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La chasse aux monstres est ouverte !

Avec Griffonne – La quête de la Team Diabolette, Elsa Corradi et Fabien Ronteix lancent une nouvelle série jeunesse mêlant humour, fantastique et aventure. L’histoire se déroule à Bouille-en-Joie, un village qui semble parfaitement tranquille… du moins en apparence.

Griffonne, une jeune démone pleine d’énergie, vient s’installer dans le manoir de son parrain. Mais elle n’est pas là pour se reposer : elle doit réparer une grosse erreur. Par accident, elle a envoyé dans le monde des humains des reliques démoniaques et plusieurs créatures dangereuses. Sa mission est donc claire : retrouver ces monstres avant qu’ils ne sèment le chaos.

Pour passer inaperçue, Griffonne doit s’intégrer à l’école du village. Une tâche plus compliquée qu’il n’y paraît lorsqu’on possède des cornes, une chevelure rouge flamboyante et un étrange appareil — le bipomètre — capable de détecter la présence des créatures qu’elle recherche.

Très vite, elle se lie d’amitié avec deux élèves du village : Séraphin, un garçon hypersensible mais particulièrement brillant, et Lili, une camarade pleine d’énergie et d’émotions. Ensemble, ils forment une équipe inattendue prête à enquêter et à affronter les monstres cachés dans les environs.

Entre créatures mystérieuses, poursuites mouvementées et situations pleines d’humour, cette première aventure pose les bases d’un univers fantastique accessible aux jeunes lecteurs. Le dessin dynamique accompagne un récit rythmé où amitié, courage et esprit d’équipe tiennent une place centrale.

Avec Griffonne, Elsa Corradi et Fabien Ronteix proposent une série jeunesse pleine de fantaisie, portée par une héroïne malicieuse et attachante, bien décidée à remettre de l’ordre dans le monde… même si cela doit un peu secouer le village de Bouille-en-Joie.

Éditeur ‏ : ‎ Vents d’Ouest Date de publication ‏ : ‎ 4 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2749310342 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749310343

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Seule après le divorce puis la mort du père, la mère élève la gosse adolescente dans un quotidien fait de tendresse, de questions et de beaucoup de compréhension.

Avec La gosse, Cati Baur adapte en bande dessinée le texte de la journaliste et autrice Nadia Daam. Le récit s’attache au quotidien d’une mère et de sa fille adolescente, après un divorce puis la disparition du père. Dans cette nouvelle configuration familiale, la mère doit apprendre à élever seule sa fille tout en traversant ses propres doutes.

Le livre suit leur relation faite de discussions franches, de moments de complicité et de questionnements propres à l’adolescence. Entre les amitiés, les premières expériences, les interrogations sur les origines ou encore les sujets sensibles comme l’alcool, la parole circule librement. La mère et la fille tentent d’avancer ensemble, sans tabou, dans une relation fondée sur l’écoute et la compréhension.

Cati Baur met en images ce dialogue constant avec un dessin sensible et expressif qui accompagne les émotions des personnages. Le récit oscille entre humour, moments de tendresse et passages plus directs, parfois crus, qui reflètent la complexité des relations familiales.

À travers ce portrait intime, La gosse évoque la construction d’une adolescente et le regard d’une mère qui tente de trouver l’équilibre entre protection et liberté. Une bande dessinée à la fois touchante et sincère sur la famille, la transmission et le passage à l’âge adulte.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 11 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810210179 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810210176

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Automne 1920. Malgré la récession, la vie est douce à Chatom, petit village de l’Alabama.

Avec Les enfants de Chatom, Cyrille Pomès adapte en bande dessinée l’univers de Thomas Lavachery et plonge le lecteur dans l’atmosphère d’un petit village américain au début du XXᵉ siècle. L’histoire se déroule à l’automne 1920, à Chatom, une bourgade tranquille de l’Alabama où la vie semble suivre un rythme paisible malgré la période de récession.

Dans ce décor rural, les jeunes Sam et Alice passent leur temps à observer les habitants du village et à nourrir leur curiosité. Leur attention se porte notamment sur Stumpy, un ermite mystérieux qui prépare chaque année une étrange retraite dont personne ne connaît vraiment le but. Les deux enfants décident alors de mener leur propre enquête pour percer ce secret.

