Astérix – Astérix en Lusitanie – n°41 de Fabcaro (Auteur), Didier Conrad (Auteur)

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Par un beau matin de printemps, un inconnu débarque au village. Il arrive de Lusitanie, cette terre de soleil à l’ouest de l’Hispanie qui se trouve également sous la férule de Rome. Cet ancien esclave croisé dans le Domaine des dieux est venu demander de l’aide à nos irréductibles Gaulois car il connaît les effets puissants de la potion magique. Pour Astérix et Obélix, une nouvelle aventure commence !

Les irréductibles Gaulois sont de retour ! Avec Astérix en Lusitanie, Fabcaro et Didier Conrad signent le 41ᵉ album de la série mythique créée par Goscinny et Uderzo, et confirment la vitalité d’une saga qui, plus de soixante ans après sa naissance, continue d’allier humour, aventure et satire à la française.

Tout commence par un matin ensoleillé, au village gaulois, lorsque surgit un étranger venu de Lusitanie, cette contrée lointaine et ensoleillée située à l’ouest de l’Hispanie — autrement dit, l’actuel Portugal. Cet ancien esclave, autrefois croisé dans Le Domaine des dieux, vient implorer l’aide des célèbres Astérix et Obélix. Il connaît les vertus de la potion magique et espère mobiliser la force et la ruse de nos héros pour libérer son pays du joug romain. Ni une ni deux, les Gaulois repartent pour une nouvelle expédition où se mêleront combats épiques, festins gargantuesques et fous rires garantis.

Fabcaro, qui signe ici son deuxième scénario après L’Iris blanc, démontre une nouvelle fois son talent pour manier l’ironie et le jeu de mots façon Goscinny, tout en y injectant sa propre touche contemporaine. Ses dialogues pétillent d’esprit et de clins d’œil modernes, tandis que Didier Conrad continue d’assurer une mise en scène fluide et spectaculaire, fidèle au trait classique tout en y insufflant son énergie graphique. Les paysages de Lusitanie, baignés de soleil, offrent un cadre dépaysant et inspiré, où l’on retrouve la verve visuelle et la précision historique qui font la signature de la série.

Cette nouvelle aventure mêle avec brio la tradition et la modernité, fidèle à l’esprit gaulois tout en parlant à son époque. Sous ses gags irrésistibles et ses batailles endiablées, Astérix en Lusitanie interroge à sa manière l’idée de résistance, de solidarité et de courage face à l’Empire — des thèmes éternels, traités avec légèreté et finesse.

Un album ensoleillé, drôle et plein d’énergie, où la potion magique du talent continue de couler à flots. De la première case au banquet final, Astérix en Lusitanie rappelle que, décidément, tant qu’il y aura des Gaulois, l’humour et la liberté auront encore de beaux jours devant eux.

Éditeur ‏ : ‎ Hachette Asterix Date de publication ‏ : ‎ 23 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ 1er Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2017253707 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2017253709

BD Mortelle Adèle – Tome 22 – Bande de Compotes ! de Mr Tan (Auteur), Diane Le Feyer (Illustrations)

Mortelle Adèle n’aime pas les nazebroques, et encore moins les flagadas du cerveau ! Avec sa nouvelle catapulte, la voilà bien décidée à envoyer sur la lune le premier qui viendra lui casser les pieds ! Alors gare à vous… BANDE DE COMPOTES !

Avec Bande de Compotes !, Mortelle Adèle signe un retour explosif et irrésistible dans ce 22ᵉ tome publié chez Mr Tan & Co. Toujours aussi insolente, imaginative et redoutablement lucide, la petite fille la plus impertinente de la BD jeunesse continue de dynamiter le quotidien avec son humour mordant et ses inventions farfelues.

« Dans la vie, y’a deux catégories de gens : les potes, et les compotes ! » annonce-t-elle d’emblée. Et comme toujours, Adèle n’a pas sa langue dans sa poche — ni sa catapulte dans sa boîte à jouets. Entre deux expériences scientifiques catastrophiques et quelques piques bien senties à ses parents, son chat Ajax ou ses camarades de classe, elle décrète la guerre aux « nazebroques » et aux « flagadas du cerveau ». Résultat : un festival de répliques assassines, de bêtises géniales et de situations absurdes, servies avec le panache qu’on lui connaît.

