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Obsession Saison 1 sur Netflix – Critique et Explication de la fin !

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Adeptes d’histoires dramatiques et sensuelles, la nouvelle minisérie de Netfix sera en plein dans vos cordes. Vous serez obsédés par Obsession.

On sait désormais que la série Sex/Life ne reviendra pas pour une troisième saison. Toutefois, après avoir visionné sa seconde saison, vous pouvez continuer à visionner du contenu enlevant sur fond érotique grâce à la série Obsession.

Obsession est tout d’abord la rencontre d’Anna Barton et de Jay, qui finissent par former un couple. Lors d’une soirée mondaine, elle rencontre le père de son fiancé, William, un chirurgien qui tombe immédiatement sous le charme de la jeune femme. William Farrow mène une vie quasi parfaite avec sa femme avocate, Ingrid, son fils, Jay, et sa fille, Sally.

Obsession n’est pas la première adaptation du roman de Josephine Hart, qui a été porté à l’écran en 1992 avec Jeremy Irons et Juliette Binoche dans les rôles principaux, mais il n’a pas rencontré un grand succès auprès des critiques et du public. Netflix a essayé de faire revivre l’histoire, qui a été écrite pour l’écran par Morgan Lloyd-Malcolm et Benji Walters, réalisée par Glenn Leyburn et Lisa Barros D’Sa, et interprétée par Richard Armitage (Le Hobbit), Charlie Murphy (Peaky Blinders) et Indira Varma (Game of Thrones). Les épisodes de la série ont été mis en ligne sur le service de streaming le 13 avril, et font parler d’eux depuis – surtout pour leurs scènes torrides.

La série se concentre sur William (Richard Armitage), qui est un chirurgien renommé et un père de famille à Londres. Un jour, il rencontre Anna (Charlie Murphy), qui n’est autre que la fiancée de son fils Martyn (Rish Shah). William est immédiatement attiré par Anna, qui lui rend son intérêt, et ils se lancent bientôt dans une relation secrète. William ne peut pas résister à Anna, qui a un passé mystérieux et une âme blessée, et qui fait tout pour garder sa place auprès des deux hommes. William, quant à lui, perd de plus en plus le contrôle de sa vie, tandis que sa femme Ingrid (Indira Varma) ne se doute de rien. La série montre comment se développe une liaison passionnée entre deux personnes qui ne peuvent pas se passer l’une de l’autre, mais qui ne font que se faire du mal.

Obsession ne fait pas l’économie de scènes sexuelles, qui vont des plus douces aux plus rudes. La série n’hésite pas à montrer les désirs et les plaisirs physiques des protagonistes, mais elle n’oublie pas non plus les conséquences émotionnelles. La série essaie de montrer que la relation entre William et Anna n’est pas seulement physique, mais aussi émotionnelle, et qu’ils souffrent tous les deux de la culpabilité et de la peur. Cependant, la série ne réussit pas vraiment à convaincre le spectateur que William et Anna s’aiment vraiment, ou qu’ils sont seulement mus par la passion. La série ne donne pas assez d’espace aux motivations et aux antécédents des personnages, ce qui empêche le spectateur de s’identifier à eux ou de les comprendre. La série reste à la surface et ne révèle pas de couches plus profondes ou de messages.

Le plus grand atout d’Obsession est le jeu des acteurs, qui est en grande partie de haute qualité. Richard Armitage et Charlie Murphy jouent très bien William et Anna, et leur alchimie et leur tension sont palpables. Armitage fait particulièrement ressortir le chirurgien confus et passionné qui perd son self-control. Murphy joue de façon convaincante la femme brisée et mystérieuse qui fait tout pour être heureuse. Indira Varma est aussi excellente dans le rôle de la femme de William, Ingrid, qui est une femme forte et intelligente mais qui ne peut pas empêcher l’infidélité de son mari. Parmi les personnages secondaires, Pippa Bennett-Warner se distingue dans le rôle de Peggy, qui est la collègue et l’amie de William, et qui essaie de l’aider à trouver une issue à sa situation.

Obsession est une série courte et intense qui ne laisse pas beaucoup de temps pour respirer. En trois épisodes, les spectateurs peuvent suivre le développement et le destin de la liaison entre William et Anna, qui ne reste pas sans conséquences. La fin de la série ne ménage pas les protagonistes, et ne leur donne pas une sortie facile de leur situation. La fin de la série est dramatique et surprenante, mais pas totalement satisfaisante. La fin de la série donne l’impression qu’il manque quelque chose, ou qu’elle aurait pu dire quelque chose de plus. La fin de la série ne répond pas à toutes les questions, et ne ferme pas tous les fils.

Obsession est une série qui divise les spectateurs. Certains pensent que c’est un thriller excitant et érotique qui les captive. D’autres pensent que c’est un drame superficiel et cliché qui n’apporte rien de nouveau ou de précieux. Obsession est une série qui vaut la peine d’être regardée si vous aimez les histoires passionnées et provocantes, mais ne vous attendez pas à trop.

La série ne compte que quatre épisodes, dont une grande partie est occupée par des scènes de sexe censées être supervisées par un coordinateur de l’intimité. Cependant, le dernier épisode prend des virages abrupts vers de nouveaux territoires fatals, alors regardons comment tout cela va se dérouler pour notre propre amusement. Voici l’explication de la fin de la Saison 1 de Obsession sur Netflix !

