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Un psychopathe d’un genre nouveau sévit à Los Angeles. Il enlève des jeunes femmes, mais, au lieu de les tuer, il leur inflige d’étranges opérations chirurgicales qui, loin de les mutiler, leur confèrent des pouvoirs paranormaux.

Avec Les Brigades du chaos, Serge Brussolo livre l’un de ses récits les plus vertigineux et dérangeants, aujourd’hui réuni dans une édition intégrale en un seul volume. Un roman-choc, emblématique de l’imaginaire radical de l’auteur, où thriller urbain, science-fiction, horreur mystique et critique sociale fusionnent dans une spirale de violence visionnaire.

L’histoire s’ouvre à Los Angeles, cité tentaculaire rongée par la corruption, la misère et le fanatisme. Un tueur en série d’un genre inédit y sévit. Contrairement aux prédateurs classiques, il ne tue pas ses victimes. Il les transforme. Par d’étranges opérations chirurgicales, aussi précises que monstrueuses, il modifie le corps de jeunes femmes afin de leur conférer des capacités paranormales. Télékinésie, perception extrasensorielle, facultés physiques hors normes : ses « anges » deviennent les instruments d’une croisade personnelle.

Ce chirurgien fanatique est le fils d’un évangéliste fou. Nourri par les sermons apocalyptiques de son enfance, il voit Los Angeles comme une nouvelle Babylone — une ville à purifier par le feu, le sang et la foi. Sa réponse : créer de ses propres mains une armée de justicières surhumaines, baptisée les Brigades du Chaos.

Très vite, le roman bascule dans une course contre la montre où forces de police dépassées, institutions impuissantes et individus brisés tentent de comprendre une menace qui échappe à toute logique rationnelle.

Comme souvent chez Brussolo, le point de départ, déjà saisissant, n’est qu’un prétexte pour explorer des thèmes bien plus profonds. Derrière le thriller spectaculaire se dessine une réflexion féroce sur :

• le fanatisme religieux et ses dérives meurtrières,
• la fascination pour le corps modifié et l’illusion de la perfection,
• la violence faite aux femmes, instrumentalisée sous couvert de salut,
• la tentation du chaos comme réponse à la décadence sociale.

L’auteur pousse chaque idée jusqu’à l’extrême, refusant toute tiédeur morale. Le bien et le mal se contaminent mutuellement, et les figures de sauveurs deviennent aussi terrifiantes que les monstres qu’elles prétendent combattre.

L’écriture de Serge Brussolo reste d’une efficacité redoutable. Le rythme est haletant, les images mentales puissantes, parfois presque insoutenables. Sa plume, viscérale et sensorielle, transforme la ville de Los Angeles en un organisme malade, parcouru de néons, de déchets, de fanatismes et de violence latente. Le décor urbain devient un personnage à part entière, théâtre d’un affrontement quasi biblique.

Les « anges » créés par le tueur constituent l’une des grandes réussites du roman. Ni véritables héroïnes ni simples victimes, elles incarnent toute l’ambiguïté du pouvoir : celui qui libère autant qu’il asservit. Leur existence interroge la notion même de consentement, de libre arbitre et de responsabilité lorsque la chair devient arme.

Avec Les Brigades du chaos, Brussolo démontre une nouvelle fois son talent unique pour anticiper les obsessions contemporaines : transhumanisme, radicalisation idéologique, culte de la pureté, violence spectaculaire médiatisée. Publié bien avant que ces thèmes n’envahissent la fiction moderne, le roman conserve aujourd’hui une troublante actualité.

Cette édition complète permet de redécouvrir dans toute sa cohérence une œuvre culte, longtemps morcelée, et de mesurer l’ampleur de son ambition narrative. Plus qu’un simple roman de genre, Les Brigades du chaos est une plongée hallucinée dans les zones les plus sombres de l’âme humaine, là où la foi devient arme, où la science se mue en dogme, et où le salut peut engendrer la pire des destructions.

Un livre brutal, visionnaire, profondément dérangeant — et totalement inoubliable.
Une lecture essentielle pour comprendre pourquoi Serge Brussolo demeure l’un des écrivains les plus radicaux et prophétiques de la littérature française de l’imaginaire.

