« Terrifier 3 »: Interview du réalisateur Damien Leone

Article traduit de chez Variety : https://variety.com/2023/film/news/terrifier-3-director-art-the-clown-gore-1235639529/

Art the Clown est prêt à semer plus de chaos.

Cineverse Corp. a annoncé avoir acquis les droits nord-américains de la suite slasher « Terrifier 3 » du scénariste et réalisateur de la série, Damien Leone, et du producteur Phil Falcone. Le film est prévu pour une sortie en salle étendue l’année prochaine en Amérique du Nord, suivi de sa première exclusive sur le service de streaming Screambox de Cineverse.

Produit pour moins de 250 000 dollars, « Terrifier 2 » a rapporté 15 millions de dollars au box-office mondial. Il est également devenu une sensation virale très discutée, les fans se tournant vers les réseaux sociaux pour partager les parties qui les dégoûtaient le plus.

Après sa diffusion en salle, « Terrifier 2 » est arrivé sur Screambox et a « augmenté considérablement » le nombre d’abonnements, selon l’entreprise.

« Il a généré environ 60 fois le coût de production et a été principalement propulsé par le marketing social », a déclaré Chris McGurk, président-directeur général de Cineverse, dans un communiqué. « Nous sommes ravis que Damien et Phil aient choisi de rester fidèles à la franchise et de garder le film non censuré et indépendant, plutôt que de passer par un studio. Nous avons l’intention de faire de ce film la pièce maîtresse de notre stratégie de distribution axée sur la collaboration avec les créateurs pour générer des franchises et des remakes préférés des fans qui fonctionnent au cinéma et augmentent les revenus des abonnements au streaming. Cette fois-ci, nous prévoyons une sortie en salle étendue pour « Terrifier 3 », car nous sommes convaincus que le film offrira une expérience d’horreur inégalée. Nous attendons avec impatience la vision créative que Damien et Phil dévoileront au public lorsque nous présenterons « Terrifier 3″ sur grand écran à l’automne 2024. »

L’accord sur les droits a été négocié par Brandon Hill, directeur des acquisitions, au nom de Cineverse, et par Priscilla Ross Smith de The Coven au nom des cinéastes. Leone est actuellement représenté par WME.

Avant l’annonce, Leone a parlé avec Variety du troisième chapitre.

Comment « Terrifier 3 » va-t-il s’appuyer sur « Terrifier 2 » ?

Dès que j’ai compris ce qu’était la deuxième partie, j’ai su que cela allait être au moins une trilogie, donc j’ai travaillé dessus depuis que j’ai terminé la deuxième partie. Même lorsque j’écrivais la deuxième partie, j’avais déjà écrit des scènes pour la troisième partie car je savais où cela allait nous mener. Je souhaite revenir un peu à l’ambiance de la première partie, que je trouvais un peu plus simple et classique, un slasher rugueux. Je veux que celui-ci reprenne cette direction, et je veux que ce soit le plus effrayant des trois. Celui-ci aura même une tonalité légèrement plus malveillante, donc j’espère qu’il sera le plus effrayant et le plus sombre. Je veux que le public qui découvrira celui-ci ne se sente pas aussi à l’aise avec Art le Clown qu’il peut le ressentir maintenant. Je veux voir si je peux vraiment les effrayer à nouveau.

Face à la notoriété du gore dans le deuxième film, ressentez-vous la pression de vous surpasser dans « Terrifier 3 » ?

Toujours. Il y a parfois des nuits blanches où je me dis : « Oh mon Dieu, je ne peux pas décevoir les fans de cette franchise. » Ils s’attendent toujours à la prochaine grande scène de meurtre, au prochain grand moment gore. Comment vais-je surpasser la célèbre scène de la scie à métaux de la première partie, et maintenant le deuxième film ? On me demande lors des conventions : « Comment allez-vous surpasser la scène de la chambre ? » Je veux toujours viser haut et essayer de voir si je peux faire mieux que lors de l’installment précédent.

Il y avait en fait un meurtre que j’allais inclure dans « Terrifier » et qui concernait le personnage de Tara joué par Jenna Kanell. Après la scène de la scie à métaux, il y avait une autre scène de torture. Je savais que les enchaîner de cette façon allait totalement perdre le public car cela serait trop difficile à supporter. J’ai donc gardé ce meurtre en réserve… Je ne l’ai même pas inclus dans la deuxième partie. C’est donc quelque chose que je pourrais explorer. Mais j’ai pensé à un autre il y a environ un mois, où tout s’est mis en place et j’ai dit : « Cela va être la prochaine scène de meurtre dans une chambre » – vous le saurez quand vous le verrez. Je ne peux pas dire avec certitude que je pourrai surpasser ces scènes, cela dépendra toujours du point de vue – mais vous le saurez quand vous le verrez.

