Diffusée sur France 2, Anaon s’impose dès ses premiers épisodes comme une proposition singulière dans le paysage des séries françaises. En mêlant thriller surnaturel et drame familial, la minisérie ancre son récit dans une Bretagne contemporaine où le réel dialogue avec l’invisible, sans jamais céder à l’esbroufe spectaculaire.

Au cœur de ces six épisodes, Max, major de gendarmerie interprété par Guillaume Labbé, tente de se reconstruire après la mort de sa femme dans un incendie. Chargé d’enquêter sur la disparition inexpliquée d’une lycéenne dans le village de Harz, il se heurte à une réalité qui dépasse peu à peu le cadre rationnel. En parallèle, sa fille Wendie (Capucine Malarre), adolescente en rupture et en quête de repères, voit émerger en elle des capacités surnaturelles incontrôlables. Avec ses amis, elle est confrontée à des visions inquiétantes liées aux anaon, ces âmes errantes issues du folklore breton.

Une révélation intime plutôt qu’un monstre à abattre

La fin de la saison 1 révèle que l’entité qui terrorise Harz n’est pas un ennemi extérieur à vaincre, mais la manifestation collective d’âmes en peine piégées par un rituel ancien mal refermé. Ces anaon ont été réveillés par des deuils non résolus, des douleurs enfouies, dont celle de Max, encore prisonnier de la perte de sa femme.

Wendie comprend alors qu’elle est devenue, malgré elle, le réceptacle de cette fracture entre les mondes. Dans un climax tendu au cœur des Monts d’Arrée, elle accomplit un sacrifice symbolique : elle ne meurt pas, mais renonce à une part d’elle-même afin de refermer la brèche. Guidant les âmes vers l’apaisement avec l’aide de ses amis et de Sarah, figure druidique du groupe, elle libère les victimes plongées dans un étrange coma — y compris l’adolescente disparue au début de la série.

Un deuil transformé, pas effacé

Confronté de plein fouet au surnaturel, Max abandonne enfin son déni. Ayant frôlé la mort, il accepte l’existence de l’invisible et rejoint sa fille dans cette réalité nouvelle. Leur étreinte finale scelle une réconciliation silencieuse : le deuil demeure, mais il n’est plus un obstacle entre eux.

La série s’achève sur une note douce-amère. Wendie conserve une trace infime de ses pouvoirs — un éclat furtif dans son regard face à la mer — laissant entendre que la frontière entre les mondes reste fragile. Le rituel final, enveloppé par la brume de Huelgoat, privilégie l’intime au spectaculaire : aucun affrontement grandiloquent, mais un geste de transmission et de réparation.

La dernière image, celle de Max et Wendie marchant côte à côte sur une plage bretonne au crépuscule, résume parfaitement l’esprit de Anaon. Une fin ouverte, mélancolique et lumineuse à la fois, où le deuil se transforme en lien plutôt qu’en poison. Une conclusion élégante, fidèle à l’ADN de cette fable fantastique ancrée dans les terres et les silences de la Bretagne.

Veuf depuis un mois, Max, major de la gendarmerie de Harz en Bretagne, est chargé d’enquêter sur la disparition mystérieuse d’une adolescente

Avec Anaon, la fiction française s’aventure avec une belle audace sur le terrain du fantastique intime, ancré dans un territoire fort : la Bretagne, ses légendes, ses brumes et son folklore inquiétant. La série tisse habilement un récit à double regard, entre enquête policière et éveil surnaturel, porté par une émotion constamment à fleur de peau.

Veuf depuis un mois, Max, major de la gendarmerie, est interprété avec une sobriété poignante par Guillaume Labbé. Chargé d’élucider la disparition d’une adolescente dans la petite ville de Harz, il s’enfonce dans une affaire qui semble d’abord relever du crime en série. Mais très vite, le réel se fissure. En parallèle, sa fille Wendie, incarnée avec justesse par Capucine Malarre, tente de survivre à son deuil et à une adolescence brutalement fragilisée. Autour d’elle, les événements se font de plus en plus troublants, presque menaçants.

