Suite à la mort de son petit frère lors d’une interpellation de police, Malika se lance dans un combat judiciaire afin qu’un procès ait lieu. Mais sa quête de vérité met en péril l’équilibre de sa famille.

Chronique : Dans le dernier film de Mehdi Fikri, « Avant que les flammes ne s’éteignent », Camélia Jordana incarne avec brio le rôle de Malika, une jeune femme bouleversée par la perte tragique de son petit frère lors d’une interpellation policière. Déterminée à faire éclater la vérité et à obtenir justice, Malika s’engage dans un combat judiciaire difficile qui met à rude épreuve non seulement sa détermination, mais aussi l’équilibre fragile de sa famille.

Aux côtés de Jordana, Sofiane Zermani et Sofian Khammes livrent des performances remarquables en tant que membres de la famille de Malika, chacun portant sur ses épaules le poids du deuil et de l’injustice. Le réalisateur Mehdi Fikri explore avec finesse les tensions et les dilemmes moraux auxquels Malika et sa famille sont confrontés, mettant en lumière les luttes pour la justice et la solidarité familiale dans un contexte de violence policière et de quête de vérité.

À travers son récit captivant et ses personnages profondément humains, « Avant que les flammes ne s’éteignent » offre une réflexion poignante sur les thèmes de la justice sociale, du deuil et de la résilience. Le film réussit à capturer l’essence même des luttes contemporaines pour la justice, offrant au public une expérience cinématographique à la fois émouvante et engagée.

Avec sa narration percutante et ses performances remarquables, « Avant que les flammes ne s’éteignent » se révèle comme un témoignage puissant sur les défis auxquels sont confrontées les familles confrontées à la violence et à l’injustice, tout en offrant une lueur d’espoir dans la quête universelle de vérité et de rédemption.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Mehdi Fikri Format ‏ : ‎ Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 34 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 avril 2024 Acteurs ‏ : ‎ Camélia Jordana, Sofiane Zermani, Sofian Khammes, Sonia Faidi, Louise Coldefy Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out ASIN ‏ : ‎ B0CRLHWG32

Marie, une étudiante de vingt ans, révise ses examens dans la ferme isolée des parents de sa meilleure amie. En l’espace d’une nuit, un tueur, qui ignore son existence, assassine à tour de rôle les membres de cette famille…

Dans le thriller haletant « Haute Tension », Cécile de France et Maïwenn incarnent respectivement les rôles de Marie et Alex, deux amies dont le séjour tranquille dans la ferme isolée des parents d’Alex vire au cauchemar lorsque la famille est attaquée par un tueur sans merci.

Réalisé par Alexandre Aja, ce film plonge le spectateur dans une atmosphère de tension constante, où chaque instant est imprégné d’une angoisse palpable. Aja parvient brillamment à créer une ambiance oppressante et immersive, rendant chaque scène imprévisible et captivante.

Cécile de France livre une performance remarquable dans le rôle de Marie, une étudiante déterminée à protéger sa meilleure amie coûte que coûte. Sa présence à l’écran est magnétique, capturant à la fois la vulnérabilité et la détermination de son personnage face à l’horreur qui les entoure.

Maïwenn incarne avec intensité le rôle d’Alex, confrontée à des événements terrifiants qui mettent à l’épreuve sa force et sa résilience. Sa performance apporte une profondeur émotionnelle essentielle au récit, renforçant ainsi le lien indéfectible entre les deux amies face à l’adversité.

L’édition collector en UHD + BR du film « Haute Tension » offre une expérience cinématographique immersive et enrichissante pour les amateurs de suspense et d’horreur. Avec une qualité d’image UHD 4K Dolby Vision/HDR 10+ et un son Dolby Atmos, ce film emblématique est présenté dans toute sa splendeur visuelle et auditive, offrant une expérience immersive à couper le souffle.

Le contenu bonus de cette édition est tout aussi captivant que le film lui-même. La présentation du film par Rafik Djoumi offre un éclairage fascinant sur les coulisses de sa création, tandis que le making-of d’époque plonge les spectateurs dans les secrets de la production pendant 36 minutes palpitantes.

