Evil Dead Rise sortira en salles le 19 avril 2023 ! Si vous êtes impatient de découvrir l’explication de la fin du film, poursuivez votre lecture ! C’est le moment idéal pour être fan d’Evil Dead, car la version de la franchise d’horreur adorée de Lee Cronin a déjà fait beaucoup de bruit avant même sa sortie en salles.
Maintenant qu’Evil Dead Rise est enfin sorti en salles, nous pouvons enfin découvrir le spectacle macabre que Cronin a concocté pour les fans, au lieu de scruter la bande-annonce à la recherche d’indices. La bonne nouvelle, c’est que les scènes de combats hilarantes sont de retour, que des litres de sang dégoulinent des murs et que la méchante Deadite incarnée par Alyssa Sutherland est impitoyable, rappelant à quel point le démon kandarien peut être cruel. Voyons maintenant l’explication de la fin d’Evil Dead Rise !
A la fin de Evil Dead Rise, Beth, aidée de Kassie, parvient à éliminer les membres de sa famille devenus toxiques en poussant le corps du Maraudeur dans un matériel d’aménagement paysager et en le réduisant en miettes. Le Maraudeur joue le rôle de boss final dans l’univers d’Evil Dead.
A la fin du film, après avoir surmonté leurs propres démons, Beth et Kassie quittent enfin l’immeuble. Tandis que Beth retourne chercher la tronçonneuse pour poursuivre leur voyage, il est clair qu’elle a embrassé ses instincts maternels et est déterminée à protéger sa nièce et son futur enfant.
À la fin de Evil Dead Rise, alors qu’elle descendait joyeusement les escaliers pour convaincre son amie Teresa de partir en vacances au bord du lac avec elle et son petit ami, elle arrive au parking et met un certain temps à remarquer le carnage sanglant qui l’entoure. Prise de panique, elle tente d’appeler à l’aide, mais il est trop tard. La force maléfique l’entoure, se dirigeant vers sa gorge, tout comme elle l’a fait avec Ash dans le dernier épisode de « The Evil Dead ».
A la fin de Evil Dead Rise, nous réalisons que le destin de Jessica est déjà connu depuis le début du film. Ainsi, Evil Dead Rise est une boucle infernale de violence, d’horreur et de terreur, mais aussi un film ouvert. Nous pouvons supposer que Teresa n’a pas survécu à cette journée au lac, mais que s’est-il passé pour Jessica après les événements du film ? Où se trouve-t-elle maintenant ? Dans l’univers d’Evil Dead, les éléments reviennent toujours : une cabane dans les bois, une horloge, un livre ou un enregistrement.
À la fin de Evil Dead Rise, lorsque la vie vous met à l’épreuve, vous avez deux choix : vous lever et prendre vos responsabilités, comme Beth, ou vous laisser aller, comme Ash l’a si bien dit, « rentrer à la maison et pleurer auprès de maman ».
Sweet Tooth avait surpris en 2021 grâce à son concept original et son adorable personnage principal. La série fait son retour sur Netflix ce 27 avril avec une deuxième saison qui s’annonce explosive.
En juin 2021, Netflix présentait Gus (interprété par Christian Convery), un jeune garçon mi-biche, mi-humain, surnommé Sweet Tooth en raison de son amour pour les sucreries. Après la mort de son père, il se lance dans une aventure fantastique aux côtés de Jepperd (joué par Nonso Anozie) pour survivre dans un monde ravagé par un virus mortel.
A la fin de la saison 1, Gus poursuivait son périple avec comme objectif principal de retrouver sa mère, Birdie. Cependant, en cours de route, il découvre la vérité sur son origine : il a été créé en laboratoire comme de nombreux autres enfants-hybrides. Mais avant même qu’il ait pu digérer cette révélation, Gus est capturé par le redoutable Général Abbot (Neil Sandilands). Pendant ce temps, Jepperd est blessé par balle par les soldats d’Abbot et est laissé pour mort.
La saison 2 de Sweet Tooth est disponible sur Netflix depuis le 27 avril, et la bande-annonce laisse présager une suite explosive. Gus, toujours prisonnier, va s’allier à d’autres enfants-hybrides pour mener une rébellion contre le Général Abbot. Ce dernier a découvert que ces enfants pourraient être la clé pour éradiquer le virus H5G9, et il entend bien les garder sous sa coupe pour asseoir son pouvoir et décider qui doit vivre ou mourir.
La saison 2 de Sweet Tooth sur Netflix promet donc une poursuite de l’aventure épique de Gus, qui cherchera à s’échapper de la captivité du Général Abbot et à rejoindre sa mère Birdie avec l’aide de Jeppard et Aimee. Les autres enfants-hybrides devront également faire face aux plans sinistres du Général Abbot pour les utiliser comme armes contre le virus H5G9. Les retrouvailles entre Gus et Birdie seront également un moment très attendu pour les fans de la série. La tension et l’action seront au rendez-vous dans cette nouvelle saison qui promet d’être explosive.
Les épisodes de la saison 2 devraient apporter de nouveaux éléments sur le virus H5G9 et sur les raisons qui ont poussé à la création des enfants-hybrides, ainsi que sur leur potentiel pour sauver le monde.
Ari Aster, le réalisateur de « Midsommar », est de retour au cinéma avec « Beau is Afraid », porté par Joaquin Phoenix, dans l’un des films les plus imprévisibles de 2023. Cette comédie très noire est moins ensoleillée que son précédent film mais tout aussi angoissante, voire plus. Êtes-vous prêts pour cette expérience ?