Explication de la fin de la Saison 1 de Obsession

A la fin de la Saison 1 de Obsession, lorsque Ingrid presse Jay au téléphone pour qu’il lui dise ce qui ne va pas, il ne répond pas et prend la porte ouverte comme un signe pour monter à l’étage. Il monte l’escalier et entend des gémissements de l’autre côté de la porte d’entrée. Lorsqu’il la force à s’ouvrir, il est choqué de voir son père et sa fiancée en train de faire l’amour.

A la fin de la Saison 1 de Obsession, visiblement dégoûté, il continue à marcher, mais sa main glisse sur la rampe et il fait une chute mortelle. William descend les escaliers en courant pour trouver son fils en train de se vider de son sang. Anna est visiblement choquée mais compartimente les événements, se changeant et sortant de l’immeuble. Lors de l’enterrement, William est peut-être en deuil, mais il est clair qu’il a l’esprit ailleurs, cherchant plutôt Anna.

A la fin de la Saison 1 de Obsession, William attend Anna à l’extérieur après les funérailles, au grand dégoût d’Ingrid. Elle lui dit que c’est la dernière fois qu’ils se voient et, bien qu’on ne voie pas Sonera, on peut supposer que c’est aussi la dernière fois qu’il voit sa fille. Nous sommes transportés dans une piscine et découvrons qu’Anna est venue en France pour la lune de miel qui avait été réservée pour elle et Jay.

Au cours d’une soirée agitée, Anna croise un autre étranger qui n’accepte pas qu’on lui dise « non ». Lorsqu’elle s’enfuit, elle rentre à l’hôtel et trouve William à ses côtés. Il lui donne un bain et le lendemain matin, Anna reste détachée et relativement muette. A la fin de la Saison 1 de Obsession, elle admet qu’ils ne peuvent pas séparer ce qu’ils sont tous les deux de ce qu’ils ont fait, mais William pense qu’ils ne peuvent pas laisser leur liaison pour rien.

On la voit ensuite partir en voiture et plus tard, de retour à son bureau de Londres, elle devient anxieuse et appelle une personne mystérieuse. A la fin de la Saison 1 de Obsession, on nous fait croire qu’il s’agit de William, mais en fait, Anna a appelé Peggy qui la console de la mort de Jay alors qu’Anna retourne à l’appartement pour ce qui semble être la dernière fois.

La caméra filme ensuite William entrant dans l’appartement. Mais ce n’est pas Anna qu’il rencontre, c’est un agent immobilier qui l’accueille, expliquant qu’il est rare qu’un tel appartement soit mis en vente. A la fin de la Saison 1 de Obsession, William déterre alors l’un des journaux d’Anna de la cheminée, et l’écran devient noir.

Le dernier plan d’Anna, cependant, est celui de sa première séance de thérapie, au cours de laquelle son thérapeute lui demande si elle aimerait avoir des règles pour leurs séances. Lorsque la caméra fait un panoramique sur son visage, on se rend compte qu’il présente des similitudes avec Aston, le frère d’Anna, et Jay, ce qu’Anna semble voir pour la première fois, puisqu’elle remarque : « Comme c’est étrange ».

Il est vrai que la fin de la Saison 1 de Obsession est assez ambiguë et qu’il est difficile de savoir où en sont Anna et William. La porte est ouverte à toutes sortes de conclusions, même s’il semble évident qu’ils vont désormais vivre séparément.

THE LAST KINGDOM Le Film: Seven Kings Must Die sur Netflix – Critique et Explication de la fin !

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The Last Kingdom est revenu sur Netflix sous la forme d’un film ! Le long-métrage intitulé « Seven Kings Must Die » conclut définitivement l’histoire d’Uhtred de Bebbanburg (Alexander Dreymon). Attention, spoilers.

Annoncé en 2021, peu de temps avant la diffusion de la cinquième et dernière saison de The Last Kingdom, le long-métrage Seven Kings Must Die (ou Sept rois doivent mourir, en français) est enfin disponible sur Netflix. Ce film met un terme définitif aux aventures d’Uhtred de Bebbanburg, le héros de la série adaptée des romans de la saga littéraire Les Histoires saxonnes de Bernard Cornwell.

Dans ce long-métrage réalisé par Edward Bazalgette, le seigneur Uhtred de Bebbanburg, qui règne sur la Northumbrie, est appelé à aider Æthelstan (Harry Gilby), autrefois son pupille et protégé, à accéder au trône de l’île de Bretagne suite à la mort de son père le roi Edward. Mais la couronne est convoitée par un autre héritier et surtout par des envahisseurs danois et d’autres rois des autres terres britanniques. Les nombreux ennemis et ses conflits avec Æthelstan vont mettre Uhtred dans une position délicate, alors qu’il ne rêve que d’une Angleterre unifiée.

Bien que Seven Kings Must Die soit un film qui conclut The Last Kingdom, il n’est pas nécessaire d’avoir vu la série avant. Le long-métrage d’Edward Bazalgette se déroule plusieurs années après la fin de la cinquième et dernière saison de The Last Kingdom et il prend soin de contextualiser son intrigue grâce à une voix-off et un texte explicatif au début pour décrire ses personnages et la situation politique dans laquelle se trouve l’île de Bretagne.

