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Déterminé à retrouver sa fille, le détective Danny Rourke, enquête sur une série de braquages qui pourraient être liés à sa disparition.

Chronique : La nouvelle réalisation cinématographique, « Hypnotic », plonge le spectateur dans un suspense captivant mêlé à une quête émotionnelle intense. Dirigé par le visionnaire Robert Rodriguez, le film met en vedette des acteurs renommés tels que Ben Affleck et William Fichtner, offrant ainsi une performance saisissante et immersive.

L’histoire suit le détective Danny Rourke, interprété par Ben Affleck, qui se lance dans une enquête effrénée pour retrouver sa fille disparue. Son chemin croise celui de criminels machiavéliques qui semblent orchestrer une série de braquages singuliers. Ce qui est plus troublant, c’est leur méthode : ils utilisent l’hypnose pour contraindre des individus innocents à commettre des actes criminels contre leur propre volonté. Dans ce jeu de manipulation et de mystère, personne ne semble à l’abri.

« Hypnotic » se démarque par son mélange habile de tension psychologique et d’action palpitante. Le réalisateur Robert Rodriguez s’inspire de grands moments du cinéma pour créer une atmosphère captivante qui captive le public à chaque tournant. Le film évoque des comparaisons avec la furie de Brian De Palma, offrant un thriller familial intelligent et percutant.

À travers cette histoire, le spectateur est plongé dans un monde où la méfiance règne en maître, où chaque personnage pourrait potentiellement être manipulé. Ben Affleck incarne avec brio un protagoniste déterminé, confronté à un ennemi dont les méthodes le forcent à remettre en question chaque interaction.

« Hypnotic » offre une expérience cinématographique palpitante, conjuguant habilement suspense, mystère et exploration des liens familiaux. Avec des performances remarquables et une intrigue captivante, ce film promet de tenir en haleine les spectateurs jusqu’à son dénouement captivant.

Son: La bande-son de « Hypnotic » est un élément clé dans la construction de l’atmosphère anxiogène du film. Les effets sonores subtils utilisés pour représenter l’hypnose sont captivants, créant une ambiance mystérieuse et immersive. Les moments de tension sont renforcés par une utilisation astucieuse de la musique, qui intensifie l’impact émotionnel des scènes.

Image: Visuellement, le film est impressionnant. La direction artistique et la photographie s’unissent pour créer des séquences esthétiquement remarquables. Les jeux de lumière et d’ombre sont utilisés de manière stratégique pour amplifier le sentiment d’incertitude et d’angoisse, renforçant ainsi la thématique centrale du contrôle et de la manipulation.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1 x 17,1 cm; 71 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Robert Rodriguez Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 33 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 21 décembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Ben Affleck, William Fichtner, Alice Braga, JD Pardo, Hala Finley Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 7.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo ASIN ‏ : ‎ B0CH3J7YRQ

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La Terre est désormais le territoire des morts-vivants. $

Chronique : Land of the Dead – Le Territoire des morts » représente le dernier volet d’une saga emblématique, forgée par le maître du film de zombies, George A. Romero. Ce film plonge dans un monde post-apocalyptique où la Terre est dominée par les morts-vivants. Les survivants se divisent entre les privilégiés retranchés dans une tour de verre et les démunis vivant dans des rues chaotiques, une métaphore saisissante de la division sociale.

Dirigée par Dennis Hopper en tant que Kaufman, cette tour cristallise la représentation d’un pouvoir égoïste et corrompu, éloigné des réalités extérieures. À l’opposé, Asia Argento incarne Slack, une rebelle intrépide défiant l’ordre établi, offrant une performance captivante.

Le casting est également marqué par la présence de Simon Baker, connu pour sa prestation dans « Mentalist », dans le rôle de Riley Denbo, et de John Leguizamo en tant que Cholo, apportant une touche d’insolence face à l’injustice.

George A. Romero, décédé en 2017, a tracé sa voie en révolutionnant la figure du zombie dès « La Nuit des morts-vivants » en 1968. Il a influencé le genre et bouleversé les normes narratives, faisant des films de zombies un miroir critique de la société.