Beau tente désespérément de rejoindre sa mère. Mais l’univers semble se liguer contre lui…
Il aura fallu seulement deux films à Ari Aster pour se faire un nom auprès du public. Si certains connaissaient déjà son style grâce à ses courts métrages, Hérédité a fait de lui une valeur montante de l’horreur, avant que Midsommar ne vienne confirmer son statut. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des chefs de file de l’elevated horror, un genre plus raffiné et artistique, souvent considéré comme plus respectable par certains, dans un genre trop souvent dénigré.
Avec « Beau is Afraid », Ari Aster est de retour sur grand écran, et cette fois-ci, il s’entoure de l’acteur Joaquin Phoenix pour cette aventure qui ne laisse personne indemne. Après avoir emmené Florence Pugh dans une aventure terrifiante en Suède, Aster réinterprète de manière contemporaine et cauchemardesque « L’Odyssée » avec Phoenix dans le rôle principal. Cette œuvre monumentale, qui dure près de trois heures, ne manque pas de surprendre grâce à son imprévisibilité et laisse une impression durable dans l’esprit du public.
Le film Beau is Afraid, qui portait auparavant le titre de Disappointment Blvd., peut donner l’impression à certains spectateurs que quatre histoires distinctes se mêlent en un seul récit. Certains pourraient même reprocher cette approche. Toutefois, cela démontre que le talent d’Ari Aster ne se limite pas à un seul style, malgré sa capacité à créer un malaise persistant qui est devenue une marque de fabrique dans son œuvre. Dans ce film, le rythme est plutôt tumultueux comparé à ses précédents longs-métrages qui faisaient monter la tension progressivement.
Nathan Lane, qui incarne un médecin que Beau rencontre au cours de son périple, décrit ainsi le film : « La première partie est kafkaïenne et lance l’histoire, tandis que la seconde ressemble à une comédie noire. La troisième partie est plus surréaliste, et la dernière nous emmène dans des territoires imprévisibles. » Bien que cette description soit un bon synopsis, elle peut aussi sembler un peu trop explicative. Ce film, qui risque de diviser les opinions pour son côté dérangeant, mérite néanmoins d’être vu au cinéma, ne serait-ce que pour s’immerger complètement dans son ambiance. Selon Ari Aster, Beau is Afraid est son idée originale, celle qui reflète le mieux sa personnalité et sa vision de l’humour.
Ari Aster utilise souvent ses films pour exprimer ses propres angoisses, et « Beau is Afraid » ne fait pas exception. Les scènes avec Denis Ménochet, qui incarne un personnage incroyablement terrifiant, peuvent faire rire jaune le public. Aster démontre ainsi que la comédie et l’horreur reposent sur des mécanismes similaires, comme la tension et l’anticipation.
Comparé à Joker, où le protagoniste devenait finalement un symbole de la folie qui l’entourait, Joaquin Phoenix subit les événements dans Beau is Afraid avec un regard halluciné et une performance bien plus complexe qu’il n’y paraît. Le récit, qualifié de « cauchemar kafkaïen » par Parker Posey lors d’une séquence surprenante, est décrit par Ari Aster comme « une odyssée freudienne ».
L’expérience cinématographique est autant visuelle que psychologique et rappelle à quel point la famille et la relation mère-enfant sont des sources d’inspiration et d’angoisse pour le réalisateur américain. Tout cela se manifeste à l’écran, où Aster utilise sa caméra comme une forme de thérapie, pour secouer, surprendre et émouvoir son public. Le résultat ne laissera personne indifférent.
Il est recommandé de ne pas trop en savoir sur Beau is Afraid avant d’entrer dans la salle pour mieux apprécier les ruptures de ton et de style ainsi que les motifs qui résonnent d’un segment à l’autre. Une chose est sûre : il sera difficile de trouver un film plus imprévisible et déstabilisant que celui-ci au cinéma en 2023.
« Misanthrope » est le premier film en anglais du réalisateur argentin Damián Szifron, connu pour son film « Les Nouveaux Sauvages ». Après 8 ans depuis sa dernière réalisation, qui avait été nominée à l’Oscar du Meilleur Film en langue étrangère en 2015, le cinéaste est de retour derrière la caméra avec ce nouveau projet.
Eleanor jouée par Shailene Woodley, comme étant une enquêtrice jeune et inexpérimentée avec un passé difficile, qui est appelée à enquêter sur les lieux d’un crime de masse épouvantable dans « Misanthrope ».
Bien que la police et le FBI lancent une chasse à l’homme sans précédent, l’enquête piétine en raison du mode opératoire imprévisible de l’assassin.
Dans « Misanthrope », Eleanor se trouve de plus en plus impliquée dans l’enquête sur ce crime de masse et elle réalise que ses propres démons intérieurs pourraient l’aider à comprendre la psychologie singulière de ce tueur.
Pour sa première œuvre aux États-Unis, Damián Szifron s’entoure d’un casting de qualité comprenant Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo et Ralph Ineson.
« Misanthrope » a été tourné en grande partie à Montréal au Canada, et le film oscille entre l’ambiance lugubre et poisseuse de « Seven » et l’austérité froide de « Zodiac », comme le montrent les images de la bande-annonce. Écrit par Jonathan Wakeham, le film repose sur les épaules de Shailene Woodley, âgée de 31 ans, qui s’est fait connaître grâce à la saga « Divergente ».
La protagoniste féminine de « Misanthrope » évoque le personnage de Clarice Starling, l’héroïne du film « Le Silence des Agneaux » jouée par Jodie Foster. Même si elle est méticuleuse et obsessionnelle dans sa traque de l’assassin, elle ne se laisse jamais abattre.
