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Les grands tournants de notre existence sont parfois dus à de petits hasards. Si Julia n’avait pas fait tomber son livre ce jour-là, aurait-elle croisé Paul ? Ou sa vie aurait-elle pris une toute autre direction ?

Chronique : Voici un superbe film original et inédit, produit comme seul le cinéma français sait le faire. L’originalité du scénario, la qualité de la réalisation et de l’interprétation témoignent de l’excellence du cinéma français. Le film nous entraîne dans un tourbillon de multiples vies qui prennent des directions différentes en fonction d’un événement singulier qui se réalise ou non. On entre dans une séduisante série de chemins parallèles que l’on suit avec plaisir et que l’on compare. Tous les drames ou les joies d’une vie passent dans ces trajectoires différentes. Le montage du film est absolument parfait, on n’est jamais désorienté, on arrive toujours à se retrouver grâce à l’habileté du réalisateur. Lou de Laâge est magnifique dans toutes ces vies si différentes, interprétant avec brio les 4 rôles qui lui sont confiés, passant de la grâce à l’émotion et au drame. La musique est le fil conducteur de ses vies. Les autres acteurs sont excellents, avec une mention spéciale pour les parents, Isabelle Carré et Grégory Gadebois, qui contribuent aux scènes les plus émouvantes du film, vers la fin.

Personne ne connaît la clé du destin d’une vie, d’une rencontre amoureuse, d’une carrière ou d’une vie de famille. Néanmoins, courez voir ce film pour découvrir tous les chemins possibles dans une vie et en tomber amoureux.

Malgré les comparaisons avec les films de Claude Lelouch, le réalisateur Olivier Treiner prouve sa créativité avec un scénario inventif et une réalisation brillante. En outre, le film est également très musical et aborde le thème de la virtuosité versus l’émotion dans l’interprétation musicale. « Le tourbillon de la vie » est un film qui invite à réfléchir sur les moments clés de nos vies et sur l’importance des choix qui sont souvent influencés par des événements apparemment insignifiants.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.7 x 1.7 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Olivier Treiner Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 55 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 21 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Lou de Laâge, Raphaël Personnaz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrel Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

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Préparez-vous à passer à l’action avec cette collection de classiques de la lutte contre le crime ! Vénérées par les fans de dessins animés et produites à l’origine par les studios Filmation, ces 34 aventures passionnantes mettent en vedette les voix des vétérans de l’animation Olan Soule dans le rôle de Batman et Casey Kasem dans celui de Robin. Rejoignez le duo dynamique dans sa lutte contre les criminels à travers Gotham City. Et quelle équipe de criminels ! Qu’il s’agisse de déjouer les nombreux plans tordus du Joker ou de garder Catwoman, le Riddler et le Pingouin derrière les barreaux. Batman et Robin n’auront pas un instant à perdre.

Chronique : La série télévisée Batman de 1966 se distingue fortement des autres variantes de Dark Knight, mais son impact ne peut tout simplement pas être ignoré. Avec ses personnages colorés, son ambiance campy et ses performances surjouées, cette merveille est bien plus qu’un simple classique culte. Suite au succès de cette émission, Filmation a sorti Les Aventures de Batman en 1968, une adaptation animée d qui malgré ses bonnes intentions, ne parvient généralement pas à capturer le même niveau d’énergie que la série originale.

Ces aventures de taille pépite ne parviennent pas à capturer l’énergie ou l’enthousiasme des émissions pour enfants de l’époque. Elles sont diluées à des niveaux encore plus bas que les plats typiques pour enfants. Elles ne peuvent rivaliser avec les aventures excitantes de Jonny Quest ou les bouffonneries de style les pierrafeu, qui tournent en rond autour des aventures de Batman même avec une piste de rire. À chaque sortie, nous obtenons une aventure de base où nos héros, y compris Batgirl plus tard, font équipe pour combattre une galerie de méchants tournante et parfois combinée, ou des variantes adoucies pour les très jeunes spectateurs. Bien que le ton léger de ces sorties conserve certainement l’ambiance lâche de style 1966, mis en évidence par la narration en plein essor de Ted Knight, la formule devient vite répétitive avant la fin de la première et unique saison . Bien que ces émissions aient été produites pour un public jeune, elles ne devraient pas être traitées avec des gants d’enfant et peuvent être examinées avec une rétroaction rétrospective.

