Jordan, 14 ans, s’ennuie dans le petit village de Mornas
Chronique : Dans le film « Juniors » de Hugo P. Thomas, Vanessa Paradis et les jeunes talents Ewan Bourdelles et Noah Zandouche nous offrent une plongée charmante et émotionnelle dans la vie de Jordan, un adolescent de 14 ans, confronté à l’ennui et aux complexités de l’amitié.
Jordan, interprété avec justesse par Ewan Bourdelles, trouve refuge dans son petit village de Mornas, où l’ennui règne. Avec sa mère infirmière souvent absente, son univers tourne autour de son fidèle ami Patrick et de leur console de jeu bien-aimée, Jessica. Lorsque la console rend l’âme, Jordan concocte un plan pour récolter des fonds en simulant une maladie et en lançant une cagnotte en ligne.
L’histoire prend un tournant inattendu lorsque le mensonge de Jordan se propage dans la cour du collège, faisant de lui et de Patrick les centres de l’attention. Ce regain de popularité mettra à l’épreuve l’amitié indéfectible des deux adolescents, avec des conséquences surprenantes et poignantes.
Vanessa Paradis incarne avec brio la mère de Jordan, apportant une profondeur émotionnelle à l’histoire avec sa performance captivante. Les jeunes acteurs, Ewan Bourdelles et Noah Zandouche, livrent des interprétations convaincantes qui reflètent les nuances complexes de l’adolescence.
Hugo P. Thomas réalise avec habileté une chronique poignante de la vie adolescente, mêlant l’humour et les moments tendres. « Juniors » explore les thèmes de l’amitié, de la quête d’identité et des choix moraux, tout en offrant une réflexion sur la manière dont les mensonges peuvent façonner la perception des autres.
L’esthétique visuelle du film capture l’essence d’un petit village, avec des images évocatrices qui enrichissent l’expérience visuelle du spectateur. La bande sonore bien choisie accompagne parfaitement les hauts et les bas émotionnels de l’histoire.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Hugo P. Thomas Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 31 minutes Date de sortie : 22 novembre 2023 Acteurs : Vanessa Paradis, Ewan Bourdelles, Noah Zandouche, Alaïs Bertrand, Clara Machado Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : The Jokers ASIN : B0CGVVYF3
Narvel est un horticulteur dévoué aux jardins de la très raffinée Mme Haverhill.
Chronique : Dans le dernier chef-d’œuvre cinématographique de Paul Schrader, « Master Gardener », l’histoire se déroule dans les jardins soigneusement entretenus de la prestigieuse Mme Haverhill, où l’horticulteur dévoué Narvel, interprété brillamment par Joel Edgerton, voit sa vie prendre un tournant inattendu.
Le film débute avec l’arrivée de la jeune Maya, jouée par Quintessa Swindell, en tant qu’apprentie imposée par Mme Haverhill, interprétée par la talentueuse Sigourney Weaver. Ce choix déclenche une série d’événements chaotiques qui dévoilent les secrets sombres enfouis au plus profond du passé de Narvel.
La performance exceptionnelle de Joel Edgerton donne vie à un personnage complexe, un maître jardinier dont les compétences dans le monde des plantes sont éclipsées par les racines tordues de son propre passé. Sigourney Weaver, en tant qu’employeuse mystérieuse, apporte une élégance fascinante au récit, tandis que Quintessa Swindell offre une prestation saisissante en tant qu’apprentie qui devient le catalyseur du chaos.
Paul Schrader, maître conteur, utilise les magnifiques décors des jardins pour illustrer métaphoriquement les aspects cachés de la vie de Narvel, ajoutant une couche de symbolisme captivant à l’intrigue. La tension monte au fur et à mesure que les secrets émergent, transformant un simple récit d’apprentissage en un drame profondément émotionnel.
« Master Gardener » transcende les attentes du genre en explorant des thèmes universels tels que la rédemption, la vérité et la réconciliation. Schrader nous plonge dans un monde où les fleurs dissimulent des secrets et où les jardins luxuriants cachent des vérités douloureuses, offrant aux spectateurs une expérience cinématographique riche en émotions et en réflexions.
« Master Gardener » est bien plus qu’un simple film sur la botanique ; il s’agit d’une exploration captivante des recoins sombres de l’âme humaine. Avec une distribution exceptionnelle, une direction artistique exquise et un scénario profondément poignant, le film de Paul Schrader promet de captiver les cinéphiles avides d’une expérience cinématographique riche et nuancée.