« Land of the Dead » ne se limite pas à un simple film de zombies. Comme chaque opus de Romero, il sert de réflexion sur les tensions sociales et politiques de son époque. Ce dernier volet, marqué par les séquelles du 11 septembre, pointe du doigt les inégalités sociales flagrantes à travers la représentation de la forteresse de Fiddler’s Green, symbole d’un monde déchu que les zombies, maintenant organisés, rejettent pour sa corruption et ses inégalités exacerbées.

Au-delà du divertissement, « Land of the Dead » offre une critique acerbe de notre propre réalité, transposant habilement les maux contemporains dans un univers apocalyptique peuplé de morts-vivants.

Image et Son : Le film propose une qualité visuelle impressionnante, avec des effets spéciaux saisissants qui donnent vie à ce monde post-apocalyptique. Les contrastes entre les quartiers délabrés et la forteresse luxueuse de Fiddler’s Green sont rendus de manière captivante. L’utilisation de la lumière et des ombres accentue l’atmosphère sombre et oppressante du film. En ce qui concerne le son, la bande-sonore accompagne habilement chaque moment, amplifiant la tension et l’immersion du spectateur dans ce monde infesté de zombies.

Bonus :

• « Donner vie aux morts » offre un regard fascinant sur le processus de création des effets spéciaux, avec Greg Nicotero, plongeant dans les détails de la transformation des acteurs en morts-vivants réalistes.
• « Une journée avec les zombies » présenté par John Leguizamo, dévoile les coulisses du tournage, offrant un aperçu du travail d’équipe nécessaire pour donner vie à cette vision apocalyptique.
• « Quand Shaun rencontre George » réunit Simon Pegg et Edgar Wright, offrant un moment divertissant où l’on découvre l’influence et l’impact de Romero sur le genre zombie.
• « Les morts-vivants de l’Amérique » propose un entretien captivant avec George A. Romero, permettant de plonger dans l’esprit du créateur de cette saga emblématique.
• « George et moi » dévoile l’importance du montage dans la création du film, offrant une perspective unique sur le processus créatif.
• « Cannes of the Dead » présente une interview réalisée lors du Festival de Cannes en 2005, offrant des insights supplémentaires sur le film et son impact.
• Les scènes coupées et les scènes de carnage coupées offrent un contenu supplémentaire pour les amateurs du film, élargissant l’expérience cinématographique.
• « Les effets spéciaux » et « Comment un storyboard prend vie » sont des bonus informatifs pour ceux intéressés par les coulisses de la production.
• Enfin, la bande-annonce permet de revivre les moments forts du film.

• Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1
• Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus
• Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,4 x 14,1 x 2,2 cm; 310 grammes
• Réalisateur ‏ : ‎ George A. Romero
• Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope
• Durée ‏ : ‎ 1 heure et 37 minutes
• Date de sortie ‏ : ‎ 6 décembre 2023
• Acteurs ‏ : ‎ Simon Baker, John Leguizamo, Dennis Hopper, Asia Argento, Robert Joy
• Sous-titres : ‏ : ‎ Français
• Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1)
• Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video
• ASIN ‏ : ‎ B0CCZ6HCBC
• Pays d’origine ‏ : ‎ France
• Nombre de disques ‏ : ‎ 2

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Looney Tunes: Collection 10 Films

Chronique : Le Coffret Warner 100 ans – Looney Tunes: Collection 10 Films est une véritable célébration de l’héritage intemporel des Looney Tunes. Cette compilation captivante rassemble une sélection variée de films mettant en vedette les personnages les plus emblématiques de l’univers Looney Tunes, offrant une expérience visuelle divertissante et nostalgique pour les fans de tous âges.

Ce coffret regorge de trésors cinématographiques, dont des titres légendaires comme « Le Roi Titi », un classique incontesté mettant en scène le charismatique Titi dans une aventure royale délicieusement drôle. De même, « Space Jam » et son tout récent successeur « Space Jam – Nouvelle Ère » marquent la fusion audacieuse entre animation et action en associant les Looney Tunes avec les stars du basket-ball, offrant des moments de compétition palpitants et d’humour exubérant.

