Un restaurant de ramens, des patrons chats, une humaine happiness manager… Le nouveau manga feel-good qui fait ronronner le Japon !

Avec Ramen Akaneko – Tome 5, Angyaman poursuit son irrésistible comédie féline et culinaire, un manga feel-good qui allie chaleur, humour et réconfort. Dans ce petit restaurant où les bols fumants côtoient les ronronnements, les chats tiennent le rôle de chefs, et les humains apprennent à écouter autant qu’à cuisiner. Résultat : un univers tout doux, savoureux comme un bouillon mijoté, qui continue de séduire les lecteurs au Japon comme ailleurs.

Dans ce nouvel opus, Tamako, la jeune humaine “happiness manager”, redouble d’efforts pour faire tourner le restaurant et choyer les clients. Car ici, on ne vient pas seulement pour déguster les meilleurs ramens de la ville — on vient aussi pour retrouver une atmosphère, une bienveillance, une chaleur humaine (et féline). Chaque chapitre dévoile un fragment du quotidien de ces personnages à la fois drôles et attachants, qu’ils soient derrière le comptoir, au service, ou simplement venus chercher un peu de réconfort.

Angyaman continue d’exceller dans l’art du détail et du rythme. Son dessin souple et expressif, ses cadrages simples mais précis, et son sens du silence et du regard composent une ambiance d’une tendresse rare. Le ton, léger mais sincère, s’accorde à merveille avec la philosophie du manga : célébrer les petits bonheurs de la vie et la chaleur du collectif. Les dialogues, toujours aussi savoureux, réchauffent autant que les bols de soupe, et les scènes de cuisine donnent presque envie de se glisser soi-même au comptoir d’Akaneko.

Entre deux gorgées de bouillon et trois ronronnements, Ramen Akaneko s’impose comme une série profondément humaine, où chaque chapitre est une petite leçon de douceur et de solidarité.

ASIN ‏ : ‎ B0DXS4JRCK Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 12 juin 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 203 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018658

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Oyez, oyez ! Gilles Bachelet est à la recherche du héros de son prochain livre. Alors si vous êtes mignon, bizarre, poilu, piquant ou même si vous venez de très loin, venez tentez votre chance au casting !

Avec Le Casting, Gilles Bachelet revient à ce qu’il fait de mieux : détourner les codes de l’album jeunesse avec un humour absurde, une fantaisie débordante et une tendresse malicieuse. Cette fois, l’auteur-illustrateur convie ses lecteurs à une grande audition imaginaire : il cherche le héros de son prochain livre ! Un appel à candidatures aussi loufoque que réjouissant, où défilent une ribambelle de personnages plus improbables les uns que les autres.

De la créature poilue au monstre à tentacules, en passant par les animaux mignons, les extra-terrestres égarés ou les personnages mythiques, toute la ménagerie bachelesque se presse au portillon. Chaque prétendant espère décrocher le rôle principal, mais Gilles Bachelet, narrateur et metteur en scène facétieux, mène l’audition avec un sens du comique irrésistible et une autodérision désarmante.

Derrière cette galerie hilarante, Le Casting se lit comme une déclaration d’amour aux personnages de fiction et à la créativité elle-même. Bachelet invite les enfants à observer, rire, imaginer, et comprendre que dans le monde des histoires, il n’existe pas un seul “héros parfait” mais une infinité de possibles. Le ton, à la fois espiègle et bienveillant, fait mouche auprès des petits comme des grands, qui reconnaîtront dans ce casting les travers du monde réel — la compétition, le doute, l’envie d’être choisi — traités avec la légèreté et la poésie qu’on lui connaît.

Graphiquement, Bachelet reste fidèle à son style inimitable : des personnages au regard impassible, des situations décalées, une mise en page claire et une narration visuelle au timing comique parfait. Chaque page est un petit théâtre miniature où l’humour visuel s’allie à une ironie fine et tendre.

Le Casting est une merveille d’inventivité et de bonne humeur, un album méta et joyeusement délirant qui parle autant de la création artistique que de la confiance en soi.

ASIN ‏ : ‎ B0FC5MHXFL Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 3 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 72 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522556

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Elle est issue d’une lignée condamnée.

Avec Dans l’ombre des Racines – La Marque des Maudites, Pome L. Desombre inaugure une nouvelle fresque de fantasy poétique, sombre et initiatique, où se mêlent malédictions ancestrales, métamorphoses, magie et quête d’identité. Ce premier tome, superbement accompagné par les illustrations évocatrices de Noëmie Chevalier, déploie un univers dense et sensoriel, traversé par les thèmes de l’héritage, du sacrifice et du lien entre l’humain et l’animal.

