La Grande Histoire de Picsou – Tome 02 de Don Rosa

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L’œuvre de Don Rosa dans un nouveau format !

Avec La Grande Histoire de Picsou, Don Rosa poursuit le récit de la jeunesse et de l’ascension de l’un des personnages les plus célèbres de l’univers Disney : Balthazar Picsou. Créé par Carl Barks en 1947, le canard milliardaire est rapidement devenu une figure incontournable de la bande dessinée, célèbre pour son coffre-fort rempli de pièces d’or et son caractère à la fois colérique, obstiné et profondément aventurier.

Dans les années 1990, Don Rosa entreprend de raconter de manière cohérente l’histoire complète de Picsou. S’appuyant sur les récits et les indices laissés par Carl Barks, il construit une véritable saga retraçant la vie du personnage depuis son enfance en Écosse jusqu’à sa fortune légendaire. Son travail constitue à la fois un hommage et une extension de l’œuvre originale.

Ce deuxième volume s’inscrit dans cette grande fresque narrative. On y retrouve Picsou à différentes étapes de sa jeunesse, confronté aux épreuves, aux voyages et aux défis qui vont forger sa personnalité. Les aventures prennent souvent une dimension épique, mêlant exploration, quête de richesse et découverte du monde.

Le style de Don Rosa se distingue par un dessin très détaillé et dynamique, riche en références visuelles et en touches d’humour. Ses histoires accordent également une place importante aux émotions et aux moments dramatiques, donnant au personnage une profondeur rarement atteinte dans les récits humoristiques traditionnels.

Cette édition s’inscrit dans une collection en dix volumes qui permet de redécouvrir l’ensemble de cette œuvre majeure dans un nouveau format. Avec La Grande Histoire de Picsou, Don Rosa a durablement marqué l’univers Disney en donnant à Picsou une biographie complète et une dimension mythique qui continue de séduire les lecteurs.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Disney Date de publication ‏ : ‎ 11 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 216 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344074090 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344074091

Le Cocon de Alexandre de Moté (Scenario), Natacha Sicaud (Dessins)

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Le parcours hors du commun de Judith Scott

Avec Le Cocon, Alexandre de Moté et Natacha Sicaud consacrent un roman graphique à la vie de Judith Scott, artiste américaine aujourd’hui reconnue comme une figure importante de l’Art Brut. L’ouvrage retrace un parcours singulier, marqué par l’exclusion mais aussi par la découverte tardive d’une forme d’expression artistique qui changera sa vie.

Née en 1943 dans l’Ohio, Judith Scott est atteinte de trisomie 21 et souffre également de surdité. Dans l’Amérique des années 1950, ces handicaps sont mal compris et les institutions spécialisées se substituent souvent aux familles. Très jeune, Judith est ainsi séparée de ses parents et surtout de sa sœur jumelle Joyce, avec laquelle elle partageait pourtant un lien très fort malgré l’absence de langage verbal.

Commence alors une longue période d’institutionnalisation. Pendant plus de trente ans, Judith vit éloignée de sa famille, dans un environnement où ses capacités et sa sensibilité sont rarement reconnues.

La situation change lorsque Joyce, devenue adulte, parvient à obtenir la tutelle de sa sœur. Judith rejoint alors Oakland, en Californie, où elle intègre le Creative Growth Art Center, un lieu dédié à la création artistique pour les personnes en situation de handicap. C’est là, à l’âge de 44 ans, qu’elle découvre la sculpture textile.

Ses œuvres prennent la forme d’objets enveloppés de fils, de tissus et de matériaux divers, créant des formes mystérieuses et organiques. À travers ces créations, Judith développe un langage personnel et intuitif, qui lui permet de s’exprimer sans mots et de renouer avec le monde qui l’entoure.

Le roman graphique retrace ce cheminement avec sensibilité, de l’enfance marquée par la séparation jusqu’à la reconnaissance progressive de son travail artistique. Le dessin de Natacha Sicaud accompagne ce récit en mettant en valeur l’émotion et la dimension intérieure du parcours de Judith.

