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Face A. Anton et Hélène vivent ensemble, dansent ensemble, écoutent de la musique ensemble, font tout ou presque ensemble : ils s’aiment.

Avec Nos accords imparfaits, Cécile Dupuis et Gilles Marchand livrent une bande dessinée délicate et profondément sensible, qui explore la fragilité des liens amoureux et la difficulté de communiquer lorsque les mots viennent à manquer. Construit comme un disque vinyle, avec une Face A et une Face B, l’album joue brillamment sur cette structure pour raconter à la fois une histoire intime et une traversée presque onirique.

Dans la première partie, le récit s’ancre dans le quotidien d’Anton et Hélène, un couple uni par l’amour et la musique. Elle est violoncelliste, lui livreur, et leur relation semble d’abord harmonieuse, rythmée par les gestes partagés et les silences complices. Mais peu à peu, un autre silence s’installe, plus lourd, plus inquiétant. Anton perd les mots, se replie sur lui-même, incapable d’exprimer ses sentiments. Cette disparition du langage devient le symptôme d’un malaise plus profond : la perte de sens, dans le couple comme dans la vie professionnelle. La Face A capte avec une grande justesse cette lente dérive, faite de non-dits, de solitude à deux et de musique comme dernier refuge.

La Face B bascule dans une dimension plus symbolique. Une panne, un dernier colis à livrer, une adresse qui n’existe sur aucune carte : le récit quitte le réalisme pour emprunter les chemins du conte et de l’errance intérieure. La ville étrange dans laquelle Anton s’enfonce agit comme un miroir de son état émotionnel, un labyrinthe mental où se mêlent culpabilité, espoir et désir de réparation. Ce voyage devient une quête, non seulement pour retrouver Hélène, mais aussi pour se retrouver lui-même et renouer avec ce qui a été perdu.

Le dessin de Cécile Dupuis accompagne magnifiquement cette double narration. Son trait, à la fois doux et expressif, sait se faire intimiste dans les scènes du quotidien et plus déroutant dans les passages oniriques. La musique, omniprésente, est rendue visible par le rythme des planches, la composition des pages et les silences graphiques, qui disent parfois plus que les dialogues.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 220329566X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203295667

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Gabriel erre dans les décombres d’un monde contemporain ravagé par une épidémie de morts-vivants.

Avec Les Moribonds, Florence Dupré la Tour s’empare des codes du récit post-apocalyptique et du mythe du vampire pour livrer une bande dessinée aussi mordante qu’intelligente, où l’humour noir sert une réflexion politique et sociale d’une redoutable efficacité.

Dans un monde contemporain ravagé par une épidémie de morts-vivants, Gabriel erre parmi les ruines. Il a faim, il est seul, et surtout, il est un vampire. Or dans cet univers où les humains ont presque disparu, cette condition autrefois dominante devient une malédiction. Le sang se raréfie, la survie devient incertaine, et Gabriel se retrouve confronté à une angoisse inédite : celle de manquer de ressources, d’être inutile, dépendant, vulnérable.

Toute la force de l’album réside dans ce renversement des rapports de domination. En détournant la figure classique du vampire — traditionnellement associée à l’aristocratie, à la rente et à l’exploitation — Florence Dupré la Tour propose une satire sociale brillante. Les anciens prédateurs se retrouvent à la merci des plus fragiles, les hiérarchies s’effondrent, et la question du travail, de la valeur et de l’interdépendance entre les êtres devient centrale. Que devient celui qui vivait du travail et du sang des autres lorsque ce système disparaît ?

Le ton oscille avec une grande justesse entre tragédie existentielle et comédie absurde. Gabriel est un anti-héros profondément attachant, pathétique parfois, lucide souvent, dont les errances font naître autant de rires grinçants que de moments de mélancolie. L’autrice parvient à traiter de thèmes lourds — exploitation, fin d’un modèle social, survie collective — sans jamais alourdir le récit, grâce à une écriture précise et un sens aigu du décalage.

Graphiquement, le dessin de Florence Dupré la Tour accompagne parfaitement cette atmosphère de fin du monde désenchantée. Le trait, expressif et nerveux, donne une vraie personnalité aux personnages et aux décors en ruine, tandis que la mise en scène privilégie le rythme et l’efficacité narrative. Le monde dévasté n’est jamais spectaculaire : il est sale, banal, presque ordinaire, ce qui renforce la portée satirique de l’ensemble.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203300019 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203300019

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Installée dans l’atelier de Kyoko, Mary se forme à ses côtés et crée ses propres modèles

Dans ce second tome, L’Atelier des fées confirme tout ce qui fait le charme singulier de la série d’Akane Wakita : une délicatesse narrative rare, un regard bienveillant sur la différence et une célébration discrète de la création comme langage universel. Installée auprès de Kyoko, Mary poursuit son apprentissage avec patience et émerveillement, tout en nourrissant une curiosité grandissante pour le monde des humains.