Dans ce coffret, les amateurs des Looney Tunes découvriront également des pépites comme « Les Looney Tunes passent à l’action », une incursion captivante dans l’univers des personnages hors du commun qui se lance dans une mission épique. L’ensemble est complété par des classiques adorés tels que « Le Meilleur de Bugs Bunny », « Looney Tunes : Cours, lapin, cours… Le film », « Le Noël des Looney Tunes », des aventures animées étonnantes qui font revivre la magie intemporelle de ces personnages emblématiques.

La richesse de ce coffret réside dans la diversité des films qui transportent les spectateurs dans des mondes fantastiques, des histoires hilarantes, et des aventures loufoques. « Titi et le Tour du monde en 80 chats », « L’Île fantastique de Daffy Duck » et « S.O.S. Daffy Duck » ajoutent une touche d’évasion et de fantaisie, illustrant la polyvalence et la créativité sans limites des Looney Tunes.

Le Coffret Warner 100 ans – Looney Tunes: Collection 10 Films est une véritable malle au trésor d’aventures animées, une invitation joyeuse à redécouvrir ces personnages légendaires et à partager des moments inoubliables en famille. Un véritable festin visuel qui ravira les adeptes de ces figures indémodables de l’animation.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,4 x 13,9 x 1,7 cm; 160 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Careen Ingle, Joe Pytka, Greg Ford, Chuck Jones, Terry Lennon Format ‏ : ‎ PAL Date de sortie ‏ : ‎ 4 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Michael Jordan, Wayne Knight, LeBron James, Don Cheadle, Cedric Joe Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Anglais, Français, Espagnol, Portugais, Italien, Polonais, Roumain, Arabe Langue ‏ : ‎ Néerlandais (Dolby Digital 2.0 Mono), Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 2.0 Mono), Allemand (Dolby Digital 2.0 Mono), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 2.0 Mono), Français (Dolby Digital 2.0 Mono), Italien (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Néerlandais (Dolby Digital 2.0 Surround), Espagnol (Dolby Digital 2.0 Mono), Castillan (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0C5P364XL Pays d’origine ‏ : ‎ France

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Contient :
– « Scooby-Doo! et Courage le chien froussard »
– « Joyeux Halloween Scooby-Doo! »
– « Scooby-Doo! et la légende du roi Arthur »
– « Scooby ! »
– « Scooby-Doo »
– « Scooby-Doo 2 : Les monstres se déchaînent »
– « Scooby-Doo ! et la malédiction du 13ème fantôme »
– « Scooby-Doo et Batman : L’Alliance des héros »
– « Scooby-Doo ! et le fantôme gourmand »
– « Scooby-Doo ! Retour sur l’île aux zombies »

Chronique : Le Coffret Warner 100 ans – Scooby-Doo: Collection 10 Films est une fabuleuse compilation qui plonge les amateurs de mystères, les nostalgiques, et les nouveaux spectateurs dans l’univers ludique et mystérieux de Scooby-Doo. Cette sélection de films offre un condensé riche et varié de l’univers palpitant de cette équipe attachante et débordante d’aventures.

Chaque film du coffret apporte son lot de frissons et d’amusement, mêlant habilement les ingrédients essentiels qui ont rendu Scooby-Doo et son gang si emblématiques au fil des années. Parmi cette compilation, des titres comme « Scooby-Doo! et Courage le chien froussard », qui voit nos héros canins unir leurs forces, ou « Joyeux Halloween Scooby-Doo! » avec ses rebondissements mystérieux, raviront les fans en quête d’aventures inédites.

Ce coffret propose également des récits qui explorent les origines de Scooby-Doo et la genèse de son partenariat avec Sammy, Fred, Velma et Daphné dans « Scooby ! » – une histoire captivante qui plonge dans les racines de la célèbre équipe. L’excitation ne manque pas dans « Scooby-Doo » avec leur enquête sur Spooky Island, un autre volet révélateur des qualités distinctives de chaque membre de Mystère et Cie.