« Terrifier 2 » est maintenant diffusé dans plusieurs endroits et facilement accessible. Recevez-vous une deuxième vague de réactions au film ?

J’aime toujours explorer les réseaux sociaux, aller sur Twitter, rechercher les hashtags pour voir si de nouvelles vidéos apparaissent sur YouTube. J’apprécie tout cela et je suis tellement reconnaissant quand je le vois, même si c’est négatif, car j’essaie de transformer cela

en quelque chose de positif. J’essaie d’obtenir un consensus sur ce qui ne fonctionne pas pour certaines personnes, s’il s’agit de quelque chose que je pourrais potentiellement rectifier. Si vous n’aimez tout simplement pas le gore ou les slashers, je ne peux rien faire pour vous, mais s’il y a une critique constructive que je peux prendre en compte, j’adore le faire.

Y a-t-il eu des critiques constructives que vous avez retenues des réactions des fans à « Terrifier 2 » et que vous gardez à l’esprit pour « Terrifier 3 » ?

Je voulais que la deuxième partie ait une ambiance à la « Les griffes de la nuit 3 : Les guerriers du rêve ». C’était l’ambiance que j’avais en tête et je savais que j’allais vraiment embrasser cet élément surnaturel et fantastique. Je savais aussi que cela allait aliéner quelques fans en empruntant cette voie. Personnellement, j’adore ça. Il y a beaucoup de personnes qui n’ont pas aimé le côté fantastique, ou du moins qui ont besoin d’une explication plus détaillée sur pourquoi tout cela se produit. Je ne voulais pas tout expliquer dans la deuxième partie, donc je vais expliquer au fur et à mesure. Mais la plus grosse erreur que je pourrais commettre maintenant serait de persister dans cette dimension fantastique. C’est pourquoi je veux rectifier le tir un peu ; revenons à « Les griffes de la nuit » partie un, plutôt que d’aller plus loin avec « Les guerriers du rêve ». Cela pourrait être une critique très utile et m’aider à faire un meilleur film à l’avenir. Mais nous verrons bien.

Critique : The Flash De Andy Muschietti Par Christina Hodson Avec Ezra Miller, Michael Keaton, Ben AffleckCritique : The Flash

Les réalités s’affrontent dans THE FLASH lorsque Barry se sert de ses super-pouvoirs pour remonter le temps et modifier son passé.

Chronique : The Flash » est à la fois un sac mixte spectaculaire et frustrant de l’ère des superproductions de super-héros. Il présente des travaux d’effets numériques impressionnants et décevants. Le film oscille entre réflexion et confusion, stimulation et complaisance. Malgré des intentions sincères et un mélange intrigant et instable de genres (comédie burlesque, drame familial, film d’action heavy metal, aventure de science-fiction à caractère philosophique), il continue de dépasser les attentes pour finir par s’écraser contre un mur.

« The Flash » explore le thème du voyage dans le temps, des univers parallèles et de la possibilité de modifier des événements canoniques. Le protagoniste, Barry Allen, alias Flash, est un scientifique médico-légal dans la vingtaine, tourmenté par le meurtre de sa mère et l’emprisonnement injuste de son père. Ezra Miller incarne ce héros avec compétence, malgré les controverses entourant son comportement hors écran. Cependant, discuter des éléments les plus intéressants du film impliquerait de révéler l’intrigue, qui a déjà été largement divulguée dans les bandes-annonces et le marketing.

Réalisé par Andy Muschietti, connu pour ses films « Mama » et « It », à partir d’un scénario de Christina Hodson, scénariste talentueuse de films tels que « Birds of Prey » et « Bumblebee », « The Flash » parvient à prendre au sérieux les idées et les émotions de ses personnages sans tomber dans un machisme ennuyeux. Le film met en scène une rencontre entre deux versions de Barry Allen, ce qui permet à Ezra Miller de montrer sa polyvalence en incarnant des personnages aux énergies différentes.

Le récit principal du film se réfère à la bataille entre Superman et le général Zod dans « Man of Steel » comme un événement canonique qui a des répercussions dans l’univers du DCEU. Barry et Barry se retrouvent confrontés à Zod dans un autre univers, mais cette fois-ci sans l’aide de la Justice League. Leur allié est une Supergirl puissante et déterminée. Cette confrontation offre des moments passionnants et rappelle l’influence des films « Retour vers le futur » sur l’histoire.