Les amateurs de cinéma seront ravis de découvrir les documentaires bonus inclus dans cette édition. « La nouvelle Vague du French New Horror » propose un regard approfondi sur l’évolution du cinéma d’horreur français, avec des interviews exclusives de Rafik Djoumi, Julien Maury, Alexandre Bustillo et Mathieu Turi. De plus, les entretiens avec le réalisateur Alexandre Aja, le co-scénariste Grégory Levasseur, le directeur de la photographie Maxime Alexandre et le maquilleur Gianetto De Rossi offrent des perspectives uniques sur la création de ce film culte.

Enfin, l’interview d’époque avec les acteurs Cécile de France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon et le maquilleur Gianetto De Rossi vient compléter cette édition collector, offrant aux spectateurs un aperçu inestimable des coulisses du tournage.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ 16 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17,2 x 13,6 x 1,1 cm; 80 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Alexandre Aja Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 31 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 mars 2024 Acteurs ‏ : ‎ Cécile de France, Maïwenn Le Besco, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

Nicholas « Oz » Oseransky est un paisible dentiste de Montréal, dont la vie a tourné au cauchemar.

Chronique : Dans cette comédie d’action décapante, le réalisateur Jonathan Lynn nous plonge dans un univers où la vie paisible d’un dentiste, Nicholas « Oz » Oseransky, interprété brillamment par Matthew Perry, prend un tournant des plus inattendus. Oz, étouffé par ses dettes et une vie conjugale peu enviable, voit son quotidien chamboulé lorsqu’il découvre que son nouveau voisin n’est autre que Jimmy Tudeski, alias Jimmy la Tulipe, joué avec charisme par Bruce Willis, l’ancien exécuteur du gang Gogolack.

Dès lors, c’est un enchaînement de situations rocambolesques et de rebondissements hilarants qui s’enchaînent. Contraint par sa femme acariâtre, Sophie, à dénoncer Tudeski à son ancien chef, Oz se retrouve malgré lui embarqué dans un jeu dangereux où les quiproquos et les retournements de situation sont monnaie courante.

Au cœur de cette intrigue trépidante, se dessine une histoire d’amour improbable entre Oz et la femme de Tudeski, prise en otage par le redoutable chef de gang. Entre humour décalé et action frénétique, Mon Voisin Le Tueur offre un cocktail explosif qui saura ravir les amateurs de comédies à l’humour noir et de films d’action déjantés.

Avec une performance remarquable de la part de Matthew Perry dans le rôle du malchanceux dentiste et une présence indéniable de Bruce Willis en ex-tueur repenti, le film captive dès les premières minutes et ne laisse aucun répit jusqu’à son dénouement explosif. Une œuvre délicieusement divertissante à découvrir sans plus tarder.

Chronique Image et Son : Mon Voisin Le Tueur

Image :

Dans Mon Voisin Le Tueur, le réalisateur Jonathan Lynn nous offre une esthétique visuelle soignée qui reflète à la fois le côté paisible de la vie d’Oz et l’aspect plus sombre de l’univers criminel de Jimmy la Tulipe. Les décors de Montréal, magnifiquement capturés à l’écran, servent de toile de fond à l’action frénétique qui se déroule sous nos yeux. Les scènes d’action sont filmées avec dynamisme, offrant des plans serrés qui plongent le spectateur au cœur de l’action.

Son :

La bande originale de Mon Voisin Le Tueur accompagne brillamment l’atmosphère du film, mêlant des compositions énergiques lors des scènes d’action à des morceaux plus légers et humoristiques pour les moments comiques. Les effets sonores sont percutants, ajoutant du punch aux séquences d’affrontement tout en soulignant les moments de tension. L’utilisation judicieuse de la musique renforce l’immersion du spectateur dans l’univers du film.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Jonathan Lynn Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 39 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 6 mars 2024 Acteurs ‏ : ‎ Bruce Willis, Matthew Perry, Rosanna Arquette, Michael Clarke Duncan, Natasha Henstridge Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions ASIN ‏ : ‎ B0CHL6GJ4G

1956, dans le nord de la France. Une bande de mineurs de fond se voit obligée de conduire un professeur faire des prélèvements à mille mètres sous terre.