La grande force d’Anaon réside dans ce jeu de miroirs entre le père et la fille. Tandis que Max s’accroche à la rationalité de son métier, Wendie découvre que quelque chose d’anormal est à l’œuvre — et surtout en elle. Des pouvoirs qu’elle ne comprend pas encore, qu’elle cache, et qui semblent liés à un folklore local ancien, sombre, profondément enraciné dans la terre bretonne. Le surnaturel n’est jamais gratuit : il agit comme une métaphore du deuil, des non-dits, de la transmission et de la peur de perdre ceux qu’on aime.

La série excelle aussi dans son atmosphère : une Bretagne filmée comme un personnage à part entière, entre forêts opaques, villages silencieux et légendes murmurées. La mise en scène privilégie la tension diffuse plutôt que l’effet choc, laissant planer une inquiétude constante. À leurs côtés, Eugénie Derouand apporte une densité supplémentaire à cet univers où chacun semble porter ses propres secrets.

Anaon est avant tout une série sur la reconstruction familiale. Malgré la douleur, les silences et les peurs, chaque avancée de l’enquête rapproche Max et Wendie. Pour comprendre ce qui se passe — et survivre — ils devront réapprendre à faire famille, à se regarder en face, et à accepter que certaines réponses dépassent la logique humaine.

Une série sombre, sensible et élégamment fantastique, qui prouve que le genre peut être un formidable outil pour raconter l’intime. Un vrai pari narratif, tenu avec intelligence et émotion.

Avec Send Help, satire sociale grinçante portée par Rachel McAdams et Dylan O’Brien, le film détourne le récit de survie pour livrer une critique féroce des rapports de classe et du mythe de la réussite individuelle. À plusieurs reprises, Send Help évoque l’esprit de Triangle of Sadness : des personnages privilégiés et dominés, échoués sur une île paradisiaque, contraints de révéler leur vraie nature lorsque les structures sociales s’effondrent. Ici, cependant, le film s’oriente moins vers la farce que vers une démonstration froide et cynique du pouvoir et de la violence sociale.

Tout au long du récit, Linda apparaît comme la plus débrouillarde face à Bradley, cadre supérieur habitué au confort et aux privilèges. Sa formation à la survie lui donne un avantage évident, mais la fin révèle que sa domination repose sur un secret bien plus dérangeant. Le grand retournement du film dévoile l’existence d’une maison luxueuse, parfaitement équipée, située de l’autre côté de l’île. C’est là que Linda a trouvé un couteau, une cuisine fonctionnelle et des ressources qui expliquent son aisance à préparer des repas élaborés, tandis que Bradley s’enfonce dans le désespoir. Ce renversement souligne l’un des thèmes centraux du film : le pouvoir ne vient pas seulement du mérite, mais de l’accès aux ressources — exactement comme dans le monde réel.

La fin de Send Help est sans ambiguïté : Linda est la seule survivante officielle, mais cette survie est bâtie sur le meurtre. Elle tue d’abord Zuri, le capitaine du bateau, puis Bradley lui-même. Ayant effacé toute trace de ses actes, elle est retrouvée comme une héroïne nationale, incarnation parfaite du récit de résilience et de dépassement de soi que les médias adorent. Le monde se passionne pour son histoire, sans jamais soupçonner la violence qui l’a rendue possible.

Cette glorification lui permet d’être promue au sein de l’entreprise, prenant symboliquement la place de Bradley, et de publier plusieurs livres de développement personnel prônant l’idée qu’il faut « se sauver soi-même » plutôt que d’attendre de l’aide extérieure. Une ironie glaçante, puisque Linda s’est littéralement sauvée elle-même au prix de la vie des autres. Le film pousse la logique jusqu’au bout : Linda adopte les codes de la haute société qu’elle dénonçait autrefois, allant jusqu’à jouer au golf — sport utilisé plus tôt comme symbole des privilèges de classe. Elle tue d’ailleurs Bradley avec un club de golf, avant de s’approprier elle-même ce loisir.