Aisa appartient à une lignée maudite : chaque membre de sa famille porte en lui l’esprit d’un animal qui finit, tôt ou tard, par prendre le contrôle total du corps et de l’âme. Pour Aisa, ce faucon intérieur est à la fois son don et sa condamnation. Lorsque sa petite sœur est frappée prématurément par la malédiction, la jeune fille accepte un marché désespéré pour tenter de briser le sort. Sa quête la conduit jusqu’au Continent Flottant, territoire ennemi des Aspales, sorciers descendants de ceux qui ont condamné sa lignée. Là, elle rencontre Gabriel, un jeune homme prisonnier de sa propre magie, aussi dangereux que vulnérable.

À travers ces deux destins croisés, Pome L. Desombre tisse une histoire d’alliance impossible et de rédemption, où la guerre et la peur côtoient la tendresse et la loyauté. L’autrice, fidèle à son style lyrique et immersif, excelle dans la création d’un monde végétal et mystique où l’Arbre-miracle devient le cœur battant d’un imaginaire foisonnant. La nature, omniprésente, y est à la fois refuge, menace et mémoire vivante.

L’intrigue, haletante et riche en rebondissements, s’appuie sur une construction émotionnelle forte : au-delà des batailles et des prophéties, La Marque des Maudites raconte la peur de disparaître, la lutte contre l’héritage du sang et le désir de trouver sa place dans un monde en guerre. L’alchimie entre Aisa et Gabriel, tour à tour fragile et électrique, donne au roman une dimension profondément humaine, où l’amour et la douleur se mêlent sans artifices.

Les illustrations de Noëmie Chevalier, délicates et puissantes, prolongent l’univers de Desombre avec une grâce organique : chaque trait évoque les racines, les ailes et les ombres d’un monde où tout est lié.

Dans l’ombre des Racines s’impose ainsi comme le début d’une saga ambitieuse et envoûtante, portée par une plume sensible et un souffle mythologique rare.

Éditeur ‏ : ‎ Bigbang Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 528 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2362315630 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2362315633

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À l’automne 1710, la peste étend ses ailes noires sur la capitale de la Suède, Stockholm.

Avec Fleurs de peste, Mats Strandberg signe un roman gothique envoûtant, à la croisée du conte historique et du thriller surnaturel, où la peste devient le miroir des peurs humaines et des ténèbres intérieures. Connu pour ses récits où l’angoisse naît du quotidien (Les Survivants, L’Hôpital des damnés), l’auteur suédois plonge cette fois le lecteur dans la Suède du XVIIIᵉ siècle, au cœur d’une époque ravagée par la maladie et le fanatisme religieux.

À l’automne 1710, Stockholm suffoque sous les ailes noires de la peste. Dans une ville où la mort frappe sans distinction, deux jeunes sœurs, Magdalena et Ebba, perdent leur mère et sont envoyées se réfugier au château de Svartdamm, chez une tante inconnue. Le manoir, isolé et sinistre, surplombe un paysage de désolation. Très vite, les fillettes comprennent que la peste n’est pas le seul danger à craindre. Derrière les murs glacés du château, les secrets se multiplient : une tante tyrannique et froide, un pasteur inquiétant, un beau-fils dont il est interdit de parler, des portes qu’on ne doit pas franchir…

Strandberg excelle à bâtir une atmosphère de tension feutrée et de mystère, où la peur se diffuse comme un poison lent. L’écriture, à la fois sensorielle et précise, capture le parfum du soufre et la morsure du froid, mais aussi la tendresse fragile du lien entre les deux sœurs. Au fil des pages, la peste devient métaphore : celle du mal qui gangrène les âmes, du pouvoir patriarcal et religieux qui dévore l’innocence.

Le roman se déploie comme une fresque d’épouvante et d’émotion, à la lisière du fantastique, où le château devient un personnage à part entière, vivant, oppressant, hanté. L’auteur joue avec les codes du gothique classique — secrets de famille, passions interdites, ombres du passé — tout en y injectant une sensibilité moderne, proche de Shirley Jackson ou de Sarah Waters.

Fleurs de peste est à la fois un roman d’atmosphère et d’émancipation, un huis clos historique sur la peur, la superstition et la soif de vérité. En suivant Magdalena, héroïne courageuse et lucide, on plonge dans une nuit où la raison chancelle et où la survie passe aussi par la rébellion.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 22 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211345204 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211345200

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Je m’appelle Arthur Essebag.
Depuis toujours, je vous divertis à la télévision. Je ne vous ai jamais parlé d’autre chose, car j’ai toujours considéré que ce n’était pas mon rôle.

