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Pour rétablir la justice, il doit devenir le plus puissant des vilains.

La série coréenne Villain to Kill poursuit son ascension avec un cinquième tome haletant, où les jeux de pouvoir s’intensifient, et où la psyché de son protagoniste devient le véritable champ de bataille. Fupin et Eunji, en duo parfaitement rôdé, approfondissent ici leur univers où héros et vilains ne sont plus que des rôles interchangeables dans un monde qui a perdu tout repère moral.

Cassian Lee, ancien psyker exemplaire, continue son combat dans le corps d’un jeune adolescent catalogué comme « vilain ». Son objectif : détruire ceux qui manipulent et corrompent l’équilibre fragile entre pouvoirs psychiques, organisations criminelles et pseudo-justiciers. Mais plus il avance, plus la frontière entre justice et vengeance s’amenuise, et plus ses propres méthodes deviennent suspectes.

Ce tome met l’accent sur les conflits internes, les alliances ambiguës, et les confrontations de plus en plus brutales avec d’autres vilains — dont certains, comme lui, cachent une part de lumière. La tension narrative repose autant sur les combats spectaculaires que sur la dérive mentale de Cassian, confronté à la haine, à la trahison et à un sentiment croissant d’isolement.

Graphiquement, Eunji livre des planches percutantes, avec une mise en scène nerveuse, des affrontements chorégraphiés et une expressivité toujours plus fine dans les regards, les silences, les moments de doute. Le webtoon, dans ce format imprimé, conserve toute sa force visuelle et rythmique, avec un découpage pensé pour maintenir une tension constante.

Tome 5 confirme que Villain to Kill est bien plus qu’un simple récit de super-pouvoirs : c’est une fable moderne sur l’identité, la manipulation des masses et la difficulté à rester fidèle à ses idéaux quand le monde ne vous offre que des masques à porter.

Éditeur ‏ : ‎ Kotoon Date de publication ‏ : ‎ 17 avril 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494102774 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494102774

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Manji a été fait prisonnier par Habaki Kagimura, déterminé à percer le secret de son immortalité par tous les moyens.

Avec ce huitième volume de la nouvelle édition de L’Habitant de l’infini, Hiroaki Samura continue d’ausculter la frontière ténue entre l’immortalité et la déshumanisation. Loin de se reposer sur son ambiance de récit de sabre, la série plonge ici dans l’horreur chirurgicale et l’expérimentation barbare, sans jamais renier sa profondeur morale et esthétique.

Manji, le samouraï maudit par la vie éternelle, est désormais prisonnier du capitaine Habaki Kagimura, figure glaçante de l’autorité impitoyable. L’objectif de ce dernier : percer le secret de l’immortalité, quitte à en faire un cobaye vivant, offert aux scalpels et aux ambitions dévorantes de médecins sans scrupule. Ces scènes d’expériences – d’une brutalité clinique, presque insoutenable – rappellent à quel point Samura maîtrise l’art de représenter la douleur sans tomber dans le sensationnalisme : chaque incision est une trahison du corps et de la dignité.

Pendant ce temps, Rin, jeune femme liée à Manji par un pacte de vengeance, tente de retrouver sa trace. Mais le destin ne cesse de la ralentir : deux membres de l’Ittôryû, le clan ennemi, débarquent chez elle en pleine nuit. Leur intrusion n’est pas qu’un obstacle narratif : c’est aussi le rappel que la violence systémique de ce monde surgit toujours là où on se croit à l’abri, et que personne n’échappe vraiment aux conséquences de ses choix.

Graphiquement, ce tome est à la hauteur de la réputation de la série : traits précis, mises en page dynamiques, contrastes maîtrisés, Samura transforme chaque confrontation – physique ou psychologique – en un duel esthétique. Mais c’est surtout la tension morale qui saisit : qu’est-ce qu’un homme prêt à sacrifier pour comprendre la vie ? Et qu’est-ce qu’un homme prêt à endurer pour racheter la sienne ?

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 416 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203257598 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203257597

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Manji a vaincu Sasaki Tadasaburô, l’agent du shogunat qui le poursuivait, lui et Ayame Buran.

Avec ce huitième volume de Bakumatsu, spin-off de la série culte L’Habitant de l’infini, Hiroaki Samura et ses complices poursuivent leur relecture sombre et politique des dernières heures du shogunat Tokugawa. Toujours pris dans un maelström de trahisons, de révoltes et d’obsessions scientifiques, Manji, le guerrier immortel, avance vers une vérité plus dérangeante encore que la mort elle-même.