Malheureusement, la grande bataille finale du film est la moins convaincante, avec des effets visuels qui semblent provenir d’un jeu vidéo. Cependant, les confrontations entre les différents personnages permettent d’explorer des dilemmes philosophiques et scientifiques. « The Flash » parvient à offrir une fin légèrement optimiste tout en abordant ces questions de manière réfléchie.

Cependant, le film a tendance à trop s’appuyer sur les références aux versions précédentes de super-héros et de méchants, donnant l’impression de vouloir rappeler aux fans les films, les émissions de télévision et les bandes dessinées qu’ils connaissent. Cette approche peut sembler artificielle et distraire de l’histoire principale.

De plus, le recours à la technologie pour « ramener à la vie » des acteurs décédés afin de les inclure dans le film est à la fois impressionnant et dérangeant. Bien que cela puisse susciter une certaine nostalgie chez les fans, cela peut également sembler artificiel et perturber l’immersion dans l’histoire. Cela soulève également des questions éthiques sur l’utilisation de l’image de personnes décédées à des fins commerciales.

En ce qui concerne les performances, Ezra Miller livre une interprétation solide de Barry Allen, apportant à la fois humour et émotion à son personnage tourmenté. Il est bien soutenu par le reste du casting, notamment Sasha Calle en Supergirl, qui apporte une présence forte à l’écran. Cependant, certains personnages secondaires semblent sous-développés et ne parviennent pas à laisser une forte impression.

La réalisation d’Andy Muschietti est visuellement dynamique, avec des scènes d’action bien chorégraphiées et des moments visuellement époustouflants. Cependant, il y a une certaine incohérence dans le ton du film, passant d’une comédie légère à des moments dramatiques plus sombres. Cela peut rendre l’expérience globale un peu déséquilibrée et empêcher le film d’atteindre son plein potentiel.

L’un des problèmes majeurs de « The Flash » est sa longueur. Avec une durée de plus de deux heures, le film souffre de quelques longueurs et aurait bénéficié d’un montage plus serré. Certains arcs narratifs et sous-intrigues auraient pu être réduits ou éliminés pour maintenir le rythme et la cohérence du récit.

En fin de compte, « The Flash » est un film qui a de bonnes intentions et qui tente d’explorer des thèmes intéressants. Malheureusement, il est entravé par des problèmes de narration, des effets spéciaux inégaux et une incohérence dans son ton. Les fans de super-héros pourraient trouver des éléments à apprécier dans le film, notamment les références aux versions précédentes des personnages, mais il est peu probable qu’il soit considéré comme un classique du genre. Il reste une expérience divertissante mais décevante dans l’univers du DCEU.

Critique : Miraculous – le film De Jeremy Zag Par Jeremy Zag Avec Anouck Hautbois, Benjamin Bollen, Antoine Tomé

La super-héroïne, qui a conquis le cœur de millions de fans à travers le monde, débarque pour la première fois au cinéma !

Chronique : Je tiens à vous informer que cette critique du film « Miraculous – le film » est une réaction immédiate à chaud, sans révéler de spoilers. Cependant, je prévois de rédiger une critique plus approfondie ultérieurement, dans laquelle j’analyserai les différences entre le film et la série, ainsi que l’explication de la fin. Afin de vous fournir un premier retour, voici mes impressions sur la scène en avant-première de ce dimanche 11 juin : Le film « Miraculous – le film » est une véritable célébration pour les fans de la série, offrant une expérience cinématographique palpitante et divertissante. Jeremy Zag a réussi à capturer l’essence de l’univers Miraculous et à l’amplifier sur grand écran, offrant aux spectateurs une aventure épique et pleine d’action.

L’histoire du film nous plonge une fois de plus dans les péripéties de Ladybug et Chat Noir, ces super-héros charismatiques auxquels nous nous sommes attachés depuis le début. La menace du Papillon et de ses super-vilains crée une tension constante, et le rythme effréné de l’intrigue maintient l’attention du public tout au long du film.

Les performances vocales des acteurs sont impeccables. Anouck Hautbois et Benjamin Bollen incarnent avec brio les personnages de Ladybug et Chat Noir, capturant parfaitement leur dynamique unique et leur relation complexe. Antoine Tomé apporte également une grande profondeur au personnage du Papillon, lui donnant une présence à la fois terrifiante et fascinante.

