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Chronique : Ramsès, trente-cinq ans, tient un cabinet de voyance à la Goutte d’or à Paris. Habile manipulateur et un peu poète sur les bords, il a mis sur pied un solide commerce de la consolation. L’arrivée d’enfants venus des rues de Tanger, aussi dangereux qu’insaisissables, vient perturber l’équilibre de son commerce et de tout le quartier. Jusqu’au jour où Ramsès va avoir une réelle vision.

Dans « Goutte d’Or, » le réalisateur et artiste contemporain Clément Cogitore nous entraîne dans un voyage captivant et mystérieux au cœur du quartier nocturne de la Goutte d’Or à Paris. Avec une mise en scène magistrale et des performances époustouflantes, le film nous offre un polar passionnant et bouleversant.

Karim Leklou livre une prestation de haut-vol dans le rôle de Ramsès, un voyant astucieux et manipulateur qui a bâti un solide commerce de la consolation. Leklou incarne avec intensité et sensibilité le personnage complexe de Ramsès, nous emmenant dans un monde où les frontières entre réalité et illusion semblent se brouiller. L’acteur parvient à captiver le public, faisant ressentir toute la gamme d’émotions du personnage au fur et à mesure que l’intrigue se déroule.

Cogitore nous offre une plongée immersive dans le quartier de la Goutte d’Or, où la vie nocturne est tout aussi envoûtante que dangereuse. Son approche visuelle est magistrale, capturant l’essence de l’environnement urbain et créant une atmosphère ensorcelante qui enveloppe le spectateur. Grâce à son expérience en tant qu’habitant de ce quartier, le réalisateur parvient à retranscrire avec justesse l’ambiance particulière qui s’y dégage.

L’intrigue du film est habilement construite, avec l’arrivée mystérieuse d’enfants venus des rues de Tanger, qui perturbent l’équilibre de la vie de Ramsès et du quartier tout entier. Cet élément apporte une dimension sombre et complexe au récit, tandis que la réelle vision que Ramsès va avoir marque un tournant dans l’histoire, ajoutant une dose de suspense et de tension qui tient le public en haleine jusqu’à la fin.

Le mélange de thriller et de poésie dans « Goutte d’Or » est saisissant, offrant une expérience cinématographique unique et profonde. Cogitore parvient à explorer des thèmes tels que la perception de la réalité, les limites de la conscience et la nature humaine, tout en maintenant le spectateur accroché à son siège.

En Goutte d’Or » est un film remarquable qui ne manque pas de fasciner et de bouleverser son public. La réalisation magistrale de Clément Cogitore, associée à la performance brillante de Karim Leklou, en font un polar captivant et ensorcelant, qui laisse une empreinte durable dans l’esprit du spectateur. Si vous cherchez une expérience cinématographique riche en émotions et en réflexions, « Goutte d’Or » est un incontournable à ne pas manquer.

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Alors qu’ils tentent de réparer une canalisation souterraine, Mario et son frère Luigi, tous deux plombiers, se retrouvent plongés dans un nouvel univers féerique à travers un mystérieux conduit. Mais lorsque les deux frères sont séparés, Mario s’engage dans une aventure trépidante pour retrouver Luigi.

Chronique : Super Mario Bros. Le Film, réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, est une adaptation cinématographique du célèbre jeu vidéo mettant en scène les aventures de Mario et Luigi. Le film raconte l’histoire de deux plombiers, Mario et Luigi, qui se retrouvent plongés dans un univers féerique après avoir été séparés lors d’une réparation de canalisation. Mario se lance alors dans une aventure trépidante pour retrouver son frère, avec l’aide de Toad et de la Princesse Peach.

Dès les premières minutes, le film réussit à capturer l’univers de Super Mario de manière fidèle et respectueuse. Chaque plan est minutieusement travaillé, avec de nombreuses références aux jeux vidéo qui ont inspiré le film. Les fans seront ravis de découvrir de nouveaux éléments sur les origines des personnages et d’en apprendre davantage sur la famille de Mario et Luigi. L’attention portée aux détails est impressionnante, des personnages aux décors en arrière-plan, et chaque scène regorge de clins d’œil aux jeux emblématiques de la franchise.