ASIN ‏ : ‎ B0GJDYCNG4 Éditeur ‏ : ‎ H&O Accessibilité ‏ : ‎ En savoir plus Date de publication ‏ : ‎ 23 janvier 2026 Langue ‏ : ‎ Français Taille du fichier ‏ : ‎ 2.4 MB Lecteur d’écran  ‏ : ‎ Pris en charge Confort de lecture ‏ : ‎ Activé Word Wise ‏ : ‎ Non activé Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 396 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2845474390

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UN PAQUEBOT RÉPUTÉ INSUBMERSIBLE…

Avec Titanic, la nuit qui changea tout, Peggy Boudeville livre un roman historique poignant qui replonge le lecteur au cœur de l’une des plus grandes tragédies maritimes du XXᵉ siècle, à hauteur d’enfants et d’adolescents confrontés à l’impensable.

Le 11 avril 1912, le Titanic quitte l’Europe dans l’enthousiasme et la promesse d’un nouveau monde. À son bord, Ernest, jeune garçon solitaire, et Juliette, issue d’une famille pleine d’espoirs, incarnent cette génération tournée vers l’avenir. Le paquebot, symbole du progrès et de la modernité, semble invincible. Jusqu’à la nuit du 14 au 15 avril, lorsque l’iceberg surgit et que le rêve se fissure.

En choisissant de raconter le naufrage à travers le regard de deux enfants, l’autrice donne à l’événement historique une dimension profondément humaine. Loin du spectaculaire, le récit privilégie l’émotion brute : la peur qui monte, l’incompréhension, le froid, la panique, mais aussi la solidarité qui naît dans le chaos. Ernest et Juliette ne deviennent pas des héros par bravoure spectaculaire, mais par nécessité, en tentant coûte que coûte de sauver des enfants égarés dans l’immensité du navire en train de sombrer.

La grande force du roman réside dans son équilibre entre rigueur historique et tension romanesque. Les faits sont respectés, le décor minutieusement restitué — la vie à bord, les différences de classes, l’organisation du paquebot — tout en laissant place à une narration haletante, presque cinématographique, qui transforme les dernières heures du Titanic en une véritable course contre la montre.

Accessible sans jamais être simpliste, Titanic, la nuit qui changea tout aborde avec justesse des thèmes universels : le courage face à l’adversité, l’entraide, la perte brutale de l’innocence et la fragilité des certitudes humaines face à la nature. Le roman rappelle que derrière les chiffres et la légende se cachent avant tout des destins individuels, des regards, des mains tendues dans la nuit.

Un récit bouleversant et pédagogique, qui permet aux jeunes lecteurs de découvrir l’Histoire autrement, par l’émotion et l’identification, et qui transforme une catastrophe mythique en une leçon d’humanité inoubliable.

Éditeur ‏ : ‎ FLEURUS Date de publication ‏ : ‎ 16 janvier 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2215197412 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2215197416

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À Novi Zora, tout s’achète, même les souvenirs.

Avec La Mémoire des Vaincus, Bleuenn Guillou signe un roman de fantasy politique d’une remarquable densité, où l’intime et le collectif s’entrelacent autour d’une question vertigineuse : que reste-t-il d’un peuple lorsqu’on lui a volé sa mémoire ?

À Novi Zora, cité meurtrie par une guerre perdue, les souvenirs sont devenus une monnaie d’échange. Dans cette société brisée, la poussière mémorielle permet d’effacer les douleurs… ou de les exploiter. Anastasia, voleuse de souvenirs, survit en pillant le passé des autres, quitte à y laisser peu à peu le sien. À l’opposé de cette existence clandestine, Lev tente de se construire une place au sein du Parlement des Trente, cœur politique d’un régime fondé sur l’oubli organisé. Fils de traîtres condamnés à la damnatio memoriae, il rêve de restaurer la grandeur d’une nation humiliée.

En croisant ces deux trajectoires que tout semble opposer, Bleuenn Guillou compose un récit d’une grande intelligence narrative, où chaque souvenir devient enjeu de pouvoir. Le roman explore avec finesse la manipulation de l’Histoire, la fabrication des mythes nationaux et la violence symbolique de l’effacement. Ici, oublier n’est jamais neutre : c’est un acte politique.

L’univers, solidement construit, se distingue par sa cohérence et sa profondeur. Le système mémoriel n’est jamais un simple artifice de fantasy, mais un véritable moteur dramatique, utilisé pour interroger la responsabilité individuelle face au passé. Les scènes de vol de souvenirs, souvent saisissantes, donnent lieu à des passages sensoriels puissants, où les émotions, les traumatismes et les mensonges se confondent.