Préfacé par Lucienne Peiry, spécialiste de l’Art Brut, Le Cocon propose ainsi une biographie touchante et documentée qui interroge notre regard sur la différence, la création et la place de l’art comme moyen d’expression et de liberté.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 25 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344064702 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344064702

Chagrin de Rodolphe (Scenario), Griffo (Dessins)

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« Si tu me possèdes, tu posséderas tout. Mais ta vie m’appartiendra. Dieu l’a voulu ainsi. » (Honoré de Balzac, La Peau de Chagrin)

Avec Chagrin, Rodolphe au scénario et Griffo au dessin proposent une adaptation en bande dessinée de La Peau de chagrin, le célèbre roman d’Honoré de Balzac publié en 1831. Cette relecture graphique revisite l’un des récits les plus singuliers de La Comédie humaine, où réalisme social et fantastique se mêlent pour raconter la destinée tragique d’un homme consumé par ses désirs.


L’histoire se déroule dans le Paris des années 1830. Raphaël de Valentin, jeune aristocrate ruiné après une succession de mauvais choix et de revers de fortune, erre dans la capitale à la recherche d’une issue à son désespoir. Au bord du suicide, il entre dans une boutique d’antiquités où un vieil antiquaire lui présente un objet mystérieux : une peau magique capable d’exaucer tous les souhaits de son propriétaire. Mais ce pouvoir a un prix. À chaque désir accompli, la peau rétrécit, emportant avec elle une partie de la vie de celui qui la possède.


À travers cette malédiction fantastique, le récit explore la tension entre ambition, désir et fatalité. Raphaël se retrouve prisonnier d’un objet qui lui offre tout ce qu’il souhaite tout en précipitant sa fin. Le destin du personnage devient ainsi une réflexion sur les excès du désir et les illusions de la réussite.


L’adaptation met également en lumière l’atmosphère du Paris romantique du XIXᵉ siècle, peuplé d’artistes, de poètes et d’intellectuels. On y croise les figures de la bohème littéraire et artistique, dans une ville marquée par l’effervescence culturelle et les contrastes sociaux.


Le dessin de Griffo accompagne cette ambiance avec un trait expressif et élégant qui accentue la dimension gothique et mélancolique du récit. Les décors et les visages participent à restituer le climat sombre et passionné propre au romantisme.


Avec Chagrin, Rodolphe et Griffo proposent une adaptation fidèle à l’esprit du texte original tout en lui donnant une nouvelle lecture visuelle. Entre fantastique, drame et portrait d’une époque, la bande dessinée redonne vie à l’une des grandes tragédies imaginées par Balzac.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 4 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344068457 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344068458

Griffonne – Tome 01: La quête de la Team Diabolette de Elsa Corradi (scenario et dessin), Fabien Ronteix (scenario et dessin)

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La chasse aux monstres est ouverte !

Avec Griffonne – La quête de la Team Diabolette, Elsa Corradi et Fabien Ronteix lancent une nouvelle série jeunesse mêlant humour, fantastique et aventure. L’histoire se déroule à Bouille-en-Joie, un village qui semble parfaitement tranquille… du moins en apparence.

Griffonne, une jeune démone pleine d’énergie, vient s’installer dans le manoir de son parrain. Mais elle n’est pas là pour se reposer : elle doit réparer une grosse erreur. Par accident, elle a envoyé dans le monde des humains des reliques démoniaques et plusieurs créatures dangereuses. Sa mission est donc claire : retrouver ces monstres avant qu’ils ne sèment le chaos.

Pour passer inaperçue, Griffonne doit s’intégrer à l’école du village. Une tâche plus compliquée qu’il n’y paraît lorsqu’on possède des cornes, une chevelure rouge flamboyante et un étrange appareil — le bipomètre — capable de détecter la présence des créatures qu’elle recherche.

Très vite, elle se lie d’amitié avec deux élèves du village : Séraphin, un garçon hypersensible mais particulièrement brillant, et Lili, une camarade pleine d’énergie et d’émotions. Ensemble, ils forment une équipe inattendue prête à enquêter et à affronter les monstres cachés dans les environs.

Entre créatures mystérieuses, poursuites mouvementées et situations pleines d’humour, cette première aventure pose les bases d’un univers fantastique accessible aux jeunes lecteurs. Le dessin dynamique accompagne un récit rythmé où amitié, courage et esprit d’équipe tiennent une place centrale.

Avec Griffonne, Elsa Corradi et Fabien Ronteix proposent une série jeunesse pleine de fantaisie, portée par une héroïne malicieuse et attachante, bien décidée à remettre de l’ordre dans le monde… même si cela doit un peu secouer le village de Bouille-en-Joie.

