du matériau original. Le dessin privilégie le mouvement, l’impact visuel et la lisibilité des scènes d’action, tout en accompagnant les variations de ton, entre violence et second degré.

Le rythme est soutenu, structuré par une succession de séquences courtes et efficaces, qui maintiennent une tension constante. L’éclipse annoncée, plongeant la ville dans l’obscurité, agit comme un élément dramatique supplémentaire, renforçant l’impression d’un monde sur le point de basculer.

Avec La Fête de la Lune, cette adaptation confirme la pertinence du passage au format BD pour une œuvre fondée sur l’excès et le spectacle. Elle restitue l’esprit de la saga tout en lui offrant une nouvelle lecture, plus immédiate et visuelle.

Un deuxième tome maîtrisé, qui prolonge l’univers du Bourbon Kid avec efficacité, en conservant ce mélange singulier de violence, d’humour et de fantastique qui fait sa signature

Éditeur ‏ : ‎ Sonatine Date de publication ‏ : ‎ 2 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2383992224 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2383992226