La rencontre avec un jeune garçon passionné de couture marque un tournant sensible du récit. Comme Kyoko avant lui, il est capable de voir Mary pour ce qu’elle est réellement, au-delà des apparences. À travers cette reconnaissance mutuelle, le manga aborde avec une grande finesse la question du regard porté sur l’autre, de l’acceptation de soi et de la liberté de suivre sa propre voie, loin des normes imposées.

Le trait d’Akane Wakita, d’une douceur aérienne, accompagne parfaitement ce récit intimiste, où chaque geste, chaque création textile devient un acte de résistance poétique face à l’invisibilisation. Sans jamais être démonstratif, ce tome 2 approfondit les thématiques de l’émancipation, du lien et de la transmission, tout en conservant une atmosphère chaleureuse et apaisante.

L’Atelier des fées s’impose ainsi comme une série précieuse, aussi réconfortante que profondément humaine, capable de toucher lecteurs jeunes et adultes par sa sincérité et sa sensibilité.

• Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES
• Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2810209073
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810209071

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Le coffret collector d’Oshi no Ko – tome 16 s’impose comme un véritable objet de célébration pour conclure une œuvre devenue emblématique. Pensé comme un écrin de fin de parcours, il ne se contente pas d’accompagner le dernier volume : il en prolonge l’émotion et l’empreinte visuelle.

Le soin éditorial est immédiatement perceptible. Le coffret rigide, richement illustré, met en valeur l’identité graphique de la série, entre éclat idol et mélancolie crépusculaire. Les illustrations choisies jouent sur le contraste qui a fait la force d’Oshi no Ko : la beauté lumineuse du spectacle face à sa noirceur intime. Le rendu est élégant, harmonieux, et suffisamment sobre pour éviter l’effet “goodies gratuits”.

Les contenus exclusifs renforcent l’impression d’un ensemble pensé pour les lecteurs fidèles. Les prints, cartes et éléments bonus prolongent l’univers sans le diluer, offrant à la fois des objets de collection et des supports visuels forts, idéaux pour garder une trace matérielle de cette conclusion marquante. Chaque élément trouve sa place, sans surcharge, avec une vraie cohérence esthétique.

Ce coffret se distingue aussi par sa dimension symbolique : il agit comme un point final assumé, un hommage à la série autant qu’à ses lecteurs. Là où certains collectors se contentent d’ajouter de l’ornement, celui-ci accompagne le dernier tome dans une démarche presque commémorative.

En somme, un collector abouti, élégant et respectueux de l’œuvre, qui s’adresse clairement aux fans de la première heure et s’impose comme une pièce de choix dans une collection manga. Un bel adieu, à la hauteur de l’impact émotionnel et culturel d’Oshi no Ko.

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Découvrez l’histoire d’une jeune prêtresse qui ne recule devant rien pour défier le destin et les liens de la couronne.

Avec ce deuxième tome, Philia Rosé : La prophétie de la couronne d’épines confirme son statut de romantasy ambitieuse où l’intime s’entrelace brillamment avec le politique. L’univers s’élargit, les enjeux se durcissent et les auteurs approfondissent avec justesse la dualité qui anime leurs personnages, en particulier le tandem explosif formé par Philia et le prince Léo.

La jeune prêtresse gagne en densité et en complexité. Confrontée à un héritier prêt à déclencher une guerre pour s’emparer du trône, elle tente d’opposer à cette soif de conquête sa foi, sa douceur et une forme d’intelligence stratégique qu’elle n’avait jamais eu à déployer à ce niveau. C’est précisément quand elle découvre que ses mots ne suffisent plus que le récit prend toute son ampleur : Philia comprend que pour influencer Léo, il lui faudra revoir entièrement sa manière d’agir, apprivoiser ses contradictions et s’approcher d’un homme qu’elle sait capable du pire autant que du meilleur.

De son côté, le prince Léo apparaît comme un antagoniste fascinant, mû par une blessure intime autant que par une ambition farouche. Sa relation avec Philia, à mi-chemin entre confrontation, attirance et manipulation, nourrit une tension dramatique constante et parfaitement maîtrisée. Chaque échange semble pouvoir faire basculer le destin du royaume.

L’écriture dynamique, le sens du rythme et l’illustration au trait expressif donnent à l’ensemble une intensité rarement atteinte dans les séries du même genre. Qu’il s’agisse des scènes de palais, des moments de doute ou des tête-à-tête chargés d’une tension émotionnelle subtile, tout concourt à offrir une lecture captivante et visuellement superbe.

Ce deuxième tome s’impose ainsi comme une montée en puissance réussie, où la romance n’étouffe jamais la réflexion sur le pouvoir, le destin, l’éthique et la liberté individuelle. Philia, prise dans l’étau d’un avenir qui semble tracé d’avance, s’affirme comme une héroïne moderne, fragile mais déterminée, capable de remettre en cause l’ordre établi au péril de sa propre vie.

Éditeur ‏ : ‎ Kotoon Date de publication ‏ : ‎ 20 novembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 320 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494102677 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494102675