Éditeur ‏ : ‎ Vents d’Ouest Date de publication ‏ : ‎ 4 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2749310342 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749310343

L’Amour c’est nul ! – (Je ne recommande pas ce produit) de Alicia Jacte

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À travers le parcours d’une jeune femme confrontée aux injonctions de l’amour hétéronormé, Alicia Jacte signe une exploration sociologique brillante d’une société où patriarcat, individualisme et capitalisme pèsent lourd sur les rapports humains.

Dans L’Amour c’est nul !, Alicia Jacte propose un récit qui mêle fiction, humour et réflexion sociologique autour des relations amoureuses contemporaines. À travers une fable tragi-comique, l’autrice s’intéresse aux injonctions qui entourent l’amour et aux attentes souvent imposées par les normes sociales.

Le livre suit Molly, une jeune femme dont la vie change après une rupture sentimentale. Cette séparation devient le point de départ d’une transformation personnelle inattendue. Peu à peu, Molly se détache des rôles et des modèles amoureux qu’elle pensait devoir suivre, découvrant une nouvelle manière de se définir et d’exister.

À travers ce parcours, Alicia Jacte questionne les mécanismes sociaux qui influencent les relations : les attentes liées au couple, les normes de l’amour hétérosexuel ou encore la pression sociale qui pèse sur les trajectoires individuelles. L’autrice aborde ces thèmes avec un ton à la fois critique et ironique.

Le récit se construit comme une satire des codes romantiques traditionnels. Entre scènes du quotidien, réflexions personnelles et situations décalées, Molly cherche à comprendre comment se libérer des modèles imposés pour inventer sa propre manière d’aimer — ou de ne pas aimer.

Avec L’Amour c’est nul !, Alicia Jacte propose ainsi une exploration à la fois drôle et engagée des relations contemporaines, en interrogeant la place du couple et les normes qui structurent encore les imaginaires amoureux.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt Date de publication ‏ : ‎ 5 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413086021 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413086024

La gosse de Cati Baur

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Seule après le divorce puis la mort du père, la mère élève la gosse adolescente dans un quotidien fait de tendresse, de questions et de beaucoup de compréhension.

Avec La gosse, Cati Baur adapte en bande dessinée le texte de la journaliste et autrice Nadia Daam. Le récit s’attache au quotidien d’une mère et de sa fille adolescente, après un divorce puis la disparition du père. Dans cette nouvelle configuration familiale, la mère doit apprendre à élever seule sa fille tout en traversant ses propres doutes.

Le livre suit leur relation faite de discussions franches, de moments de complicité et de questionnements propres à l’adolescence. Entre les amitiés, les premières expériences, les interrogations sur les origines ou encore les sujets sensibles comme l’alcool, la parole circule librement. La mère et la fille tentent d’avancer ensemble, sans tabou, dans une relation fondée sur l’écoute et la compréhension.

Cati Baur met en images ce dialogue constant avec un dessin sensible et expressif qui accompagne les émotions des personnages. Le récit oscille entre humour, moments de tendresse et passages plus directs, parfois crus, qui reflètent la complexité des relations familiales.

À travers ce portrait intime, La gosse évoque la construction d’une adolescente et le regard d’une mère qui tente de trouver l’équilibre entre protection et liberté. Une bande dessinée à la fois touchante et sincère sur la famille, la transmission et le passage à l’âge adulte.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 11 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810210179 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810210176

Les enfants de Chatom de Cyrille Pomès

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Automne 1920. Malgré la récession, la vie est douce à Chatom, petit village de l’Alabama.

Avec Les enfants de Chatom, Cyrille Pomès adapte en bande dessinée l’univers de Thomas Lavachery et plonge le lecteur dans l’atmosphère d’un petit village américain au début du XXᵉ siècle. L’histoire se déroule à l’automne 1920, à Chatom, une bourgade tranquille de l’Alabama où la vie semble suivre un rythme paisible malgré la période de récession.

Dans ce décor rural, les jeunes Sam et Alice passent leur temps à observer les habitants du village et à nourrir leur curiosité. Leur attention se porte notamment sur Stumpy, un ermite mystérieux qui prépare chaque année une étrange retraite dont personne ne connaît vraiment le but. Les deux enfants décident alors de mener leur propre enquête pour percer ce secret.