Visuellement, le film est un véritable régal. Les scènes d’action sont magnifiquement chorégraphiées, avec des combats fluides et des séquences spectaculaires. Les décors parisiens sont magnifiquement représentés, ajoutant une touche de réalisme à l’univers fantastique de Miraculous.

L’une des grandes forces du film réside dans sa capacité à évoluer et à approfondir les personnages que nous connaissons et aimons déjà. L’exploration de la relation entre Marinette et Adrien apporte une nouvelle dimension émotionnelle à l’histoire, et les moments de tendresse et de vulnérabilité entre les deux protagonistes sont particulièrement touchants.

Enfin, la bande originale du film est tout simplement envoûtante. Les compositions musicales ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience cinématographique, créant une atmosphère immersive et renforçant les émotions des scènes clés.

« Miraculous – le film » est une réussite totale. Jeremy Zag a su tirer parti de l’univers Miraculous pour offrir une expérience cinématographique inoubliable. Les fans de la série seront ravis de retrouver leurs personnages préférés dans cette aventure passionnante, tandis que le film peut également attirer de nouveaux spectateurs avec son récit captivant et son esthétique visuelle impressionnante. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans le monde de Miraculous sur grand écran, vous ne le regretterez pas.

Si vous avez trouvez le film décevant, il ne faut pas négliger l’opportunité de plonger dans le monde de Miraculous sur grand écran. Les fans de la série pourront retrouver leurs personnages préférés et vivre une aventure captivante, tandis que de nouveaux spectateurs pourraient être attirés par l’esthétique visuelle impressionnante du film. Chaque expérience cinématographique est subjective, et bien que ce film n’ait pas répondu à vos attentes, d’autres personnes pourraient y trouver du plaisir.

Podcast : Alexandre Astier parle de musique, de dialogues ciselés, Sting et Robobrol

Journaliste : Marie Bonnisseau « Les Hommes ont toujours pincé des cordes, soufflé dans des trucs et tapé sur des machins ».
Arthur Pendragon, également connu sous le nom d’Alexandre Astier, vient révéler quelques spoilers sur son film très attendu. Et étant donné qu’Astier aurait dû devenir musicien s’il avait écouté sa mère, il nous parle des instruments fabriqués à partir de boyaux de chat pour sa bande originale, de ses dialogues finement travaillés, qu’il compare à des partitions musicales, de Sting qui parle mieux français que nous, de Miles Davis, de danses de catapultes, et du fameux Robobrol.

Expendables 4 I Ils sont enfin de retour dans une bande annonce explosive ! Le 11 octobre au cinéma.

LE NOUVEAU FILM DE LA SAGA CULTE DÉVOILE UNE PREMIÈRE BANDE-ANNONCE

Une nouvelle génération d’acteurs s’associe aux plus grandes stars de l’action pour Expendables 4.

Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture et Sylvester Stallone sont rejoints par Curtis « 50 Cent » Jackson, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Iwais, Jacob Scipio, Levy Tran et Andy Garcia.

Nouveaux membres, nouveaux styles, nouvelles tactiques pour ce nouvel opus explosif !

Découvrez le jury du 1er Festival International du Film de Biarritz

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Le Festival International du Film de Biarritz – NOUVELLES VAGUES célèbre la jeunesse. Comme annoncé, le jury de la compétition internationale est composé d’artistes internationaux pluridisciplinaires de moins de 35 ans. 

Saeed Roustaee, président du jury
Réalisateur, scénariste et producteur iranien, 33 ansScénariste, réalisateur et producteur plébiscité par la critique, Saeed Roustaee est né à Téhéran en 1989. Après avoir étudié le cinéma au lycée et la direction de la photographie à l’université Soore, il a entamé sa carrière en réalisant trois courts métrages et un documentaire qui a remporté une centaine de prix dans le monde. Son premier long métrage, LIFE AND A DAY (2016), a obtenu le prix de la mise en scène et du meilleur scénario au Festival de Fajr, en Iran, en 2016 et de nombreuses distinctions dans des festivals internationaux. Son deuxième film, LA LOI DE TÉHÉRAN (2019), thriller social autour du combat contre la drogue, a été présenté dans la section Orizzonti du Festival de Venise et décroché le prix de la mise en scène au Festival de Tokyo. Le film a été plébiscité par la critique et le public en Iran et dans le reste du monde et a également été nommé aux César dans la catégorie Meilleur Film Etranger. Son dernier film, LEILA ET SES FRÈRES (2022), regard intime sur la société iranienne à travers une saga familiale complexe, a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2022 où il a remporté le prix FIPRESCI.

