Sorti en salles le 10 septembre 2025, Conjuring 4 : L’Heure du Jugement conclut l’histoire d’Ed et Lorraine Warren sur une note bien plus intime qu’effrayante. Le film mise sur l’émotion, les liens familiaux et la nostalgie, offrant aux célèbres démonologues une sortie apaisée.

La famille Smurl sauvée

L’intrigue tourne autour d’un miroir hanté qui tourmente la famille Smurl. Après un combat éprouvant contre l’entité démoniaque, c’est l’union de Judy et Lorraine qui permet de bannir l’esprit. La menace écartée, les Smurl retrouvent leur vie normale, tandis que les Warren assistent au mariage de leur fille Judy avec Tony.

Le futur des Warren

La fin montre Lorraine ayant une vision de leur avenir : une retraite heureuse, entourée de petits-enfants et arrière-petits-enfants. Le film confirme que les Warren ont effectivement quitté le terrain après cette affaire, écrivant des livres et enseignant avant que la santé d’Ed ne décline. Ed meurt quelques années plus tard, suivi par Lorraine. Une conclusion douce-amère mais lumineuse.

Un dernier adieu

La toute dernière image – Ed et Lorraine dansant au mariage de Judy, baignés de lumière – scelle l’un des couples les plus durables du cinéma d’horreur moderne. Contrairement aux films précédents, personne n’est tué dans ce final : ni les Smurl, ni les Warren. Le véritable message est ailleurs : la famille reste la force ultime contre les ténèbres.

Un passage de relais

En acceptant de se retirer, Ed reconnaît le rôle central de Judy et permet à la saga de se tourner vers l’avenir, sans effacer leur héritage. L’Heure du Jugement agit ainsi comme un bouquet final : le premier démon que les Warren avaient fui devient aussi le dernier qu’ils affrontent, refermant symboliquement leur arc.

Un épilogue tendre et nostalgique, qui laisse la franchise ouverte à de nouvelles générations tout en offrant aux Warren une fin heureuse et définitive.

Disponible sur Netflix, Inspector Zende est un thriller qui mélange action et satire autour de l’inspecteur Madhukar Bapurao Zende, chargé de capturer le dangereux fugitif Carl Bhojraj (inspiré de Charles Sobhraj). Le film met en avant la tension entre devoir policier, gloire médiatique et justice véritable.

La fin : un héros reconnu

Dans le final, après avoir capturé Carl, le « Zende » fictif retrouve une vie ordinaire : il rentre chez lui, retrouve sa femme Vijaya, et va acheter du lait comme d’habitude. Mais cette fois, tout le monde au marché le félicite publiquement pour son exploit. En parallèle, le générique rappelle que le véritable Madhukar Bapurao Zende a réellement reçu la médaille présidentielle et terminé sa carrière comme commissaire adjoint de police en 1996.

Un message plus nuancé

Au-delà de l’arrestation de Carl, le film semble poser une question : que vaut vraiment le travail policier ? Est-ce une quête de justice au prix d’attentes interminables et de négociations difficiles, ou une manière de chercher la reconnaissance médiatique ? En soulignant la banalité du quotidien de Zende malgré son exploit, le film montre que les vrais héros ne sont pas toujours ceux qui occupent les unes des journaux.

Pas de morts majeurs, mais une critique sociale

À la différence de nombreux thrillers d’action indiens, Inspector Zende ne se conclut pas par un bain de sang. Carl Bhojraj est arrêté, pas exécuté, et Zende reste en vie. Le film préfère souligner une critique sociale : la société retient davantage les noms des criminels célèbres que ceux des policiers qui les arrêtent.

Une fin entre hommage et réflexion

Le long-métrage rend hommage au vrai Zende, moins flamboyant que les « super-flics » de Bollywood comme Singham, mais plus ancré dans la réalité. Il rappelle qu’améliorer l’État de droit passe par des policiers intègres, respectés et soutenus, plutôt que par une glorification de la brutalité.

En clair : personne d’important ne meurt à la fin, mais la conclusion frappe fort par son message. Inspector Zende ne raconte pas seulement la capture d’un fugitif, il questionne la mémoire collective et la manière dont la société choisit ses héros.

Disponible sur Apple TV+ et réalisé par Spike Lee, Highest 2 Lowest suit David King, ancien magnat de la musique, confronté à l’effondrement de son empire et à un enlèvement qui bouleverse ses priorités. Derrière le thriller, c’est aussi une réflexion intime sur la gloire, la famille et l’amour de la musique.

Yung Felon, le succès en prison

Dans les dernières minutes, une séquence marquante montre Yung Felon dans un clip vidéo tourné depuis sa cellule, interprétant son titre devenu viral, « Trunk ». Devenu l’artiste le plus streamé, il se voit offrir des contrats par toutes les grandes maisons de disques. Mais son rêve est clair : signer chez Stackin’ Hits Records, auprès de son idole David King.