Classé : Tous publics Réalisateur : Paul Schrader Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 47 minutes Date de sortie : 22 novembre 2023 Acteurs : Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio : The Jokers ASIN : B0CGVX1BYN
Qui appelle-t-on à la rescousse quand un mystérieux super-vilain recouvre la jungle d’une mousse rose qui explose au contact de l’eau ?
Chronique : Les As de la Jungle sont de retour dans une nouvelle aventure palpitante et délirante avec « Les As de la Jungle 2 ». Cette suite animée, pleine de rebondissements et d’humour, emmène les spectateurs dans un voyage mouvementé à travers le monde, alors que nos héros tentent de sauver leur jungle bien-aimée d’une menace inattendue.
Le film débute avec un mystérieux super-vilain qui recouvre la jungle d’une mousse rose explosive au contact de l’eau. Face à cette menace imminente, les As de la Jungle sont appelés à la rescousse. La mission est simple mais cruciale : trouver un antidote avant le début de la saison des pluies, qui menace d’aggraver la situation.
L’intrigue entraîne nos héros des confins du Pôle Nord à l’Extrême-Orient, traversant des paysages variés tels que des montagnes, des déserts et des océans. Cette course contre la montre offre une série de péripéties comiques et d’épreuves inattendues, le tout dans un style visuel captivant qui plaira aussi bien aux petits qu’aux grands.
Ce qui fait le charme de « Les As de la Jungle 2 », c’est l’énergie inépuisable et l’esprit d’équipe des personnages. Chacun des As, avec sa personnalité unique, contribue à l’humour général du film. Les interactions entre les membres du groupe apportent des moments de comédie mémorables et renforcent le message positif de solidarité et d’amitié.
L’animation est à la hauteur des attentes, avec des scènes d’action dynamiques et des décors magnifiquement rendus. Les détails dans les expressions faciales des personnages et les nuances dans les paysages ajoutent une dimension visuelle immersive à l’histoire. La mousse rose, en particulier, est une création visuellement frappante qui ajoute une touche unique à l’intrigue.
« Les As de la Jungle 2 » offre une expérience divertissante pour toute la famille, mêlant aventure, rires et leçon de vie. Les réalisateurs ont réussi à capturer l’esprit du premier film tout en apportant de nouvelles idées et des rebondissements inattendus. C’est une suite réussie qui ne décevra pas les fans des As de la Jungle et qui saura conquérir de nouveaux spectateurs avec son charme fou et son dynamisme contagieux.
Classé : Tous publics Réalisateur : Laurent Bru, Yannick Moulin, Benoît Somville Format : PAL, Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 25 minutes Date de sortie : 14 décembre 2023 Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo ASIN : B0CFC54KVN
Les studios DreamWorks nous plongent au cœur des remous de la vie lycéenne, avec cette comédie attachante où une adolescente comme les autres découvre avec stupeur qu’en tant qu’héritière de la lignée royale des mythologiques créatures sous-marines, les Kraken, elle est vouée à un destin exceptionnel au tréfond des océans.
Chronique : Dans le monde de l’animation, il y a des films qui non seulement enchantent le jeune public, mais qui touchent également les adultes, et Ruby, l’ado Kraken est un exemple parfait de ce genre de film. Réalisé avec talent et porté par une histoire attachante, ce film d’animation captivant nous plonge dans un univers sous-marin riche en émotions et en aventures.
L’histoire suit Ruby Gillman, une adolescente de 16 ans maladroite et adorable. Elle lutte pour trouver sa place dans le lycée d’Oceanside, où elle se sent invisible. Sa passion pour les mathématiques la pousse à donner des cours de soutien à un jeune skater dont elle est secrètement amoureuse, mais qui semble ne voir en elle que sa capacité à résoudre des équations. De plus, sa mère surprotectrice lui interdit formellement de se baigner dans l’océan, ce qui ajoute à son sentiment d’isolement.
Cependant, tout change le jour où Ruby désobéit à sa mère en plongeant dans l’océan. Elle découvre alors qu’elle est la descendante directe de la lignée des reines guerrières Kraken, destinée à monter sur le trône autrefois occupé par sa grand-mère, la reine guerrière des Sept Mers. Les Kraken ont pour mission de protéger les océans du monde entier des sirènes, leurs ennemies jurées.
Le scénario se déroule de manière captivante, mêlant l’adolescence de Ruby avec sa montée en puissance en tant que reine Kraken. Le film explore des thèmes tels que la découverte de sa propre identité, la rébellion contre les attentes de sa famille, et le combat pour protéger ceux qu’elle aime. Les personnages sont bien développés, et les spectateurs ne peuvent qu’adhérer à Ruby dans sa quête.