Chronique : « Gueules noires », le dernier film de Mathieu Turi, est une œuvre cinématographique qui plonge les spectateurs dans les profondeurs obscures d’une mine de charbon dans le nord de la France en 1956. Dès les premières images, le réalisateur parvient à nous immerger dans une atmosphère étouffante et oppressante, préparant habilement le terrain pour une expérience cinématographique captivante.

La première chose qui saute aux yeux dans « Gueules noires » est la qualité de sa composition musicale, réalisée par Olivier Derivière. La musique joue un rôle crucial dans la création de l’ambiance du film, et ici, elle excelle à maintenir une tension constante tout au long de l’histoire. Les notes discordantes et les crescendos musicaux intensifient la terreur ressentie par les personnages, tout en renforçant l’angoisse qui règne dans les profondeurs de la mine. Olivier Derivière réussit à capturer l’essence même de l’horreur, contribuant grandement à l’impact émotionnel du film.

Le casting est également à saluer, avec des acteurs de renom tels que Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, et Jean-Hugues Anglade. Leur jeu d’acteur est impeccable, ajoutant une profondeur et une authenticité aux personnages qu’ils incarnent. Samuel Le Bihan, en particulier, incarne de manière convaincante le chef des mineurs, confronté à des choix moraux impossibles alors que la situation devient de plus en plus désespérée. Les interactions entre les personnages sont crédibles, ce qui ajoute une dimension humaine à l’horreur qui se déroule sous terre.

L’un des aspects les plus remarquables de « Gueules noires » est la qualité de ses décors. Les scènes dans la mine sont incroyablement bien réalisées, transportant le spectateur dans un monde obscur et claustrophobique. Les détails des tunnels, des galeries, et de la crypte découverts par les mineurs sont saisissants, renforçant l’authenticité de l’environnement et accentuant la tension narrative. Les décors contribuent de manière significative à l’immersion du public dans l’histoire.

Le réalisateur Mathieu Turi exploite également habilement le folklore local pour créer une atmosphère unique et effrayante. Il mélange avec succès les éléments des légendes régionales avec l’horreur surnaturelle, créant ainsi une ambiance mémorable et terrifiante. Les effets spéciaux et la conception de la créature sont bien réalisés, ajoutant au sentiment d’horreur et de mystère qui enveloppe l’intrigue.

« Gueules noires » est un film d’horreur français qui réussit à captiver son public grâce à une histoire captivante, des performances d’acteurs exceptionnelles, une composition musicale impressionnante par Olivier Derivière, et des décors somptueux. Mathieu Turi parvient à fusionner habilement l’horreur et le folklore local, créant une expérience cinématographique terrifiante et unique. Pour les amateurs de films d’horreur qui apprécient une immersion totale dans l’angoisse, « Gueules noires » est un choix incontournable. Ce film est une preuve du talent du réalisateur et de l’équipe créative qui a contribué à sa réalisation, et il mérite sans aucun doute d’être découvert par un large public.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Mathieu Turi Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 43 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 mars 2024 Acteurs ‏ : ‎ Samuel Le Bihan, Amir El Kacem, Thomas Solivérès, Jean-Hugues Anglade, Carl Laforêt Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out ASIN ‏ : ‎ B0CPGFQNBD Pays d’origine ‏ : ‎ France

Amoureux de Diane comme au premier jour, Alain traverse la cinquantaine sans crise. Même le départ des enfants, il l’a bien vécu. Diane moins.…

Chronique : Dans ce film poignant réalisé par Philippe Lefebvre, nous sommes plongés dans la vie d’Alain et Diane, un couple qui a traversé les hauts et les bas de la vie pendant plus de trente ans. Amoureux comme au premier jour, Alain semble bien vivre le passage à la cinquantaine, même avec le départ de leurs enfants. Pour Diane, cependant, cette étape de leur vie est accompagnée d’un sentiment d’ennui et d’angoisse qui la consume.

Alors que Diane lutte avec ses émotions, Alain se retrouve pour la première fois à voir leur relation vaciller. Il est confronté à une question cruciale : après tant d’années, est-il temps de prendre un risque pour réveiller la flamme de leur amour ? Pour Alain, cela signifie envisager de quitter Diane, dans l’espoir de retrouver ce qui les unissait autrefois.