Avec J’ai perdu un Bédouin dans Paris, Arthur Essebag — connu du grand public pour son humour et ses émissions de divertissement — dévoile une facette intime, grave et bouleversante de sa personnalité. Ce premier livre, écrit à vif après les attentats du 7 octobre 2023, marque une rupture profonde : celle d’un homme qui, face à l’horreur, ne peut plus se taire et décide de transformer le choc en parole.

Le récit s’ouvre sur une sidération : le massacre de 1 200 personnes en Israël, le plus grand massacre de Juifs depuis la Shoah. Essebag, jusque-là figure de la légèreté télévisuelle, se retrouve happé dans un tourbillon d’émotions — la peur, la colère, la douleur et l’incompréhension. Il raconte cette bascule, ce moment où l’identité se réveille comme une évidence, presque malgré lui : « J’ai dit “Je”, et j’ai dit “juif”. » À travers ce cri d’appartenance, l’auteur interroge son héritage, ses racines et la manière dont l’histoire collective se réinscrit brutalement dans la chair individuelle.

Entre témoignage personnel et chronique d’un monde fracturé, Arthur Essebag mêle introspection, journal de bord et méditation morale. Il y a ses voyages en Israël sous les missiles, ses rencontres avec ceux qui résistent, ses amitiés, ses deuils et son sentiment d’urgence face à un monde où la compassion semble s’éroder. Mais au-delà de la colère, le livre cherche avant tout la lumière — celle de l’humanité, du dialogue et de la mémoire.

La plume, simple et directe, frappe par sa sincérité. Essebag écrit comme on respire après une apnée trop longue. Ses mots, parfois crus, toujours sincères, traduisent une quête d’équilibre entre engagement et émotion, entre cri et réflexion. Le ton oscille entre la confession et le reportage, l’intime et l’universel.

J’ai perdu un Bédouin dans Paris n’est pas seulement un récit de crise identitaire ou de guerre : c’est un texte d’homme debout, un appel à la conscience et à la réconciliation. En se confrontant à ses origines et à son époque, Essebag révèle une dimension d’auteur inattendue, à la fois lucide et profondément humaine.

Éditeur ‏ : ‎ Grasset Date de publication ‏ : ‎ 1 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 336 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2246844789 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2246844785

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Bien loin de Londres, Paris ou New York se trouve un tout petit pays recouvert d’une forêt de pins et de bouleaux. Il y a fort longtemps, ce pays vit naître un bébé aux joues rondes que ses parents prénommèrent Nicolas. En 20 histoires et 4 chansons, suivez les premiers pas de ce jeune garçon au regard curieux et au coeur tendre, devenu personnage légendaire.

Avec L’Enfance du Père Noël, le tandem magique formé par Sébastien Perez et Benjamin Lacombe signe un album somptueux, empreint de poésie, de tendresse et de merveilleux. Ensemble, ils revisitent l’un des plus grands mythes de notre imaginaire collectif : celui du Père Noël, en nous racontant non pas sa légende telle qu’on la connaît, mais son enfance, sa formation, ses premiers émerveillements — la genèse d’un destin extraordinaire.

Loin du tumulte des grandes villes, dans un petit pays recouvert de pins et de bouleaux, naît un bébé aux joues rondes et au regard brillant. Ses parents le nomment Nicolas. À travers vingt histoires courtes et quatre chansons, Sébastien Perez déroule le fil d’une enfance lumineuse : un garçon curieux, bienveillant et rêveur, dont la générosité naturelle et l’amour des autres finiront par forger le futur Père Noël. On le voit apprendre à écouter les animaux, à comprendre les saisons, à réchauffer les cœurs — autant de petites leçons de vie qui bâtissent la légende.

Le texte de Perez, ciselé et musical, trouve un équilibre rare entre conte intemporel et émotion universelle. Il parle à la fois aux enfants émerveillés et aux adultes nostalgiques, rappelant que la bonté et l’imaginaire sont des valeurs à cultiver dès l’enfance. Les quatre chansons, intégrées au récit, prolongent cette atmosphère douce et féérique, comme autant de refrains à fredonner près du sapin.

Les illustrations de Benjamin Lacombe, somptueuses comme toujours, transforment chaque page en un véritable écrin. Son trait délicat, son jeu de lumière et de textures, ses rouges profonds et ses bleus glacés donnent à l’ensemble une dimension quasi cinématographique. On y retrouve cette sensibilité unique, à la frontière du réalisme et du rêve, qui fait de Lacombe l’un des plus grands illustrateurs contemporains.