À sa grande surprise, King refuse. Fatigué de la course au succès et conscient de ce qu’il a perdu, il annonce quitter Stackin’ Hits pour fonder un label indépendant, plus petit, afin de se recentrer sur sa famille et sur la musique qu’il aime vraiment.

La renaissance de King

La toute dernière scène réunit la famille King dans leur penthouse. Ensemble, ils découvrent Sula (Aiyana-Lee), une jeune artiste prometteuse qui interprète « Highest 2 Lowest », une chanson puissante sur la résilience, la jeunesse et la clarté retrouvée après une relation toxique. Touché en plein cœur, King décide de la signer, ouvrant une nouvelle ère pour son label — et pour lui-même.

La véritable leçon

Tout au long du film, la femme de King lui répète qu’il a laissé l’obsession du succès effacer ses vraies priorités. La fin confirme qu’il a enfin compris : il choisit la famille et la passion plutôt que la gloire facile.
Ironiquement, c’est Yung Felon qui lui a permis de se reconnecter à ce qu’il aimait dans la musique. Mais alors que Felon s’égare, obsédé par l’argent et la notoriété, King prend la voie opposée : celle de l’intégrité artistique et du retour à l’essentiel.

Un final à la fois doux-amer et porteur d’espoir, qui scelle la renaissance de David King.

Horse Soldiers, disponible sur Amazon Prime Video, raconte l’incroyable mission d’un petit groupe de 12 soldats américains envoyés en Afghanistan après le 11 septembre. Leur objectif : s’allier avec le général Dostum pour reprendre Mazar-i-Sharif des mains des talibans. Montés sur des chevaux fournis par les habitants, ces soldats se retrouvent plongés dans une guerre à l’ancienne, entre frappes aériennes et charges de cavalerie.

La bataille finale

Dans le dernier acte, Nelson (Chris Hemsworth) et ses hommes doivent franchir le col de Tiangi pour devancer les talibans. Pris en embuscade, ils découvrent que Dostum possédait des chars, ce qu’il n’avait jamais révélé. Malgré les tensions, Nelson et Dostum s’unissent pour mettre au point une stratégie : encercler Razzan et ses troupes.

L’attaque est brutale. Entre bombardements aériens et combats à cheval, les talibans sont décimés. Razzan tente de s’enfuir, mais Dostum l’intercepte et l’exécute lui-même, scellant sa victoire. Finalement, Mazar-i-Sharif tombe, et les talibans déposent les armes.

Nelson et Dostum : respect mutuel

Bien qu’ils aient souvent douté l’un de l’autre, Nelson et Dostum se quittent en bons termes, liés par une estime nouvelle. Les soldats américains, eux, n’entrent pas dans la ville : leur mission est accomplie.

Le retour et la vérité

La fin montre Nelson retrouvant sa femme et sa fille. Un texte rappelle alors l’ampleur de leur exploit : la mission, censée durer deux ans, fut menée à bien en seulement trois semaines. Incroyable mais vrai, aucun des 12 membres de la Task Force Dagger n’est mort : ils sont tous rentrés vivants.

Pour Al-Qaïda, cette défaite reste l’une des plus cuisantes. Mais la mission étant classée confidentielle, ces hommes sont retournés dans l’ombre, sans reconnaissance publique. Une statue au World Trade Center leur rend désormais hommage, rappelant l’histoire réelle derrière le film.

Après la fin contestée de la série originale et le semi-échec de New Blood, Dexter Resurrection réussit à réconcilier les fans avec un final intense et plein de promesses. Entre secrets révélés, règlements de comptes et nouvelles pistes, la saison 1 s’achève sur un cliffhanger qui prépare parfaitement la suite.

Le lien entre Prater et McNamara

Dans l’ultime épisode, Dex tue Prater, mais découvre aussitôt une photo compromettante : le milliardaire pose avec Franklin McNamara, le commissaire de police de New York, devant son yacht, le Getaway. Cette proximité explique pourquoi McNamara a tout fait pour étouffer l’affaire Prater. Un fil rouge qui devrait être exploité dans la saison 2.

Un nouveau terrain de chasse

Dexter s’empare du yacht et en fait sa nouvelle base. Le policier qui le surveillait ayant été éliminé, il lui faut disparaître un temps, mais tout indique qu’il reviendra à New York. Car Dex le reconnaît lui-même : il n’est pas fait pour la solitude. Et il a déjà une cible en tête : Al Walker, alias le Ponytail Killer, un autre tueur en série qui a échappé à sa justice.

La liste noire de Dexter

Dans une scène marquante, Dex feuillette des dossiers sur plusieurs meurtriers : le Jawsplitter, le Midnight Mangler ou encore le Yonkers Slayer. Autant de futures proies qui confirment que Manhattan risque d’être son prochain terrain de chasse.