Le duo Mr Tan / Diane Le Feyer fonctionne à merveille. Le premier continue de livrer des dialogues ciselés, pleins de réparties cultes et de double lecture — entre satire tendre et humour ravageur — tandis que la seconde fait rayonner son talent graphique. Les dessins de Le Feyer, d’une énergie débordante et d’une expressivité réjouissante, traduisent à la perfection l’univers d’Adèle : un mélange de chaos joyeux, de couleurs éclatantes et de mouvement perpétuel.

Ce 22ᵉ tome prouve, s’il en était encore besoin, que la série n’a rien perdu de sa fraîcheur ni de sa causticité. Mortelle Adèle reste la voix libre et délirante d’une génération d’enfants qui ne se contentent pas d’obéir, mais questionnent, rient, testent — et s’affirment. Sous son humour déjanté se glisse toujours un petit fond de philosophie : celui de l’audace, de la différence et de la liberté d’être soi.

Mortelle Adèle, c’est l’irrévérence joyeuse érigée en art de vivre — et ce nouvel album, plein de punch et de tendresse cachée, en est la plus belle démonstration.

Éditeur ‏ : ‎ Mr Tan & Co Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494678374 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494678378

Notre affaire – Une BD de combat et d’espoir de Collectif

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Deux journalistes, Louise Colcombet et Mathieu Palain, ont réuni vingt-trois dessinateurs et douze experts, femmes et hommes venus du monde entier, pour raconter en BD ce procès historique et remonter aux origines de la domination masculine.

Dix ans après #MeToo, le choc du procès Mazan et le courage de Gisèle Pelicot ont rappelé que le combat contre les violences sexuelles est loin d’être terminé. Avec Notre affaire – Une BD de combat et d’espoir, deux journalistes engagés, Louise Colcombet et Mathieu Palain, rassemblent vingt-trois dessinateurs et douze experts venus du monde entier pour répondre, en images et en mots, à une question brûlante : et maintenant, que fait-on ?

Ce projet collectif monumental mêle reportage, témoignage et analyse, pour dresser un état des lieux sans concession des violences faites aux femmes et des mécanismes de domination masculine. Mais loin de se limiter à la dénonciation, l’ouvrage explore aussi des pistes de transformation concrètes : éducation, justice, travail, médias, masculinités, prévention… Chaque récit éclaire une facette du problème et propose un horizon d’espoir, une possibilité d’action.

La bande dessinée devient ici un outil d’enquête et d’engagement, capable de transmettre l’émotion brute des témoignages tout en donnant une portée universelle au propos. Les styles graphiques se succèdent et se répondent — du réalisme au symbolisme, du noir et blanc épuré aux planches colorées — pour créer un chœur visuel puissant et pluriel. Chaque dessin, chaque case, porte la mémoire des victimes, la colère des témoins et la volonté d’un changement durable.

Sous la coordination de Colcombet et Palain, Notre affaire assume sa dimension militante : c’est un livre de combat, mais aussi de réparation et d’espoir. En retraçant l’histoire longue de la domination masculine, les auteurs rappellent que rien n’est inéluctable — et que la compréhension collective est la première étape de la libération.

Rarement une BD aura su conjuguer avec autant de justesse journalisme, pédagogie et émotion. Ce n’est pas seulement un ouvrage à lire : c’est une œuvre à partager, à transmettre, à débattre.

Éditeur ‏ : ‎ Iconoclaste Date de publication ‏ : ‎ 28 août 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 340 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378805284 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378805289

Les Grandes Oubliées – Pourquoi l’histoire a effacé les femmes de Titiou Lecoq (Auteur), Marie Dubois

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Le livre phénomène de Titiou Lecoq en bande dessinée
De tout temps, les femmes ont agi. Elles ont régné, écrit, milité, créé, combattu, crié parfois. Et pourtant elles sont pour la plupart absentes des manuels d’Histoire.

Avec Les Grandes Oubliées, Titiou Lecoq et Marie Dubois transforment un essai essentiel en une bande dessinée aussi claire que percutante, rendant enfin visible ce que l’Histoire avait effacé : la place des femmes dans la construction du monde. Adaptée du livre phénomène de Titiou Lecoq, cette BD poursuit la même mission avec un outil d’une efficacité redoutable — la puissance de l’image alliée à la rigueur du propos.

Des chasseuses de la préhistoire aux militantes contemporaines, des reines oubliées aux savantes invisibilisées, Les Grandes Oubliées traverse les siècles pour montrer que les femmes ont toujours été présentes, actives, et souvent décisives, mais qu’elles ont été effacées, marginalisées ou minimisées par les récits dominants. Lecoq déconstruit les mythes hérités d’une historiographie patriarcale : non, les hommes n’ont pas “tout inventé”, et non, les femmes n’étaient pas confinées à la sphère domestique.