Seven Kings Must Die est construit de manière à ce qu’un public large puisse suivre l’histoire, sans trop connaître les antécédents des personnages principaux et connus, par le biais des dialogues, des interactions, des indications de lieu, et autres textes et voix-off qui accompagnent le film.

Par ailleurs, de nouveaux personnages sont introduits donc ils seront aussi inédits pour les fans de la série. Plus que la fin de l’épopée d’Uhtred, Seven Kings Must Die est aussi l’histoire de l’unification de l’Angleterre et de la célèbre bataille de Brunanbuhr, que certains historiens voient comme la marque de la naissance de l’identité anglaise.

Évidemment, on vous recommande d’avoir vu la série The Last Kingdom avant de découvrir le film Seven Kings Must Die par soucis chronologique et pour avoir une attache émotionnelle plus intense avec Uhtred de Bebbanburg. Mais vous comprendrez très bien les enjeux de Seven Kings Must Die même si vous n’avez pas vu la série.

Le visionnage du long-métrage vous donnera alors peut-être envie de vous plonger dans l’histoire d’Uthred, fils orphelin d’un noble saxon kidnappé par les Scandinaves et élevé parmi eux à la fin du IXème siècle. Au cours des cinq saisons de The Last Kingdom, on suit l’incroyable histoire de ce valeureux guerrier qui doit sans cesse choisir entre le royaume de ses origines et le peuple qui l’a vu grandir.

Série très populaire sur Netflix, The Last Kingdom s’est achevée à l’issue de sa cinquième saison, qui signait une fin épique pour son héros Uhtred de Bebbanburg (Alexander Dreymon). Mais son histoire n’est pas totalement terminée puisqu’il est de retour dans Seven Kings Must Die, un long-métrage d’environ deux heures.

L’adaptation de la série littéraire Les Histoires saxonnes de Bernard Cornwell se clôture donc avec un film qui mettra définitivement un terme à l’épopée d’Uhtred. Le long-métrage réalisé par Edward Bazalgette met Uhtred face à ses responsabilités alors qu’il doit à nouveau tout faire avec ses camarades pour former une Angleterre unie alors que des envahisseurs et des héritiers rivaux du roi Edouard se battent pour la couronne. Pourtant, la fin de la cinquième saison laissait envisager un happy end pour le héros, qui a passé son enfance chez les Vikings. De retour à Bebbanburg, dans un foyer chaleureux et une protection digne pour sa famille et son peuple, il avait réussi à instaurer une certaine paix entre les Danois et les Saxons, les deux parts de son identité, le tout sous la bénédiction des dieux.

Plusieurs années ont passé et un évènement soudain rabat toutes les cartes : le roi Edward meurt. Son second fils Ælfweard (Ewan Horrocks), soutenu par le Wessex, engage des mercenaires pour s’emparer de la couronne alors que c’est son premier fils, Æthelstan (Harry Gilby), qui est appelé à régner.

Mais ce dernier est un fils illégitime et il est donc considéré comme un bâtard, d’autant plus qu’il a été élevé par Uhtred. La reine Eadgifu (Elaine Cassidy), désormais veuve, se réfugie avec son jeune fils Edmund (Zak Sutcliffe) et le seigneur Aldhelm (James Northcote) chez Uhtred pour éviter les attaques des envahisseurs et d’Ælfweard. Uhtred s’engage à tout faire pour qu’Æthelstan accède au trône. Mais le jeune homme a bien changé, il s’est plongé corps et âme dans la foi et il est manipulé par son nouveau mentor, le seigneur Ingilmundr (Laurie Davidson), qui le pousse à conquérir tous les royaumes par la violence. Æthelstan tue son frère Ælfweard et s’en prend toujours plus aux terres des autres rois des îles britanniques, qui vont se réunir pour faire une alliance et lui tenir tête. Sauf que leurs destins sont annoncés comme funestes. Ingrith (Ilona Chevakova), la femme de Finan (Mark Rowley), l’un des meilleurs amis d’Uhtred, a annoncé la prophétie suivante, qui donnera son nom au long-métrage : « Sept rois devront mourir » (« et ta bien-aimée »). Après quelques stratagèmes inachevés, Uhtred est banni par Æthelstan mais sauvé par les autres rois réunis. Ils lui demandent alors de tuer Æthelstan pour arrêter sa tyrannie. Mais l’on apprend qu’Ingilmundr était de mèche depuis le début avec le roi danois Anlaf (Pekka Strang) et les autres rois des îles britanniques. Uhtred a compris cette manigance et tente de convaincre Æthelstan de sa bonne foi alors que Bebbanburg se fait détruire et avec elle Ingrid, qui était malheureusement « la bien-aimée » concernée par la prophétie.