Mais le quotidien du village bascule lorsqu’une violente tempête éclate. Au lendemain de celle-ci, un enfant famélique est découvert devant la porte de l’institutrice, Mrs Ruffo. Le garçon, nommé Tom, semble surgir de nulle part. Sa présence intrigue rapidement les habitants de Chatom, et les questions se multiplient : qui est-il réellement et d’où vient-il ?

À travers cette histoire, la bande dessinée mêle mystère, aventure et chronique d’une communauté rurale. Le dessin de Cyrille Pomès restitue avec sensibilité l’ambiance du Sud des États-Unis dans les années 1920, tout en mettant en valeur la dimension humaine et émotionnelle du récit.

Entre enquête, amitié et découverte de l’autre, Les enfants de Chatom propose une aventure accessible qui explore les secrets d’un village et les liens qui unissent ses habitants.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 11 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810211116 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810211111

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Nous vivrons était le livre de l’après-pogrom du 7 octobre,
Que faire des Juifs ? une réflexion sur l’histoire du judaïsme et de l’antisémitisme, avec une dimension à la fois historique, personnelle et charnelle. 

Avec Terre de sang – Le temps du désespoir, Joann Sfar poursuit son travail d’auteur engagé dans le tumulte du réel. Après Nous vivrons, écrit dans l’immédiateté du traumatisme du 7 octobre, et Que faire des Juifs ?, réflexion dense et personnelle sur l’histoire du judaïsme et de l’antisémitisme, Sfar change ici de focale. Il quitte la chronique à chaud comme l’essai didactique pour emprunter la voie plus fragile, plus risquée, du reportage dessiné.

Dans cet album, il circule. Venise, Paris, Ramallah, Naplouse, Hébron, Jérusalem, Tel-Aviv : des villes traversées comme autant de strates d’un monde fracturé. Sfar tend l’oreille aux voix palestiniennes, arabes, bédouines, aux paroles contradictoires, aux colères, aux fatigues. Il ne cherche pas l’équilibre artificiel ni la neutralité impossible, mais la complexité humaine. Les conversations, parfois abruptes, parfois bouleversantes, deviennent la matière première d’un livre qui se construit dans le doute et l’inconfort.

Graphiquement, Sfar reste fidèle à son trait vibrant, nerveux, presque fiévreux. Le dessin, souvent jeté à l’encre avec une urgence assumée, épouse la tension du sujet. Les visages sont saisis dans leur fragilité, les paysages urbains paraissent instables, comme si le monde lui-même tremblait. La couleur, parfois éclatante, parfois assombrie, traduit cette coexistence permanente entre beauté du quotidien et violence du contexte. Cette esthétique du mouvement et de l’inachèvement donne au livre une dimension profondément incarnée.

Mais Terre de sang ne se contente pas d’accumuler les témoignages. L’album interroge les mécanismes de la haine, les logiques d’idéologies qui enferment, la tentation du simplisme. Sfar ne propose pas de solution, n’offre aucune consolation facile. Ce qu’il oppose aux massacres et aux certitudes meurtrières, c’est le dialogue — même lorsqu’il semble impossible. Parler, écouter, rester présent à l’autre devient un acte politique en soi.

Ancré dans la tradition de la BD du réel, à la fois poétique et frontale, l’ouvrage assume sa part de désespoir tout en refusant le renoncement. Sfar ne prétend pas sauver quoi que ce soit. Il choisit simplement de ne pas abandonner les êtres humains qu’il rencontre, ni les lecteurs qu’il invite à affronter cette complexité.

• ASIN ‏ : ‎ B0FR15P7JF
• Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes BD
• Date de publication ‏ : ‎ 5 février 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français

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Été 1974. Sur l’île paisible de Martha’s Vineyard, un tournage chaotique va bouleverser l’histoire du cinéma.

Les mâchoires de la peur, les coulisses d’un tournage mythique propose bien plus qu’un simple making-of dessiné : Jérôme Wybon et Toni Cittadini signent un véritable récit d’aventure consacré à la naissance d’un film qui allait transformer durablement l’histoire du cinéma. À travers le tournage chaotique de Jaws en 1974, l’album plonge le lecteur au cœur d’une création devenue légendaire, lorsque Steven Spielberg, alors jeune réalisateur encore fragile à Hollywood, se retrouve confronté à un projet qui menace à chaque instant de sombrer.