Y a-t-il quelque chose de positif à souligner ici? Eh bien, peut-être si vous regardez de plus près. Les Aventures de Batman essaient au moins de suivre un format viable en utilisant des cliffhangers pour garder les enfants accrochés, pendant ce qui était autrefois des pauses publicitaires. Le doublage est également habilement géré, malgré des limites évidentes. Pour la version original Olan Soule et Casey Kasem sont les meilleurs ; Soule était déjà un vétéran de la voix off avec près de 20 ans de travail sous sa ceinture utilitaire, tandis que le beaucoup plus jeune Kasem (qui allait bientôt connaître sa grande pause animée sur Scooby-Doo) n’avait qu’un petit nombre de crédits télévisés à son actif. Mais en dehors de quelques moments de comédie (surtout involontaires), il n’y a pas grand-chose à sauver dans Les Aventures de Batman. Même les fans les plus fervents de la franchise peuvent admettre que ce n’est pas la meilleure adaptation animée de Batman… mais encore une fois, si vous êtes nostalgique, vous pouvez toujours appuyer sur le bouton « Acheter ».

Cet ensemble mince de deux disques comprend 34 aventures, réparties en 17 paires conformément à la diffusion originale en 1968-69. Le premier disque est plus long que le second. Les épisodes sont précédés de la carte de titre originale clignotante rouge et bleu criarde vue pendant la séquence d’ouverture, qui justifie un avis d’avertissement de déclenchement de saisie lorsque chaque disque se charge. De plus, chaque paire d’épisodes est accompagnée de la séquence d’ouverture et du générique de clôture, qui peuvent être facilement ignorés grâce aux cinq arrêts de chapitre distincts disponibles.

Video: Comme beaucoup de productions animées à petit budget de l’époque, Les aventures de Batman ne présentent pas de conceptions de personnages détaillées ni des mouvements fluides. Au lieu de cela, l’animation est raide et répétitive, avec des compositions familières réutilisées plusieurs fois au cours de chaque épisode. Cependant, l’animation de bas niveau de Filmation a été raisonnablement améliorée pour le transfert Blu-ray grâce à Warner Bros., qui a amélioré l’état des éléments sources et a réalisé une transition satisfaisante. Le transfert 1080p conserve l’esthétique générale du style artistique particulier de ce spectacle sans aucun signe flagrant de netteté artificielle ou d’augmentation du contraste. Bien qu’il y ait une petite marge de progression côté « grain de film », les détails de la ligne et la saturation des couleurs sont uniformément excellents. Malgré quelques artefacts errants et anomalies, le résultat est suffisamment bon pour plaire aux fans inconditionnels en quête d’une petite dose de nostalgie.

Audio : Étant donné que Warner Bros. a fait un excellent travail avec la qualité sonore, il n’est pas surprenant que je n’aie aucune critique à formuler sur le mix DTS-HD 2.0 Master Audio. Comme on peut s’y attendre pour une production de cette époque et de ce type, le son est plutôt mono, mais cela correspond parfaitement à l’expérience « samedi matin vintage », avec des dialogues clairs, des effets sonores nets et une musique bien équilibrée. Le son est assez clair et lumineux, avec une gamme dynamique décente, et il n’y a aucun défaut apparent dans la source, comme les clics, les claquements ou les sifflements. Le mixage est propre et tout à fait satisfaisant, sans plus ni moins.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.33:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.4 x 13.7 x 1.4 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Hal Sutherland, Anatole Kirsanoff Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 3 heures et 41 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 8 mars 2023 Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Anglais, Français Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0B6Y2YK3M

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Après avoir disparu pendant presque 20 ans, Rick Sanchez débarque soudainement chez sa fille Beth pour revenir vivre avec elle et sa famille. Si Beth l’accueille chez elle, cette réunion de famille ne ravit pas vraiment son mari Jerry. Celui-ci se méfie de Rick, un scientifique sociopathe qui utilise son garage comme son laboratoire personnel. Dans son labo, Rick travaille sur de nombreux gadgets, dont certains peuvent être considérés comme dangereux. Mais ce n’est pas tout, Rick part également souvent à l’aventure à travers l’univers avec les enfants de Jerry : Morty et Summer.