Æthelstan a alors compris qu’il s’était fait manipuler et il souhaite combattre Ingilmundr et l’armée des rois réunis pour mettre fin au conflit et se sacrifier en martyr. Mais Uhtred ne l’entend pas de cette oreille et il va se lancer dans la bataille pour éviter un sort funeste à Æthelstan pour enfin créer une Angleterre unie, avec l’aide des siens et de son fils Osbert (Jacob Dudman). S’en suit alors une longue et impressionnante bataille, celle de Brunanburh, où Æthelstan et ses hommes l’emportent. Tous les autres rois, qui ont perdu leurs héritiers, ont rebroussé chemin. Æthelstan devient alors le roi incontesté de ce qui devient officiellement l’Angleterre. Le film Sept rois doivent mourir se termine bien avec sept souverains morts : les cinq héritiers des rois vaincus, le roi Edward mais aussi Uhtred, si l’on considère que sa dernière scène rejoignant une pièce très lumineuse de guerriers en fête est une allégorie de son décès. Même si la fin du long-métrage laisse planer le doute. La voix-off de Finan termine l’épopée d’Uhtred ainsi : « Sept rois sont-ils morts ? La Chronique ne dit pas si Monseigneur Uhtred a survécu mais ceux qui comme moi l’ont côtoyé ont connu en lui le plus grand guerrier de son temps. L’homme qui fit un royaume ». L’histoire d’Uhtred de Bebbanburg se termine donc avec la réussite du souhait le plus cher de ce héros : une ultime bataille qui lui vaut un statut glorieux et une Angleterre unie.

https://youtu.be/iJtaZRtAFPQ

Le Chat Potté : le coffret des deux films en Blu-ray vient de sortir !

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Fans de Shrek et de son fidèle acolyte aux bottes légendaires, le coffret Blu-ray des deux films du Chat Potté est sorti hier et ne demande qu’à être ajouté à vos collections !

La comédie d’aventure de DreamWorks, spin-off de Shrek, revient sur le devant de la scène, cette fois dans un tout nouveau coffret Blu-ray 2-en-1 comprenant les deux films de la duologie consacrée au célèbre félin hispanophone.

Le Chat Potté (2011) n’est finalement pas une adaptation du conte de fées que l’on connaît mais s’inspire plutôt du personnage botté en question, apparu pour la première fois dans Shrek 2 en 2004, pour raconter une nouvelle histoire, originale à souhait.

Ici, tout se passe bien avant que notre cher Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin est alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, aux côtés de la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi.

Il faudra ensuite attendre dix ans tout pile avant de retrouver le personnage adoré sur grand écran. Dans Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête (2022), volet plus sensible et proposant un second niveau de lecture, les enjeux sont encore plus grands. Le protagoniste découvre en effet que sa passion pour l’aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies. Afin de retomber sur ses pattes, il se lance littéralement dans la quête de sa vie, une aventure épique aux confins de la Forêt Sombre où il doit dénicher la mythique Étoile à vœu susceptible de lui rendre ses vies perdues…

Les deux longs métrages à l’animation époustouflante, mettant en vedette Antonio Banderas qui prête sa voix au héros dans sa version originale, sont désormais à retrouver en Blu-ray dans un seul et même coffret, disponible à la vente depuis hier.

Le Chat Potté, Coffret 1 & 2 en Blu-Ray contient :

  • Le Chat Potté (2011)
  • Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête (2022)

Spécificités :

  • Classé : Tous publics
  • Format ‏: ‎Cinémascope, Couleur
  • Durée : 3 heures et 12 minutes
  • Date de sortie de l’édition : 12 avril 2023
  • Nombre de disques : 2

Au programme, plus de trois heures de divertissement rythmé et riche en rebondissements qui fera rire toute la famille. Revivez les aventures du chat séducteur qui n’a pas fini de voler les cœurs, avec passion et ardeur !

Critique : Jusqu’ici tout va bien sur Netflix et Explication de la fin !

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La première série de Nawell Madani est plutôt une bonne surprise même si elle use les poncifs du genre.

La vie d’une journaliste sombre dans le chaos lorsqu’elle aide son frère à échapper à la police, mettant sa famille dans la ligne de mire d’un baron de la drogue.

Nawell Madani porte plusieurs casquettes dans Jusqu’ici tout va bien : créatrice, co-scénariste et tête d’affiche puisqu’elle joue l’héroïne Farah, l’ainée d’une famille de 4 enfants. Madani s’entoure à cette occasion d’une distribution impeccable, allant de la douce mais si drôle Kahina Carina, de la battante Carima Amarouche et de l’étoile montante du petit écran/influenceuse Paola Locatelli. Djebril Zonga (Les Misérables), son conjoint, s’offre quant à lui le rôle du grand méchant.

On ne l’attendait pas sur ce terrain là. Celle qui nous a habitués à la comédie avec ses spectacles de stand-up change de registre avec sa toute première série. Dans Jusqu’ici tout va bien, Nawell Madani campe une journaliste prometteuse qui se met dans une situation compliquée quand elle doit rembourser une somme importante à un dealer avant la fin du Ramadan. C’est la comédienne elle-même qui a imaginé cette histoire pendant le confinement et co-écrit le scénario, aux côtés de Simon Jablonka (Engrenages). Et le résultat est à la hauteur de ses ambitions. Si le postulat de base est assez classique, Madani déroule le fil de son histoire en jouant habilement la carte du suspense et de la tension. Elle n’hésite pas à mettre sa galerie de personnages dans des situations désespérées. Le spectateur est témoin de cette descente aux enfers et se demande jusqu’où ils peuvent aller.

L’humoriste a souhaité faire une série centrée sur un groupe de femmes – des sœurs dans le cas présent – qui arrive à gérer une situation de crise.

Et le pari est réussi, grâce à un casting féminin particulièrement solide.

Avec son format court de 30 minutes par épisode (assez rare pour un drame), qui permet de la binge-watcher en une ou deux soirées si l’on souhaite, la série de Netflix se regarde assez rapidement.