La force du roman tient également à ses personnages. Anastasia, marquée par la perte de son identité, incarne une génération sacrifiée, contrainte de survivre dans les ruines morales de la défaite. Lev, quant à lui, est animé par une ambition sincère mais dangereuse, révélant toute l’ambiguïté du patriotisme lorsque celui-ci s’appuie sur un passé reconstruit. Aucun n’est totalement innocent, aucun entièrement coupable : tous sont prisonniers d’une mémoire fragmentée.

Portée par une écriture élégante et tendue, La Mémoire des Vaincus évite le manichéisme pour proposer une réflexion profondément actuelle sur la réécriture de l’Histoire, la tentation du révisionnisme et la valeur du souvenir dans les sociétés traumatisées. Le suspense politique s’y mêle à une émotion constante, jusqu’à un final qui interroge autant qu’il bouleverse.

Éditeur ‏ : ‎ Didier Jeunesse Date de publication ‏ : ‎ 14 janvier 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 576 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2278132156 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2278132157

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Nulle part où se cacher.

Avec Pas de fumée sans feu, M. J. Arlidge signe l’un de ses romans les plus sombres et les plus nerveux, offrant une plongée implacable dans la violence urbaine et la solitude morale de son héroïne emblématique, Helen Grace.

Désormais loin de la police, Helen pensait avoir enfin tourné la page. Mais lorsque, témoin d’une agression nocturne, elle voit une jeune femme se faire enlever sous ses yeux, l’instinct reprend le dessus. Incapable de rester spectatrice, elle replonge dans l’ombre — sans badge, sans protection, sans filet.

Privée du soutien de ses anciens collègues, Helen mène seule une enquête officieuse qui la confronte à une réalité terrifiante : la disparition de la victime n’est pas un cas isolé. D’autres femmes sont menacées. Et plus elle s’approche de la vérité, plus le danger se resserre autour d’elle.

Arlidge excelle une nouvelle fois dans l’art du thriller urbain sous haute tension. Les chapitres courts s’enchaînent à un rythme effréné, chaque scène se terminant sur une menace, une révélation ou un compte à rebours. Le suspense est constant, presque étouffant, porté par une écriture sèche et visuelle qui ne laisse aucun temps mort.

Mais au-delà de l’intrigue, Pas de fumée sans feu approfondit brillamment la psychologie d’Helen Grace. Loin de l’héroïne invincible, elle apparaît ici plus vulnérable que jamais, tiraillée entre son besoin de justice et la peur de perdre ceux qu’elle aime. En quittant l’institution policière, elle a gagné sa liberté — mais aussi son isolement.

Le roman interroge frontalement la notion de justice individuelle, la responsabilité morale du témoin et le prix du courage lorsqu’il n’existe plus de cadre légal pour le protéger. Jusqu’où peut-on aller pour sauver une vie ? Et à partir de quand le justicier devient-il une cible ?

Avec ce nouvel opus, M. J. Arlidge confirme sa maîtrise du polar britannique contemporain, mêlant efficacité narrative, noirceur sociale et héroïne iconique. Un thriller haletant, brutal et profondément humain, qui rappelle que lorsque la fumée apparaît… le feu n’est jamais bien loin.

Éditeur ‏ : ‎ Les escales éditions Date de publication ‏ : ‎ 5 février 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 448 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 238698012X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386980121

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Mêlant suspense et sensualité, Une pension en Italie est un roman solaire sur le prix à payer pour être soi, en écho à Chambre avec vue et Sur la route de Madison.

*Une pension en Italie s’inscrit dans la lignée la plus sensible et maîtrisée de l’œuvre de Philippe Besson. Avec ce roman aux parfums d’été brûlant et de secrets enfouis, l’écrivain livre une méditation bouleversante sur la mémoire familiale, le désir et le poids du silence.

Nous sommes au milieu des années 1960, en Toscane. La chaleur écrase les corps autant que les certitudes. Une famille française passe quelques jours dans une pension italienne, lieu hors du temps, suspendu entre insouciance et vertige. En l’espace de trois jours, un événement inattendu vient fissurer l’équilibre apparent. Quelque chose se produit, irréversible, et le monde d’avant cesse d’exister. La stupeur commande alors le silence — un silence qui durera des décennies.

Des années plus tard, un écrivain, héritier indirect de cette histoire, entreprend de remonter le fil du passé. À travers sa quête, Philippe Besson déploie une narration à double temporalité, où l’enquête intime se mêle au souvenir, et où chaque révélation éclaire autant qu’elle brûle.