Chronique : Alors que l’on croyait les péripéties interdimensionnelles de Rick (Justin Roiland) et Morty (également Justin Roiland) révolues, ils réussissent à s’en sortir. Les saisons précédentes sont revisitées, les références à Die Hard et Jurassic Park côtoient les allusions à Panda Express, et Rick, Morty, Jerry (Chris Parnell), Summer (Spencer Grammer) et Beth (Sarah Chalke) sont confrontés à de nouvelles épreuves grotesques. Le groupe doit surmonter plusieurs obstacles et faire face à des conséquences incertaines s’ils espèrent un jour retrouver une vie « normale ».

Je pense que j’ai peut-être touché mon mur avec Rick et Morty – ce qui, franchement, craint un peu. Bien que je ne pense pas qu’il soit au sommet de sa forme depuis les excellentes deux premières saisons, je pensais que le spectacle était divertissant de manière fiable ces deux dernières années. C’était quelque chose pour s’exciter un peu à la fin d’une longue journée avec l’assurance de quelques bons rires référentiels profonds de la culture pop. Au moins, je pensais que c’était le cas avant. 

Le premier épisode de la saison Solaricks est un bon début. Une fois de plus, le spectacle reprend la mortalité du dernier épisode de la saison dernière et saute à travers le canon de la série. C’était grossier, grossier et hilarant alors que Rick, Morty et le reste de la famille Smith interdimensionnelle tentent de comprendre comment accéder à une nouvelle réalité où ils peuvent essayer de vivre leur vie. Un début solide. Puis la saison a continué et mon rire s’est estompé. 

Cela ne veut pas dire que les épisodes intermédiaires de cette saison de dix épisodes sont insupportables, mais les gags commencent à se sentir un peu épuisés. Bien sûr, la relation lesbienne naissante de Beth avec Space Beth était très drôle, et j’ai trouvé amusant que Jerry évite de coucher avec sa propre mère, mais les rappels constants et les références aux moments clés de la culture pop ont commencé à perdre de leur saveur. C’est un peu comme avec Family Guy, où les blagues autrefois hilarantes basées sur des coupes irrévérencieuses ont commencé à sembler plus désespérées et déplaisantes. J’ai quand même réussi à avoir quelques moments de rire tout au long de la série, comme lorsque Dwayne Johnson a fait une apparition aux Oscars, et heureusement, le dernier épisode de la saison, Le Père Rick-Noël est une Mortyure, a réussi à tout rassembler. Cependant, je commence à avoir le sentiment que mon temps avec ce spectacle tire à sa fin. Cette année n’a pas vraiment été une réussite pour moi.

Après les révélations et les conséquences du statut juridique incertain et toujours en cours de Justin Roiland, la saison 7 de Rick et Morty subit actuellement une refonte créative majeure. Je ne vais pas essayer de détailler et d’analyser les problèmes actuels de Roiland, mais il est évident que la perte de l’acteur vocal le plus important de la série est un gros coup dur ! La série pourra-t-elle survivre ? Ou bien est-ce le bon moment pour débrancher la prise de téléportation de Rick et Morty ? Nous saurons probablement dans quelques mois.

Video :La saison est fidèle à la qualité de la série sur Blu-ray jusqu’à présent, avec un solide transfert 1080p 1,78:1 pour chaque épisode. Les lignes fines sont claires et nettes, les couleurs sont audacieuses et vives, et l’image dans son ensemble offre une belle sensation de profondeur. Malgré le fait que la série a été produite au plus fort de la pandémie et achevée à distance, cela n’a pas eu d’impact sur l’attrait visuel global de l’émission. Les créatures sauvages et les lieux restent très agréables à regarder.