Il est intéressant de noter que « Misanthrope » porte le titre « To Catch a Killer » en version originale. C’est également le titre du film « Le Meurtrier de l’Illinois », un biopic judiciaire qui se concentre sur le tueur en série John Wayne Gacy.
Le voisinage le connaissait comme un homme gentil et amusant pour les enfants, souvent déguisé en clown. Cependant, derrière cette façade se cachait un homme d’affaires prospère et un tueur en série ayant violé et tué plus de 30 jeunes garçons.
Pour attraper un tueur est un film policier violent qui présente de manière réaliste les conséquences des actes d’un meurtrier de masse. Le réalisateur Damián Szifron montre sans détour les scènes d’horreur, notamment des passants innocents abattus dans des lieux publics tels qu’un ascenseur ou un centre commercial, ce qui peut susciter de l’anxiété chez les adolescents, surtout ceux qui sont déjà inquiets pour leur sécurité. En outre, une explosion de bâtiment rappelle la scène du 11 septembre, avec des centaines de personnes terrifiées cherchant à s’échapper. Le film comporte des scènes violentes, notamment un suicide, ainsi que des références à la consommation de drogue et des dialogues vulgaires. Les seins nus d’un cadavre sont également montrés. Le personnage principal, qui a connu l’anxiété, la dépression et la tentative de suicide, trouve sa voie en aidant les enquêteurs du FBI grâce à son sens de l’observation, sa perspicacité, son intelligence et son empathie. Le message principal du film est que la compassion est la clé pour résoudre les problèmes, alors que son absence ne peut que les aggraver. Les parents devraient prendre en compte ces éléments avant de décider si ce film convient à leurs enfants ou non.
Adaptée des romans éponymes de Philip Pullman, la série se situe dans un monde dominé par le Magisterium, un organisme gouvernemental régi par l’Eglise. Dans cet univers fantastique, chaque être humain possède un Daemon, sorte de créature représentant notre âme et conscience sous forme animale. Lyra, une jeune orpheline rebelle, vit à Jordan College, un des établissements de l’Université d’Oxford. Lorsque son meilleur ami disparait, Lyra décide de partir à sa recherche. Sa quête la mènera dans les Royaumes du Nord où elle découvrira un complot impliquant des enlèvements d’enfants et des expériences scientifiques secrètes liées à une mystérieuse particule : la Poussière.
Chronique : His Dark Materials : A la croisée des mondes – Saisons 1 à 3 est une série télévisée dramatique fantastique britannique, basée sur la trilogie de romans du même nom de Philip Pullman. Les trois saisons ont été réalisées par Tom Hooper, Otto Bathurst, Jamie Childs, Euros Lyn, Dawn Shadforth, William McGregor et Leanne Welham, et mettent en vedette Dafne Keen et Amir Wilson dans les rôles principaux.
L’histoire suit Lyra Belacqua, une jeune fille orpheline qui vit dans un monde parallèle à notre propre monde. Elle découvre bientôt qu’elle est destinée à jouer un rôle crucial dans la lutte entre les forces du bien et du mal, et est entraînée dans une aventure épique à travers des mondes différents, accompagnée de son daemon, une créature qui représente son âme.
His Dark Materials : Une adaptation spectaculaire qui comble enfin les attentes des fans. Après une adaptation cinématographique en demi-teinte, Jack Thorne et HBO ont réussi à donner un second souffle au roman éponyme de Philip Pullman. La réalisation est foisonnante et sublime de bout en bout, avec des plans séquences sublimes et une reconstitution formidable des lieux emblématiques, de Oxford aux côtes enneigées du Nord. L’ambiance sombre et mystérieuse est accompagnée d’un générique flamboyant et d’une BO grandiose de Lorne Balfe, apportant un véritable souffle épique aux épisodes.
Le scénario est fidèle à l’œuvre originale tout en restant captivant du premier au dernier épisode, avec quelques ajustements scénaristiques culottés et audacieux qui apportent des rebondissements croustillants et abordent des thèmes essentiels comme la croyance, la religion, la quête identitaire, la rédemption, la paternité, l’amitié et les liens fraternels. Le rythme de croisière monte progressivement en puissance pour ne plus lâcher prise au cours des huit épisodes. Les effets spéciaux sont époustouflants de réalisme, avec une mention spéciale pour le design des daemons, une véritable prouesse à l’écran. Les morceaux de bravoure sont dynamiques et époustouflants, avec quelques pointes d’humour bien apaisantes et quelques moments de suspense bien soutenu, tout en faisant la part belle à l’émotion avec des scènes intimistes particulièrement émouvantes.
Le casting est fabuleusement judicieux en campant à la perfection ces rôles iconiques de la littérature. La talentueuse comédienne Dafne Keen trouve un rôle à la hauteur dans le rôle emblématique de Lyra Belacqua, une jeune orpheline indépendante, malicieuse, courageuse et attachante au mystérieux passé qui vit une incroyable aventure qui la changera à jamais. Autour de notre intrépide héroïne, on retrouve une poignée de seconds rôles inoubliables, tels que l’immense James McAvoy dans le rôle de Lord Asriel, un aventurier explorateur énigmatique et déterminé, jouant un rôle clé, la séduisante et fabuleuse Ruth Wilson dans le rôle de Mrs Coulter, une aristocrate ambiguë, dangereuse et glaçante, ainsi que le reste de la distribution, parfaite en étant composée de Lin-Manuel Miranda, Clarke Peters, Ruta Gedmintas, Anne-Marie Duff, James Cosmo, Lewin Lloyd et Ariyon Bakare.