Si vous êtes fan de l’humoriste belge, vous y retrouverez un peu de son style à travers des répliques cinglantes. La jeune femme d’origine algérienne rend d’ailleurs hommage à sa culture et place son action en plein Ramadan. La date de diffusion tombe d’ailleurs durant cette période de jeûne pour les Musulmans de France. Une aubaine.

Une série qui, cette fois, n’est rien sans le poids d’acteurs qui répondent au défi et qui ne se laissent pas porter par les surprises de l’intrigue (thriller classique). Tout est bien ficelé : les personnages ne sont pas des marionnettes de circonstance, un bon scénario.

Il a cette grande vertu du cinéma français, dans sa sincérité brutale et élégante, de réussir à faire un thriller sans tomber dans le « vouloir être hollywoodien ». Il garde sa part de vérité, sa terrible dose de réalité sociale, sa pointe de dénonciation et, en même temps, il parvient à divertir.

Un film sur les femmes, sur la communauté maghrébine en France, sur des réalités qui sont là. Il leur dit, sans les insulter, une grande vertu dont certains mouvements devraient s’inspirer.

Français jusqu’au bout des ongles et j’aime la french touch, toujours (ou parfois) si vindicative, mais qui sait trouver l’équilibre entre la fiction (parfois cachée) et cette nouvelle vague de réalité qui, au fond, cache tant de force esthétique.

La série a été bien reçue par le public et a été saluée pour son écriture intelligente, ses dialogues bien construits et ses performances d’acteurs convaincantes. Cependant, certains critiques ont noté que la série était parfois prévisible et qu’elle reposait parfois sur des stéréotypes de classe et de genre.

En fin de compte, si vous êtes intéressé par la série, je vous recommande de la regarder et de vous faire votre propre opinion.

Quatre femmes absolument différentes mais fortes tentent de prouver qu’elles peuvent survivre et être victorieuses dans ce monde puissant et patriarcal.

Elles appartiennent toutes à un foyer musulman, qui accorde de l’importance à sa famille quoi qu’il arrive. Lorsque Fara dénonce la stratégie de fake news de la chaîne 24 News, elle est presque renvoyée, mais sa famille la soutient et lui suggère de rester forte et de s’en remettre à Dieu.

Lorsque Selim a des ennuis, les quatre femmes élaborent un plan pour aider à résoudre le problème, sans savoir qu’une plus grande complication les attend.

A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, Fara demande à Oumar et à ses hommes de prendre d’assaut la chaîne pendant les informations en direct. Il menace de tuer des gens en direct à la télévision si les officiers chargés de brûler la drogue ne la lui rendent pas. À l’insu du gangster, les sœurs de Fara interceptent la voiture et mélangent la vraie drogue à la fausse.

Mais entre-temps, Lina a trouvé un moyen d’échapper à sa captivité et s’est enfuie. Lorsque Oumar tente de partir, Fara lui parle des faux médicaments. Cela l’exaspère et il braque une arme sur Fara, qui a apporté la sienne dans la bagarre. Au moment où les flics arrivent, la tension sur la scène explose, et Fara et Oumar se tirent dessus. Alors que Fara survit, Oumar semble avoir reçu un coup fatal et meurt sur le coup.

A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, il est révélé que Fara a raconté cette histoire à un avocat devant le gangster à qui appartenait la drogue. Fara lui dit que s’il la fait sortir de prison, elle lui dira exactement où se trouve la drogue. Il est intéressant de retrouver Fara derrière les barreaux, mais la situation n’est pas si surprenante.

Semir quant à lui avait déjà reconsidéré sa décision de fuir sa maison, et lorsque son père se présente, il est convaincu que la fuite ne résoudra aucun problème. Il a créé suffisamment d’ennuis à ses sœurs et il est temps de mettre un terme à tout cela. Finalement, il rentre à Paris avec son père et se rend à la police. Il plaidera coupable des faits qui lui sont reprochés, notamment la mort du policier et la présence de drogue dans sa voiture, et passera un très long séjour en prison.

A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, la drogue est cachée dans une voiture. Lina et ses amis se demandent ce qu’ils vont en faire. Il s’agit d’une marchandise d’une valeur de plusieurs millions de dollars, et si elles parviennent à la vendre à quelqu’un, elles auront assez d’argent pour aider tout leur quartier.

A la fin de la Saison 1 de Jusqu’ici tout va bien, il n’est pas précisé si la drogue est échangée contre la liberté de Fara ou si Lina et ses amis trouvent quelqu’un à qui la vendre. Dans les deux cas, la consignation est un plan sur lequel la famille peut s’appuyer. Et avec des millions dans leur garage, ce n’est qu’une question de temps avant qu’ils ne trouvent un moyen de s’en débarrasser en échange d’un peu d’argent, améliorant ainsi leur situation financière.

Nos frangins avec Reda Kateb (Acteur), Lyna Khoudri (Acteur) de Rachid Bouchareb (Réalisateur)

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La nuit du 5 au 6 décembre 1986, Malik Oussekine est mort à la suite d’une intervention de la police, alors que Paris était secoué par des manifestations estudiantines contre une nouvelle réforme de l’éducation. Le ministère de l’intérieur est d’autant plus enclin à étouffer cette affaire, qu’un autre français d’origine algérienne a été tué la même nuit par un officier de police.

