J’aime votre peur de Karine Giebel

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La reine de la littérature noire vous présente ses plus belles nouvelles rassemblées dans un recueil à la fabrication ultra soignée.

J’aime votre peur s’impose comme une porte d’entrée idéale – et redoutablement efficace – dans l’univers de Karine Giebel, figure incontournable de la littérature noire contemporaine. Avec ce recueil de quatorze nouvelles, l’autrice propose une traversée dense et maîtrisée de son œuvre, condensant en peu de pages ce qui fait la singularité et la puissance de son écriture.

Thriller psychologique, récit d’angoisse, mystère, texte engagé ou échappée romanesque : la diversité des formes et des tons témoigne d’une remarquable liberté narrative. Karine Giebel joue avec les codes du genre pour mieux les détourner, surprendre et désarçonner le lecteur. Chaque nouvelle fonctionne comme un piège soigneusement refermé, où la tension s’installe dès les premières lignes et ne se relâche qu’au moment de la chute, souvent implacable.

Au cœur de ces récits, on retrouve les thèmes chers à l’autrice : la violence sous toutes ses formes, la cruauté ordinaire, l’injustice sociale, mais aussi la capacité de résistance face à l’effondrement. Les personnages, toujours finement dessinés, luttent contre la noirceur du monde et celle, plus intime, qui les habite. Victimes, bourreaux ou simples témoins, ils restent longtemps en mémoire, tant leurs trajectoires sont chargées d’émotions et de contradictions.

Ce qui frappe particulièrement dans J’aime votre peur, c’est l’équilibre entre ténèbres et humanité. Si Karine Giebel ne recule jamais devant la brutalité des situations qu’elle décrit, elle laisse toujours affleurer des lueurs de résilience, de courage ou d’amour. Ces éclats fragiles, souvent arrachés à la souffrance, donnent aux textes une profondeur émotionnelle rare et évitent tout sensationnalisme gratuit.

La fabrication soignée de l’ouvrage renforce encore l’impression de recueil-manifeste : une œuvre pensée comme un écrin, à la hauteur de textes qui condensent le meilleur du savoir-faire de l’autrice. J’aime votre peur est ainsi bien plus qu’une compilation : c’est une déclaration d’intention littéraire, un panorama cohérent et percutant de l’univers de Karine Giebel.

Un livre à la fois exigeant et accessible, qui séduira les lecteurs fidèles autant qu’il convaincra celles et ceux qui souhaitent découvrir une écriture noire, engagée et profondément humaine.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket / Recamier Date de publication ‏ : ‎ 27 novembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 444 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266361074 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266361071

Fauves de Mélissa Da Costa

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Comment s’échapper de sa cage ? C’est l’obsession des fauves mais aussi celle de Tony, dix-sept ans, lorsqu’il rejoint un cirque itinérant après avoir fui la violence de son père. Faire face aux bêtes, affronter ses propres démons…

Fauves marque un tournant plus sombre et plus viscéral dans l’œuvre de Mélissa Da Costa, confirmant sa capacité à explorer, livre après livre, les zones de fracture de l’âme humaine. Avec ce roman, l’autrice quitte les refuges intimes et les reconstructions douces pour plonger dans un univers de tension brute, où le danger devient un langage et la peur un moteur de survie.

À travers Tony, dix-sept ans, adolescent cabossé par la violence paternelle, Mélissa Da Costa met en scène une fuite qui n’a rien d’une échappatoire confortable. Le cirque itinérant qu’il rejoint n’est pas un havre, mais une arène. Un lieu où l’on apprivoise le risque, où l’on vit au contact de fauves qui incarnent autant la menace que la liberté. Face aux bêtes sauvages, Tony apprend à se confronter à ce qui l’habite : la rage, la honte, le désir de disparaître et celui, plus puissant encore, de se sentir vivant.