La direction artistique du film est tout simplement magnifique. Les couleurs sont vives et éclatantes, et les paysages regorgent de détails captivants. Les effets visuels, tels que la lumière et la fumée, sont bien réalisés et ajoutent une dimension visuelle époustouflante. Les prises de vues sont également soigneusement pensées, reprenant des clichés familiers des jeux vidéo Mario, ce qui renforce l’immersion dans l’univers du plombier moustachu. Les expressions corporelles et faciales des personnages sont bien animées, leur donnant vie de manière convaincante.

La bande sonore du film est une véritable réussite. Les musiques des jeux vidéo sont transformées en partitions orchestrales épiques, parfaitement intégrées à l’histoire. Les medleys musicaux réfléchis sont mémorables et seront certainement appréciés des mélomanes. L’ambiance sonore du film contribue à renforcer l’expérience immersive et à capturer l’esprit de Super Mario.

En ce qui concerne le doublage en version française, on peut saluer le choix d’Universal de faire appel à des comédiens de doublage expérimentés plutôt qu’à des célébrités. Les voix françaises s’intègrent parfaitement aux personnages, et Pierre Tessier, en tant que voix de Mario, parvient à capturer l’essence du personnage tout en rendant hommage à l’interprète original, Charles Martinet. Les autres membres du casting français, tels que Jérémie Covillault en Bowser et Audrey Sourdive en Princesse Peach, offrent également des performances solides qui font honneur à leurs personnages respectifs.

Super Mario Bros. Le Film est une adaptation réussie qui ravira les fans de longue date de la franchise. Le film parvient à capturer l’esprit de Super Mario de manière fidèle, avec une direction artistique magnifique, des références bien intégrées et une bande sonore épique. L’animation de qualité, les détails minutieux et le doublage français bien réalisé contribuent à faire de ce film uneexpérience visuelle et auditive très agréable pour les spectateurs. Que ce soit pour les familles ou pour les fans hardcore, Super Mario Bros. Le Film offre un divertissement captivant et drôle, tout en rendant hommage à l’univers emblématique de Mario. Illumination démontre une fois de plus son expertise en matière d’animation, offrant des images aux couleurs vives et une animation impeccable. Cette adaptation est une réussite et une preuve que l’animation en 3D peut donner vie à des mondes emblématiques avec brio. Les fans de Super Mario ne seront pas déçus et les nouveaux venus seront séduits par cette aventure entraînante dans le Royaume Champignon.

La sortie en DVD de Super Mario Bros. Le Film offre aux fans une occasion de plonger encore plus profondément dans l’univers du célèbre plombier moustachu. Le DVD propose non seulement le film lui-même, mais également une sélection de bonus vidéo qui ajoutent une valeur supplémentaire à l’ensemble de l’expérience.

Tout d’abord, « Faites connaissance avec le casting » est un bonus qui permet aux spectateurs de découvrir les voix françaises derrière les personnages du film. Ce bonus offre des entrevues avec les doubleurs et les doubleuses, offrant un aperçu de leur travail et de leur approche pour donner vie aux personnages. C’est une opportunité intéressante de mieux comprendre le processus de doublage et d’apprécier le talent des comédiens de doublage français.

Ensuite, « Niveau supérieur : les coulisses du film » plonge dans les coulisses de la création de Super Mario Bros. Le Film. Ce bonus offre un aperçu du processus de production, des défis rencontrés et des choix artistiques qui ont été faits. Les spectateurs pourront en apprendre davantage sur la direction artistique, l’animation, les effets visuels et d’autres aspects techniques du film. C’est une occasion fascinante de découvrir le travail qui se cache derrière la magie à l’écran.

Le bonus « Le guide de Super Mario Bros, le film » est un complément idéal pour les fans de la franchise qui souhaitent explorer davantage l’univers de Mario. Il propose des informations détaillées sur les personnages, les lieux et les références aux jeux vidéo. Ce guide offre une plongée approfondie dans le Royaume Champignon, permettant aux spectateurs de se familiariser davantage avec cet univers captivant.