Le texte, fidèle à la verve de Titiou Lecoq, est à la fois pédagogique, drôle et incisif. On y retrouve son ton vif, son humour mordant, et sa manière unique de vulgariser des savoirs complexes sans jamais les simplifier. La bande dessinée, portée par le dessin fluide et expressif de Marie Dubois, donne chair et visage à ces héroïnes effacées : guerrières, inventrices, artistes, penseuses, résistantes… toutes reprennent ici leur place dans le grand récit collectif.

Le travail graphique, riche et inventif, parvient à conjuguer la force documentaire et la vitalité narrative. Chaque planche illustre à merveille la complémentarité entre le texte et l’image : on apprend, on sourit, on s’indigne, on s’émerveille. C’est à la fois un livre d’histoire, un manifeste féministe et un outil de transmission, accessible à tous les publics — adolescents, enseignants, curieux, et passionnés d’Histoire.

Les Grandes Oubliées en bande dessinée, c’est une porte d’entrée vivante et engagée dans un sujet brûlant : la réhabilitation des femmes dans le récit universel. En rendant ces destins visibles, Titiou Lecoq et Marie Dubois rappellent que l’Histoire n’est jamais figée — et que l’écrire à nouveau, c’est déjà réparer une injustice.

Éditeur ‏ : ‎ Iconoclaste Date de publication ‏ : ‎ 18 septembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 236 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378805144 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378805142

Picsou et les Bit-coincoins de Jul (Scenario), Nicolas Keramidas (Dessins)

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Cryptomonnaies, nouvelles technologies, réseaux sociaux : assis sur son tas d’or, Balthazar Picsou semble dépassé par son époque…

Avec Picsou et les Bit-coincoins, Jul et Nicolas Keramidas signent une renaissance tonitruante de l’univers de Picsou, en mêlant la fantaisie classique de Disney à une satire jubilatoire du monde contemporain. L’or a changé de forme, les fortunes se font en clics, les empires se bâtissent sur les réseaux… et voilà que le canard le plus riche du monde découvre qu’il a pris un sérieux coup de vieux.

Tout commence quand Balthazar Picsou, paisiblement assis sur son légendaire tas de pièces d’or, apprend que son titre de « canard le plus riche du monde » vient de lui échapper au profit de Carsten, un magnat de la tech et roi des cryptomonnaies. Piqué au vif, Picsou décide de prouver qu’il peut encore régner sur la modernité. Entouré de Géo Trouvetou, génie incompris, et de ses neveux devenus influenceurs à succès, il se lance dans une course folle à la transformation numérique : selfies, followers, NFT et « Bit-coincoins » remplacent peu à peu les bons vieux dollars de métal.

Mais l’époque n’est pas tendre : Carsten, épaulé par les Rapetou, monte une cyberattaque d’envergure et vide le coffre du milliardaire ailé. Ruiné, désorienté, Picsou doit alors faire face à la seule chose qu’il redoute plus que la pauvreté : la perte de son identité. Pourra-t-il renaître dans un monde où les likes valent plus que l’or, et où l’influence se mesure en stories ? Peut-être qu’au Festival des Canes, tapis rouge et opportunités lui offriront une seconde chance…

Sous la plume acérée de Jul, Picsou et les Bit-coincoins devient une fable hilarante et mordante sur notre époque, où le capitalisme numérique et la culture des réseaux sont passés à la moulinette du comique disneyien. L’humour, truffé de clins d’œil à la culture tech, se double d’une lecture malicieusement politique : celle d’un monde où même les vieux canards doivent apprendre à “liker” pour exister.

Le dessin nerveux et expressif de Nicolas Keramidas restitue à merveille l’énergie frénétique de l’histoire : les cadrages éclatés, la virtuosité du mouvement et les explosions de couleur plongent le lecteur dans une Duckburg (Donaldville) ultra-connectée, entre satire et tendresse.

Picsou et les Bit-coincoins réussit l’exploit de réconcilier nostalgie et modernité : on y retrouve tout ce qui faisait le sel des aventures de Picsou — le rythme, la cupidité bon enfant, les gags visuels —, enrichi d’une lecture contemporaine réjouissante.