Chronique : Le récit de Nos frangins de Rachid Bouchareb est empreint d’une profonde émotion qui transparaît dans la manière dont il décrit les faits et met en valeur les réactions des familles. Le réalisateur parvient à donner vie à ces affaires politiques en les transformant en expériences personnelles de douleur et d’angoisse, notamment en décrivant les réactions corporelles des personnages, de la colère du frère de Malik Mohamed Oussekine à la prostration du père d’Abdel. Cette incarnation permet d’ancrer le film dans la mémoire et de lui donner une valeur morale et politique qui est encore pertinente aujourd’hui.

Bouchareb utilise une grande sobriété dans sa façon d’entremêler les archives télévisuelles et radio d’époque avec les scènes de fiction. Pour éviter la distanciation qu’instaure la pure reconstitution, le scénario coécrit avec l’écrivaine algérienne Kaouther Adimi introduit des éléments digressifs, tels que Ousmane, l’employé africain de la morgue de l’Institut médico-légal, qui accompagne les morts de ses prières et de ses chants. La musique d’Amine Bouhafa contribue également à cette distance. Mais Bouchareb ne renonce pas aux enquêtes policières et aux manipulations politiques, car c’est là que se joue le scandale d’Etat : le mépris des familles et la recherche d’éléments pouvant détourner la responsabilité de la police face à la médiatisation de l’affaire Oussekine et la colère étudiante.

Le lien entre les deux affaires est opéré par l’inspecteur de l’IGS Daniel Mattei, imaginé par Bouchareb pour matérialiser ce lien entre deux assassinats la même nuit. Cela crée une certaine confusion pour le spectateur en début de film, mais renforce l’évolution des personnages tout en montrant que leur destin est commun, malgré leur différence de réaction face aux événements. Mattei, en tampon entre les familles et l’administration, devient de plus en plus mal à l’aise et fait surgir malgré lui dans le récit les questions morales et politiques qui font de Nos frangins un film incisif et éminemment actuel.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.6 x 1.9 cm; 90 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Rachid Bouchareb Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 28 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 5 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Reda Kateb, Lyna Khoudri, Raphaël Personnaz, Samir Guesmi, Laïs Salameh Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

Super Mario Bros le Film : Retrouvez les musiques et chansons !

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Le film Super Mario Bros d’Illumination/Nintendo/Universal a rapporté plus d’argent le premier jour, avec 31,7 millions de dollars, que le film en prises de vue réelles de 1993 n’en a rapporté pendant toute la durée de son exploitation nationale, avec 20,9 millions de dollars.

Le film Super Mario Bros. porte enfin le célèbre plombier italien sur grand écran, la collaboration entre Nintendo et Illumination étant la première d’une relation que l’on espère longue et fructueuse. Dans le film, les frères Mario sont aspirés par un tuyau de distorsion et apparaissent dans un pays magique, le Royaume des Champignons.

Comme dans les jeux vidéo, Mario et ses amis doivent empêcher Bowser de détruire le Royaume Champignon, mais le film donne une nouvelle tournure aux choses. Les fans de la série Mario s’enthousiasment pour l’adaptation cinématographique, et nombreux sont ceux qui cherchent à obtenir des informations sur le film ! Alors quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Alors que la franchise des jeux Mario Bros compte près de 40 ans de musique emblématique, le nouveau film Super Mario Bros complète sa bande-son avec l’inclusion de plusieurs chansons de renom telles que a-ha, Electric Light Orchestra et AC/DC.

  • Battle Without Honor Or Humanity par Tomoyasu Hotei
  • Mario Brothers Rap par Ali Dee
  • No Sleep Till Brooklyn par Beastie Boys
  • L’Amour Est Un Oiseau Rebelle (Habanera) de Carmen, WD 31 par Anita Rachvelishvili avec Giacomo Sagripanti et Orchestra Sinfonica Nazionale Della Rai
  • Holding Out For A Hero par Bonnie Tyler
  • Attack ! Fury Bower de Daisuke Matsuoka & James Phillipsen (tiré de Super Mario 3D World + Bowser’s Fury)
  • PEACHES de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, John Spiker
  • Take On Me de a-ha
  • DK Rap de Grant Kirkhope (tiré de Donkey Kong 64)
  • Thunderstruck par AC/DC
  • Mr Blue Sky par Electric Light Orchestra

La bande originale du film The Super Mario Bros Movie a suscité une certaine controverse, car l’artiste à l’origine de DK Rap, Grant Kirkhope, n’est pas crédité dans le film. Au lieu de cela, le morceau est répertorié comme « From Donkey Kong 64 » dans le générique de fin.

Super Mario Bros le Film : Explication de la fin !

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Super Mario Bros le Film sort le 5 avril 2023 au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Nous l’avons attendu toute une vie, et maintenant le film Super Mario Bros est enfin parmi nous, apportant tout ce que nous pouvions espérer d’une adaptation de jeu vidéo.

Il contient des références à des jeux anciens et récents, tous les bonus et les thèmes musicaux et, cette fois, une histoire passionnante. Les frères Mario et Luigi sautent de galaxie en galaxie avec la princesse Peach et Toad dans une aventure visant à vaincre le super-vilain Bowser. Voici l’explication de la fin de Super Mario Bros le Film !