En conclusion, His Dark Materials est indéniablement un pur régal télévisuel qui fait enfin honneur au roman phare de Philip Pullman. Cette adaptation est à la fois épique, captivante, haletante et touchante,
Rapport de forme : 1.78:1
Classé : Tous publics
Dimensions du colis : 17.5 x 13.9 x 3.9 cm; 290 grammes
Réalisateur : Tom Hooper, William McGregor, Harry Wootliff, Dawn Shadforth, Otto Bathurst
Format : Couleur, Cinémascope
Durée : 21 heures et 5 minutes
Date de sortie : 26 avril 2023
Acteurs : Dafne Keen, Amir Wilson, Robert Emms, Lewin Lloyd, Lin-Manuel Miranda
Lyra, l’enfant de la prophétie, et Will, porteur du Poignard Subtil, s’engagent pour une odyssée en direction d’un endroit dont nul n’est jamais revenu alors que la guerre que mène son père, Asriel contre l’Autorité s’approche de son terme, les deux amis vont apprendre à leurs dépens que la sauvegarde du Monde requiert un lourd tribut.
Chronique : His Dark Materials est une de ces sagas fantastiques que beaucoup considèrent comme une œuvre incontournable. La sortie en 2007 du film La Boussole d’or, plutôt moyen, laissait présager que l’adaptation fidèle des romans de Philip Pullman ne verrait jamais le jour sur grand écran. Mais d’une certaine manière, nous avions raison.
Lorsque la BBC et HBO ont annoncé leur coproduction de la série, ils ont livré une adaptation assez fidèle des événements du livre, sans s’aventurer dans des directions imprévues susceptibles d’irriter les fans puristes.
La saison 3 reste fidèle à la plupart des événements du livre, tout en intégrant beaucoup des éléments qui ont rendu les deux premières saisons si agréables. Bien sûr, les fans inconditionnels trouveront peut-être des changements qui ne sont pas tout à fait fidèles – en particulier une bataille tardive en particulier – ce qui est tout à fait compréhensible. Néanmoins, cette troisième saison conserve un ton et une atmosphère convaincants tout au long de son déroulement, culminant dans une grande bataille finale.
L’expérience de visionnage est bien meilleure lorsqu’elle est consommée d’une traite, donc il peut valoir la peine d’attendre que la saison entière soit disponible.
Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, Lyra et Will se retrouvent plongés au cœur du conflit alors qu’Asriel prévoit de faire la guerre contre l’autorité angélique, Metatron, et de rallier autant de races que possible à sa cause. Pendant ce temps, Lyra est poussée malgré elle à accomplir son destin, se lançant dans une quête périlleuse après avoir été en compagnie de Mme Coulter, qui est devenue un personnage beaucoup plus intrigant et complexe cette année.
L’histoire atteint un point culminant dans les derniers épisodes dramatiques, qui clôturent tous les arcs de l’intrigue de manière satisfaisante et terminent les histoires de Lyra et Will sur une note sombre.
Je dois avouer que cela fait longtemps que je n’ai pas lu les livres, donc n’hésitez pas à souligner tout écart majeur que j’aurais pu manquer dans notre récapitulatif final ! Cependant, dans l’ensemble, la série suit le même cheminement que les livres et parvient à une fin satisfaisante pour Lyra et Will, qui est à la fois poétique et émouvante. Cette conclusion touchera probablement le cœur des téléspectateurs.
Dès le début de la saison 3 de His Dark Materials, les personnages sont éparpillés aux quatre coins de différents mondes. Lyra (Dafne Keen) est retenue prisonnière par sa mère, Mme Coulter (Ruth Wilson), qui la maintient dans un sommeil artificiel pour la protéger du maléfique Magisterium. Dans ses rêves, elle reçoit l’appel à l’aide de son ami décédé, Roger (Lewin Lloyd), qui se trouve au Pays des Morts. Pendant ce temps, Will (Amir Wilson) utilise le Couteau Subtil pour la retrouver à travers les mondes, tandis que le Dr Mary Malone (Simone Kirby) explore un nouveau royaume où elle se lie d’amitié avec des êtres inattendus. Et bien sûr, il y a la question cruciale de la bataille finale de Lord Asriel (James McAvoy) contre l’Autorité, qui rassemble des anges, des sorcières et des humains.
Cette saison à la portée tentaculaire nous offre de nombreux nouveaux lieux fantastiques à explorer, du champ de bataille mouvementé d’Asriel au royaume austère mais grandiose des cieux. Deux mondes en particulier se distinguent : le Pays des Morts, avec son atmosphère industrielle fascinante et ses gardiennes terrifiantes, les harpies ; et le monde dans lequel Mary atterrit, un paradis luxuriant peuplé de mulefas aux allures d’éléphants. Oui, vous avez bien lu, fans des livres : nous voyons enfin les mulefas et leurs roues de graines. Réjouissez-vous !
Les deux premières saisons de His Dark Materials partageaient le temps de l’écran entre Lyra et d’autres personnages, mais la saison 3 permet à ces histoires de progresser à toute vitesse. La relation complexe entre Asriel et Coulter est explorée avec un mélange parfait d’amour, de haine et d’ambition, tandis que la rébellion contre l’Autorité obtient enfin sa récompense épique appropriée. Cependant, les scènes du Magisterium continuent d’être difficiles à traverser, et les retours constants à cet endroit éloignent le temps des histoires plus captivantes. Malgré cela, la saison 3 prend vie lorsqu’elle se concentre sur la relation entre Lyra et Will, qui cherchent à s’entraider pour atteindre leurs objectifs tout en étant confrontés à une guerre divine. Keen et Wilson ont une excellente chimie et leurs scènes emballent les plus gros coups de poing émotionnels cette saison.
ous ces éléments convergent vers le moment le plus dévastateur de His Dark Materials jusqu’à présent : la fin. Sans révéler quoi que ce soit, je peux dire que c’est un point culminant parfait de l’histoire de passage à l’âge adulte de Lyra et Will – même si cela peut vous laisser en larmes. Si vous n’avez pas lu les livres, soyez préparé. Si vous les avez lus, vous serez satisfait de la façon dont la série traite ces scènes finales.