Un album à la fois drôle, critique et furieusement actuel, qui prouve qu’à l’ère du numérique, même Picsou doit réinventer sa légende.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Disney Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 234407130X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344071304

Emerging de Masaya Hokazono

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Redécouvrez les classiques de Kurokawa avec Emerging, une dystopie plus proche de la réalité que vous ne l’imaginez.

Avec Emerging, le mangaka Masaya Hokazono signe un thriller médical glaçant, publié pour la première fois au milieu des années 2000, mais d’une actualité troublante. En revisitant ce classique dans une édition intégrale, Kurokawa permet de redécouvrir une œuvre coup de poing qui mêle avec brio réalisme scientifique, tension dramatique et critique sociale.

Tout commence à Shinjuku, l’un des quartiers les plus vivants et densément peuplés de Tokyo. En plein jour, un homme d’affaires s’effondre soudainement, pris de convulsions terribles avant de se vider littéralement de son sang. Sa mort, aussi brutale qu’incompréhensible, marque le point de départ d’une épidémie foudroyante. Très vite, la panique s’installe, les hôpitaux débordent, les autorités tergiversent, et la population sombre dans la peur. Deux médecins, les professeurs Onodera et Sekiguchi, se retrouvent en première ligne, chargés d’autopsier le corps et de comprendre l’origine du mal. Leurs découvertes vont révéler bien plus qu’un simple virus : un système au bord de l’effondrement.

Masaya Hokazono met en scène avec une précision chirurgicale les réactions en chaîne d’une crise sanitaire. Le réalisme des procédures, la lente montée de la terreur collective et la gestion politique du désastre rappellent à bien des égards des situations réelles récentes, donnant au récit une force quasi prophétique. La narration, nerveuse et implacable, alterne entre séquences d’urgence médicale, scènes d’enquête et plongées dans la psychose urbaine.

Le dessin, d’un noir intense, joue sur le contraste entre la froideur clinique des laboratoires et la frénésie de la ville contaminée. Chaque case restitue l’angoisse d’une société qui perd pied face à l’invisible. Ce mélange d’horreur organique et de réalisme documentaire confère à Emerging une atmosphère oppressante, proche de films comme Contagion ou Virus.

Cette édition intégrale s’enrichit d’un bonus original et ironique : un guide du quartier de Shinjuku signé Lonely Planet, clin d’œil qui souligne la porosité entre fiction et réalité dans ce Tokyo menacé.

Emerging est un manga qui bouscule et fascine, à la fois thriller apocalyptique et miroir d’une humanité fragile. Plus de quinze ans après sa première publication, il résonne encore plus fort aujourd’hui, rappelant que le vrai virus, peut-être, se niche autant dans la peur que dans le sang.

ASIN ‏ : ‎ B0F59582TX Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 568 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020767

Un plan infaillible: Comment j’ai réalisé mes plus grands rêves de PACCO

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En matière de rêves, une chose est sûre : on en a tous.

Avec Un plan infaillible, l’illustrateur et auteur Pacco livre un récit à la fois drôle, inspirant et profondément personnel, dans lequel il retrace le chemin parcouru pour transformer ses rêves en réalité. À travers son style direct et plein d’autodérision, il partage les épreuves, les ratés, les doutes mais aussi les élans d’enthousiasme et les rencontres qui l’ont conduit à tracer sa voie d’artiste et de créateur.

Plutôt qu’un manuel de développement personnel classique, ce livre se lit comme une confession illustrée, une suite d’anecdotes et de réflexions où humour et sincérité se conjuguent. Pacco y dévoile sans fard ses galères et ses réussites, ses petites victoires du quotidien et ses grandes prises de risques, tout en rappelant qu’aucun rêve ne se réalise sans courage ni persévérance.

Le ton est vif, souvent ironique, toujours bienveillant, et rend la lecture accessible à tous : aux jeunes lecteurs en quête de repères, aux adultes en recherche d’élan, ou simplement aux curieux qui aiment les récits de vie racontés avec un vrai sens du rythme. Les illustrations, fidèles à son trait espiègle et expressif, apportent une touche supplémentaire de légèreté et d’authenticité.

Un plan infaillible est ainsi un livre hybride, à mi-chemin entre autobiographie, carnet de bord et manifeste créatif. C’est une invitation à croire en ses projets, à accueillir les obstacles comme des étapes et à cultiver l’humour comme arme face aux difficultés.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203290781 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203290785

Ninn T07: Un zoo de papier de Jean-Michel Darlot (Scenario), Johan Pilet (Dessins)

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C’est enfin l’été sur Paris, et Ninn, accompagnée de ses amis Chad et Ulrika, compte bien en profiter!