Ce tome s’ouvre sur la chute de Sasaki Tadasaburô, dernier obstacle sur la route de Manji et Ayame Buran, jeune savante aussi brillante que déterminée. Mais la vraie révélation est d’ordre charnel et symbolique : le bras arraché de Manji, vestige d’un passé mutilé, est conservé et utilisé pour perpétuer des expérimentations abjectes sur l’immortalité. À travers cette image macabre, Samura continue de tisser une méditation sur le corps instrumentalisé, la mémoire de la chair, et l’échec éthique de la science lorsqu’elle devient bras armé du pouvoir.

En parallèle, la toile historique s’épaissit. Les fiefs de Satsuma et de Chôshû s’unissent enfin contre le shogunat, et Sakamoto Ryôma, figure visionnaire et fragile, tente de faire émerger un Japon nouveau au milieu du chaos. Mais les couteaux sont toujours prêts à se lever, et Ryôma, cible d’un nouvel attentat, devient le fardeau vivant de Manji, contraint de jouer les gardes du corps malgré ses doutes croissants.

Ce volume mêle drame intime, enjeux historiques et tension existentielle avec une intensité qui ne faiblit jamais. Les dialogues ciselés, les scènes de combat chorégraphiées avec une précision brutale, et les contrastes puissants entre ombre et lumière renforcent la sensation d’un monde au bord de l’effondrement, où l’immortalité n’est pas un don mais une malédiction politique.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203290978 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203290976

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Japon, 1909. Ishikawa Takuboku se fait dérober son porte-monnaie par Tomita Ginzo, le roi des pickpockets, lors d’un voyage en tramway.

Avec ce troisième volet de l’ambitieuse série Au temps de Botchan, Jirō Taniguchi et Natsuo Sekikawa poursuivent leur exploration érudite et sensible de la naissance de la littérature japonaise moderne, au croisement du tumulte historique et du trouble existentiel. Nous sommes en 1909, à Tokyo, dans un Japon tiraillé entre tradition et modernité, où la culture occidentale s’insinue dans tous les interstices d’une société encore en quête d’identité.

Au cœur de ce volume, Ishikawa Takuboku, poète à l’âme vacillante, homme instable, contradictoire et intensément humain. Victime d’un vol dérisoire dans un tramway, il réagit non pas avec colère, mais avec une forme de fatalisme amusé. Plus tard, il rase sa moustache « parce qu’elle tombe » – geste intime, trivial et poignant, à l’image de cet être en décalage permanent avec le monde. Ce n’est pas tant la biographie de Takuboku qui est ici contée, que la façon dont l’acte de création poétique devient un refuge fragile face à l’absurde et à la dureté du quotidien.

Le dessin de Taniguchi, toujours aussi précis, lent et contemplatif, confère à cette fresque historique une dimension profondément intérieure. On lit autant dans les visages que dans les dialogues. La narration prend son temps, ménage des silences, des soupirs, des errances. Le rythme, résolument littéraire, invite à la méditation plus qu’à l’action.

Mais Au temps de Botchan est aussi un portrait collectif, un récit choral où apparaissent d’autres figures marquantes de l’époque Meiji, des intellectuels en rupture, des artistes asphyxiés par la société, des rêveurs sans terre. Ce troisième tome insiste particulièrement sur le lien conflictuel entre l’art et la société, entre la nécessité d’écrire et l’impossibilité de vivre dans un monde qui valorise si peu les voix singulières.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 312 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203218061 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203218062

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Longtemps resté enfant unique, JeanLouis reçoit dans ses premières années l’affection exclusive de son jeune père.

Avec Un père, Jean-Louis Tripp poursuit l’œuvre autobiographique amorcée depuis plusieurs années, en s’attaquant cette fois au nœud le plus intime : la relation filiale. Le père, figure centrale, tant aimée que redoutée, devient ici le miroir d’une génération, d’une époque, et d’un combat sourd entre tendresse et incompréhension.

Nourrie de souvenirs fragmentés, de gestes oubliés, de silences lourds et d’instants lumineux, cette bande dessinée est avant tout une quête de réconciliation intérieure. Tripp y raconte sa jeunesse, d’abord baignée par l’amour inconditionnel d’un père jeune et fier, puis secouée par l’arrivée des frères et sœurs, la montée des tensions conjugales, l’éclatement progressif du noyau familial. Ce récit d’émancipation heurtée prend peu à peu les contours d’une méditation sur la distance qui s’installe sans bruit entre les êtres qui s’aiment.

Le dessin, d’une sobriété expressive, épouse l’introspection avec justesse. Aucun pathos, jamais : Tripp travaille l’émotion par les détails, les silences, les regards. Il s’autorise aussi l’humour, discret mais salvateur, pour évoquer les maladresses paternelles, les erreurs de jeunesse, et ces moments d’absurde beauté que seule la vie familiale peut offrir.