Explication de la fin de Super Mario Bros le Film

À la fin du film Super Mario Bros, le plan de Bowser est toujours basé sur l’idée de vouloir la princesse Peach et de la soustraire à l’attention de Mario, avec qui il est en compétition, mais le film Super Mario Bros est conçu de telle sorte qu’il ne la kidnappe pas directement. Au contraire, Bowser la contraint à l’épouser en menaçant les crapauds de la princesse Peach.

Le film Super Mario Bros s’appuie sur le lien fraternel entre Mario et Luigi, affirmant que rien de mal n’arrivera tant qu’ils seront ensemble. En réclamant la Super Étoile ensemble, Mario et Luigi ont réaffirmé qu’ils étaient plus forts lorsqu’ils travaillaient ensemble. À la fin du film Super Mario Bros, Mario n’avait pas à porter seul le fardeau de la protection de son frère et Luigi n’avait pas à être contrôlé par sa peur d’être blessé ou d’échouer. La Super Étoile a permis aux frères de s’appuyer l’un sur l’autre pour combattre Bowser.

À la fin du film Super Mario Bros, Mario et Luigi se réveillent dans leur maison du Royaume Champignon. Ils semblent toujours avoir leur entreprise de plomberie, mais ils ont déménagé. Il est probable qu’ils aient quitté leur Brooklyn bien-aimé parce qu’ils se sentaient plus à l’aise dans le Royaume Champignon, et peut-être plus utiles à sa population que dans le monde des humains.

Ils sont déjà connus dans cet univers, ce qui est bon pour leur entreprise de plomberie. Tout cela leur permet d’établir un lien personnel avec les habitants. Il est possible que le Royaume Champignon soit aussi l’endroit où Mario et Luigi se sentent renforcés. Et il ne fait aucun doute que Mario est probablement resté pour la princesse Peach, lui aussi, peut-être dans l’espoir qu’ils puissent devenir plus que des amis.

Explication de la scène post-générique de Super Mario Bros le Film

Le film Super Mario Bros comprend une scène post-générique qui révèle un œuf blanc et vert dans le réseau de canalisations souterraines de Brooklyn. Il est possible que l’œuf, qui provient manifestement du monde de la princesse Peach et de Donkey Kong, ait atterri à Brooklyn après que les tuyaux ont envoyé tout le monde dans le monde des humains, et qu’il ait été laissé sur place par la suite.

Dans la scène post-générique du film, l’œuf se fissure et Yoshi, le dinosaure vert de la franchise Mario, est entendu (mais jamais vu) avant que l’écran ne devienne noir.

Cat’s Eyes domine Paris : les premières infos sur l’adaptation de la série culte des années 80

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TF1 vient de dévoiler les premières informations sur « Cat’s Eyes », sa nouvelle série adaptée du manga et dessin animé japonais culte des années 80, dont le tournage devrait débuter à l’automne prochain.

Le manga et dessin animé culte Signé Cat’s Eyes, qui était diffusé sur France 3 dans le milieu des années 80, va avoir à une adaptation en “live action” par TF1. Le tournage de Cat’s Eyes devrait débuter à l’automne 2023. Adaptée d’un manga de Tsukasa Hôjô, la série d’animation suivait trois sœurs, Sylia, Tam et Alex, restauratrices le jour et voleuses la nuit. Ensemble, elles dérobaient les œuvres d’art de la collection de leur père disparu dans d’étranges circonstances et signaient toujours leurs cambriolages en laissant une carte. Elles avaient à leur trousse l’inspecteur Quentin Chapuis qui était chargé de l’enquête, et n’était autre que le petit ami de Tam. 40 ans après la fin de la série, Cat’s Eyes revient donc sur le petit écran.

Pour l’occasion, c’est Alexandre Laurent, qui a notamment travaillé sur Les Combattantes et Le Bazar de la Charité, qui passera derrière la caméra pour réaliser les 8 épisodes de 52 minutes. Produite par Big Band Story (Benjamin Dupont-Jubien et Mehdi Sabbar), cette nouvelle fiction pourrait être cofinancée avec une plateforme de streaming, comme l’a annoncé TF1 dans le communiqué de presse. Si un accord venait à être conclu, cela permettrait à la série de voyager à l’international. Écrite par Michel Catz, Justine Kim-Gautier, Antonin Martin-Hilbert, Anne-Charlotte Kassab, Coline Dussaud et Audrey Gagneux, Cat’s Eyes remontera aux origines des trois soeurs et retracera leurs aventures alors qu’elles doivent s’improviser cambrioleuses dans les plus beaux et plus sécurisés monuments de Paris.

Le pitch : En 2023, dans la ville Lumière, Alexia, Tam et Sylia se retrouvent après des années de séparation. Au même moment, une œuvre ayant appartenu à leur père disparu dix ans plus tôt dans le mystérieux incendie de sa galerie d’art resurgit lors d’une prestigieuse exposition à la Tour Eiffel.

Elles décident alors de prendre tous les risques pour la dérober dans l’espoir de comprendre enfin ce qui lui est arrivé. Très rapidement, le trio se retrouve dans la ligne de mire de Quentin Chapuis, capitaine de la BRB, chargé d’arrêter ces nouvelles voleuses qui ne cessent de lui échapper. Mais il ignore que parmi elles se cache son grand amour de toujours, Tam…

Il faudra cependant prendre son mal en patience pour découvrir la série puisqu’elle ne devrait pas être diffusée avant l’automne 2024.