Le clip vidéo de « Peaches » est un bonus musical qui ajoute une touche de divertissement supplémentaire au DVD. Ce clip met en valeur la bande originale du film et permet aux spectateurs de profiter d’une chanson entraînante tout en découvrant des extraits visuels du film. C’est une belle manière d’apprécier la musique du film d’une manière différente.

Enfin, « Leçons de leadership avec Anya Taylor-Joy » est un bonus qui met en lumière les leçons de leadership tirées de l’interprétation de Anya Taylor-Joy dans le rôle de la Princesse Peach. Ce bonus propose des interviews et des réflexions sur le rôle de la Princesse Peach en tant que figure féminine forte et déterminée. C’est une opportunité intéressante d’explorer les thèmes plus profonds abordés dans le film et d’en tirer des enseignements sur le leadership et la détermination.

Le DVD de Super Mario Bros. Le Film offre un contenu bonus intéressant qui permet aux fans de plonger plus profondément dans l’univers du film. Les bonus vidéo tels que « Faites connaissance avec le casting », « Niveau supérieur : les coulisses du film » et « Le guide de Super Mario Bros, le film » offrent des informations et des perspectives supplémentaires sur la création du film et l’univers de Mario. Le clip vidéo de « Peaches » ajoute une touche musicale amusante, tandis que « Leçons de leadership avec Anya Taylor-Joy » offre une réflexion plus profonde sur les thèmes abordés dans le film. En ce qui concerne la qualité de l’image et du son du DVD, à une expérience visuelle et auditive satisfaisante. Dans l’ensemble, le DVD de Super Mario Bros. Le Film est une excellente façon pour les fans de prolonger leur expérience cinématographique et d’en apprendre davantage sur la création du film.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Référence constructeur ‏ : ‎ GB-556J-VVN61 Réalisateur ‏ : ‎ Aaron Horvath, Michael Jelenic Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 28 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 23 août 2023 Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Allemand Langue ‏ : ‎ Allemand (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

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Par-delà les hautes Montagnes Noires se cache un royaume peuplé de créatures fantastiques.

Chronique : Le Royaume de Naya, réalisé par Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban et Yaroslav Voytseshek, est un enchantement visuel et narratif qui plonge les spectateurs dans un monde fantastique rempli de créatures extraordinaires. Ce film d’animation captive dès les premières minutes grâce à son animation époustouflante et à son histoire captivante.

L’animation du film est véritablement remarquable. Les réalisateurs ont su créer un univers visuel riche et coloré, rempli de détails minutieux qui donnent vie aux personnages et aux paysages. Chaque créature, chaque arbre et chaque élément de décor sont magnifiquement conçus, capturant l’imagination du spectateur. Les effets visuels et les scènes d’action sont fluides et impressionnants, ajoutant une dimension supplémentaire à l’histoire.

Mais au-delà de sa beauté visuelle, Le Royaume de Naya raconte une histoire fantastique qui ne manque pas de suspense, d’humour et de rebondissements. L’antagonisme classique entre l’industrie et la nature, la technologie et la mystique, est brillamment exploré et devient le moteur central du film. Les réalisateurs parviennent à créer une tension constante et à maintenir l’intérêt du spectateur tout au long du récit.

Les personnages du film sont attachants et bien développés. Naya, en tant qu’héroïne principale, est une jeune femme forte et déterminée, prête à tout pour protéger son royaume. Lucas, le jeune humain perdu, apporte une dimension d’humour et de vulnérabilité à l’histoire. Les interactions entre les personnages sont convaincantes et apportent une touche d’émotion à l’aventure.

En outre, la musique et la bande originale du film méritent d’être mentionnées. Elles soutiennent parfaitement l’histoire et créent une ambiance immersive. Les compositions musicales évoquent à la fois la magie et l’émerveillement, ainsi que l’action et la tension, renforçant ainsi l’impact émotionnel de chaque scène.

Le Royaume de Naya est un film d’animation qui ne pâlit pas face aux productions des grands studios d’animation américains. Il prouve que le talent et la créativité peuvent donner naissance à des œuvres éblouissantes et mémorables, indépendamment de l’origine du film. Ce conte fantastique transporte les spectateurs dans un univers magique et les emmène dans une aventure palpitante.