Lyna Khoudri
Actrice française, 30 ansDécouverte en 2017 dans LES BIENHEUREUX, de Sofia Djamma, pour lequel elle remporte le Prix Orizzonti de la Meilleure Actrice à la Mostra de Venise, Lyna Khoudri interprète ensuite le rôle principal de PAPICHA, de Mounia Meddour, sélectionné au Festival de Cannes 2019, section Un Certain Regard. Elle remporte, grâce à ce rôle, le César du meilleur espoir féminin. Elle enchaîne ensuite les rôles de premier plan, pour le petit et grand écran : LES SAUVAGES de Rebecca Zlotowski, HORS NORMES d’Olivier Nakache et Éric Toledano, THE FRENCH DISPATCH de Wes Anderson, GAGARINE de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, ou encore NOVEMBRE de Cédric Jimenez et NOS FRANGINS de Rachid Bouchareb, les deux derniers films ayant été présentés en Sélection officielle du Festival de Cannes en 2022. En 2023, elle a été à l’affiche de HOURIA de Mounia Meddour et du film de Martin Bourboulon, LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY. Prochainement on la retrouvera dans L’EMPIRE de Bruno Dumont et dans UNE ZONE À DEFENDRE de Romain Cogitore aux côtés de François Civil.

Dali Benssalah
Acteur français, 31 ansEn 2012, Dali Benssalah intègre le cours Florent où il découvre l’art dramatique et décide alors de s’y consacrer pleinement. Il poursuit sa formation au Théâtre National de la Colline puis à celui de Strasbourg avec Stanislas Nordey et à la Fabrica d’Avignon avec Olivier Py. En 2017, il est révélé au grand public grâce au clip « Territory » du groupe The Blaze, qui remportera une multitude de prix en festivals. Puis on le retrouvera à l’affiche de nombreux films :  NOX de Mabrouk El Mechri, L’HOMME FIDÈLE de Louis Garrel, BANLIEUSARDS de Kery James & Leïla Sy. Il est particulièrement remarqué dans la série de Rebecca Zlotowski LES SAUVAGES, aux côtés de Roschdy Zem. Il est de nouveau dirigé par Olivier Py avec la pièce « Pur présent » présentée au Festival d’Avignon en 2018. En 2021, on le retrouve au casting du dernier James Bond MOURIR PEUT ATTENDRE de Cary Joji Fukunaga avec Daniel Craig. La même année, il est également à l’affiche de LES FRÈRES ET MOI, sélectionné au Festival de Cannes – section Un Certain Regard, et aussi dans les films TROPIQUE DE LA VIOLENCE de Manuel Schapira et UNE FLEUR À LA BOUCHE d’Eric Baudelaire. En 2022, IL est l’un des rôles principaux du dernier film de Romain Gavras ATHENA, sélectionné en compétition à la Mostra de Venise. En 2023, il a été à l’affiche de plusieurs films : LA LIGNE d’Ursula Meier en compétition au Festival de Berlin, JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES de Jeanne Herry et LA DERNIÈRE REINE de Damien Ounouri et Adila Bendimerad. Dali Benssalah sera prochainement dans la série THE VEIL, aux côtés d’Elisabeth Moss, et à l’affiche du film THE ACCIDENTAL GETAWAY DRIVER de Sing J. Lee. Camila Morrone
Actrice américaine, 25 ansCamila Morrone s’est rapidement imposée à Hollywood comme l’une des artistes les plus douées de sa génération. Tout récemment, elle a été à l’affiche de la série DAISY JONES AND THE SIX, produite par Hello Sunshine (Reese Witherspoon), d’après le livre éponyme. Dans ce drame musical autour de l’ascension et de la chute fulgurante d’un célèbre groupe de rock des années 70, elle donne la réplique à Riley Keough et Sam Claflin. Camila Morrone a été qualifiée d’« exceptionnelle », de « véritable vedette », de « cœur battant de la série ». On la retrouvera bientôt dans GONZO GIRL, premier long métrage de Patricia Arquette, avec Willem Dafoe et Patricia Arquette, adapté du roman éponyme de Cheryl Della Pietra. Elle sera aussi à l’affiche de MARMALADE, aux côtés de Joe Keery et Aldis Hodge, autour d’un homme candide qui raconte le braquage d’une banque à son voisin de cellule, plus rusé que lui. En 2019, elle a incarné Mickey dans MICKEY AND THE BEAR d’Annabelle Attanasio, une adolescente déterminée qui doit affronter son père, vétéran, avec qui elle a des rapports difficiles. Le film, plébiscité par la critique, a été présenté au Festival SXSW, puis au Festival de Cannes. On l’a également vue dans NEVER GOIN’ BACK d’Augustine Frizell, présenté au Festival de Sundance et au Festival SXSW. Puis, le film a été nommé au prix John Cassavetes lors des Independent Spirit Awards. Plus tôt dans sa carrière, elle a donné la réplique à Bruce Willis dans le remake de DEATH WISH.