Mais le quotidien du village bascule lorsqu’une violente tempête éclate. Au lendemain de celle-ci, un enfant famélique est découvert devant la porte de l’institutrice, Mrs Ruffo. Le garçon, nommé Tom, semble surgir de nulle part. Sa présence intrigue rapidement les habitants de Chatom, et les questions se multiplient : qui est-il réellement et d’où vient-il ?

À travers cette histoire, la bande dessinée mêle mystère, aventure et chronique d’une communauté rurale. Le dessin de Cyrille Pomès restitue avec sensibilité l’ambiance du Sud des États-Unis dans les années 1920, tout en mettant en valeur la dimension humaine et émotionnelle du récit.

Entre enquête, amitié et découverte de l’autre, Les enfants de Chatom propose une aventure accessible qui explore les secrets d’un village et les liens qui unissent ses habitants.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 11 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810211116 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810211111

Calvin et Hobbes, la petite intégrale – Volume 2 de Bill Watterson

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L’intégrale Calvin et Hobbes dans un format compact à l’italienne !

Ce deuxième volume de la petite intégrale de Calvin et Hobbes permet de redécouvrir l’une des séries les plus marquantes de la bande dessinée contemporaine. Créée par Bill Watterson dans les années 1980, la série suit les aventures de Calvin, un garçon de six ans débordant d’imagination, et de Hobbes, son tigre en peluche qui prend vie dans son univers.

À travers leurs jeux, leurs disputes et leurs réflexions improbables, Calvin et Hobbes transforment le quotidien en terrain d’aventures. Les promenades dans la forêt deviennent des expéditions extraordinaires, l’école un espace d’ennui à contourner et les discussions avec les adultes l’occasion de questions aussi naïves que pertinentes.

L’humour de Bill Watterson repose sur ce regard d’enfant capable de révéler, avec une grande liberté, les contradictions du monde des adultes. Les parents de Calvin, sa maîtresse ou encore ses camarades se retrouvent régulièrement confrontés à son imagination débordante et à ses remarques souvent inattendues.

Ce volume rassemble les strips publiés entre mars 1987 et juillet 1988 et permet de suivre l’évolution du ton et du style de la série. L’édition adopte un format compact à l’italienne qui respecte la présentation originale des planches tout en proposant une intégrale accessible.

Avec son mélange d’humour, de poésie et d’observation du quotidien, Calvin et Hobbes s’est imposé comme un classique de la bande dessinée. Cette nouvelle édition offre l’occasion de redécouvrir une œuvre qui continue de séduire lecteurs adultes et jeunes générations.

Éditeur ‏ : ‎ Hors Collection Date de publication ‏ : ‎ 16 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2701404657 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2701404653

Hollywood de l’autre côté du miroir de Johnny Barthe (Auteur), Reservoir Vlog (Auteur)

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Michael J. Fox, Patrick Swayze, River Phoenix, Edward Furlong, Jake Lloyd, Maria Schneider, Lindsay Lohan, Gary Coleman, Carrie Fisher, Matthew Perry : 10 histoires tragiques de stars qui révèlent la face cachée de Hollywood

Dans Hollywood de l’autre côté du miroir, Johnny Barthe, créateur de la chaîne Reservoir Vlog, propose un regard sur l’envers du décor de l’industrie hollywoodienne. À travers dix portraits de stars marquantes du cinéma et de la télévision, l’ouvrage explore les trajectoires souvent contrastées de personnalités qui ont connu la gloire avant d’affronter des épreuves personnelles et professionnelles.

Le livre revient notamment sur les parcours de Michael J. Fox, Patrick Swayze, River Phoenix, Edward Furlong, Jake Lloyd, Maria Schneider, Lindsay Lohan, Gary Coleman, Carrie Fisher ou encore Matthew Perry. Tous ont marqué la culture populaire par des rôles devenus emblématiques : Marty McFly dans Retour vers le futur, la princesse Leia dans Star Wars, Chandler Bing dans Friends ou encore Anakin Skywalker dans Star Wars : La Menace fantôme.

À travers ces histoires, l’auteur s’intéresse aux conséquences parfois lourdes de la célébrité. Addictions, pressions médiatiques, difficultés financières ou problèmes de santé : autant de réalités qui contrastent avec l’image brillante souvent associée à Hollywood.