L’écriture, d’une grande sensualité, capte la lumière italienne avec une précision presque cinématographique : les pierres chauffées par le soleil, les corps alanguis, les regards qui s’attardent trop longtemps. La Toscane devient un personnage à part entière, écrin de liberté autant que théâtre du basculement. Le désir y affleure partout, fragile, interdit, incandescent.

Comme souvent chez Besson, le roman interroge le prix à payer pour être soi dans une époque corsetée par les normes sociales. Les sentiments y sont tus plus qu’exprimés, les gestes retenus plus lourds que les mots. L’auteur excelle dans l’art de suggérer, de faire naître l’émotion dans l’ellipse, laissant au lecteur le soin de combler les silences.

À la croisée du récit d’été, du roman de filiation et du drame intime, Une pension en Italie dialogue ouvertement avec les grandes histoires d’amours empêchées, évoquant la mélancolie de Sur la route de Madison ou la tension élégante de Chambre avec vue. Mais Philippe Besson y imprime sa signature : une pudeur douloureuse, une nostalgie lumineuse et cette capacité rare à transformer le non-dit en vertige.

Roman du souvenir et de la révélation, Une pension en Italie est une œuvre solaire et grave, où la beauté des paysages contraste avec la violence intime des choix impossibles. Un livre sur ce que l’on tait pour survivre, et sur ce que la vérité, même tardive, peut enfin réparer.

Éditeur ‏ : ‎ Julliard Date de publication ‏ : ‎ 8 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ 1er Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2260056784 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2260056782

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Norvège, le pays où la nuit domine le jour

Avec Ce cri que personne n’entend, Jan-Erik Fjell et Jørn Lier Horst signent un polar nordique d’une intensité remarquable, à la fois profondément humain et implacablement sombre, fidèle à la grande tradition scandinave du genre.

Ancien militaire devenu enquêteur indépendant, Markus sillonne les routes désertes de Norvège à bord de son van. Il vit en marge, dort près des fjords, traverse les villages oubliés et consacre son existence à un podcast consacré aux affaires criminelles non résolues. Parmi elles, une l’obsède depuis quinze ans : la disparition de Leah, une fillette volatilisée sans laisser de traces. Aucun corps, aucun suspect, seulement le silence — et ce cri que personne n’a jamais entendu.

Dès les premières pages, le roman impose une atmosphère lourde et hypnotique. Les paysages norvégiens deviennent un véritable personnage : rivières glacées, montagnes abruptes, fermes isolées battues par le vent. Une nature magnifique mais hostile, miroir des blessures enfouies et des secrets que chacun préfère taire. Fjell et Horst exploitent cette géographie avec une précision quasi cinématographique, donnant au récit une puissance sensorielle rare.

Le personnage de Markus s’inscrit dans la lignée des grands enquêteurs nordiques : solitaire, hanté par le passé, guidé moins par la gloire que par un besoin presque vital de vérité. Sa voix de podcasteur, moderne et intime, apporte une dimension contemporaine au polar, tout en interrogeant notre rapport à la mémoire, à la médiatisation du crime et au besoin collectif de comprendre l’incompréhensible.

L’enquête progresse lentement, méthodiquement, sans artifices. Les auteurs privilégient la tension psychologique à l’action spectaculaire. Chaque témoignage, chaque retour sur le passé révèle les failles d’une communauté rurale refermée sur elle-même, où la culpabilité se transmet parfois de génération en génération. Rien n’est jamais totalement noir ou blanc, et la vérité, quand elle se rapproche, s’avère souvent plus douloureuse que le mystère lui-même.

La force du roman réside aussi dans son regard profondément empathique sur les victimes. Ce cri que personne n’entend n’est pas seulement un roman policier : c’est une réflexion poignante sur l’oubli, la persistance du deuil et la violence du silence. Que devient une famille quand aucune réponse ne vient ? Comment vivre quand le passé refuse de se taire ?

Comparé à juste titre à Henning Mankell pour son ton mélancolique et sa gravité morale, Jørn Lier Horst trouve ici, avec Jan-Erik Fjell, un partenaire idéal. Leur écriture conjointe allie rigueur policière — héritée de l’expérience d’enquêteur de Horst — et profondeur psychologique, donnant naissance à un thriller aussi glaçant qu’émouvant.

ASIN ‏ : ‎ B0G4VJJX7L Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE BL Date de publication ‏ : ‎ 3 avril 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 384 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040124061