Le Royaume de Naya est un joyau de l’animation qui mérite d’être découvert et apprécié par les amateurs de films fantastiques. Sa beauté visuelle, son histoire captivante et ses personnages attachants en font un film d’animation à ne pas manquer. Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban et Yaroslav Voytseshek ont créé une véritable merveille cinématographique qui émerveillera les spectateurs de tous âges.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 30 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 août 2023 Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B0C5F7LGQH Pays d’origine ‏ : ‎ France

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En Australie, Hanging Rock est une montagne sacrée, autrefois lieu de culte des aborigènes. Le 14 février 1900, les élèves d’une école de jeunes filles y partent en excursion afin de pique-niquer. Une fois sur place, plusieurs d’entre elles sont comme étrangement attirées par les rochers. Trois des élèves, accompagnées d’une professeure, s’engouffrent dans les passages dessinés par les monolithes. C’est au retour à l’école que l’on se rend compte que les quatre jeunes femmes manquent à l’appel. Des battues sont organisées pour les retrouver , la police enquête. L’une d’entre elles est bientôt retrouvée, totalement amnésique…

Chronique : « Pique-nique à Hanging Rock » est un film de 1975 réalisé par Peter Weir et écrit par Cliff Green. L’histoire se déroule en Australie, où un groupe d’élèves d’une école de jeunes filles part en excursion à Hanging Rock, une montagne sacrée autrefois vénérée par les aborigènes. Lors de leur visite, plusieurs d’entre elles semblent inexplicablement attirées par les rochers et trois élèves ainsi qu’une enseignante disparaissent mystérieusement. Le film explore les conséquences de cette disparition sur les personnages restants, ainsi que sur la communauté.

Le film est largement acclamé comme un chef-d’œuvre avec une beauté visuelle ineffable. Il parvient à créer une atmosphère à la fois douce et aérienne, mais qui cache également une menace latente. La musique du film est également transcendante et contribue à l’ambiance mystérieuse qui entoure Hanging Rock. Peter Weir aborde plusieurs thèmes dans le film, notamment ceux de la solitude et du refoulement. Le rocher lui-même agit comme un catalyseur pour les émotions et les pulsions refoulées des personnages, même ceux qui n’ont jamais mis les pieds sur la montagne.

Les performances des acteurs, en particulier des actrices, sont magnifiques et ajoutent à l’impact du film. Les personnages féminins en particulier sont très bien développés et leurs réactions à la disparition sont fascinantes à observer. « Pique-nique à Hanging Rock » est un film qui laisse une impression durable sur le spectateur, en le plongeant dans un mystère qui ne peut jamais être pleinement résolu.

« Pique-nique à Hanging Rock » est un chef-d’œuvre cinématographique qui mélange habilement beauté visuelle, atmosphère envoûtante et réflexions profondes sur la condition humaine. Avec des performances remarquables et une histoire captivante, ce film continuera à marquer les esprits pendant longtemps.

En ce qui concerne l’image et le son de l’édition 4K Ultra HD + Blu-ray de « Pique-nique à Hanging Rock », à une amélioration significative de la qualité visuelle et sonore par rapport aux éditions précédentes. La résolution 4K Ultra HD offre une netteté et une clarté accrues, avec des détails plus fins et des couleurs plus riches. Les scènes emblématiques du film, ainsi que les paysages naturels, seront magnifiquement présentés dans cette édition.

Le son un mixage amélioré et d’une meilleure qualité audio. Vous pourrez profiter d’une expérience sonore plus immersive, avec une séparation claire des canaux audio et une meilleure restitution des effets sonores et de la musique du film.

En ce qui concerne les bonus, l’édition limitée semble offrir une sélection intéressante de contenus supplémentaires. La présentation du film par Bernard Bories, Directeur du Festival des Antipodes, peut fournir des informations et des perspectives enrichissantes sur le film et son importance dans le paysage cinématographique australien.