Mais ce n’est pas tout, car ce coffret regorge de pépites, telles que « Scooby-Doo ! et le fantôme gourmand » et « Scooby-Doo ! Retour sur l’île aux zombies », offrant des aventures remplies de mystères, de surnaturel et d’humour propre à la série. Chaque film déploie un univers unique, mais conserve l’essence même de Scooby-Doo, cet équilibre entre suspense, amitié et mystère qui a su captiver les spectateurs à travers les générations.

Ce coffret incarne un hommage coloré et divertissant à l’héritage cinématographique de Scooby-Doo, offrant une expérience inoubliable pour tous les âges, une plongée joyeuse et nostalgique dans un univers fait de mystères, d’amitié et d’aventures. Une célébration idéale pour revivre ces moments cultes et partager le plaisir de Scooby-Doo en famille.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,4 x 13,9 x 1,9 cm; 170 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Cecilia Aranovich Hamilton, Maxwell Atoms, Christina Sotta, Mel Zwyer, Tony Cervone Format ‏ : ‎ PAL Date de sortie ‏ : ‎ 4 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Frank Welker, Will Forte, Simon Cowell, Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar Sous-titres : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Finnois, Roumain, Arabe, Italien, Castillan, Français, Néerlandais, Polonais, Suédois, Danois, Norvégien Langue ‏ : ‎ Suédois (Dolby Digital 5.1), Suédois (Dolby Digital 2.0), Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 2.0), Polonais (Dolby Digital 5.1), Castillan (Dolby Digital 5.1), Norvégien (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France

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Dans ce nouveau conte de la Cité Sanctuaire, où tous les animaux vivent en harmonie, la Cité s’apprête à accueillir « La Coupe du Monde de la Peur » durant laquelle les animaux les plus féroces vont s’affronter dans l’arène.

Chronique : Dans la Cité Sanctuaire, un monde où règne une harmonie animale, le film d’animation « Le Rêve de Daisy » dévoile un récit touchant et empreint d’aventure. Alors que la Cité se prépare pour une compétition redoutable, la Coupe du Monde de la Peur, Daisy, une quokka charmante et attachante, rêve de remporter ce tournoi malgré sa petite taille et son apparence adorable.

L’Harmonie entre Tendresse et Détermination : La magie du film réside dans la façon dont il fusionne tendresse et détermination. Daisy incarne à merveille la persévérance face aux défis, démontrant qu’être petit ne limite en rien les grandes ambitions. La quête de Daisy est un appel à la confiance en soi, à la persévérance et à la force intérieure, véhiculée à travers une palette d’émotions attachantes.

Un Message Profondément Actuel : À travers son histoire, le film adresse subtilement des thèmes modernes de tolérance, de diversité et de dépassement des stéréotypes. Il enseigne avec douceur et subtilité que l’apparence ne détermine pas la valeur d’un individu, et que chacun a la capacité de briller à sa manière.

Une Animation Envoûtante : La qualité de l’animation captive les spectateurs, offrant des paysages colorés et des personnages magnifiquement dessinés. Chaque détail visuel évoque la beauté de la nature et la variété des espèces animales, plongeant le public dans un univers à la fois féerique et réaliste.

Le Duo Attachant : Daisy, accompagnée d’un ancien champion banni, forme un duo inattendu mais touchant. Leur relation évolue au fil du récit, offrant des moments d’humour et d’émotion, renforçant l’idée que l’entraide et l’amitié peuvent surmonter toutes les adversités.

« Le Rêve de Daisy » est bien plus qu’un film d’animation divertissant. C’est une aventure poétique qui célèbre la différence, l’amitié et la détermination, captivant autant les enfants que les adultes avec son message universel et sa beauté visuelle envoûtante.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.77:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1,3 x 19 cm; 78 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ricard Cussó Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 24 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 5 décembre 2023 Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

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Toto et ses camarades sont de retour, direction la campagne pour une classe verte !

Chronique : « Les Blagues de Toto 2: Classe Verte » nous replonge dans l’univers malicieux et espiègle de Toto, le petit garçon facétieux aux idées farfelues. Dans cette suite tant attendue, Toto et ses camarades partent pour une classe verte à la campagne, mais pour Toto, cette escapade rime surtout avec une nouvelle série de blagues et d’aventures palpitantes.