Là où Fauves impressionne, c’est dans sa manière de faire dialoguer l’animal et l’humain. Les cages, les numéros, l’odeur de la sciure et la proximité de la mort deviennent des métaphores limpides de l’enfermement intérieur. Le cirque est un monde à part, régi par ses propres lois, où chaque personnage porte ses blessures et ses contradictions. Mélissa Da Costa excelle à donner chair à cette communauté marginale, sans jamais tomber dans le folklore ni l’idéalisation.

L’écriture, plus tendue que dans ses précédents romans, se fait charnelle, presque haletante. Les scènes dans l’arène, chargées d’adrénaline, alternent avec des moments d’introspection d’une grande justesse émotionnelle. La violence n’est jamais gratuite : elle est regardée en face, interrogée, parfois dépassée. Le roman pose alors une question centrale, obsédante : comment rompre le cycle de la brutalité sans devenir soi-même une bête ?

Roman d’apprentissage, récit de survie et méditation sur la liberté, Fauves s’impose comme une œuvre puissante et inconfortable, qui refuse les réponses faciles. Mélissa Da Costa y affirme une voix plus âpre, mais toujours profondément empathique, capable de transformer la peur et la colère en matière littéraire. Un livre qui marque, qui secoue, et qui confirme l’autrice comme l’une des figures majeures du roman français contemporain.

Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026 Édition ‏ : ‎ 1er Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 484 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2226483543 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226483546

The O.D.D. Squad: Captain Bad Vs Captain Worse (English Edition) de Stuart Heritage (Auteur), Vincent Batignole (Illustrations)

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Discover the newest book in this brilliant full-colour, illustrated series. Perfect for reluctant readers aged 6+, and for fans of Bunny vs Monkey, Dog Man and The Investigators.

Avec The O.D.D. Squad: Captain Bad Vs Captain Worse, Stuart Heritage et Vincent Batignole signent un nouvel épisode aussi déjanté qu’efficace de cette série illustrée pensée pour les jeunes lecteurs… et tous ceux qui aiment l’humour absurde bien mené. Dès les premières pages, le ton est donné : ici, l’aventure rime avec non-sens, rythme effréné et imagination sans limites.

Dans Justice City, Quack Attack, Detective Octopus et Invisidog forment une équipe de super-héros aussi improbables qu’attachants. Leur force ? Une dynamique de groupe jubilatoire, portée par des dialogues ciselés et un sens du comique qui joue autant sur le visuel que sur la situation. Lorsque leur ennemi juré, Captain Bad, décide de se cloner pour vaincre définitivement l’O.D.D. Squad, l’histoire bascule dans une surenchère savoureuse : la naissance accidentelle de Captain Worse, version encore plus dangereuse et incontrôlable de lui-même, redistribue totalement les cartes.

Le scénario, volontairement excessif, fonctionne comme une mécanique comique parfaitement huilée. Stuart Heritage maîtrise l’art du gag tout en conservant une véritable progression narrative, ce qui rend la lecture addictive. Les illustrations en couleurs de Vincent Batignole jouent un rôle central : expressives, dynamiques, pleines de détails loufoques, elles accompagnent idéalement le texte et renforcent l’accessibilité de l’ouvrage, notamment pour les lecteurs réticents.

Sous ses airs de pur divertissement, le livre valorise aussi la coopération, l’acceptation des différences et l’idée que même les pires adversaires peuvent, parfois, devenir des alliés inattendus. Une approche intelligente, jamais moralisatrice, qui explique le succès de la série auprès des enfants dès 6 ans.

Drôle, inventif et visuellement très séduisant, Captain Bad Vs Captain Worse s’impose comme une lecture idéale pour donner le goût des livres, dans la lignée de séries cultes comme Dog Man ou Bunny vs Monkey. Un concentré d’humour et d’énergie, parfaitement calibré pour le jeune public d’aujourd’hui.