Mort du compositeur oscarisé Ryūichi Sakamoto

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Le monde de la musique de film est en deuil. Le compositeur japonais Ryūichi Sakamoto, qui avait notamment signé les BO du Dernier Empereur, de Furyo et de The Revenant, est mort le 28 mars dernier à Tokyo des suites d’un cancer. Ce pionnier de la musique électronique était âgé de 71 ans. Après avoir créé en 1977 le groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra, qui le rend très célèbre au Japon, Ryūichi Sakamoto se lance dans l’écriture de musiques de films. Une nouvelle étape dans sa carrière qui va lui apporter la consécration internationale.

En 1983, Ryūichi Sakamoto signe la bande-originale de Furyo, le drame de Nagisa Oshima porté par David Bowie. Mais c’est quatre ans plus tard, avec la musique du Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, qu’il se révèle véritablement aux yeux du grand public. Sa partition pour le cinéaste (qu’il retrouvera plus tard pour Little Buddha) lui vaut de remporter un Oscar. Artiste prolifique, Ryūichi Sakamoto travaille avec les plus grands cinéastes, de Pedro Almodovar (Talons Aiguilles) à Volker Schlöndorff (La Servante écarlate) en passant par Brian De Palma (Snake Eyes, Femme Fatale). En 2015, il se distingue en composant la musique naturaliste de The Revenant, le film d’Alejandro González Iñárritu emmené par Leonardo DiCaprio.

Outre son travail pour le septième art, Ryūichi Sakamoto, fervent militant écologiste et figure majeure de la lutte contre le nucléaire, avait composé le thème des Jeux d’été de Barcelone. Cette figure majeure du monde musical vivait aux Etats-Unis depuis les années 90.

Mystic River de Dennis Lehane

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Ce jour de 1975, Sean, Jimmy et Dave sont loin de se douter que leur destin va basculer de façon irrémédiable. Une voiture s’arrête à la hauteur des enfants, deux hommes qui se prétendent policiers font monter Dave avec eux sous prétexte de le ramener chez lui. Il ne reparaîtra que quatre jours plus tard. On ne saura jamais ce qui s’est passé pendant tout ce temps.

Chronique : Il était une fois trois garçons qui se battaient dans la rue lorsque deux hommes prétendant être des flics en civil se présentent. L’un d’eux monte dans la voiture, les autres restent sur place, et leur vie ne sera plus jamais la même. Des décennies plus tard, Dave Boyle, le garçon qui est monté dans la voiture, est accusé d’avoir tué la fille de Jimmy Marcus, l’un des autres garçons, et le troisième garçon est devenu Sean Devine, le policier chargé de l’affaire. Boyle est-il coupable ? Et s’il ne l’a pas fait, Sean peut-il trouver le vrai tueur ?

Mystic River est normalement considéré comme un thriller, mais c’est bien plus que cela, une exploration de la croissance et de ce qu’un événement traumatisant de l’enfance peut engendrer. Mystic River raconte l’histoire de trois garçons de Boston qui sont devenus des hommes de Boston très différents. Dave Boyle est passé d’un emploi à l’autre, sans jamais parvenir à enterrer son expérience d’enlèvement. Jimmy Marcus est un ancien criminel de carrière qui s’est rangé et est devenu un père de famille. Et Sean Devine est un flic qui n’a pas vu sa femme depuis plus d’un an et qui a un enfant dont il n’est pas sûr qu’il soit le sien.

Dès le début, Lehane a suffisamment brouillé les pistes pour maintenir mon intérêt. Alors que je savais que j’étais censé supposer que Dave Boyle avait tué Katie Marcus, Lehane m’a fait changer d’avis à plusieurs reprises. Aucun des trois protagonistes n’est un personnage très simple. Dave a des problèmes d’enfance, mais il essaie toujours d’être le meilleur mari et le meilleur père possible. Jimmy a été un criminel et est toujours un homme dur, mais c’est un père de famille aimant. Sean est un super-flic mais son mariage est en ruine et il sort d’une suspension pour quelque chose de très insignifiant.

Le thème récurrent exploré par Lehane est celui des dommages causés par le crime et la violence, et c’est ce qui persiste dans ce livre et en fait sa grandeur. Jimmy est convaincu qu’un élément de son propre passé est à l’origine du meurtre de Katie, alors qu’il a passé des années à essayer d’être « bon ». La carrière de policier de Sean l’a rendu misanthrope, pensant que le monde est rempli de gens stupides qui s’entretuent pour des raisons stupides, et cela a gâché sa vie personnelle. Tous deux sont également hantés par le fait qu’ils ont failli partager le sort de Dave, et Dave lui-même refuse de parler de ce qui lui est arrivé, même si beaucoup de ceux qui savent ce qui s’est passé le considèrent comme une « marchandise endommagée ».

Lehane prend tous ces facteurs et en ajoute d’autres, comme l’embourgeoisement de leur ancien quartier, pour créer l’une des meilleures œuvres de fiction policière axée sur les personnages. La résolution finale et ce qui se passe à la fois à cause de Dave qui est monté dans cette voiture alors qu’il était un jeune garçon et à cause du meurtre de Katie semblent être des tragédies qui engendrent d’autres tragédies dans une longue série de conséquences involontaires.

Éditeur ‏ : ‎ Rivages (1 mars 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 592 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2743659750 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2743659752