L’entretien avec Olivier Père, ainsi que la présentation publique par Mati Diop, sont des bonus qui offrent des points de vue supplémentaires sur le film et peuvent fournir des analyses approfondies de son impact et de son héritage.

Le documentaire « A recollection – Hanging Rock 1900 » datant de 1975 peut offrir un aperçu des coulisses du film et de sa production à l’époque. Cela peut être intéressant pour les fans du film qui souhaitent en savoir plus sur sa création.

Enfin, la comparaison entre Hanging Rock et Martindale Hall, hier et aujourd’hui, ainsi que la bande-annonce d’origine, offrent des perspectives historiques et contextuelles intéressantes.

Dans l’ensemble, ces bonus semblent constituer une collection complète de matériel supplémentaire, offrant aux spectateurs la possibilité de plonger plus profondément dans le film, son contexte et sa production. Cela ajoute de la valeur à l’édition et offre une expérience plus enrichissante aux fans et aux cinéphiles.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.66:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Peter Weir Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 48 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 19 juillet 2023 Acteurs ‏ : ‎ Rachel Roberts, Vivean Gray, Christine Schuler, Helen Morse, Kirsty Child Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

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Winnie et Porcinet se déchaînent après avoir été abandonnés par Jean-Christophe.

Chronique : Il y a des cas de films où rien qu’en regardant l’affiche, on a une bonne idée de ce à quoi on va assister. Inutile pour moi de faire un synopsis, car si, pour une raison perverse, vous avez déjà rêvé d’un film où Winnie l’Ourson (oui, l’ours de votre enfance) devient psychotique et se lance dans une série de meurtres, c’est exactement ce que vous allez trouver dans ce film.

Je tiens à préciser quelque chose, objectivement, ce n’est pas du tout un bon film. En ce qui concerne les slashers, il est assez médiocre, même si quelques morts brutales à la fin sont à noter, il est éclipsé par des films tels que Terrifier.

Bien qu’elle soit assez stupide, est très amusante en même temps ce film où voir cet ours dodu torturer et tuer ses victimes est quelque chose qui vaut la peine d’être vu, ne serait-ce que par curiosité. Le plus drôle, c’est que le film lui-même n’est pas une comédie, on dirait qu’il se prend au sérieux, ce qui le rend encore plus amusant. De plus, je dois dire que les cris de Porcinet ajoutent un petit quelque chose au film.

En résumé, la meilleure façon de regarder ce film est de ne pas le prendre du tout au sérieux. Si l’idée de voir Winnie l’Ourson tuer des gens ne vous amuse pas ne serait-ce qu’un peu, vous feriez mieux de passer votre chemin.

Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité Réalisateur ‏ : ‎ Rhys Frake-Waterfield Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 24 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 19 juillet 2023 Acteurs ‏ : ‎ Nikolai Leo, Maria Taylor, Craig David Dowsett, Chris Cordell, Natasha Rose Mills Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

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Le film est basé sur un fait divers hallucinant : en 1985 une cargaison de cocaïne disparue après le crash de l’avion qui la transportait, avait été en fait ingérée par un ours brun.

Chronique : « Crazy Bear » est une comédie noire dirigée par Elizabeth Banks et mettant en vedette Keri Russell et Alden Ehrenreich. Le film s’inspire d’un fait divers hallucinant survenu en 1985, où une cargaison de cocaïne disparue après le crash d’un avion a été ingérée par un ours brun. Cette histoire incroyable sert de base à une aventure déjantée impliquant un groupe hétéroclite de flics, de criminels, de touristes et d’adolescents, tous convergents vers une forêt reculée de Géorgie où un super prédateur enragé et drogué de plus de 200 kilos les attend.

« Crazy Bear » est présenté comme un « documentaire » sur la vie de Cokey, l’ours des années 80. Le film propose une exploration humoristique des ravages causés par cette situation absurde. La petite ville de Géorgie est le point de convergence des différents personnages, chacun ayant ses propres motivations pour se rendre dans la forêt de Chattahoochee. Lorsqu’ils se retrouvent face à Cokey, l’ours complètement accro à la cocaïne, des événements hilarants et sanglants s’ensuivent.