  • Éditeur ‏ : ‎ Puffin
  • Date de publication ‏ : ‎ 28 août 2025
  • Langue ‏ : ‎ Anglais
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 0241731550
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241731550
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All My Rage de Sabaa Tahir

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Ce roman contemporain de Sabaa Tahir, autrice phare du rayon young adult, a remporté deux prix littéraires américains très prestigieux, le National Book Award et le Printz Award.

Avec All My Rage, Sabaa Tahir livre un roman d’une intensité rare, qui dépasse largement les codes du young adult pour s’imposer comme une œuvre profondément humaine et universelle. Récompensé par le National Book Award et le Printz Award, ce texte longtemps attendu en France confirme le talent singulier d’une autrice capable de faire dialoguer l’intime et le politique, le passé et le présent, la colère et l’amour.

Le roman se construit sur une double temporalité et une double géographie, reliant Lahore à la Californie, hier à aujourd’hui. Dans le Pakistan d’autrefois, Misbah et Toufiq, jeunes mariés unis par un mariage arrangé, rêvent d’un avenir possible malgré les drames qui les frappent. Leur exil vers les États-Unis, incarné par l’ouverture du Clouds’ Rest Inn Motel, porte l’espoir fragile d’une renaissance. Cette première partie, empreinte de douceur et de mélancolie, pose les fondations émotionnelles du récit : l’exil, la perte, le poids du silence et les sacrifices invisibles.

Dans la Juniper contemporaine, le regard se déplace vers Salahudin et Noor, liés par une amitié fusionnelle qui a longtemps tenu lieu de refuge. Leur relation, décrite avec une finesse psychologique remarquable, est brutalement mise à l’épreuve par une rupture aussi soudaine que douloureuse. Sabaa Tahir excelle à capter ce moment où l’incompréhension et la colère s’installent, où les mots manquent et où l’amour — amical, filial, amoureux — devient un champ de ruines.

Sal et Noor portent chacun un fardeau écrasant. Lui tente de maintenir à flot le motel familial alors que sa mère s’éteint lentement et que son père s’abîme dans l’alcool. Elle lutte pour échapper à l’emprise violente de son oncle, tout en rêvant d’université et de liberté. À travers eux, le roman aborde frontalement des thématiques lourdes : violences domestiques, racisme ordinaire, héritage du traumatisme, attentes culturelles et sentiment d’illégitimité. Pourtant, jamais le texte ne sombre dans le misérabilisme. La colère, omniprésente, devient une force motrice, un cri de survie autant qu’un appel à la transformation.

L’écriture de Sabaa Tahir est d’une grande maîtrise émotionnelle. Elle sait quand s’attarder sur un silence, un souvenir, un regard, et quand laisser éclater la douleur. La narration alterne entre pudeur et intensité, donnant au lecteur le sentiment d’une proximité presque physique avec les personnages. Chaque choix, chaque erreur, chaque tentative de rédemption résonne avec une justesse désarmante.

All My Rage est à la fois une histoire d’amitié brisée, une tragédie familiale et une réflexion poignante sur ce que signifie « appartenir » à un lieu, à une famille, à soi-même. C’est un roman sur les héritages invisibles, ceux que l’on reçoit sans les avoir choisis, et sur la possibilité — fragile mais réelle — de s’en affranchir. Un texte bouleversant, nécessaire, qui marque durablement et confirme Sabaa Tahir comme l’une des grandes voix de la littérature contemporaine pour adolescents et adultes.

Éditeur ‏ : ‎ Bigbang Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 418 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2362318494 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2362318498

Sauveur & fils – Saison 5 – Nouvelle édition: La maison du bonheur de Marie-Aude Murail

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Savez-vous que votre hamster est un animal de soutien émotionnel, que votre chien peut faire une dépression, que le ronron de votre chat vous sauvera peut-être la vie et qu’un divorce risque de rendre muet votre perroquet du Gabon ?