Ce qui frappe surtout dans Un père, c’est la justesse émotionnelle, la façon dont l’auteur parvient à rendre palpable le mélange d’admiration, de colère, de tendresse et d’impuissance que tout enfant devenu adulte peut ressentir face à son père. Le récit devient ainsi universel, sans jamais cesser d’être personnel.

À la fois hommage, aveu et tentative de comprendre l’incompréhensible, Un père est une œuvre pudique et bouleversante. Une main tendue à tous ceux qui n’ont jamais su dire « je t’aime » à voix haute.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 360 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203295937 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203295933

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Depuis plus de 30 ans, la voix rauque d’Arthur H jongle avec le jazz, la pop, le blues et l’électro. Bête de scène, l’artiste s’est imposé comme l’une des personnalités artistiques les plus passionnantes de la scène française, forgeant une oeuvre d’une grande puissance poétique où se conjuguent imagination, humour et sensualité.

Il fallait une main de dessinateur pour tenter de capturer l’insaisissable. Avec La Solidité du rêve, Alfred prête son trait délicat, libre et rêveur à l’univers labyrinthique d’Arthur H, musicien funambule à la voix râpeuse, dont les chansons sont autant de voyages sensoriels que de récits intérieurs.

Ce roman graphique hors norme, entre portrait artistique et échappée onirique, n’a rien d’une biographie classique. Il ne cherche pas à retracer la carrière du chanteur avec rigueur chronologique : il s’attache à toucher le souffle, à saisir ce qui fait la matière même de son art. Alfred ne « raconte » pas Arthur H, il l’accompagne, se laisse dériver dans les plis de son imaginaire, dans la coulée chaude de ses mots et de ses mélodies.

Chaque page est un tremplin pour la rêverie. Le dessin, tantôt esquissé, tantôt flamboyant, épouse les ruptures de ton et les sauts d’inspiration du chanteur, comme un prolongement graphique de ses textes. On croise des trains-fantômes, des forêts sensuelles, des visages qui fondent, des éclats de jazz et de silences. Une véritable synesthésie de formes, de couleurs et de sons.

Mais derrière l’exubérance visuelle et le jeu permanent, La Solidité du rêve livre aussi une réflexion profonde sur la création. Comment survivre au réel sans se refermer ? Comment faire de l’art une passerelle entre douleur et beauté, entre solitude et communion ? Arthur H, au fil des pages, se dévoile : pudique, drôle, mélancolique, toujours habité. Sa voix, même dessinée, semble chanter entre les bulles.

Ce livre est une expérience poétique totale, un hommage vibrant à la liberté de rêver, même (et surtout) dans un monde qui pousse à l’anesthésie. Un objet rare, à la frontière du carnet d’artiste, de l’album de voyage et du manifeste amoureux pour l’art vivant.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 14 mai 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203295856 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203295858

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Dès leur rencontre, une amitié forte va naître entre Cyril et Laurent. De celles qui font grandir et changer pour le mieux. L’un, extraverti et solaire, est l’opposé de l’autre, timide et sombre. Le lien qui les unit est pourtant indicible et inexplicable.

Avec La Force de vivre, Laurent Astier signe l’une de ses œuvres les plus personnelles et bouleversantes. Loin des thrillers noirs et des polars haletants auxquels il nous avait habitués, il livre ici un récit intimiste, pudique et lumineux, consacré à une amitié rare, précieuse, et à la force de l’amour fraternel qui lie deux êtres que tout semblait opposer.

Cyril, solaire, drôle, bavard, entre dans la vie de Laurent comme un rayon de soleil inattendu. L’un est extraverti, l’autre introverti. L’un déborde de vie, l’autre la cherche encore. Pourtant, un lien fort, immédiat, presque magique, va se tisser entre eux. Une amitié vraie, sincère, de celles qui bousculent et transforment. Ensemble, ils vont traverser les années, les moments légers comme les plus lourds, jusqu’à l’épreuve ultime : la maladie, la perte, le deuil.

Mais ce n’est pas un récit triste. La Force de vivre est, au contraire, une BD qui irradie de vie. Elle parle de la mort, oui, mais avec délicatesse, pudeur et beaucoup d’amour. Elle montre comment les liens humains peuvent nous ancrer, nous faire tenir debout, même quand tout s’effondre. Comment une rencontre peut changer le cours d’une vie.

Le dessin de Laurent Astier épouse parfaitement la narration : expressif, sobre, sans effet superflu. Les visages sont habités, les silences éloquents, les souvenirs vibrants. On sent à chaque case la sincérité de l’auteur, sa vulnérabilité aussi. C’est un récit qui touche au cœur, sans jamais forcer l’émotion.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES; Illustrated édition (23 avril 2025) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810201625 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810201624 Âge de lecture ‏ : ‎ Dès 16 ans

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Impératrice tyrannique puis chirurgienne de génie, Élise de Clorence a une nouvelle chance de réparer ses erreurs.