Bien que la série ait ses imperfections, His Dark Materials vaut la peine d’être regardée pour son étrangeté fascinante, sa maturité et sa tristesse.
Image : La troisième saison complète de His Dark Materials est disponible en Blu-ray grâce à l’aimable autorisation de HBO et Warner avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.00:1, poursuivant ainsi le format d’image plus large proposé pour la première fois dans la deuxième saison. Comme mentionné précédemment dans la critique principale, le temps de production supplémentaire entre la deuxième et la troisième saison a permis une planification et une exécution plus minutieuses des effets spéciaux, en particulier pour les CGI. Le résultat est souvent magnifique, avec des rendus impressionnants de créatures telles que les démons, avec des textures de fourrure et des expressions faciales détaillées. De plus, certains des différents mondes visités offrent des perspectives d’établissement à couper le souffle. Bien qu’il puisse y avoir des moments où les rendus des démons peuvent sembler légèrement moins crédibles, en général, les niveaux de détail sont précis et sans problème. Comme dans la deuxième saison, il y a des séquences intentionnellement floues, en particulier dans le matériel de rêve, mais cela n’affecte en rien la qualité globale de la production.
Son : La troisième saison complète de His Dark Materials présente une piste DTS-HD Master Audio 5.1 bien réalisée qui offre des moments d’immersion captivants dans chaque épisode. Les effets de panoramique sont particulièrement remarquables, comme dans la scène où Asriel tente de piloter un hélicoptère instable, et les scènes extérieures offrent une excellente utilisation des canaux discrets pour les effets environnementaux. Le score est également bien intégré dans les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu de manière claire et nette tout au long de la série.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.3 x 13.7 x 1.3 cm; 110 grammes Réalisateur : Amit Gupta, Charles Martin, Weronika Tofilska, Harry Wootliff Format : Couleur, Cinémascope Durée : 8 heures Date de sortie : 26 avril 2023 Acteurs : Dafne Keen, Amir Wilson, Jade Anouka, Chipo Chung, Jamie Ward Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français, Néerlandais Langue : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : HBO ASIN : B0BSV7CTZ9
L’amitié improbable entre un homme des cavernes à l’aube de l’évolution et un dinosaure dont l’espèce est sur le point de s’éteindre. Les deux s’unissent pour leur survie dans un monde primaire et violent.
Chronique : Dans le dernier épisode de la première saison de la série animée anarchique Primal de Genndy Tartakovsky la mention d’un seul nom, Mira, prend une signification profonde. Prononcé par le personnage de Spear (Aaron LaPlante), un homme taciturne qui a perdu sa famille dans une attaque violente, ce nom représente pour lui une rare connexion humaine. Après avoir d’abord été méfiant envers Mira, il s’est progressivement ouvert à elle de manière inédite. Cependant, leur moment de rapprochement a été brutalement interrompu lorsque Mira a été enlevée et emmenée sur un bateau, laissant Spear et son compagnon sont impuissants. Cet épisode a marqué la fin de la saison sur une note sombre, renforçant la tristesse dominante qui a caractérisé l’ensemble de la série.
Mais la deuxième saison de Primal continue de fasciner avec sa combinaison de violence viscérale et d’émotions brutes. Les deux premiers épisodes introduisent de nouveaux personnages intéressants, dont certains se joignent à Spear et Fang dans leur quête pour retrouver Mira. Malgré la lenteur du début, l’intrigue s’intensifie progressivement pour donner lieu à des scènes d’action intenses et émouvantes. Bien que cette saison se concentre davantage sur une trame narrative globale, chaque épisode reste une œuvre d’art autonome. Les créateurs de la série continuent de repousser les limites de l’animation télévisée avec leur utilisation inventive de la couleur, de la musique et du silence pour raconter des histoires. Dans l’ensemble, la deuxième saison de Primal est une suite digne de la première, avec de nouveaux rebondissements et personnages qui ajoutent de la profondeur à cet univers captivant.
Tartakovsky a créé certains des spectacles les plus aimés de tous les temps, tels que Le laboratoire de Dexter et Samurai Jack, mais c’est avec Primal qu’il étire vraiment ses muscles créatifs. Tout est raconté sans presque aucun dialogue, à l’exception des nombreux grognements douloureux, des rugissements qui font trembler le sol et des conversations étouffées dans des langues inconnues. Tout est largement communiqué visuellement d’une manière continuellement dynamique et créative, insufflant à chaque scène une émotion intense. L’impact de cette manière de raconter ne peut pas être sous-estimé. Si vous n’avez pas vu la première saison exceptionnelle, mieux vaut la regarder maintenant en préparation de toutes les nouvelles directions intéressantes que prend cette deuxième saison.