L’Enfance du Père Noël est plus qu’un livre : c’est un objet d’art et d’émotion, une célébration de la douceur, de la transmission et de la magie de l’hiver. À lire en famille, à voix haute, ou à offrir comme un trésor à ouvrir chaque année, à la lueur des guirlandes.

Éditeur ‏ : ‎ MARGOT Date de publication ‏ : ‎ 15 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 249479725X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494797253

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Tous les animaux et les fées du domaine sont en train de préparer la soirée de Noël. Même Maurice, qui d’habitude hiberne, a été réveillé par Gustave. Pourtant, tout ne se passe pas comme prévu, car un drôle de personnage s’est invité à la fête. Heureusement, Minusculette est là pour calmer les tensions.

Avec Le Noël de Minusculette, Kimiko et Christine Davenier nous offrent un nouvel épisode plein de douceur et de féérie dans l’univers tendre et poétique de la petite fée préférée des enfants. Comme toujours, la magie de Minusculette opère au cœur de la nature, là où les animaux, les saisons et les émotions s’entrelacent dans une harmonie bienveillante.

Cette fois, toute la forêt est en effervescence : les animaux et les fées s’affairent pour préparer la grande fête de Noël. Les guirlandes scintillent, les gâteaux cuisent, la joie flotte dans l’air… Même Maurice, l’ours qui d’ordinaire hiberne, a été réveillé par son ami Gustave pour participer aux préparatifs. Mais la fête prend une tournure inattendue lorsqu’un drôle de visiteur surgit sans prévenir, semant la confusion et quelques petites querelles. Heureusement, Minusculette, fidèle à elle-même, déploie sa gentillesse et sa sagesse pour rétablir la paix et rappeler à chacun le véritable esprit de Noël : la générosité, le partage et l’amitié.

Le duo Kimiko–Davenier continue d’enchanter les jeunes lecteurs avec cette histoire simple, lumineuse et pleine d’humanité. Le texte, fluide et musical, se lit comme une berceuse d’hiver, tandis que les illustrations délicates et colorées de Christine Davenier illuminent chaque page. Son trait souple et vivant, ses teintes pastel et sa sensibilité aux détails font de cet album une petite merveille à regarder et à relire.

Le Noël de Minusculette s’impose comme un conte chaleureux et rassurant, idéal pour accompagner les soirées de décembre. C’est une invitation à ralentir, à s’émerveiller des petites choses et à retrouver, à hauteur d’enfant, la beauté de l’entraide et de la bienveillance.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 15 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 32 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211345654 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211345651

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Pour un manchot et un ours polaire, le désert, c’est l’enfer : trop de soleil, pas assez d’eau. Ils marchent derrière un chameau, qui déblatère à propos de ses mamies. Elles lui racontaient des histoires de voeux et de magie. Soudain, dans le sable, une lampe… comme dans le conte de ses mamies ?

Avec Un génie dans le désert, Ludovic Lecomte et Barroux signent un album à la fois drôle, poétique et absurde, dans la lignée des grandes fables contemporaines qui parlent aux enfants tout en amusant les adultes. Ici, le dépaysement est total : imaginez un manchot et un ours polaire perdus sous un soleil de plomb, errant dans un désert brûlant à la suite d’un chameau bavard et nostalgique. Pour ces deux créatures du froid, le sable est un enfer : trop chaud, trop sec, trop… tout. Mais leur improbable périple prend une tournure magique lorsqu’ils découvrent, enfouie dans le sable, une lampe mystérieuse, comme sortie tout droit d’un conte des Mille et Une Nuits.

À partir de ce point de départ loufoque, Ludovic Lecomte tisse une histoire à plusieurs niveaux de lecture : une aventure pleine d’humour et de rebondissements pour les plus jeunes, mais aussi une fable douce sur le rêve, l’amitié et la différence. Le trio dépareillé – l’ours grognon, le manchot philosophe et le chameau conteur – incarne cette humanité maladroite et touchante que l’on retrouve souvent dans les récits de l’auteur. Sous l’humour, le texte aborde subtilement des thèmes universels : l’adaptation, la quête de sens, la magie des histoires qu’on se transmet.

Les illustrations de Barroux apportent toute leur chaleur et leur expressivité à ce conte. Son trait simple, presque naïf, fait éclore les émotions dans les vastes étendues de sable. Les teintes ocre et dorées contrastent avec les silhouettes blanches des animaux polaires, créant un choc visuel aussi cocasse que poétique. Chaque page respire la lumière, le silence, la fantaisie.