Dans cette cinquième saison, Marie-Aude Murail poursuit avec une justesse réjouissante son exploration de l’adolescence et de ses failles, en élargissant encore le champ des consultations de Sauveur Saint-Yves. Derrière l’humour constant et les situations parfois burlesques, le roman interroge en profondeur nos liens affectifs, humains comme animaux, et la manière dont chacun tente de survivre émotionnellement dans un monde saturé d’angoisses et d’injonctions.

La force du livre réside dans son équilibre subtil entre légèreté et gravité : phobies improbables, révélations familiales délirantes et quêtes identitaires croisent des questionnements très contemporains sur la solitude, la peur, la norme et la réparation. Sauveur demeure ce point d’ancrage rassurant, figure de stabilité bienveillante, tandis que ses patients avancent à tâtons vers un mieux possible.

Accessible, vif et profondément humain, ce nouvel opus confirme Sauveur & fils comme une série essentielle de la littérature jeunesse et ado, capable de faire rire, réfléchir et émouvoir sans jamais tomber dans le didactisme. Une lecture chaleureuse et intelligente, qui rappelle que le soin passe d’abord par l’écoute et l’empathie.

  • Éditeur ‏ : ‎ EDL
  • Date de publication ‏ : ‎ 14 janvier 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 396 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2211348467
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211348461

Sauveur & fils – Saison 4 – Nouvelle édition: Welcome to Zombiland ! De Marie-Aude Murail

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« Dehors, c’est un comme un film d’horreur », avoue Jean-Jacques, 23 ans, qui ne sort plus de sa chambre depuis deux ans. Gabin, 17 ans, préfère encore passer ses nuits en compagnie des morts-vivants de The Walking Dead. Frédérique, 29 ans, s’en remet à une voyante pour décider de son avenir, et Jérôme fuit ses responsabilités en abandonnant femme et enfants.

Dans cette quatrième saison, Sauveur & fils poursuit avec une justesse remarquable son exploration de la jeunesse contemporaine et de ses fragilités. Sous couvert d’un humour toujours vif et d’un rythme feuilletonnant efficace, Marie-Aude Murail capte l’air du temps avec une acuité rare : anxiété sociale, repli sur soi, addiction aux écrans, peur du monde extérieur, sentiment d’épuisement générationnel. Le cabinet de Sauveur Saint-Yves devient plus que jamais un miroir de notre société, peuplé de patients qui se disent « zombies » parce qu’ils ne savent plus comment habiter le réel.

La force du roman tient à son équilibre subtil entre gravité et légèreté. Les situations sont parfois douloureuses, souvent dérangeantes, mais jamais plombantes. L’autrice privilégie l’écoute, la nuance et la bienveillance, sans éluder la complexité des troubles psychiques ni les contradictions de chacun. Les adolescents comme les adultes sont dépeints avec la même empathie, loin de toute caricature.

Cette nouvelle édition enrichie, accompagnée d’un texte réflexif de Marie-Aude Murail sur dix ans de thérapie littéraire, apporte un éclairage précieux sur les thèmes traversant la série. Sauveur & fils – Saison 4 s’impose ainsi comme un roman profondément humain, à la fois accessible et intelligent, capable de parler aux adolescents comme aux adultes, et de transformer les angoisses contemporaines en matière romanesque vivante et salutaire.

  • Éditeur ‏ : ‎ EDL
  • Date de publication ‏ : ‎ 14 janvier 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 378 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2211348785
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211348782

La Chanson de Lala T1 de Sui Kohno

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Le Clan de la mémoire a pour mission de recueillir les souvenirs des humains décédés et de les accompagner vers l’au-delà au travers de rituels chantés.

Avec La Chanson de Lala – Tome 1, Sui Kohno propose une œuvre singulière et profondément mélancolique, à la croisée du fantastique, du thriller et du récit initiatique. Dès les premières pages, le manga installe une atmosphère feutrée, presque suspendue, où la mort n’est ni brutale ni spectaculaire, mais intime, ritualisée, chargée de mémoire et d’émotion.