Noah Centineo
Acteur américain, 27 ansNoah Centineo s’est rapidement imposé comme l’un des acteurs les plus sollicités d’Hollywood. On l’a vu récemment sous les traits d’Atom Smasher dans BLACK ADAM, aux côtés de Dwayne Johnson, Aldis Hodge, Pierce Brosnan et Quintessa Swindell. On le retrouvera dans la deuxième saison de THE RECRUIT dont il est aussi producteur exécutif. Il donne la réplique à Daniel Quincy Annoh et Laura Haddock dans cette série qui se déroule dans le milieu de l’espionnage international. Cette année, Centineo a monté la société de production Arkhum Productions. Sous l’égide du directeur de la production Enzo Marc, Arkhum s’attachera à produire des comédies et des drames à résonance sociale. Noah Centineo s’est fait connaître grâce à sa prestation dans À TOUS LES GARÇONS QUE J’AI AIMÉS sur Netflix. Pour son interprétation de Peter Kavinsky, il a remporté un MTV Movie Award de la meilleure révélation. Il a retrouvé le même rôle dans la suite À TOUS LES GARÇONS : P.S. JE T’AIME TOUJOURS et, tout récemment, dans le troisième volet À TOUS LES GARÇONS : POUR TOUJOURS ET À JAMAIS. En 2019, il a donné la réplique à Kristen Stewart, Naomi Scott et Ella Balinska dans CHARLIE’S ANGELS d’Elizabeth Banks, et à Laura Marano dans THE PERFECT DATE. La même année, il a réalisé son premier clip, Save Me Tonight, dans lequel il joue également aux côtés de Lily Collins. En 2018, il a joué dans SIERRA BURGESS IS A LOSER de Ian Samuel, aux côtés de Shannon Purser et Kristine Froseth, relecture moderne de Cyrano de Bergerac. Il s’est fait connaître grâce à la série THE FOSTERS, qui lui a valu une nomination au Teen Choice Award. Il a retrouvé le même rôle pour le spin-off GOOD TROUBLE. Il a par ailleurs cofondé Favored Nations, organisation à but non lucratif. 

Francesca Scorsese
Actrice et réalisatrice américaine, 23 ans Francesca Scorsese a passé la majeure partie de sa vie sur des plateaux, apparaissant dans des films tels que LES INFILTRÉS, AVIATOR et HUGO CABRET. Désormais, elle trace sa propre voie en tant qu’actrice et réalisatrice montante. Récemment, elle a joué le rôle de Britney dans la série HBO acclamée par la critique, WE ARE WHO WE ARE, co-créée et dirigée par Luca Guadagnino. En tant que réalisatrice elle a débuté avec un épisode de la série Netflix STORIES OF A GENERATION WITH POPE FRANCIS, qu’elle a enchaîné avec son court métrage CRIMSON TIES qui a été présenté dans plusieurs festivals, notamment en première au Festival de Tribeca en 2022. Son dernier court métrage FISH OUT OF WATER a été projeté à Cannes et sera présenté en première au Tribeca Film Festival cet été. Prochainement, Francesca sera au casting de CHRISTMAS EVE IN MILLER’S POINT réalisé par Tyler Taormina et mettant en vedette Michael Cera et Elsie Fisher. Elle travaille en ce moment sur un livre avec A24 qui devrait être publié en 2024. Elle réside à New York.