Chaque chapitre retrace ainsi une carrière, en revenant sur les moments de succès mais aussi sur les périodes plus difficiles qui ont marqué la vie de ces artistes. Le livre cherche à montrer comment une industrie capable de produire des icônes mondiales peut également exposer ses acteurs à des parcours fragiles.

À mi-chemin entre récit biographique et réflexion sur la culture hollywoodienne, Hollywood de l’autre côté du miroir propose une exploration de la face moins visible du cinéma américain, là où la célébrité se mêle aux fragilités humaines.

Éditeur ‏ : ‎ Hors Collection Date de publication ‏ : ‎ 6 novembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 277 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2701404622 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2701404622

Benjamin Biolay au Grand Rex : élégance, nostalgie et intensité

Au Le Grand Rex, sous la célèbre voûte étoilée de la salle parisienne, Benjamin Biolay a offert un concert à la fois élégant, mélancolique et profondément habité. Une soirée qui rappelle pourquoi l’artiste reste l’une des figures majeures de la chanson française contemporaine.

Dès les premières notes, Biolay impose son univers : une atmosphère feutrée, presque cinématographique. Costume sombre, lunettes noires, silhouette posée derrière le micro, il navigue entre retenue et intensité. La mise en scène minimaliste laisse toute la place à la musique et aux textes.

Le concert traverse plusieurs périodes de sa carrière. Les arrangements oscillent entre pop orchestrale, groove discret et rock élégant. Biolay passe avec aisance d’une ballade douce à une énergie plus électrique, toujours porté par une écriture sensible et une voix grave reconnaissable entre mille.

Le public du Rex, particulièrement attentif, se laisse rapidement emporter. Certains titres déclenchent une communion immédiate dans la salle. Parmi les moments forts, les reprises ou hommages à Henri Salvador, Serge Gainsbourg ou encore Georges Brassens rappellent les racines musicales de Biolay et son attachement à une certaine tradition de la chanson française.

Ce qui frappe surtout, c’est la capacité de Biolay à transformer la salle en un espace intime. Même dans un lieu aussi emblématique que le Rex, l’impression est celle d’une soirée presque confidentielle, comme un rendez-vous entre amis où l’on revisite le temps qui passe, les souvenirs et les émotions.

Avec ce concert, Benjamin Biolay confirme son talent de performeur : un artiste capable de mêler élégance, ironie douce et profondeur mélancolique. Dans ce type de salle, sa présence scénique fait mouche — précise, charismatique et toujours habitée.

Une soirée suspendue, entre nostalgie et modernité, qui rappelle combien Benjamin Biolay reste un maître des ambiances et des mots.

Au Le Grand Rex, sous la célèbre voûte étoilée de la salle parisienne, Benjamin Biolay a offert un concert à la fois élégant, mélancolique et profondément habité. Une soirée qui rappelle pourquoi l’artiste reste l’une des figures majeures de la chanson française contemporaine.

Dès les premières notes, Biolay impose son univers : une atmosphère feutrée, presque cinématographique. Costume sombre, lunettes noires, silhouette posée derrière le micro, il navigue entre retenue et intensité. La mise en scène minimaliste laisse toute la place à la musique et aux textes.

Le concert traverse plusieurs périodes de sa carrière. Les arrangements oscillent entre pop orchestrale, groove discret et rock élégant. Biolay passe avec aisance d’une ballade douce à une énergie plus électrique, toujours porté par une écriture sensible et une voix grave reconnaissable entre mille.

Le public du Rex, particulièrement attentif, se laisse rapidement emporter. Certains titres déclenchent une communion immédiate dans la salle. Parmi les moments forts, les reprises ou hommages à Henri Salvador, Serge Gainsbourg ou encore Georges Brassens rappellent les racines musicales de Biolay et son attachement à une certaine tradition de la chanson française.

Ce qui frappe surtout, c’est la capacité de Biolay à transformer la salle en un espace intime. Même dans un lieu aussi emblématique que le Rex, l’impression est celle d’une soirée presque confidentielle, comme un rendez-vous entre amis où l’on revisite le temps qui passe, les souvenirs et les émotions.

Avec ce concert, Benjamin Biolay confirme son talent de performeur : un artiste capable de mêler élégance, ironie douce et profondeur mélancolique. Dans ce type de salle, sa présence scénique fait mouche — précise, charismatique et toujours habitée.

Une soirée suspendue, entre nostalgie et modernité, qui rappelle combien Benjamin Biolay reste un maître des ambiances et des mots.