Le scénario adopte un rythme presque thriller, fidèle à l’esprit du film lui-même. Pannes techniques à répétition, requins mécaniques inutilisables, météo hostile, pression des studios et tensions humaines composent un récit haletant où l’on comprend peu à peu que le véritable suspense ne se situe pas seulement à l’écran, mais bien derrière la caméra. Wybon documente minutieusement les événements tout en conservant une narration fluide et accessible, rendant passionnante une histoire pourtant largement connue des cinéphiles.

Graphiquement, Toni Cittadini privilégie un trait nerveux et expressif qui restitue parfaitement l’énergie du plateau. Les décors marins, les visages fatigués des équipes et la nervosité croissante du tournage traduisent visuellement la montée de la pression. Le choix d’une mise en scène dynamique rappelle parfois le découpage cinématographique, renforçant l’immersion dans cette aventure artistique et humaine.

Au-delà de l’anecdote, l’album montre surtout comment les contraintes techniques et les accidents de production ont paradoxalement façonné le génie du film : l’absence du requin à l’écran, imposée par les défaillances mécaniques, devient ainsi une leçon de cinéma sur la puissance de la suggestion et du hors-champ. C’est aussi le portrait touchant d’un Spielberg obstiné, encore loin du statut de légende, qui apprend à transformer le chaos en création.

Accessible aux passionnés de cinéma comme aux lecteurs curieux d’histoire culturelle, Les mâchoires de la peur réussit le pari délicat de conjuguer rigueur documentaire et souffle narratif. Une bande dessinée aussi instructive que captivante, qui rappelle qu’un chef-d’œuvre naît parfois d’un tournage… au bord du naufrage.

Éditeur ‏ : ‎ HUGINN MUNINN Date de publication ‏ : ‎ 5 décembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2386400662 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386400667

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Dans un monde apaisé après la « Grande Bascule », le jeune Marty vit confortablement malgré l’absence de livres, même s’il sent bien qu’en son âme se percutent mille sentiments complexes…

Zebraska – Tome 1 : Un garçon pas comme les autres marque une entrée sensible et ambitieuse dans une bande dessinée à la croisée du récit d’anticipation et du témoignage intime. Adapté du roman d’Isabelle Bary, ce premier volet du diptyque scénarisé par Éric Corbeyran et mis en images par Ludo Borecki propose une réflexion accessible et profondément humaine autour de la différence, et plus particulièrement du haut potentiel intellectuel (HPI).

L’action se situe en 2055, dans un monde pacifié après la « Grande Bascule », une société en apparence harmonieuse mais paradoxalement privée de livres et donc de mémoire culturelle. Marty, adolescent sensible et introspectif, évolue dans cet univers aseptisé où quelque chose semble pourtant manquer. La découverte d’une bande dessinée autoéditée par sa grand-mère agit alors comme un déclencheur : à travers le personnage de Thomas — son propre père enfant — il découvre ce que signifie grandir avec une pensée différente, trop rapide, trop intense pour les normes sociales.

Le récit fonctionne sur un jeu de miroirs particulièrement efficace entre passé et futur, fiction et transmission familiale. Corbeyran privilégie une narration fluide et émotionnelle, évitant tout didactisme lourd pour privilégier l’expérience vécue : solitude, hypersensibilité, sentiment d’inadéquation mais aussi créativité et richesse intérieure. Le choix d’une dystopie douce renforce le propos en soulignant combien une société prétendument équilibrée peut encore échouer à accueillir pleinement la singularité.

Graphiquement, Ludo Borecki adopte un trait clair et expressif, accessible aux jeunes lecteurs tout en conservant une réelle finesse émotionnelle. Les visages, très lisibles, traduisent avec justesse les états intérieurs des personnages, tandis que les variations d’ambiances entre le monde futuriste et les souvenirs d’enfance apportent une véritable respiration visuelle.

L’ajout d’un dossier pédagogique en fin d’ouvrage constitue un prolongement pertinent, transformant l’album en véritable outil de dialogue, aussi bien familial que scolaire. Sans jamais sacrifier la narration, l’ouvrage ouvre des pistes de compréhension sur les profils HPI et les enjeux liés à l’inclusion.

Avec ce premier tome, Zebraska s’impose comme une bande dessinée intelligente et profondément empathique, capable de toucher autant par son regard sociétal que par son émotion sincère. Un récit sensible sur la différence et la transmission, qui parle autant aux adolescents qu’aux adultes.

#Zebraska #NetGalleyFrance

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 13 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 72 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808504853 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808504850