Harrison, une nouvelle trajectoire

De son côté, Harrison s’éloigne de son père. Resté avec sa petite amie Gigi, il semble vouloir mener une vie plus normale. Mais le final laisse entendre qu’il pourrait suivre la voie familiale : études de criminologie, carrière dans la justice… La série joue habilement sur cette ambiguïté entre héritage et émancipation.

Un danger encore plus grand

Un dernier détail pourrait bien relancer la machine : les caméras de surveillance du gala. Harrison, aperçu en train de se cacher maladroitement, pourrait avoir été filmé. Si Wallace tombe sur ces images, ses soupçons à l’égard du fils de Dexter risquent de s’intensifier… ouvrant la voie à une saison 2 encore plus tendue.

La saison 2 de Mercredi se termine comme elle a commencé : sur un tourbillon de révélations, de drames familiaux et de rebondissements gothiques. Après avoir frôlé la mort en ouverture de saison, Wednesday (Jenna Ortega) se relève plus déterminée que jamais pour percer les secrets de Nevermore et de sa propre famille.

Enid est-elle morte ?

La prophétie de la mort d’Enid plane tout au long de la saison… mais elle est déjouée grâce à un plan tordu orchestré par Rosaline Rotwood. Mercredi et Enid échangent de corps pour une journée, et cette expérience forcée les rapproche autant qu’elle les met face à leurs propres fardeaux. On découvre qu’Enid n’est pas seulement une loup-garou, mais une Alpha, condamnée à une solitude tragique selon la légende. En fin de saison, elle prend la fuite, terrifiée à l’idée de blesser ses proches.

Le principal Dort : imposteur démasqué

Autre révélation choc : le principal Dort est un escroc de haut vol, impliqué dans le culte Morning Song qui manipulait Bianca et sa mère. Démasqué publiquement lors d’un gala, il tente de s’échapper avant d’être transformé en pierre par Ajax… juste avant qu’un lustre ne s’écrase sur lui. Une sortie théâtrale, digne des grandes tragédies.

Slurp, alias Isaac

Le zombie comique de la première partie révèle son vrai visage : Isaac Night, un ancien élève de Nevermore, frère de Françoise (la mère de Tyler) et ancien meilleur ami de Gomez. Jadis obsédé par ses expériences, il avait presque tué Gomez en lui volant ses pouvoirs électriques. Morticia l’avait stoppé, et ils l’avaient enterré sous l’arbre crânien… jusqu’à sa résurrection. Dans le final, Isaac tente d’utiliser Pugsley pour ranimer sa machine, déclenchant une confrontation monstrueuse.

Le dernier affrontement

Le gala se transforme en champ de bataille. Tyler affronte sa propre mère transformée en Hyde, Françoise, qui trouve une mort spectaculaire en chutant du toit de l’école. Mercredi, étranglée par Isaac dans les derniers instants, est sauvée par une intervention inattendue : La Chose arrache littéralement le cœur mécanique du monstre et l’anéantit. La famille Addams, réunie, reprend enfin le dessus.

Une fin ouverte

Si l’arc Isaac se clôt brutalement, de nombreuses zones d’ombre demeurent : le destin d’Enid, l’avenir de Tyler, et les tensions qui rongent encore Nevermore. De quoi nourrir une saison 3 qui promet d’être encore plus sombre et déjantée.

La fin de la saison 1 de Dans de beaux draps mise sur les révélations et les tensions familiales, tout en gardant une bonne dose de mystère. Dans l’épisode 6, « Blanchet VS Laville », Justine et Rémi, déjà englués dans leurs combines pour cacher leur faillite, se retrouvent pris au piège d’un secret encore plus gros qu’eux.

En espionnant malgré eux une conversation entre Benoît Saintonge, président du Club Ravel, et le maire Georges Laville – qui n’est autre que leur futur beau-père –, ils découvrent des magouilles politiques qui dépassent largement leurs petites arnaques. Un choc de plus à gérer, alors qu’ils tentent simplement de sauver la face.

De retour à la maison, l’ambiance est tout aussi explosive. Leur fille Capucine les confronte, écœurée par leurs mensonges, tandis que leur fils Pierre-Marie se révèle bien plus malin que prévu : c’est lui qui a réussi à détourner la redoutable policière Kathy Malinsky de leurs traces.

La saison se termine sur une impression paradoxale : les Blanchet ont une fois encore échappé à la justice, mais à quel prix ? Leur couple vacille, leurs enfants doutent, et les secrets découverts ne demandent qu’à éclater. Une fin à la fois drôle, grinçante et pleine de promesses, qui donne envie de voir jusqu’où la famille pourra tenir… ou craquer, dans une éventuelle saison 2.