Dans les deux premiers épisodes, Spear et Fang construisent rapidement un radeau pour partir en pleine mer. Bien qu’il se moque un peu de ce processus de construction, le poids écrasant de la perte pèse toujours sur eux. Alors qu’ils ont un visage dur, il y a un sentiment d’appréhension alors qu’ils quittent le monde qu’ils ont connu pour se lancer dans l’inconnu. Bien que la deuxième saison soit toujours teintée de tristesse, il est agréable de revoir ces personnages alors qu’ils tentent de sauver leur amie Mira. La première saison était axée sur des intrigues relativement contenues d’un épisode à l’autre, mais cette saison se concentre sur la recherche de Mira, ce qui donne une direction claire et passionnante à l’histoire. Tout comme dans la première saison, l’univers préhistorique alternatif de Primal est magnifiquement animé avec des monstres macabres et parfois magiques, tout cela dans un monde d’une beauté brutale et à couper le souffle. Bien que la deuxième saison ne commence pas avec un coup de poing émotionnel comme la première, la créativité visuelle et l’émotion intense sont toujours présentes, promettant une autre saison incroyable de Primal.
Une fois sur l’eau, l’ampleur et l’isolement de leur voyage deviennent encore plus évidents grâce à l’animation immersive. Avec l’horizon sans fin de l’océan dans toutes les directions, chaque instant est rempli de terreur et d’ennui, le poids de leur perte pesant lourdement sur eux. Cela souligne leur détermination à tout risquer pour récupérer Mira, sans savoir où ils vont ou ce qui les entoure. Les attaques d’une énorme tortue et d’un requin apportent une variété nécessaire à leur voyage, bien que ces affrontements soient à la fois passionnants et épuisants, les obligeant à faire du surplace sur le territoire de ces prédateurs. Malgré leur ingéniosité et leur habileté, ils finissent par être séparés, confrontés à de nouveaux défis dans des voyages distincts. Bien que leur perte partagée les ait unis, le futur ne semble pas prometteur, la violence imminente annonçant des batailles encore plus intenses à venir.
La force de Primal réside dans sa capacité à transcender les attentes du genre en offrant une profondeur émotionnelle à ses personnages. Bien que le spectacle offre de nombreux moments de violence et de destruction, il est clair que Fang et Spear sont des êtres brisés qui luttent pour survivre. Chaque rencontre avec un nouvel ennemi les pèse lourdement, malgré l’excitation que cela procure pour le spectateur. Lorsque le spectacle ralentit et commence à explorer l’impact émotionnel de ces rencontres sur les personnages, il devient vraiment spécial. La terreur qui consume Fang et Spear est palpable, car chaque nouveau lieu représente un risque de mort douloureuse, une menace qui pèse sur eux à chaque instant. Le désir de récupérer Mira est compréhensible dans ce contexte, car il représente une chance de mettre fin à cette douleur. Bien que les créateurs promettent d’étendre l’histoire avec de nouveaux êtres sauvages à rencontrer, c’est cette complexité émotionnelle qui donne à Primal son attrait. Le spectacle est capable d’équilibrer les séquences d’action explosives avec des moments plus introspectifs, créant ainsi une expérience de visionnage captivante. Si Primal parvient à maintenir cet équilibre pour le reste de la saison, il pourrait bien devenir l’un des meilleurs spectacles animés à regarder.
Image et Son : La série Primal nous offre une expérience visuelle et sonore époustouflante, sublimée par l’édition en haute-définition sur Blu-ray par Warner Bros. L’image est d’une clarté remarquable, avec des couleurs et des contrastes éclatants, ainsi qu’une définition sans faille et un piqué d’une grande précision. Les compositions de plans ingénieuses créées par Genndy Tartakovsky et son équipe, qui combinent des personnages aux contours francs et massifs en avant-plan avec des arrière-plans stylisés, sont un véritable régal visuel. Du côté du son, il n’y a pas de dialogues à proprement parler, mais des grognements et des bruits d’ambiance, ce qui est un choix ambitieux pour Primal. Cependant, cela permet à Warner de proposer un mixage DTS-HD 5.1 Master Audio unique, qui permet à la bande originale de Tyler Bates et Joanne Higginbottom de se distinguer dans une ambiance sonore immersive à 100%. Le mixage explore avec ingéniosité chaque parcelle de la scène sonore, mélangeant des bruitages parfois agressifs à des surrounds d’ambiance épatants. Cette présentation acoustique est à la hauteur de la série : intense et dynamique.
Rapport de forme : 2.40:1 Classé : Accord parental souhaité Dimensions du colis : 17.1 x 13.55 x 1.25 cm; 67 grammes Réalisateur : Genndy Tartakovsky Format : Couleur, Cinémascope Durée : 3 heures et 45 minutes Date de sortie : 26 avril 2023 Sous-titres : : Français, Néerlandais Langue : Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : Warner Bros. Entertainment France ASIN : B0BST822PV
Espagne, fin des années 1980. Sara, nouvelle arrivante, essaie de s’intégrer aux autres adolescents d’une petite ville soudée de la province de Tarragone. Si seulement elle ressemblait plus à sa meilleure amie extravertie, Rebe. Un soir, elles sortent en boîte de nuit. En rentrant chez elles, elles tombent sur une petite fille tenant une poupée, habillée pour sa première communion. Le cauchemar commence maintenant.
Chronique : The Communion Girl est un film d’horreur réalisé par Víctor García, un cinéaste hispanique. Tout d’abord technicien d’effets spéciaux, il s’est fait connaître en 2003 avec un court-métrage horrifique efficace intitulé El ciclo, et a depuis dirigé une dizaine de séries B américaines peu remarquables. Le scénario, écrit par Guillem Clua, qui adapte une histoire originale d’Alberto Marini et de Victor Garcia, n’est guère novateur, car il est basé sur le thème classique du spectre vengeur, qui a été excellemment traité par la J-Horror (Ring, Dark Water). L’intrigue est inspirée d’une légende urbaine née à la fin du 19ème siècle, concernant les apparitions spectrales d’une communiante, « La Niña de Valparaíso », dans les ruines d’un village abandonné près de Peralada de la Mata (Estrémadure).