Avec Un zoo de papier, Jean-Michel Darlot et Johan Pilet offrent un nouveau chapitre palpitant aux aventures de Ninn, héroïne attachante qui séduit depuis plusieurs années un large lectorat, des enfants aux adolescents. Après avoir exploré les mystères du métro parisien et des mondes fantastiques qui s’y cachent, ce septième tome transporte la magie et l’étrangeté directement au cœur de la capitale.

Alors que l’été s’installe à Paris, Ninn espère simplement profiter du soleil en compagnie de ses amis Chad et Ulrika. Mais l’étrange reprend vite ses droits : dans les parcs, sur les places et même dans les couloirs du métro, des animaux sauvages surgissent de nulle part. Loups, singes, rhinocéros se comportent de manière agressive, comme guidés par une force obscure. Le plus troublant est qu’ils semblent tous viser Ninn, comme si elle était la clé de l’énigme.

Très vite, la jeune héroïne comprend qu’un nouvel adversaire manipule ces créatures, les utilisant comme des pièces sur un échiquier géant. Pour déjouer ce plan et protéger la ville, Ninn peut compter sur le soutien indéfectible de ses amis, mais aussi sur son fidèle et fascinant tigre de papier, symbole poétique de son lien avec l’invisible.

Ce tome met en lumière tout ce qui fait la force de la série : un mélange subtil de fantastique, d’aventure et de poésie urbaine, porté par un dessin vif et dynamique. Les rues de Paris deviennent le théâtre d’une enquête trépidante, où le quotidien se fissure pour laisser surgir l’imaginaire. Les animaux, magnifiquement dessinés par Johan Pilet, donnent au récit une dimension spectaculaire et mystérieuse, tandis que le scénario de Darlot continue de creuser la thématique de l’identité et du destin de Ninn.

Un zoo de papier confirme que Ninn n’est pas seulement une bande dessinée d’aventures pour la jeunesse, mais une série singulière qui interroge la place de l’imaginaire dans nos vies. Un tome à la fois accessible, riche et envoûtant, qui ravira les fidèles et saura séduire de nouveaux lecteurs.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes les 3 As Date de publication ‏ : ‎ 10 septembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2931300195 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2931300190

Simone – Tome 03: Mais un jour dans notre vie, le printemps refleurira de Jean-David Morvan , David Evrard, Walter Pezzali

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Le destin hors du commun d’une résistante déportée.

Avec ce troisième tome, Jean-David Morvan poursuit son travail d’orfèvre autour de la figure de Simone Veil, en collaboration avec David Evrard au dessin et Walter Pezzali à l’encrage. Après avoir exploré l’enfance, l’arrestation puis la déportation de Simone Jacob à Auschwitz-Birkenau, la série entre dans une nouvelle étape, plus intime mais tout aussi bouleversante : celle du retour à la vie, de la reconstruction après l’horreur, et du lent chemin vers une parole publique qui fera d’elle l’une des plus grandes voix de la France contemporaine.

Le titre, Mais un jour dans notre vie, le printemps refleurira, porte en lui une promesse : celle de l’espérance renaissante après la nuit la plus noire. Tout l’album est traversé par cette tension entre la mémoire du traumatisme et l’exigence de vivre, entre la douleur du passé et la force d’avancer. On y découvre une Simone jeune adulte, fragile mais déterminée, marquée par l’expérience concentrationnaire mais déjà portée par une énergie incroyable, celle qui la conduira plus tard à devenir magistrate, puis femme politique.

Le scénario de Jean-David Morvan se distingue par son équilibre entre rigueur historique et intensité émotionnelle. Jamais l’emphase ne vient brouiller le récit, mais chaque dialogue, chaque séquence porte la trace d’un immense respect pour la vérité et pour la mémoire. La documentation est précise, nourrie par les témoignages et par la voix même de Simone Veil, mais elle est toujours mise au service d’une narration accessible, claire et sensible, capable de toucher un large public, des collégiens aux lecteurs adultes.

Le dessin de David Evrard, appuyé par l’encrage subtil de Walter Pezzali, joue un rôle fondamental. Par un trait expressif, parfois presque fragile, il parvient à traduire ce mélange d’humanité et de douleur. Les visages, marqués mais lumineux, disent autant que les mots la difficulté de vivre après l’indicible. La couleur, délicatement posée, fait ressortir les contrastes entre les souvenirs sombres et la lumière d’un avenir possible. L’ensemble donne à l’album une dimension visuelle poignante, qui rend palpable l’émotion.