Audio : Comme pour les saisons précédentes, la saison six de Rick et Morty bénéficie d’une piste audio DTS-HD MA 5.1 puissante et immersive. Chaque épisode, avec ses batailles au laser, ses créatures effrayantes, ses multiples Jerry et la famille des Night People, offre un plaisir auditif. Chaque épisode est bien noté, avec un paysage sonore rempli à la perfection. Bien sûr, plus il y a d’action, plus la piste 5.1 est immersive, mais dans l’ensemble, chaque épisode est un exemple solide de la série. Le dialogue est net et clair tout au long, vous ne manquerez donc jamais une référence profonde pendant que Rick se lance dans ses diatribes.

Bonus : La sélection d’épisodes n’est peut-être pas la plus exhaustive ni la plus solide, mais ce que nous avons ici est au moins quelque peu instructif. Les petites fonctionnalités spéciales peuvent sembler assez courtes, mais elles méritent d’être vues si vous êtes curieux de connaître le processus créatif de l’émission et d’en savoir plus sur la façon dont ils ont tout réalisé à distance cette année en raison de la pandémie.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.7 x 1.7 cm; 150 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Jacob Hair, Kyoung Hee Lim, Douglas Einar Olsen, Lucas Gray, Fill Marc Sagadraca Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 3 heures et 43 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 29 mars 2023 Doublé : ‏ : ‎ Français Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Français Langue ‏ : ‎ Allemand (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0BR6H5YLX

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Moussa a toujours été doux, altruiste et présent pour sa famille. Un jour il chute et se cogne violemment la tête. Il souffre d’un traumatisme crânien. Méconnaissable, il parle désormais sans filtre et balance à ses proches leurs quatre vérités.

Chronique : Ce film est absolument génial, abordant avec justesse et pertinence de nombreuses notions vitales. Il célèbre la solidarité en tant que remède aux tourments de notre santé fragile, particulièrement éprouvée dans le monde du travail. Le film explore la vie avec toutes ses difficultés relationnelles et ses brefs moments de bonheur dans les relations amicales et familiales, tant conflictuelles que sereines. Il souligne l’importance de la communication, de l’entraide, de l’écoute et de l’attention portée à autrui face au handicap invisible. Les acteurs, tous crédibles, mènent une reconstruction menée tambour battant, garantissant une palette d’émotions riches. Pendant 1h25 de réel plaisir, on ne s’ennuie pas une seule minute, emporté par les rebondissements de l’intrigue d’un scénario véritablement bien écrit et joué.On passe un très bon moment et on repart avec un souvenir en tête, comme une photo tirée du film ou un souvenir de famille qu’on conservera dans un tiroir spécial pour les choses importantes à nos yeux. our le meilleur et pour le pire, cela constitue tout l’intérêt d’un film coécrit avec Maïwenn, dont l’apport est indéniable, en particulier dans les scènes de repas où les protagonistes énoncent leurs vérités les plus crues. Malgré cela, Zem réussit parfaitement à rendre tous les personnages attachants, y compris dans leurs faiblesses et leurs lâchetés. Le film a été tourné en seulement quatre semaines, avec deux caméras et un certain degré d’improvisation de la part des acteurs. Cette contrainte économique a permis de créer une urgence qui se ressent dans le caractère spontané du film. La grande classe de Zem, que l’on connaît bien, s’exprime pleinement dans ce film, où il offre à son ami Sami Bouajila un rôle singulier au premier plan, avec une composition vertigineuse. Lorsque les deux hommes sont à l’écran, seuls ou en groupe, une alchimie naturelle se produit, conférant au film une touche d’authenticité qui oscille entre feel good movie et comédie à l’italienne. « Les Miens » est sans aucun doute le meilleur film de Zem et le plus touchant à ce jour.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 18.8 x 13.2 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Roschdy Zem Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 22 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 29 mars 2023 Acteurs ‏ : ‎ Sami Bouajila, Roschdy Zem, Meriem Serbah, Maïwenn Le Besco, Nina Zem Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte ASIN ‏ : ‎ B0BR6FQDLV

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Le soir de Noël, quand un groupe de mercenaires entre par effraction sur la propriété d’une famille aisée qu’ils prennent en otage, ils vont devoir affronter un adversaire auquel ils ne s’attendaient pas : Le Père Noël est dans la place et il va leur montrer que ce bon vieux Saint Nicolas a plus d’un tour dans sa hotte.