Pour son premier film en Espagne, Víctor García adopte une approche progressive : les amateurs de sursauts devront patienter jusqu’à la moitié de la narration pour que l’horreur envahisse l’écran. En effet, toute la première partie de The Communion Girl nous invite à faire connaissance avec les deux héroïnes, Sara (Carla Campra), la nouvelle venue, et Rebe (Aina Quiñones), en difficulté familiale, dans le contexte quotidien d’une ville espagnole des années 80. Le cinéaste attache beaucoup d’importance à la justesse psychologique de ses personnages, dont on partage les préoccupations, mais ce traitement s’exerce au détriment de l’angoisse sourde qui devrait générer la peur attendue. Il faudra donc attendre le dernier tiers du film pour que la mise en scène bascule dans les scènes gore avec des coups de théâtre à répétition selon une logique banale peu convaincante.
Dommage, car la réalisation est raffinée, la technique sans reproche, les jeunes interprètes crédibles et l’évocation de la vie des adolescents dans l’Espagne des années 80 bien documentée et plutôt satisfaisante. The Communion Girl est un film bancal qui réussit parfaitement en tant que film d’atmosphère, mais qui peine dans l’horreur frontale. Cette histoire de poupée maléfique et de spectre insatisfait manque trop d’originalité pour surprendre, mais sa facture soignée en fait un divertissement très convenable et distrayant.
Image : La copie HD offre une définition excellente ainsi qu’un piqué précis sur les textures. Les effets spéciaux ont un aspect numérique, mais le contraste reste bon, notamment lors des éclairages tranchés. Les noirs sont soutenus et l’étalonnage naturaliste procure une ambiance chaleureuse. La colorimétrie est nuancée et les teintes vives sont chatoyantes.
Son : Le mixage espagnol en 5.1 présente des dialogues clairs et équilibrés, une excellente dynamique sur les scènes d’action telles que la voiture et le puits, ainsi qu’une musique tonitruante de Marc Timón. La spatialisation est immersive grâce à de nombreux effets surrounds efficaces et les graves sont solides, en partie grâce à l’utilisation hypertrophiée du canal LFE. La version française en 5.1 est également claire et dynamique, tout en conservant une spatialisation convaincante et un doublage soigné.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Víctor Garcia Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 35 minutes Date de sortie : 26 avril 2023 Acteurs : Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch Doublé : : Espagnol, Français Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Français (DTS 5.1) Studio : Wild Side Video
L’année dernière, l’une des reconductions les plus étonnantes a été celle de la série de science-fiction de Netflix, Bienvenidos a Edén. Bien que l’histoire n’ait pas été particulièrement originale, l’intrigue complexe et le mystère ont rendu la série tiède et facilement oubliable dans l’ensemble. De plus, un énorme cliffhanger laissait planer de grandes incertitudes quant à sa résolution.
Heureusement, Netflix tend une main secourable à l’une de ses séries originales, qui sont souvent laissées à leur sort dans les profondeurs, avec une deuxième saison riche en drame supplémentaire, en action accrue, en temps d’exécution prolongé et surtout, en réponses indispensables.
Alors que la réalité de ce qui se passe réellement sur l’île est dévoilée, offrant un nouveau contexte à l’accord de la saison 1, la série met également en scène des problèmes familiers, mais amplifiés pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Quand Gabi arrive sur l’île, Zoa décide de rester à Eden et ne part pas avec Charly qui n’arrive pas à s’échapper. Charly doit faire face aux conséquences de ses actes et Mayka le regarde impuissante souffrir.
Gabi et une autre fille nommée Som sont les nouveaux arrivants sur l’île. Bien que Zoa soit heureuse de retrouver sa sœur, elle a du mal à assurer leur sécurité.
Astrid emprisonne África parce qu’elle sait désormais des choses qu’elle n’aurait jamais dû savoir. Astrid appelle également un homme nommé Joel à Eden pour découvrir qui a tué Ulises, ce qui rend Eloy et Ibón anxieux.
Bel et Zoa se rendent rapidement compte qu’ils ne sont pas les seuls à vouloir se rebeller et trouver une issue. Malgré la force employée par Astrid et Erick pour contrôler les habitants, ces derniers sont déterminés à s’échapper ensemble, refusant de partir sans les autres.
Cependant, avant que cela ne se produise, les enfants sont entraînés dans une enquête sur un meurtre, car Ulises est retrouvé mort. Pendant que cela se déroule, Ibon garde un visage impassible, mais les enjeux augmentent inévitablement lorsque Astrid fait appel à Danae, Joel et à d’autres militaires de haut rang.
Sans tout révéler de l’intrigue, on peut dire que tout le monde ne survit pas à la saison et qu’il y a une vague constante de décès tout au long de l’histoire, ce qui fonctionne plutôt bien pour accroître les enjeux de manière générale. Bien qu’il y ait certainement plus d’urgence, cela donne également lieu à un ton parfois discordant.
Les performances d’Amaia Aberasturi dans le rôle de Zoa et de Begoña Vargas dans le rôle de Bel sont solides, car elles parviennent à équilibrer le désespoir et la détermination de leurs personnages tout au long de la série.
Berta Castañé offre une représentation convaincante de Gabi, tandis qu’Amaia Salamanca joue de manière convaincante le rôle d’Astrid en tant que chef de secte très manipulatrice. Castañé révèle les vulnérabilités de Gabi, montrant comment et pourquoi les gens sont manipulés.
Bien que les performances du reste de la distribution soient sans surprise, Lola Rodríguez offre une performance louable dans le rôle de Mayka, même si elle n’a pas beaucoup de temps à l’écran.