Léo Walk
Danseur et chorégraphe français, 28 ans Léo Walk est avant tout un artiste passionné : son terrain de jeu : la danse, sous toutes ses formes, dans laquelle il se plonge dès l’âge de 7 ans. À force de travail et de compétitions, il gagne une véritable crédibilité dans le milieu. Il possède une grande sensibilité créative et artistique qui lui permet d’adapter son art au plus grand nombre, à la fois en tant que chorégraphe à travers sa compagnie de danse La Marche Bleue fondée en 2018 et ses créations pour les marques : Lacoste, la Fondation Louis Vuitton, Ralph Lauren entre autres, mais aussi via ses collaborations avec des artistes de tout horizon : ‘Parce que’ avec la peintre Inès Longevial, ‘Isola’ avec Neels Castillon… Première Ride, premier spectacle de La Marche Bleue, est joué en septembre 2020 à l’Olympia puis tourne dans toute la France. Léo Walk se diversifie aussi en rejoignant le casting du film EN CORPS de Cédric Klapisch, sorti en 2022. En 2023, Léo crée son deuxième spectacle avec La Marche Bleue, Maison d’en face au Théâtre du Châtelet et tourne en ce moment en France.La première édition du 
Festival International du Film de Biarritz – NOUVELLES VAGUES
aura lieu du 28 juin au 2 juillet 2023 à Biarritz
> Le jury étudiants
Le Festival international du film de Biarritz – NOUVELLES VAGUES, c’est la représentation de la jeunesse à l’écran, mais c’est aussi le regard des nouvelles générations. Le jury étudiants, venu des quatre coins du monde, représente les cinéastes et technicien.ne.s du cinéma de demain.Aïcha Ndiaye représente Cinébanlieue à Dakar (Sénégal)Andrew Yoonbeom Kim représente la KAFA à Séoul (Corée du Sud)Gabrielle Vines représente Purchase à New York (Etats-Unis)Adrio Guarino représente La Fémis à Paris (France)Hugo Serano représente le BTS Audiovisuel de Biarritz (France)

CARMEN au cinéma dans une semaine, découvrez l’affiche officielle !

Le premier film de Benjamin MILLEPIED Avec Melissa Barrera, Paul Mescal, Rossy de Palma, Elsa Pataky, Tracy ‘THE DOC’ Curry

Carmen, une jeune mexicaine qui tente de traverser la frontière, tombe sur une patrouille américaine. Aidan, jeune ex-marine lui sauve la vie en tuant l’un des siens. A jamais liés par cette nuit tragique et désormais poursuivis par les forces de l’ordre, ils font route ensemble vers la Cité des Anges. Ils trouveront refuge au cœur de la Sombra Poderosa, un club tenu par la tante de Carmen qui leur offrira un moment suspendu grâce à la musique et la danse.

Amber Heard et Johnny Depp : 68 personnalités françaises publient une lettre ouverte en soutien à l’actrice

Un an après le verdict du procès entre Amber Heard et son ex-mari Johnny Depp, l’actrice reçoit le soutien de 68 personnalités dans une lettre ouverte. Parmi les signataires figurent la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux, ainsi que les actrices Aïssa Maïga, Ariane Labed et Zita Hanrot.

Il y a un an, le tribunal de Fairfax rendit son verdict dans le procès hautement médiatisé opposant Amber Heard à son ex-mari Johnny Depp. Les deux acteurs furent reconnus coupables de diffamation. Amber Heard fut condamnée à verser 15 millions de dollars de dommages et intérêts à Johnny Depp, tandis que ce dernier devait lui verser 2 millions de dollars.

Ce procès fit l’objet d’un documentaire intitulé « La Fabrique du mensonge » réalisé par Cécile Delarue. Celui-ci révèle comment les groupes masculinistes ont utilisé cette affaire pour remettre en question la parole d’Amber Heard et, plus largement, celle des femmes. Harcelée et diffamée, l’actrice, qui est devenue la femme la plus détestée d’Internet, a quitté les États-Unis pour l’Espagne où elle vit sous une fausse identité, tandis que Johnny Depp est acclamé à Cannes où il est venu présenter le film « Jeanne du Barry » de Maïwenn.

À l’occasion de l’anniversaire du verdict, 68 personnalités publiques françaises ont publié dans L’Obs une lettre ouverte de soutien à Amber Heard, dénonçant « la diffamation » et « le harcèlement en ligne permanent » dont l’actrice est victime. Cette tribune est signée, entre autres, par la lauréate du prix Nobel de littérature Annie Ernaux, la journaliste Iris Brey et les actrices Aïssa Maïga, Zita Hanrot, Ariane Labed et Jenna Thiam. La lettre déclare :

« Cette campagne de harcèlement a été largement alimentée par la désinformation, la misogynie, la biphobie et un environnement médiatique monétisé, en particulier sur les réseaux sociaux, où les révélations de violences et d’agressions sexuelles subies par une femme victime sont tournées en dérision à des fins de divertissement.

Ces techniques de désinformation et de culpabilisation de la victime sont maintenant utilisées contre d’autres personnes qui ont révélé des violences similaires.

Selon nous, le verdict Depp/Heard et le discours qu’il véhicule révèlent une incompréhension fondamentale des violences perpétrées par un partenaire intime, des violences sexuelles et de la manière dont les victimes survivantes y réagissent.