Le film offre un cocktail parfait d’humour enfantin et de situations loufoques. Les péripéties déclenchées par Toto sont un véritable régal pour les jeunes spectateurs, mais aussi pour les adultes nostalgiques de leurs propres facéties d’enfance. La manière dont Toto entraîne ses amis dans ses plans farfelus est à la fois hilarante et touchante, créant une dynamique de groupe des plus divertissantes.

La classe verte devient le théâtre d’une enquête pour Toto, car des fermiers suspects et la légende d’un fantôme planent sur les lieux. Le film mélange habillement l’humour avec une pointe de mystère, offrant un scénario plein de rebondissements pour divertir petits et grands.

La performance des acteurs, notamment celle d’Hugo Trophardy dans le rôle de Toto, est remarquable. Son interprétation capture l’esprit espiègle du personnage de bande dessinée, apportant une fraîcheur et une énergie débordante à l’écran. Guillaume De Tonquédec et Anne Marivin brillent également dans leurs rôles respectifs, ajoutant une touche de comédie supplémentaire à l’ensemble.

Image : La réalisation visuelle du film apporte une palette de couleurs vives et une esthétique ludique, capturant l’essence joyeuse de la bande dessinée. Les décors campagnards sont magnifiquement filmés, offrant un contraste dynamique entre la nature et les facéties de Toto. Les paysages ruraux sont à la fois réels et imaginaires, créant une atmosphère idéale pour les aventures farfelues de Toto et ses amis.

Son : La bande sonore est une complice parfaite des facéties de Toto. Les musiques entraînantes accompagnent joyeusement les moments comiques du film. Les effets sonores astucieusement utilisés ajoutent une dimension supplémentaire aux blagues et aux scènes d’action, renforçant l’immersion dans l’univers espiègle de Toto

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1,3 x 19 cm; 79 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Pascal Bourdiaux Format ‏ : ‎ PAL, Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 20 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 6 décembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Hugo Trophardy, Guillaume de Tonquédec, Anne Marivin, Valérie Karsenti, Pauline Clément Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

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En pleine représentation de la pièce « Le Cocu », un très mauvais boulevard, Yannick se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main…

Chronique : « Yannick » se distingue par son audace et son humour singulier, marquant une nouvelle prouesse de Quentin Dupieux, le maître des atmosphères décalées et des scénarios originaux. En seulement six jours et dans le plus grand secret, le réalisateur parvient à capturer l’essence d’une soirée théâtrale qui tourne brusquement au vinaigre, créant ainsi une comédie grinçante et irrésistible.

Cette œuvre révèle toute la finesse de Dupieux dans la mise en place d’un huis clos captivant. Les situations comiques, savamment orchestrées, laissent transparaître une subtile poésie et une tendresse inattendue au cœur de l’absurdité. C’est une plongée émouvante et troublante dans un univers théâtral où l’humour se mêle à une certaine inquiétude, captivant à chaque rebondissement.

La performance remarquable de Raphaël Quenard, récemment acclamé dans « Chien de la casse », réaffirme son statut d’acteur prometteur du cinéma français. Il incarne de manière exceptionnelle le protagoniste principal, offrant une prestation saisissante et inoubliable qui marque les esprits.

Les autres acteurs, Pio Marmaï, Blanche Gardin et Sébastien Chassagne, brillent dans leurs rôles respectifs, formant un quatuor exceptionnel avec Quenard. Leur jeu, empreint d’absurdité et de comédie, confère au film une dimension humoristique remarquable, plaçant le spectateur au cœur d’une farce théâtrale où les éclats de rire sont au rendez-vous à chaque instant.

La réalisation en 16mm ajoute une texture organique à l’image, offrant une esthétique unique, granuleuse, qui plonge le spectateur dans une atmosphère à la fois rétro et intemporelle. Les décors confinés renforcent l’impression de huis clos, accentuant l’impact des événements.