Nouveau Départ explore les complexités d’une histoire d’amour longue de trente ans, où les sentiments profonds se mêlent aux défis de la vie quotidienne. Avec un casting remarquable comprenant Franck Dubosc, Karin Viard et Clotilde Courau, le film offre des performances poignantes qui capturent parfaitement les nuances des émotions humaines.

À travers les dilemmes auxquels sont confrontés Alain et Diane, le film nous invite à réfléchir sur la nature de l’amour, du sacrifice et de la redécouverte de soi. Nouveau Départ est bien plus qu’une simple histoire d’amour ; c’est un voyage émotionnel qui nous rappelle que parfois, pour trouver le bonheur, il faut avoir le courage de prendre des décisions difficiles.

Image et Son :

Dans « Nouveau Départ », Philippe Lefebvre nous offre une expérience cinématographique riche en émotions, portée par des performances remarquables de Franck Dubosc, Karin Viard et Clotilde Courau. L’histoire d’Alain et Diane, un couple confronté aux défis du temps qui passe, est captivante et émouvante. Le réalisateur parvient à capturer avec justesse les nuances des relations humaines, explorant les complexités de l’amour et de la vie à deux.

Visuellement, le film est un régal pour les yeux, avec des paysages magnifiques et une direction artistique soignée qui nous plongent dans l’intimité de la vie quotidienne des personnages. La bande-son, quant à elle, accompagne parfaitement les différentes étapes émotionnelles du récit, renforçant l’impact des moments clés et des dialogues poignants.

Bonus : Scènes Coupées

En bonus, « Nouveau Départ » nous offre un regard privilégié sur les scènes coupées, permettant aux spectateurs de découvrir encore plus en profondeur les nuances de l’histoire et des personnages. Ces scènes supplémentaires offrent souvent des insights précieux sur les motivations des personnages ou des moments de caractérisation supplémentaires qui enrichissent l’expérience globale du film.

Les scènes coupées de « Nouveau Départ » ajoutent une nouvelle dimension à l’histoire, offrant aux spectateurs une perspective plus large sur les choix narratifs du réalisateur. Elles nous permettent également de mieux comprendre les différentes facettes des personnages et les décisions qui ont été prises dans le processus de montage final du film.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,1 x 13,6 x 1,5 cm; 60 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Philippe Lefebvre Format ‏ : ‎ PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 32 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 7 février 2024 Acteurs ‏ : ‎ Franck Dubosc, Karin Viard, Clotilde Courau, Youssef Hajdi, Tom Leeb Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital-Plus 5.1) Studio  ‏ : ‎ Orange Studio

TJ Ballantyne est le propriétaire du « Old Oak », un pub situé dans une petite bourgade du nord de l’Angleterre.

Chronique : Dans le dernier film de Ken Loach, The Old Oak, le réalisateur britannique nous plonge dans les méandres d’une petite bourgade du nord de l’Angleterre, où les tensions sociales s’intensifient avec l’arrivée de réfugiés syriens. Mais au cœur de ce tumulte, une lueur d’espoir émerge, incarnée par le personnage de TJ Ballantyne, propriétaire du pub local « The Old Oak ».

Dave Turner incarne avec subtilité TJ, un homme ordinaire confronté à des circonstances extraordinaires. Sa rencontre fortuite avec Yara, interprétée brillamment par Ebla Mari, une jeune migrante passionnée de photographie, va bouleverser sa vie et celle de toute la communauté. Ensemble, ils décident de braver les préjugés et les divisions en lançant une cantine pour les plus démunis, qu’ils soient autochtones ou réfugiés.

Ken Loach, connu pour son engagement social et son réalisme saisissant, nous livre une fois de plus un film poignant et d’une grande humanité. À travers les personnages de TJ et Yara, il explore avec finesse les thèmes de la solidarité, de la tolérance et de l’importance de la communauté dans un monde en proie aux divisions.

Le réalisateur parvient à capturer la beauté fragile des relations humaines, tout en mettant en lumière les injustices et les difficultés auxquelles sont confrontés les réfugiés et les communautés marginalisées. Le spectateur est ainsi invité à réfléchir sur sa propre responsabilité envers ses semblables, quelles que soient leurs origines ou leur situation.