Chronique : C’est le mois avant Noël qu’arrive Violent Night, un broyeur de crâne tapageur qui revêt une puissance d’action féroce. Le réalisateur Tommy Wirkola honore Die Hard et Home Alone avec soin, dans l’espoir qu’un Père Noël barbare le ferait – je plaisante, les rimes s’arrêtent ici. Il n’y a aucune raison de détourner l’attention de mon enthousiasme pour un mélange de traditions de vacances Hallmark et de séquences de combat sanglantes du cinéaste derrière Dead Snows et Hansel & Gretel: Witch Hunters. Violent Night vend son scénario d’otage au parfum de pain d’épice avec l’innocence ironique du pays des merveilles hivernales, puis le vieux Saint Nick devient un guerrier fou avec un marteau de forgeron.

David Harbour s’amuse apparemment en tant que Père Noël, souffrant actuellement d’une crise de foi due aux habitudes de plus en plus vilaines de la civilisation. Une autre année à voler autour du monde, à offrir aux enfants bratty des appareils électroniques qui seront obsolètes dans quelques semaines – l’esprit de Noël du Père Noël s’estompe. Son prochain arrêt ? Le complexe résidentiel Lightstone où la matriarche Gertrude (Beverly D’Angelo) accueille à nouveau son fils Jason (Alex Hassell), sa fille Alva (Edi Patterson), la famille qui l’accompagne et toute l’aide de restauration embauchée. Le Père Noël craque dans des biscuits faits maison et vibre dans un fauteuil de massage de luxe, vivant la belle vie jusqu’à ce qu’il entende des coups de feu. Entrez John Leguizamo en tant que criminel détestant Noël (« M. Scrooge », il se fait appeler) à la recherche des millions voûtés de Gertrude, faisant exploser son arme de poing et menaçant même Jason ‘

Violent Night assombrit votre drame de Noël syndiqué moyen avec des résidus de charbon en présentant les Lightstones comme des élites dysfonctionnelles qui ont perdu la joie avec leur houx. Alva est une alcoolique méchante, son mari Morgan (Cam Gigandet) est une star de l’action D-list en herbe à la recherche de producteurs, et l’introduction de Gertrude comprend métaphoriquement la torréfaction des châtaignes d’un sénateur sans remords. Violent Night adopte l’approche Krampus de Michael Dougherty consistant à enseigner des leçons de vacances saines avec de fortes doses de danger, sauf que Violent Night échange d’horribles créatures contre des hommes de main mutilés se tenant à la portée du Père Noël. Pas de monstres tout-terrain, seulement des lames de chasse-neige vrombissantes, des pointes de glaçons et des patins à glace aiguisés comme arsenal improvisé du Père Noël

Le scénario de Pat Casey et Josh Miller est agressif sur le nez, appelant des influences et des rythmes de narration comme Rudolph pointant vers son nez rouge clignotant. Les scènes ne se contentent pas de recréer avec effronterie Home Alone – les personnages diront à haute voix à quel point une séquence ressemble à Maman j’ai raté l’avion. Violent Night vit pour divertir en transformant les célèbres lignes de chants de Noël en slogans badass du Père Noël pendant la bataille ou en salissant l’innocence de Noël de Trudy. Le script peut se lire comme initialement ringard puisque l’élan prend quelques battements pour commencer à faire boule de neige, mais ensuite les décapitations commencent, et les sensibilités brutales de Wirkola inaugurent les coups aux heures de grande écoute.

La transformation de Harbour en un Père Noël grisonnant et tatoué montre un acteur aimant chaque seconde à l’écran. Le Père Noël n’est pas invincible, et les séquences de combat chorégraphiées ne sont pas fantastiquement surpassées. C’est le John McClaneisms comme allongé calmement épuisé à côté de cadavres ou de rires chaleureux alors que les soldats explosent après qu’il ait fourré une grenade dans leur « bas ». Beverly D’Angelo, Cam Gigandet et les autres jouent des stéréotypes cimentés, tandis que Harbour réinvente le Père Noël en héros d’action musclé avec seulement de la magie du nez scintillant, un sac de jouets sans fin et un parchemin lisible avec « coquin ». noms d’ennemis. La réinitialisation est tout Harbour traduisant de précieuses images de vacances en une punition brutale pour les mercenaires.