Le concept du Clan de la mémoire, chargé d’accompagner les âmes des défunts par le chant, est d’une grande richesse symbolique. Le chant devient ici un acte sacré, un passage entre les mondes, mais aussi un outil de contrôle, régi par des règles strictes que nul ne doit remettre en question. C’est précisément dans cette tension que s’inscrit Lala, héroïne curieuse et sensible, dont le regard neuf fissure peu à peu l’ordre établi. Face à sa sœur Aridela, figure déjà intégrée au système, Lala incarne le doute, la désobéissance et le désir de comprendre ce qui se cache derrière les traditions.

Narrativement, le manga avance avec retenue, préférant la suggestion à l’explication frontale. Les révélations autour du clan des Kalm et de la véritable nature de la mort s’insinuent progressivement, créant un suspense discret mais constant. Cette lente montée en tension renforce l’impact émotionnel et donne au récit une profondeur rare, où chaque souvenir collecté semble résonner avec les interrogations existentielles de l’héroïne.

Graphiquement, le trait de Sui Kohno accompagne parfaitement le propos : délicat, épuré, parfois presque fragile. Les visages expriment beaucoup avec peu, les silences pèsent autant que les dialogues, et les scènes rituelles dégagent une beauté sombre, presque hypnotique. Le travail sur la lumière et les regards accentue ce sentiment d’entre-deux, de frontière floue entre la vie et la mort.

La Chanson de Lala s’impose ainsi comme un premier tome remarquable, aussi introspectif que captivant. Un manga qui interroge notre rapport à la mémoire, à la perte et à l’humanité, tout en posant les bases d’un univers original et profondément émouvant. Une œuvre à part, qui séduira les lecteurs en quête de récits sensibles, mystérieux et chargés de sens.

  • Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES
  • Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 228 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2810208603
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810208609

Arsène et la sorcière de Michaël Escoffier (Auteur), Clotilde Perrin (Illustrations)

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En ce premier jour de neige, Arsène et Bartoli sont d’humeur querelleuse.

Avec Arsène et la sorcière, Michaël Escoffier signe un récit d’hiver à la fois tendre et inquiétant, magnifiquement porté par les illustrations foisonnantes de Clotilde Perrin. Derrière une simple querelle fraternelle se cache une véritable aventure initiatique, où la colère laisse place à l’inquiétude, puis à la solidarité. Le froid, la neige et la forêt deviennent des territoires d’émotions, peuplés de mystère et de dangers feutrés, où l’imaginaire enfantin se déploie pleinement.

Le texte, à hauteur d’enfant, explore avec finesse les thèmes de la dispute, de la séparation et du regret, sans jamais alourdir le propos. Les images, riches en détails et en atmosphères, prolongent le récit en installant une tension douce, presque magique. Ensemble, texte et illustrations composent un album sensible, parfait pour aborder la fratrie, la peur de perdre l’autre et la force du lien familial, tout en offrant une véritable expérience visuelle.

  • Éditeur ‏ : ‎ KALEIDOSCOPE
  • Date de publication ‏ : ‎ 7 janvier 2026
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2378883072
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378883072

La Grande Histoire de Picsou – Tome 01 de Don Rosa (Auteur)

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L’œuvre de Don Rosa dans un nouveau format !

Avec La Grande Histoire de Picsou, Don Rosa signe bien plus qu’une simple série d’aventures : il bâtit une véritable mythologie autour de l’un des personnages les plus emblématiques de l’univers Disney. Ce premier tome pose les fondations d’un récit ample et ambitieux, retraçant la jeunesse de Balthazar Picsou et donnant enfin une profondeur historique, émotionnelle et psychologique à un personnage souvent réduit à sa légendaire avarice.

Héritier direct de l’œuvre de Carl Barks, Don Rosa ne se contente pas de rendre hommage : il prolonge, éclaire et structure un univers foisonnant, en reliant entre elles des décennies d’histoires. Chaque épisode s’inscrit dans une continuité rigoureuse, nourrie par une érudition impressionnante et un profond respect du matériau original. Picsou y apparaît tour à tour aventurier, migrant, bâtisseur, parfois dur, souvent obstiné, mais toujours animé par une volonté farouche de s’élever par son travail.