En ce qui concerne le son, la bande sonore rythme magistralement le récit. Elle passe habilement du comique à l’inquiétant, avec des compositions musicales qui soulignent l’absurdité des situations tout en générant une tension inattendue. Les dialogues, quant à eux, sont un véritable jeu de ping-pong verbal entre les acteurs, contribuant à l’ambiance troublante et captivante du film.

En bonus, l’entretien avec le réalisateur et les acteurs offre un aperçu fascinant des coulisses de la production. Ils révèlent les défis et les choix artistiques derrière la création du film, partageant leur vision et leur implication personnelle dans ce projet.

La scène de répétition nous plonge dans l’intimité des acteurs, dévoilant les interactions entre eux et la façon dont ils se sont appropriés leurs personnages. C’est un moment où l’on peut ressentir la tension dramatique et l’énergie qui se dégagent des répétitions, dévoilant la préparation minutieuse derrière chaque scène.

Enfin, le film commenté par le réalisateur offre un regard privilégié sur son processus de création. Dupieux partage ses réflexions, explique ses choix de mise en scène et de narration, éclairant ainsi le public sur les subtilités du film et les messages qu’il souhaite transmettre.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.33:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1,3 x 19 cm; 82 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Quentin Dupieux Format ‏ : ‎ Cinémascope, PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 3 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 5 décembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne, Agnès Hurstel Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Diaphana ASIN ‏ : ‎ B0CHN4NP29

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Lázaro et Tristán, jumeaux, font partie d’un programme militaire qui vise à former les meilleurs astronautes de demain.

Chronique : « Tropic », dirigé par Edouard Salier et porté par les talents de Pablo Cobo, Louis Peres et Marta Nieto, nous entraîne dans une aventure émotionnelle et immersive, au cœur d’une fratrie confrontée à des épreuves dévastatrices.

Lázaro et Tristán, jumeaux engagés dans un programme militaire pour devenir des astronautes d’exception, voient leur destin basculer quand Tristán est contaminé par un résidu toxique. Ce drame déchire la cellule familiale et dévoile les mutations physiques et mentales de Tristán, entraînant des péripéties saisissantes.

Ce qui rend « Tropic » remarquable, c’est son ambiance captivante. Dès le départ, nous sommes immergés dans l’intimité de cette fraternité indissoluble. La relation profonde et fusionnelle entre ces deux frères est le cœur battant de l’histoire, s’exprimant à travers les épreuves qu’ils traversent. La localisation du film au sein d’une forêt tropicale intensifie cette intimité, nous rapprochant de la nature aux côtés des personnages. Le choix artistique de la pellicule 16mm amplifie cette proximité, nous plongeant au plus près des protagonistes, nous faisant ressentir de manière authentique leurs émotions.

Cet aspect intime et naturel, soutenu par un travail technique impressionnant, confère à « Tropic » une authenticité touchante. La fraternité, les drames et les transformations radicales des personnages, magnifiquement interprétés, captivent le spectateur dès les premiers instants jusqu’à la conclusion. Ce film est une expérience visuelle et émotionnelle, une aventure immersive où la force des liens familiaux se dévoile au cœur d’une nature aussi belle que sauvage.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Edouard Salier Format ‏ : ‎ PAL, Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 47 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 janvier 2024 Acteurs ‏ : ‎ Pablo Cobo, Louis Peres, Marta Nieto, Marvin Dubart, Alane Delhaye Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Rezo Films ASIN ‏ : ‎ B0CBL1PX8S

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Un couple loue une maison de vacances sur une île italienne ensoleillée.

Chronique : Dans « Silent Land », Dobromir Dymecki, Agnieszka Zulewska, et Jean-Marc Barr portent à l’écran une exploration saisissante des dynamiques de couple dans un cadre en apparence paradisiaque, mais qui révèle rapidement des fissures profondes et inattendues.

Le film suit un couple en quête de vacances idylliques sur une île italienne baignée de soleil. Cependant, l’illusion du paradis s’effondre rapidement lorsque la réalité de la panne de la piscine, exacerbée par une pénurie d’eau, s’impose. Ignorant le contexte local, ils réclament la réparation de la piscine, dévoilant ainsi la fracture entre leurs attentes et la complexité du monde qui les entoure.