Avec une ouverture plus zippée, Violent Night aurait atteint un niveau supérieur. Lorsque Harbour est hors caméra, il y a moins de raisons d’être enthousiaste.. Harbour est l’arme pas si secrète de Violent Night, qui devient évidente lorsque Wirkola met en scène une séquence de combat qui change la donne sur un autre hit de Noël adapté à la radio qui élève l’intensité et établit une nouvelle norme pour aller de l’avant. C’est alors que Violent Night passe à l’overdrive, lorsque des nouvelles sanglantes éclatent et que les plus vilains sont sans pitié, de la même manière que Deadly Games de 1989 se transforme d’un thriller de Noël « ludique » en une guerre de décembre pleine de suspense.

Dans Violent Night, rien n’est calme et les explosions enflammées sont lumineuses. Le réalisateur Tommy Wirkola protège la joie sentimentale des fêtes dans une vitrine de David Harbour qui devient plus folle que cassante aux cacahuètes. Violent Night peut prendre une minute chaude pour trouver sa place et continue de cueillir des prunes de sucre de jeux de mots à portée de main, mais à pleine puissance, personne n’empêche le Père Noël de faire de cette année le Noël le plus rouge imaginable.

Video : Transfert 1080p d’Universal pour Violent Night satisfait dans tous les domaines. Alors que le bruit de la source prévaut, et parfois omniprésent, tout au long du film, il atteint rarement au-delà du point de gêne gênant. L’image est exempte de tout autre problème sérieux de source ou d’encodage. L’image est suffisamment détaillée, ne se démarquant certainement pas du tout en 2023, mais offrant clairement une image HD généralement satisfaisante. Les détails du visage et des vêtements sont suffisamment nets, idem pour divers environnements à l’intérieur de la maison. Les extérieurs à faible luminosité n’offrent pas de caractéristiques visuelles très intenses, mais l’image gère assez bien la faible luminosité. Les couleurs dans de telles situations sont également limitées, mais à l’intérieur, dans des pièces bien éclairées, les spectateurs apprécieront l’attention portée aux détails tonals. L’image n’est certainement pas ce que l’on pourrait qualifier de trop vive, mais le sang rouge et quelques autres éclaboussures de couleur conviennent à la précision et à l’intensité. Les niveaux de noir ne sont pas les meilleurs de l’histoire du format, poussant un peu la lumière par endroits. Les tons de peau sont assez décents. Ce n’est pas un disque de démonstration, mais c’est très regardable.

Audio : Universal livre Violent Night vers Blu-ray avec une bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 7.1 satisfaisante. La présentation répond à toutes les attentes, offrant un espacement suffisant et une utilisation fine du surround pour pimenter le contenu. Comme prévu, diverses scènes de combat mettent en valeur la piste. Les éléments sont en bon état, présentant une bonne clarté quelle que soit la puissance et le contenu, tandis que l’espacement est excellent. Les auditeurs auront toujours une configuration sonore du terrain dans leurs oreilles, et au fur et à mesure que diverses scènes de combat se déroulent à l’écran, l’audio correspond parfaitement au placement et à l’intensité. Les repères musicaux sont justes sur l’argent, tout aussi clairs et bien définis et bénéficiant également d’un bon espacement. La face avant est dominante, bien sûr, mais il y a beaucoup de contenu surround de soutien à apprécier. Les effets atmosphériques sont parfaitement intégrés. Le dialogue est clair et centré sur la durée.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.2 x 13.6 x 1.1 cm; 60 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Tommy Wirkola Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 51 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 12 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ David Harbour, John Leguizamo, Beverly D’Angelo, Alex Hassell, Alexis Louder Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : ‏ : ‎ Italien, Allemand, Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Italien (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS-HD High Res Audio), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Anglais (DTS-HD 7.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France