Dans une tentative de devenir à la fois plus sombre et plus axée sur les adolescents, les épisodes de mi-saison adoptent une approche stéréotypée, avec beaucoup de sexe, de baisers et de fêtes entrelacés autour de rébellions, de réunions secrètes et de complots d’assassinat. Cet effet de fouet ne rend pas du tout service à la série.
Aspects positifs sont que le personnage de Gabi est assez fascinant. Il sert à montrer au public comment les leaders de secte peuvent manipuler même les personnes les plus averties et les pousser à se retourner contre leurs proches. Le changement de loyauté de Gabi semble naturel et compréhensible.
La seule scène qui aura un impact sur le public est celle où Zoa découvre qui l’a trahie. Non seulement elle est imprévisible, mais elle est aussi émouvante.
Les points négatifs de la saison 2 de Bienvenidos a Edéns ont similaires à ceux de la première saison. L’intrigue manque d’originalité et n’apporte rien de nouveau ou d’excitant. Elle repose sur des acteurs séduisants et sur le soutien des fans plutôt que sur une histoire unique. Parfois, l’intrigue est même absurde.
Les scènes de rébellion sont rares et décevantes. Les personnages manquent de profondeur émotionnelle, ce qui rend difficile pour le public de s’investir ou de ressentir de l’empathie pour eux lorsqu’ils souffrent.
Le grand nombre de personnages pose un problème, car l’équilibre entre leurs histoires est difficile à maintenir. À la fin des huit épisodes, il n’y a pas l’impression que quelque chose d’important s’est produit. Le spectacle est sec et manque d’humour ou d’une touche légère. Il devient rapidement monotone.
Avec un si grand nombre de personnages, l’autre problème avec Bienvenidos a Edén est exacerbé ici. Dans la première saison, nous avons regretté que l’Afrique et certains personnages n’aient pas beaucoup d’histoire, et malheureusement, c’est aussi le cas ici. Il y a quelques flashbacks vers le continent, mais ils suivent principalement une femme nommée Brisa, dont je ne vais pas spoiler le but dans cette critique! Il aurait été agréable d’avoir des flashbacks pour montrer qui étaient ces gens avant d’arriver sur l’île, à la manière de Lost ou de Yellowjackets.
La saison 2 de Bienvenidos a Edén montre une légère amélioration par rapport à la première, mais elle continue de souffrir des mêmes problèmes, ce qui est regrettable. Bien qu’elle ne soit pas la pire série pour jeunes adultes sur Netflix, elle est loin d’être la meilleure, en faisant simplement un autre drame mystérieux moyen et tortueux.
La fin de la saison 2 de Bienvenidos a Eden sur Netflix laisse plusieurs questions en suspens. Après que Zoa ait vu Gabi emmenée sur l’île, elle nage jusqu’à l’Eden et Charly s’échappe seul. Nico découvre que Zoa essayait de s’échapper, mais il utilise cette information pour la faire chanter plus tard, car il ne veut pas qu’elle soit avec Bel.
Gabi et Som, deux invitées choisies pour essayer la boisson Eden, sont abandonnées sur l’île après que les autres invités soient partis. Elles sont accueillies par les habitants d’Eden, qui leur proposent de les héberger. Astrid annonce que ces deux-là seront les derniers invités à Eden.
Plus tard, le corps d’Ulises est retrouvé et Astrid appelle un homme nommé Joel à Eden pour plus de sécurité. Sur le chemin de l’île, Joel rencontre Charly qui nage dans l’océan et cherche de l’aide après avoir sauté du bateau. Ces événements laissent beaucoup de mystères non résolus et sèment le doute quant à ce qui pourrait arriver dans la suite de la série.
Si vous cherchez à comprendre la fin de la Saison 2 de Bienvenidos a Eden sur Netflix, voici ce qui se passe : après la mort d’Astrid, Bel et Zoa souhaitent rester sur Eden, tandis qu’África veut partir avec Erick. Cependant, ce dernier ne prend pas leur relation au sérieux et part sans elle. Plus tard, África découvre qu’elle est enceinte de lui. Pendant ce temps, Charly apprend que Bel et Zoa sont attaqués et veut aller les sauver, mais Mayka le convainc de rester avec elle.
Dans le final, il est révélé qu’Astrid et Erick ont été trompés. Som est en fait une infiltrée, envoyée probablement sur l’île par son père pour voler des données secrètes. Danae, une membre de la secte, est celle qui a tué le père d’Astrid en 2014 pour empêcher la transmission des données. Maintenant, elle utilise une puce implantée dans la peau de Som pour faire passer les données en contrebande. À la fin de la saison, Danaé extrait la puce, accède au superordinateur et cherche New Eden, tandis que les membres de la secte exécutent Bel et Zoa.
Dans la Saison 2 de Bienvenidos a Eden sur Netflix, Astrid, comme son père, a nommé la planète d’origine des extraterrestres « New Eden » en référence à la Bible. Isaac, qui semble posséder des capacités spéciales, est destiné à être le guide du voyage vers cette planète. Cependant, la plupart de ses paroles sont des mensonges. Les extraterrestres n’ont pas répondu, Astrid n’a pas les découvertes de son père et son discours au groupe est un désespoir total.
Dans les derniers moments de la Saison 2 de Bienvenidos a Eden, Zoa et Bel sont sur le point d’être exécutées, et Gabi tente de plaider pour leur vie, croyant naïvement en la bonté d’Astrid. Mais Zoa et Bel connaissent la vérité et refusent de se soumettre à cette femme monstrueuse. Finalement, l’arrivée de Brisa et de son peuple repousse l’exécution pour le moment.
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