La diffusion massive de cette désinformation a des conséquences néfastes incalculables. Nous sommes donc extrêmement préoccupés par l’utilisation abusive croissante des poursuites en diffamation pour menacer et/ou réduire les victimes/survivantes au silence.

Nous condamnons donc avec force l’humiliation publique qu’a subie Amber Heard et lui exprimons notre soutien indéfectible. Ce faisant, nous soutenons la possibilité pour toute victime de dénoncer les violences sexuelles et/ou celles perpétrées par un partenaire intime, sans harcèlement ni intimidation. »

Découvrez la lettre dans son intégralité. Amber Heard sera à l’affiche le 20 décembre prochain de Aquaman et le Royaume perdu dans lequel elle reprend son rôle de Mera. La comédienne n’a pas d’autres projets annoncés. 

Sortie en 2022, cette comédie polémique sera suivie d’une suite dès la fin de l’année !

Sortie en avril 2022, la comédie Les SEGPA aura le privilège d’avoir une suite avec un titre…surprenant !

Réalisé en 2022 par Ali et Hakim Boughéraba, Les SEGPA narre les péripéties d’une équipe de maladroits se faisant renvoyer de leur établissement. Contre toute attente, ils se retrouvent intégrés au prestigieux collège Franklin D. Roosevelt.

Le Principal, soucieux de préserver la réputation de son école, élabore un plan pour se débarrasser des SEGPA tout en bénéficiant de leurs subventions. Alors qu’ils apprécient leur nouvelle vie, se lient d’amitié et gagnent en popularité, les SEGPA mettent au jour les intentions du Principal. Désormais, ils s’engagent à déjouer ses manigances coûte que coûte.

Après avoir rassemblé plus de 700 000 spectateurs en salles l’année dernière, les SEGPA reviennent en 2023 pour un deuxième volet ! Le titre évoquera des souvenirs aux fans de la saga Les Bronzés : Les SEGPA font du ski ! Cette suite, toujours réalisée par Ali et Hakim Boughéraba, sortira au cinéma le 27 décembre 2023, selon le distributeur Apollo Films.

Tout le casting du premier film sera de retour pour cette deuxième aventure : Ichem Boughéraba, Walid Ben Amar, Arriles Amrani, Kader Bueno, Charly Nyobe, Lahcène Amari, Anthony Pinheiro et Emma Smet. Rappelons que Les SEGPA est une adaptation de la célèbre web-série du même nom créée par Hakim et Ichem Boughéraba en 2016, disponible sur Youtube. Il est important de noter que le teaser du premier long-métrage avait suscité la polémique en raison de la représentation peu valorisante des élèves de SEGPA, déjà stigmatisés dans la société.

Les SEGPA font du ski arrivera dans les salles obscures le 27 décembre 2023.

Les toutes premières images de « Coup de chance », le 50e film de Woody Allen avec un casting entièrement français, viennent d’être dévoilées.

Aujourd’hui, Woody Allen a révélé la bande-annonce de son 50e long-métrage intitulé « Coup de chance ». Au casting, on retrouve des talents tels que Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud et Valérie Lemercier.

Un an après « Rifkin’s Festival », Woody Allen revient déjà avec son nouveau long-métrage intitulé « Coup de chance ». Après 12 ans depuis « Minuit à Paris », le célèbre cinéaste revient dans la capitale française pour son 50e film.

Ce thriller captivant, porté par un casting 100% francophone composé de Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud, Valérie Lemercier, Grégory Gadebois, Elsa Zylberstein, Sara Martins et Guillaume de Tonquédec, est présenté par Woody Allen comme « un polar vénéneux dans la veine de Match Point ». L’histoire suit Fanny (interprétée par de Laâge) et Jean (Poupaud), un couple apparemment comblé : réussite professionnelle, magnifique appartement dans les beaux quartiers de Paris et un amour qui semble intact. Cependant, lorsque Fanny croise Alain (Schneider), un ancien camarade de lycée, tout bascule. Leur rencontre fortuite les rapproche rapidement et les entraîne dans une relation de plus en plus intense.

En juin 2022, le cinéaste de 86 ans avait annoncé lors d’un live Instagram avec Alec Baldwin que « Coup de chance » serait son dernier film. Cependant, son agent est ensuite revenu sur ces propos, précisant que Woody Allen n’avait pas l’intention de prendre sa retraite.

« Coup de chance » sortira dans les salles le 27 septembre prochain.