Graphiquement, le trait dense et expressif de Don Rosa regorge de détails, de gags visuels et de références cachées qui enrichissent la lecture à plusieurs niveaux. Son dessin, plus anguleux que celui de Barks, apporte une énergie particulière aux scènes d’action comme aux moments plus intimes, renforçant la dimension épique et parfois mélancolique du récit.

Ce premier volume impose ainsi La Grande Histoire de Picsou comme une œuvre fondatrice, capable de séduire aussi bien les lecteurs de longue date que ceux qui découvrent le personnage. À la croisée du récit d’aventure, de la fresque familiale et du conte moderne sur l’ambition et le prix du succès, Don Rosa offre à Picsou une profondeur rarement atteinte dans la bande dessinée grand public. Un classique incontournable, enfin présenté dans un format à la hauteur de son importance.

  • Éditeur ‏ : ‎ Glénat Disney
  • Date de publication ‏ : ‎ 3 décembre 2025
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2344072578
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344072578

Les Fleurs du mal (Ledroit) de Olivier Ledroit (Auteur), Charles Baudelaire (Auteur original)

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Au-delà des mots, une rencontre picturale et sensorielle avec Charles Baudelaire

Olivier Ledroit ne se contente pas d’illustrer Les Fleurs du mal : il en propose une véritable réincarnation visuelle. Loin de l’exercice académique ou décoratif, l’artiste s’immerge dans l’univers mental de Charles Baudelaire pour en restituer la fièvre, les obsessions et la sensualité trouble. Chaque image semble naître d’un même vertige que celui du poète, entre spleen urbain, fascination pour la beauté et attirance pour la chute.

Le livre se présente comme un objet d’art à part entière. Le grand format à l’italienne permet à Ledroit de déployer toute la richesse de son trait, d’une précision presque baroque. Femmes fatales, corps languissants, visages hallucinés, monuments parisiens et symboles macabres s’entrelacent dans des compositions foisonnantes, où l’érotisme côtoie la mort avec une grâce vénéneuse. La couleur, tantôt éclatante, tantôt assombrie par des teintes sépulcrales, accompagne les variations émotionnelles du texte baudelairien.

Ce qui frappe surtout, c’est la cohérence entre le fond et la forme. Ledroit ne cherche pas à illustrer chaque poème de manière littérale, mais à recréer l’atmosphère culturelle, artistique et spirituelle dans laquelle Baudelaire a plongé. Paris devient un théâtre fantasmé, les figures féminines incarnent tour à tour l’idéal inaccessible, la tentation et la damnation, tandis que les motifs récurrents — chats, crânes, visions oniriques — agissent comme des échos visuels aux thèmes majeurs de l’œuvre.

Cette adaptation est aussi une rencontre entre deux artistes séparés par un siècle et demi mais unis par une même sensibilité : le goût de l’excès, la recherche d’une beauté absolue et la lucidité cruelle sur la condition humaine. Les Fleurs du mal version Ledroit n’est ni une bande dessinée classique ni un simple livre illustré : c’est une expérience sensorielle, presque immersive, qui invite le lecteur à redécouvrir Baudelaire à travers un prisme résolument contemporain.

Un ouvrage somptueux, exigeant et envoûtant, destiné autant aux amateurs de bande dessinée qu’aux passionnés de poésie et d’art, et qui confirme Olivier Ledroit comme l’un des grands passeurs visuels de l’imaginaire littéraire.

  • Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD
  • Date de publication ‏ : ‎ 19 novembre 2025
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 248 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2344066780
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344066782
  • Poids de l’article ‏ : ‎ 2,49 Kilograms
  • Âge de lecture ‏ : ‎ Dès 16 ans