Un génie dans le désert est un album qui joue avec les codes du conte classique pour en faire une petite comédie du décalage et de la solidarité. Derrière ses dialogues pleins d’esprit et ses situations absurdes, on y sent la tendresse d’un auteur qui célèbre la force de l’imagination et l’art de croire encore un peu à la magie.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 22 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 40 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211349307 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211349307

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Des textes difficiles et des astuces de ménage.

Avec La Vie ressemble à ça, Titiou Lecoq signe un livre à la fois intime, politique et profondément universel. Comme un patchwork d’émotions, de réflexions et de gestes du quotidien, ce recueil hybride — entre journal, manifeste et carnet de bord — dresse le portrait d’une existence de femme contemporaine, tiraillée entre la pensée et la lessive, la colère et la tendresse, le travail intellectuel et les tâches ménagères.

L’autrice, connue pour ses essais sur la charge mentale et la place des femmes dans la société, y rassemble des textes courts, des poèmes, des souvenirs, des fulgurances. Tout ce que le monde considère comme incompatible — la philosophie et les coquillettes, le féminisme et la lessive, la douleur du monde et la douceur domestique — cohabite ici avec une évidence bouleversante. Car, écrit-elle, « le trivial nourrit l’abstrait ».

Titiou Lecoq parle depuis ce lieu souvent invisible : celui de la pensée qui s’élabore dans le bruit du quotidien. Elle écrit en changeant la litière des chats, en écoutant Foucault tout en consolant un enfant, en pleurant sur les féminicides pendant qu’elle prépare le dîner. Ce contraste, loin d’être une contradiction, devient la matière même de son écriture — une écriture lucide, drôle, vibrante, qui fait du banal un acte de résistance.

Sous son regard, la vie ordinaire devient un espace politique et poétique, où chaque geste répété prend valeur de symbole. L’autrice relie les petites tâches aux grandes causes, les émotions intimes aux fractures sociales, avec cette intelligence bienveillante et acérée qui la caractérise.

La Vie ressemble à ça n’est pas un livre à lire d’un trait, mais à picorer, à relire, à garder près de soi. C’est un miroir de nos existences imparfaites et pleines, un texte qui dit la beauté et la fatigue d’être au monde, sans fard ni posture.

Éditeur ‏ : ‎ Iconoclaste Date de publication ‏ : ‎ 25 septembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 243 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378805195 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378805197

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Comme chaque matin à 5 heures, l’infirmier embarque dans sa vieille Mercedes et part sillonner la campagne. De village en village, de maison en maison, il accompagne la vieillesse, la maladie, la solitude. Chaque porte ouverte est l’occasion d’une rencontre. Au travers de ces vies fragiles s’esquisse une réflexion sur le soin et le lien. Mais aujourd’hui, ce n’est pas une tournée comme une autre…*

Chaque matin à cinq heures, un infirmier monte dans sa vieille Mercedes et entame sa tournée. De hameau en hameau, de ferme isolée en pavillon fatigué, il soigne, écoute, rassure. Il connaît chaque nom, chaque silence, chaque douleur. Dans cette routine empreinte d’humanité, Maxime Rossi tisse un roman d’une justesse rare, inspiré de sa propre expérience d’infirmier et de pompier volontaire. Mais ce matin-là, quelque chose change. Ce ne sera pas une tournée comme les autres.

À travers ces visites quotidiennes, l’auteur dresse un portrait bouleversant du monde rural et de ceux qui y vieillissent dans l’ombre. Il y a les corps fatigués, les gestes qui tremblent, les souvenirs qui s’effilochent, mais aussi la tendresse, les rires, les confidences partagées autour d’un café. Chaque porte qu’il pousse devient un miroir de la fragilité humaine. En creux, c’est aussi le portrait d’un homme confronté à la souffrance des autres et à la sienne propre, cherchant à comprendre pourquoi il soigne, et ce qu’il espère réparer à travers ce dévouement sans relâche.

La plume de Maxime Rossi surprend par sa maturité et sa délicatesse. Son écriture, dépouillée mais lumineuse, restitue la poésie discrète des gestes du soin, la beauté des instants suspendus entre la vie et la mort. Loin de tout pathos, il écrit avec pudeur et justesse sur la fin de vie, la solitude, la mémoire, mais aussi sur la solidarité et la dignité.

La tournée est bien plus qu’un récit de terrain : c’est une ode à la bienveillance et à la présence, un hommage à ces soignants du quotidien qui deviennent les derniers témoins d’un monde en train de disparaître. Ce premier roman révèle un écrivain à la voix profondément humaine, capable de transformer la routine en poésie et le soin en acte littéraire.

Éditeur ‏ : ‎ Iconoclaste Date de publication ‏ : ‎ 2 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 178 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378805403 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378805401