The Old Oak est bien plus qu’un simple film ; c’est un appel à l’empathie et à l’action, une ode à la capacité de l’homme à se rassembler et à surmonter les obstacles lorsque nous faisons preuve de compassion et de solidarité.

Bienvenue dans cette édition spéciale où nous plongeons dans les coulisses captivantes de « The Old Oak », un film qui a suscité l’admiration du public et de la critique. Avec ses performances poignantes et son message profondément humain, ce film a su toucher les spectateurs du monde entier. Aujourd’hui, nous avons le privilège d’explorer les secrets de sa création et de rencontrer les talents qui ont donné vie à cette œuvre remarquable.

Entretien avec Ken Loach et Paul Laverty :

Tout d’abord, nous avons l’honneur de nous entretenir avec le réalisateur visionnaire Ken Loach et le scénariste talentueux Paul Laverty. Leur collaboration a donné naissance à des films qui ont marqué des générations, et « The Old Oak » ne fait pas exception. Loach et Laverty partagent avec nous leur inspiration derrière le film, les défis rencontrés lors de sa production et l’importance de raconter des histoires authentiques qui résonnent avec le public.

Entretien avec Dave Turner et Ebla Mari :

Ensuite, nous avons la chance de discuter avec deux des acteurs principaux de « The Old Oak », Dave Turner et Ebla Mari. Leur interprétation remarquable a été saluée par les critiques et a ému le public. Ils nous font part de leur expérience sur le plateau, des liens qu’ils ont tissés avec leurs personnages et des défis artistiques qu’ils ont relevés pour donner vie à cette histoire captivante.

Scènes coupées :

En exclusivité, nous vous présentons également des scènes coupées de « The Old Oak ». Ces moments inédits offrent un aperçu fascinant du processus de création du film et nous permettent de découvrir des aspects encore plus profonds de l’histoire et des personnages.

Débat entre Ken Loach, Paul Laverty et Sophie Binet :

Enfin, nous assistons à un débat animé entre Ken Loach, Paul Laverty et Sophie Binet, secrétaire de renom. Ce dialogue enrichissant explore les thèmes sociaux et politiques abordés dans le film, ainsi que son impact sur la société contemporaine. Les participants partagent leurs perspectives uniques et offrent un regard fascinant sur la puissance du cinéma en tant que moyen de changement et de réflexion.

Prequel de la série « Supernatural » (2005-2020).

Avant les enquêteurs Sam et Dean, il y avait John et Mary Winchester.

Chronique : Préquelle très attendue de la série emblématique « Supernatural » (2005-2020), « The Winchesters » est une plongée profonde dans les origines mystérieuses de la famille Winchester. Créée par Robbie Thompson et portée par les talents de Meg Donnelly, Drake Rodger et Nida Khurshid, cette série promet une exploration captivante de l’univers surnaturel à travers le prisme de l’amour, du sacrifice et de l’héroïsme.

L’histoire se déroule avant les événements narrés dans « Supernatural » et est racontée du point de vue de Dean Winchester, nous transportant dans le passé tumultueux de ses parents, John et Mary Winchester. Alors que nous plongeons dans leur relation tumultueuse, nous découvrons les sacrifices qu’ils ont consentis et les dangers qu’ils ont affrontés pour sauver leur amour et le monde entier.

« The Winchesters » promet une aventure épique et émotionnelle, révélant des secrets cachés et des détails intrigants sur les origines de la saga « Supernatural ». Avec une distribution talentueuse et une narration captivante, cette série préquelle offre aux fans une opportunité inédite d’explorer les fondements de l’univers surnaturel qui a captivé des millions de spectateurs à travers le monde.

Au-delà de son intrigue passionnante, « The Winchesters » offre également une réflexion profonde sur la famille, le destin et le pouvoir de l’amour face à l’adversité. Avec ses rebondissements inattendus et ses moments émouvants, cette série promet de captiver les fans de « Supernatural » tout en séduisant un nouveau public avec son mélange envoûtant de mystère, d’action et de romance. Une aventure à ne pas manquer pour tous les amateurs d’histoires surnaturelles et de drames familiaux

Au-delà de son intrigue palpitante, « The Winchesters » offre également une réflexion profonde sur la famille, le destin et le pouvoir de l’amour face à l’adversité. Avec des performances époustouflantes et une direction artistique immersive, cette série est une expérience visuelle et sonore captivante qui ravira les fans de « Supernatural » et séduira un nouveau public.