Dans ce troisième tome haletant de L’Impérieux Destin du Dr Élise, la tension monte d’un cran pour notre héroïne au destin hors norme. Tour à tour impératrice crainte puis chirurgienne de génie, Élise de Clorence poursuit sa quête de rédemption dans un royaume où les secrets politiques rivalisent avec les drames du cœur.

Contrainte de révéler ses talents médicaux face à une urgence, Élise se retrouve au centre de toutes les attentions – y compris celles du roi, qui lui impose un choix impossible : réussir l’exigeant concours de médecine ou… épouser le prince héritier. Mais Élise n’est plus la femme d’autrefois. Déterminée à reprendre son destin en main, elle relève le défi, bien décidée à éviter les erreurs du passé.

Dans l’ombre de cette lutte intérieure, un autre trouble grandit : celui que provoque le mystérieux Ron, dont la présence la trouble plus qu’elle ne veut bien l’admettre.

Alliant romance, intrigues de palais et suspense médical, ce manhwa riche en rebondissements séduira autant les fans de dramas historiques que les amateurs de récits féminins puissants. Et pour prolonger l’expérience, ne manquez pas l’adaptation animée Doctor Elise: The Royal Lady with the Lamp, disponible sur Crunchyroll.

Éditeur ‏ : ‎ Kotoon; Illustrated édition (17 avril 2025) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494102588 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494102583

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À travers un voyage dans l’espace et le temps, retraçant la naissance et les progrès de l’humanité – qu’ils soient techniques, moraux, spirituels ou juridiques – l’auteur entrelace son propre parcours de vie avec ses découvertes, ses joies et ses peines.

Comment grandit-on ? À quoi sert la vie ? Est-ce que c’était mieux avant ? Face aux questions, grandes et graves, que lui pose son jeune fils, Fred Bernard n’élude rien. Il choisit de répondre en dessinant, en racontant, en explorant. Nos héritages est né de ce besoin-là : transmettre, comprendre, lier les fils du passé à ceux de l’avenir. À travers ce roman graphique aussi foisonnant que lumineux, l’auteur nous propose une véritable odyssée, mêlant l’histoire de l’humanité à celle, plus modeste mais non moins essentielle, de sa propre vie.

Du Big Bang aux luttes sociales, des premiers outils à l’intelligence artificielle, de ses souvenirs d’enfance aux grandes révolutions spirituelles, Bernard compose une mosaïque de récits qui n’en font qu’un. Car l’humain, dit-il entre les lignes, est toujours en train de se raconter, de chercher un sens, d’avancer à tâtons en s’appuyant sur ceux qui l’ont précédé. Cette quête du sens, il la dessine avec délicatesse, sans didactisme, porté par une émotion sincère, palpable à chaque page.

Ce qui frappe, dans Nos héritages, c’est l’équilibre entre le personnel et l’universel. L’auteur ne se place pas en historien, encore moins en donneur de leçons. Il est un père, d’abord. Un homme qui regarde son enfance avec tendresse, ses erreurs avec honnêteté, le monde avec inquiétude parfois, mais toujours avec amour. Ses souvenirs – de lectures fondatrices, de rencontres, de révoltes intimes – résonnent avec les grands mouvements de l’Histoire. Et ce regard, résolument humaniste, vient nous rappeler que la petite histoire fait toujours partie de la grande.

Graphiquement, l’ouvrage est un émerveillement. Les couleurs vives, les compositions foisonnantes, les visages attentifs, les détails de chaque planche participent à cette sensation de mouvement perpétuel, de flux vital. Fred Bernard, qui est aussi illustrateur et naturaliste, n’a rien perdu de son sens de l’observation ni de sa poésie du trait. Il parvient à faire dialoguer les époques, les continents et les âges de la vie avec une fluidité rare.

Nos héritages est donc bien plus qu’un roman graphique. C’est une déclaration d’amour à la vie, à la transmission, à la connaissance, au progrès – pas celui qui écrase, mais celui qui élève. C’est aussi un acte de foi en l’intelligence des enfants, en leur capacité à poser les bonnes questions et à recevoir des réponses sincères, même si elles sont complexes.

À l’heure où le monde semble vaciller, Fred Bernard nous invite à reconsidérer ce que nous transmettons, ce que nous voulons préserver, et ce que nous devons, collectivement, réinventer. Nos héritages est un livre qui console et qui éclaire, une lecture essentielle pour les parents, les enfants, les rêveurs, les curieux – pour tous ceux qui cherchent à comprendre d’où ils viennent, et comment continuer à marcher.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (16 avril 2025) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203172002 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203172005