La présence persistante d’un étranger amplifie le sentiment d’insécurité du couple, déclenchant une série d’événements qui expose les failles de leur relation. Dobromir Dymecki et Agnieszka Zulewska incarnent avec intensité et crédibilité les rôles principaux, révélant les nuances et les tensions d’un couple en crise.

Jean-Marc Barr, en tant qu’étranger mystérieux, ajoute une couche de suspense et de mystère, catalysant les événements qui poussent le couple à révéler ses instincts les plus profonds et irrationnels. La réalisation subtile de Silent Land se distingue par sa capacité à créer une atmosphère étouffante et à susciter l’anticipation tout au long du film.

Le scénario intelligent, écrit par le réalisateur Aga Woszczyńska et Tobiasz Woszczyński, explore brillamment la psyché humaine sous le stress, évoquant des questionnements sur la sécurité, la confiance et la vérité dans une relation. Le film s’aventure dans les recoins sombres de la condition humaine, amenant le spectateur à réfléchir sur sa propre compréhension de la stabilité et de l’instabilité.

« Silent Land » offre une plongée captivante dans les complexités des relations humaines, mettant en lumière les fissures fragiles qui peuvent ébranler même les fondations les plus solides. Avec des performances percutantes et une réalisation habile, le film nous confronte à la fragilité de nos propres certitudes et nous laisse avec une réflexion profonde sur la nature changeante de la réalité.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Aga Woszczynska Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 48 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 6 décembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Dobromir Dymecki, Agnieszka Zulewska, Jean-Marc Barr, Alma Jodorowsky, Marcello Romolo Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ The Jokers ASIN ‏ : ‎ B0C8VMBHYT

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Franky, infirmière de 23 ans, vit avec sa famille nombreuse dans l’est de Londres.

Chronique : Sacha Polak nous offre une œuvre puissante et visuellement saisissante avec « Silver Haze », mettant en vedette Vicky Knight, Esme Creed-Miles et Angela Bruce dans des rôles poignants et mémorables. Le film explore les thèmes complexes de la résilience, de la vengeance et de l’amour dans le contexte d’une histoire de vie profondément marquante.

L’histoire suit Franky, une infirmière de 23 ans interprétée de manière incroyable par Vicky Knight, qui porte les cicatrices physiques et émotionnelles d’un événement traumatisant de son enfance. Hantée par un désir de vengeance, elle se trouve incapable de construire des relations durables jusqu’à sa rencontre avec Florence, l’une de ses patientes, interprétée par Esme Creed-Miles.

La trame émotionnelle du film se déploie avec une profondeur remarquable, explorant la quête de Franky pour surmonter les traumatismes passés et trouver un refuge affectif. Le scénario, subtilement construit, évite les clichés faciles et plonge plutôt dans la complexité des émotions humaines, offrant une perspective réaliste sur la guérison et le pouvoir transformateur de l’amour.

Les performances sont éblouissantes, en particulier celle de Vicky Knight, qui apporte une authenticité et une vulnérabilité captivantes à son personnage. Esme Creed-Miles incarne également avec subtilité la figure réconfortante de Florence, tandis qu’Angela Bruce ajoute une profondeur émotionnelle en tant que membre de la famille de Franky.

Sacha Polak dirige le film avec une sensibilité remarquable, utilisant une palette visuelle évocatrice pour renforcer les thèmes du récit. Les paysages côtiers offrent un contraste poignant avec les tourments intérieurs des personnages, créant une atmosphère visuelle qui renforce l’impact émotionnel de chaque scène.

« Silver Haze » ne se contente pas d’être un film, c’est une expérience émotionnelle qui vous emporte dans les profondeurs de l’âme humaine. Avec une histoire poignante, des performances exceptionnelles et une réalisation artistique impressionnante, Sacha Polak livre un film qui résonnera longtemps après la fin du générique.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Sacha Polak Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 38 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 22 novembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Vicky Knight, Esme Creed-Miles, Charlotte Knight, Archie Brigden, Youssef Ariyah Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ The Jokers ASIN ‏ : ‎ B0CGVY9XFQ