La force du film réside dans sa distribution sensationnelle et son scénario bien construit. Chaque personnage suit un chemin narratif distinct, qui s’entrecroise de manière nécessaire pour aboutir à un climax haletant. Les acteurs semblent s’être amusés durant le tournage, et ils se démarquent tous avec des performances mémorables. Christian Convery, en particulier, parvient à susciter le rire avec seulement quelques mots, tandis que Margo Martindale incarne à la perfection son rôle de garde forestière peu sérieuse.

La durée du film, d’environ 1 heure et 35 minutes, est bien utilisée pour offrir une aventure folle et divertissante. Malgré le nombre relativement réduit de personnages, le scénario parvient à exploiter au mieux le temps imparti. Le mélange d’humour, de gore et d’action est dosé avec justesse, et les séquences sanglantes, notamment la course poursuite entre l’ours et les ambulanciers, sont impressionnantes. Il est intéressant de noter que la majorité des effets spéciaux du film ont été réalisés sans recourir aux CGI.

La véritable star du film est Cokey, l’ours. Bien qu’il ne soit pas un personnage à part entière, il incarne le chaos et donne vie au film. Sous l’effet de la cocaïne, l’ours devient imprévisible et extrêmement violent, ce qui ajoute une dimension gore et humoristique à l’ensemble. Cependant, on aurait souhaité voir plus de scènes de carnage, mais cela peut être difficile à réaliser lorsque l’animal en question n’est pas présent physiquement pour interagir avec les acteurs.

Dans l’ensemble, « Crazy Bear » est une comédie qui ne se prend pas trop au sérieux, mais qui offre une réalisation solide. Le film propose une variété d’éléments, mêlant action, comédie, horreur, gore et thématiques familiales, sans jamais devenir lassant. L’attention portée aux détails, des effets spéciaux à la bande-son, contribue à l’immersion dans cet univers délirant. « Crazy Bear » est un métrage divertissant chargé d’humour, qui n’a pas besoin d’une longue durée pour raconter l’histoire de l’ours Cokey. On peut l’apprécier pleinement, que l’on soit ou non sous l’influence de la cocaïne.

« Crazy Bear » est une expérience cinématographique unique et divertissante, à la fois drôle et gore, qui saura captiver les spectateurs avec son concept original et son exécution soignée.

Le DVD de « Crazy Bear » offre aux spectateurs une expérience enrichissante grâce à ses bonus vidéo. Tout d’abord, la présence d’une fin alternative permet d’explorer une autre conclusion possible pour l’histoire. Cela ajoute une dimension intéressante en permettant aux spectateurs de réfléchir aux choix artistiques et narratifs faits par l’équipe du film.

Ensuite, la présence de scènes coupées et de versions longues est un ajout appréciable. Ces séquences supplémentaires offrent un aperçu du processus de montage et de la construction du film. Les spectateurs peuvent ainsi voir les choix qui ont été faits quant aux scènes à inclure ou à exclure, et comment cela peut influencer la narration globale.

Enfin, le bêtisier est un bonus amusant qui permet aux spectateurs de voir les coulisses du tournage et de partager les moments de joie et de complicité des acteurs et de l’équipe. Cela ajoute une touche légère et divertissante à l’expérience du DVD.

En ce qui concerne la qualité de l’image et du son du DVD, L’image est nette, avec des couleurs vives et une bonne luminosité, permettant de profiter pleinement des décors et des effets visuels du film. De même, le son est être clair et bien équilibré, mettant en valeur la musique, les dialogues et les effets sonores.

« Crazy Bear » offre non seulement le film lui-même, mais aussi des bonus vidéo intéressants tels qu’une fin alternative, des scènes coupées et des versions longues, ainsi qu’un bêtisier. Ces extras ajoutent une valeur supplémentaire à l’expérience de visionnage et permettent aux spectateurs de plonger davantage dans l’univers du film

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Elizabeth Banks Format ‏ : ‎ Cinémascope, PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 31 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 juillet 2023 Acteurs ‏ : ‎ Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson Jr., Ray Liotta, Isiah Whitlock Jr. Sous-titres : ‏ : ‎ Italien, Français, Allemand, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France