Bonus:

• Scènes coupées: Découvrez des moments inédits et des séquences supplémentaires qui n’ont pas été incluses dans la diffusion originale, offrant un aperçu encore plus complet de l’univers fascinant de « The Winchesters ».

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ John F. Showalter, Lisa Soper, John T. Kretchmer, Geary McLeod, Richard Speight Jr. Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 9 heures et 6 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 7 février 2024 Acteurs ‏ : ‎ Meg Donnelly, Drake Rodger, Nida Khurshid, Jojo Fleites, Demetria McKinney Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Anglais, Allemand, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France

Buster McHenry travaille comme agent infiltré dans la police locale.

Chronique : Avec Kiefer Sutherland et Lou Diamond Phillips en tête d’affiche, « Flic et Rebelle » transporte les spectateurs dans un monde sombre où les limites entre le bien et le mal s’effacent. Buster McHenry, agent infiltré dans la police locale, jongle entre enquêtes de corruption et dilemmes moraux. Mais lorsqu’il se retrouve impliqué dans un cambriolage, les lignes floues de la loi et de la moralité le mettent face à des choix déchirants.

Réalisé par Jack Sholder, ce thriller captivant offre une montée en tension constante, où chaque rebondissement révèle une nouvelle couche de trahison et de danger. Avec des performances remarquables de la part de Sutherland et Phillips, « Flic et Rebelle » promet une expérience cinématographique immersive, où les spectateurs sont entraînés dans un tourbillon d’action et de suspense.

Entre suspense haletant et dilemmes moraux poignants, « Flic et Rebelle » est un film qui ne manquera pas de tenir en haleine les amateurs de thriller du début à la fin. Une histoire complexe et captivante qui explore les nuances de la loyauté, de la justice et de la rédemption dans un monde où les frontières entre le bien et le mal sont plus floues que jamais.

Bonus

• Making-of d’époque (10 min): Un retour dans le temps fascinant qui nous transporte dans les coulisses du tournage du film, nous permettant de découvrir les secrets de sa création et les défis rencontrés par l’équipe.
• Portraits des acteurs (Kiefer Sutherland & Lou Diamond Phillips) (9 min): Des interviews exclusives des acteurs principaux, Kiefer Sutherland et Lou Diamond Phillips, où ils partagent leurs expériences personnelles sur le plateau et leur approche des personnages.
• Bande-annonce (2 min): Un aperçu captivant du film « Flic et Rebelle », donnant aux spectateurs un avant-goût de l’action et du suspense qui les attendent dans cette aventure cinématographique.
• La nostalgie de Jack Sholder : Christophe Lemaire nous plonge dans l’univers cinématographique de Jack Sholder, offrant un regard introspectif sur son travail et son impact sur le monde du cinéma.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Jack Sholder Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 6 mars 2024 Acteurs ‏ : ‎ Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Jami Gertz, Robert Knepper, Bill Smitrovich Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

Victor, jeune magicien en pleine ascension, élève seul sa fille Lison. C’est sans compter Jacques, son fantasque beau-père, qui se mêle contre son avis de l’éducation de la petite. Un tandem improbable qui aura pour arbitre Nina, l’amie d’enfance de Victor, au caractère bien trempé.

Chronique : Dans le film « Comme par Magie », réalisé par Christophe Barratier et mettant en vedette Kev Adams, Gérard Jugnot et Claire Chust, nous sommes transportés dans l’univers magique et plein de rebondissements de Victor, un jeune magicien en pleine ascension, qui élève seul sa fille Lison. L’intrigue se complique lorsque Jacques, son fantasque beau-père, décide de s’immiscer dans l’éducation de la petite, malgré les objections de Victor. Une comédie familiale riche en surprises et en émotions se dessine, avec Nina, l’amie d’enfance de Victor, comme arbitre de cette relation chaotique.