Ce tome n’est pas seulement un chapitre supplémentaire dans une biographie : il est une véritable œuvre de transmission. En mettant en avant la force de résilience de Simone Veil, il rappelle aux lecteurs que la mémoire n’est pas qu’un devoir de rappel, mais aussi une invitation à construire un avenir différent. Le récit parle autant de la nécessité de témoigner que de la possibilité de transformer l’épreuve en engagement.

La série Simone se confirme ainsi comme un projet d’envergure, qui dépasse le cadre de la bande dessinée biographique pour devenir un outil pédagogique et citoyen. À travers elle, c’est toute une nouvelle génération qui peut découvrir la trajectoire d’une femme dont le parcours a façonné l’histoire européenne.

Avec Mais un jour dans notre vie, le printemps refleurira, Morvan, Evrard et Pezzali livrent un album puissant, à la fois hommage et leçon d’espérance. Un récit qui, sans jamais atténuer la douleur du passé, fait naître dans le cœur du lecteur une certitude : après la nuit, le printemps peut refleurir.

  • Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD
  • Date de publication ‏ : ‎ 24 septembre 2025
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 72 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 234405314X
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344053140

Moscow 2160 de Kumo Kagyu (Auteur), Kousuke Kurose (Auteur), Noboru Kannatuki (Auteur)

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Avec Moscow 2160, le créateur de Goblin Slayer, Kumo Kagyu, explore le terrain du cyberpunk dystopique en collaboration avec le dessinateur Kousuke Kurose et le chara-designer Noboru Kannatuki. Ensemble, ils proposent un récit sombre et haletant qui s’inscrit dans la lignée des grandes fresques post-apocalyptiques, tout en développant une identité singulière nourrie par l’imaginaire soviétique.

Dans ce monde alternatif, l’Union soviétique ne s’est jamais effondrée. Deux siècles après le début de la guerre froide, Moscou est devenue une mégalopole saturée de violence et de corruption. Les idéaux de vérité et de liberté ne sont plus que des vestiges, écrasés sous la domination des gangs et des factions occultes. Les rues sont livrées à des voyous augmentés, bardés de prothèses et d’armures high-tech, tandis que dans l’ombre, des complots redessinent les équilibres de pouvoir.

Au cœur de ce chaos se dresse un nettoyeur solitaire, tueur à gages armé d’un vieux pistolet-mitrailleur. Il enchaîne les contrats pour survivre dans une ville qui n’offre aucun avenir. Ce personnage sans illusion, ni héros ni sauveur, incarne un monde où la valeur de la vie s’est effondrée et où la mort rôde à chaque instant. À travers lui, le manga met en scène la brutalité d’une société usée, figée dans un cycle de violence et de survie.

Le dessin de Kousuke Kurose accentue cette noirceur avec des décors saturés de néons et de crasse, des corps hybrides de chair et de métal, des visages marqués par la fatigue et la violence. La mise en scène est nerveuse, les affrontements rapides et sanglants, et l’atmosphère visuelle plonge le lecteur dans une tension constante, presque suffocante.

L’univers convoque les grandes influences du cyberpunk, de Blade Runner à Akira, mais il y ajoute une dimension originale : celle d’un imaginaire post-soviétique. Ici, le poids de l’Histoire est omniprésent, les ruines idéologiques se mêlent aux néons glacés et l’utopie déchue se transforme en cauchemar technologique. Cette fusion entre héritage soviétique et décadence futuriste donne à la série une saveur singulière, où l’épuisement du monde résonne avec le désespoir des personnages.

Ce premier tome installe une ambiance crépusculaire et addictive, où l’action brutale se combine à une atmosphère politique lourde de menaces. Kumo Kagyu et son équipe livrent un récit à la fois nerveux et désespéré, qui plaira autant aux amateurs de cyberpunk qu’aux lecteurs de récits sombres et sans concession. Moscow 2160 s’impose dès ce premier volume comme une série à suivre, un voyage au bout de la nuit moscovite où chaque éclat de violence révèle un monde à l’agonie.

  • ASIN ‏ : ‎ B0F59MRS46
  • Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa
  • Date de publication ‏ : ‎ 11 septembre 2025
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 196 pages
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042016357