Le dernier plan, montrant Linda partir au coucher du soleil dans une voiture de luxe avec son oiseau de compagnie, scelle le message du film : en renversant l’ordre social, elle n’a pas détruit le système, elle en est devenue le produit parfait. Send Help se conclut ainsi sur une note amère et profondément cynique, transformant son héroïne en miroir glaçant d’un monde où la réussite justifie tout — même l’impardonnable.

La Saison 4 de La Chronique des Bridgerton, enfin disponible sur Netflix, ouvre un nouveau chapitre très attendu en plaçant Benedict Bridgerton (Luke Thompson) au centre de l’intrigue. Bohème assumé, séducteur insouciant, le deuxième fils Bridgerton se pense encore libre de toute attache… jusqu’à sa rencontre avec Sophie, une jeune servante incarnée par Yerin Ha, lors d’un bal masqué qui va bouleverser sa trajectoire.

Déguisée en mystérieuse Dame en argent, Sophie s’introduit au bal organisé par Lady Bridgerton. Leur échange, bref mais intense, marque Benedict au fer rouge. Dès lors, il n’a plus qu’une obsession : retrouver l’identité de cette femme qui a fissuré toutes ses certitudes. Aidé par sa mère, étonnamment investie dans cette quête romantique, Benedict explore plusieurs pistes, dont celle menant à Mlle Hollis, la voisine de Mme Mondrich (Emma Naomi). Mais la rencontre tourne court : elle n’est pas celle qu’il a embrassée au bal. Le doute s’installe, et l’espoir s’effrite.

En parallèle, Sophie observe Benedict multiplier les prétendantes alors même qu’il lui a laissé entrevoir des sentiments sincères. Blessée et en colère, elle tente de se convaincre que cette parenthèse n’était qu’une illusion. Benedict, conscient de sa maladresse, décide alors de retourner au cottage où Sophie travaille pour s’expliquer. Les deux jeunes gens, pensant s’éviter, se retrouvent pourtant au domaine Bridgerton le même soir. L’inévitable se produit : dans l’escalier, ils cèdent à l’évidence de leurs sentiments et s’embrassent passionnément.

Tout semble alors réuni pour une déclaration d’amour… mais la série prend un virage brutal. Benedict, prisonnier de ses privilèges et de ses peurs, promet à Sophie monts et merveilles avant de lui proposer, maladroitement et cruellement, de devenir sa maîtresse plutôt que son épouse. Le choc est immédiat. Rappelée à sa condition par l’appel d’une autre servante, Sophie comprend l’erreur qu’elle s’apprêtait à commettre et s’éloigne sans se retourner, laissant Benedict face à l’ampleur de sa faute.

La Partie 1 se conclut sur un second cliffhanger majeur : l’arrivée imminente de Lady Araminta Gun, l’ancienne employeuse de Sophie, accompagnée de ses filles, qui s’installe à quelques pas du domaine Bridgerton. Plus inquiétant encore, Mme Varley quitte la maison Featherington pour entrer à son service. Les spectateurs apprennent ainsi que Lady Araminta savait déjà que Sophie avait assisté au bal masqué, raison pour laquelle elle l’avait chassée. Jusqu’ici, Sophie avait soigneusement dissimulé ce passé à Benedict et à sa famille.

Cette fin de Partie 1 pose les bases d’un drame annoncé pour la suite de la saison : secrets prêts à éclater, rapports de classe irréconciliables et une romance désormais menacée de toutes parts. La Saison 4 de Bridgerton promet ainsi une seconde partie placée sous le signe du choix, du courage… et des conséquences.