Le réalisateur Christophe Barratier, déjà connu pour des succès tels que « Les Choristes » et « La Guerre des Boutons », nous offre ici une histoire captivante qui mêle habilement le monde de la magie à celui des relations familiales. Le film débute en nous présentant Victor, un magicien talentueux en pleine ascension, interprété de manière convaincante par Kev Adams. Sa vie semble parfaitement ordonnée jusqu’à ce que Gérard Jugnot entre en scène dans le rôle de Jacques, un beau-père fantasque et envahissant qui bouleverse l’équilibre précaire de la vie de Victor.

Gérard Jugnot excelle dans son rôle de Jacques, apportant une touche d’humour et de folie à l’histoire. Sa dynamique avec Kev Adams est l’un des points forts du film, et leur duo improbable déclenche des moments hilarants et touchants tout au long du récit. Claire Chust incarne Lison, la fille de Victor, apportant une douce innocence au film et ajoutant une dimension émotionnelle à l’histoire.

Nina, jouée par une actrice au caractère bien trempé, ajoute une couche supplémentaire de tension et de comédie à l’intrigue. Son rôle en tant qu’arbitre entre Victor et Jacques met en lumière les conflits familiaux de manière humoristique tout en soulignant la complexité des relations intergénérationnelles.

Le scénario, écrit par Christophe Barratier et Stéphane Keller, offre une narration fluide et divertissante, avec une série de rebondissements inattendus qui maintiennent l’attention du public tout au long du film. La magie est également une composante essentielle de l’histoire, avec des tours impressionnants qui ajoutent une touche de mystère et d’émerveillement à l’intrigue.

Réalisateur ‏ : ‎ Christophe Barratier Format ‏ : ‎ PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 29 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 mars 2024 Acteurs ‏ : ‎ Kev Adams, Gérard Jugnot, Claire Chust, Charlotte Des Georges, Claudette Walker Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Orange Studio ASIN ‏ : ‎ B0CPGMKN96

Paris, 1985. Vanessa a treize ans lorsqu’elle rencontre Gabriel Matzneff, écrivain quinquagénaire de renom.

Chronique : Adapté du livre de Vanessa Springora, « Le Consentement » est un film réalisé par Vanessa Filho qui explore les thèmes délicats de l’emprise et de l’abus. Avec un casting de qualité, comprenant Jean-Paul Rouve, Kim Higelin et Laetitia Casta, le film offre un regard perspicace et émouvant sur une histoire vraie marquée par la manipulation et la résilience.L’histoire se déroule sur plusieurs décennies, avec Vanessa Springora décrivant son expérience d’être séduite à l’âge de quatorze ans par un écrivain renommé bien plus âgé qu’elle. Le film nous plonge dans la spirale d’emprise destructrice qui a marqué sa vie pendant de nombreuses années, ainsi que les retombées émotionnelles qui en ont résulté.Au-delà de cette histoire personnelle, « Le Consentement » met en lumière les dérives d’une époque et d’un monde littéraire qui, souvent aveuglé par le talent et la notoriété, a permis à de tels abus de prospérer. Le film aborde des thèmes sensibles tels que l’abus de pouvoir, la vulnérabilité des victimes, et la nécessité de briser le silence qui entoure ces situations.Le casting du film est exceptionnel, avec Kim Higelin offrant une performance émouvante et poignante dans le rôle de Vanessa. Jean-Paul Rouve incarne de manière convaincante l’écrivain prédateur, apportant une profondeur troublante au personnage.

« Le Consentement » est un film important qui donne une voix aux victimes d’abus et qui souligne la nécessité de mettre fin à l’emprise destructrice exercée par des personnes en position de pouvoir. Il nous rappelle l’importance de la parole et de la dénonciation pour la guérison des victimes et la prévention de futurs abus. »Le Consentement » est un film puissant et nécessaire qui aborde des sujets délicats avec une sensibilité et une authenticité inégalées. Il incite à la réflexion, à la discussion, et à l’action, dans le but de protéger les plus vulnérables et de mettre un terme à l’emprise et à l’abus, quel que soit le statut ou la notoriété de l’agresseur. Une œuvre qui ne laisse personne indifférent et qui mérite d’être vue et discutée.

Réalisateur ‏ : ‎ Vanessa Filho Durée ‏ : ‎ 1 heure et 59 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 21 février 2024 Acteurs ‏ : ‎ Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, Laetitia Casta, Élodie Bouchez, Jean Chevalier Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out ASIN ‏ : ‎ B0CP7VFBS1