Côté visuel, Ruby, l’ado Kraken brille par son animation de qualité et ses décors subaquatiques magnifiques. Les créatures marines et les paysages sous-marins sont époustouflants, créant un monde visuellement enchanteur. Les détails et la richesse des couleurs rendent chaque cadre un véritable plaisir pour les yeux.
La distribution vocale fait également un excellent travail pour donner vie aux personnages, apportant leur propre charme aux rôles. La voix de Ruby est interprétée avec une touche d’innocence et de détermination qui la rendent encore plus attachante.
Ruby, l’ado Kraken est une aventure sous-marine qui séduira les spectateurs de tous âges. Il offre une histoire stimulante, une animation impeccable et des leçons précieuses sur l’importance de suivre son propre chemin. Que vous soyez un enfant ou un adulte, ce film ne manquera pas de vous toucher en plein cœur.
(from left) Gordon Lighthouse (Will Forte) and Ruby Gillman (Lana Condor) in DreamWorks Animation’s Ruby Gillman, Teenage Kraken, directed by Kirk DeMicco.
Son et Image :
La qualité de l’animation et de la bande-son dans « Ruby, l’ado Kraken » est tout simplement remarquable. Les images sous-marines sont à couper le souffle, chaque détail des créatures marines et des paysages sous-marins étant rendu avec une finesse époustouflante. Les couleurs chatoyantes ajoutent de la magie à chaque scène, créant un univers visuellement immersif. Les émotions des personnages sont brillamment transmises à travers leurs expressions faciales, ce qui renforce notre attachement à eux.
La bande-son est une véritable réussite, avec une partition musicale qui accompagne parfaitement l’histoire. Les mélodies évoquent des émotions allant de la mélancolie à l’excitation, amplifiant les moments clés du récit. Les chansons originales apportent une touche de légèreté et d’humour, ce qui enrichit l’expérience.
Bonus :
Scènes coupées : Ce bonus offre un aperçu fascinant du processus de création du film. Les scènes coupées révèlent des aspects du scénario qui n’ont pas été inclus dans la version finale, mais qui apportent des nuances intéressantes à l’histoire. Les fans du film seront ravis de découvrir ces moments inédits.
Le Kraken : Mythe ou Monstre : Ce documentaire explore l’histoire du mythe du Kraken et sa transformation en personnage de fiction dans le film. Il plonge également dans les recherches sur les créatures marines réelles qui ont inspiré le Kraken. C’est une immersion fascinante dans le folklore et la science.
Les Anecdotes du Bal : Ce bonus lève le voile sur les coulisses de la scène du bal du film, l’un des moments les plus marquants de l’histoire. Les acteurs partagent leurs expériences et les défis de cette séquence spéciale, offrant un aperçu précieux du travail qui se cache derrière chaque animation.
Supercopines de la Mer : Ce supplément se penche sur la dynamique entre les personnages féminins du film, mettant en avant l’importance de l’amitié, de l’entraide et de l’émancipation des femmes. Il met en lumière les voix fortes et les personnalités diverses qui animent l’histoire.
Fabrique ton Aquarium : Ce bonus interactif invite les spectateurs à créer leur propre aquarium virtuel en choisissant parmi une variété de créatures marines, de décors et de styles. C’est une activité ludique et éducative pour les plus jeunes spectateurs.
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19 x 13,5 x 1,4 cm; 70 grammes Réalisateur : Kirk DeMicco, Faryn Pearl Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 27 minutes Date de sortie : 8 novembre 2023 Sous-titres : : Français, Néerlandais, Néerlandais belge Langue : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1) Studio : DreamWorks Animation SKG
En 1955, le programme d’une conférence de jeunes astronomes et cadets de l’espace, organisée pour rassembler des étudiants de tout le pays et leurs parents à l’occasion d’un concours scolaire, va être bousculé par des événements chamboulant le monde.
Chronique : Asteroid City, le dernier film du réalisateur acclamé Wes Anderson, offre aux spectateurs un voyage nostalgique dans le désert américain de 1955. Le film réunit un casting impressionnant comprenant Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Rupert Friend, Steve Carell, Matt Dillon, Liev Schreiber, Bryan Cranston, Hope Davis, Hong Chau, Tony Revolori, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Stephen Park, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Maya Hawke, Margot Robbie, Jake Ryan, et Edward Norton. L’histoire se déroule dans une petite ville du désert américain, célèbre pour son cratère de météorite et son observatoire astronomique.
Le film nous plonge dans l’univers d’Asteroid City, une petite communauté située dans le désert du sud-ouest des États-Unis. En 1955, la ville est surtout connue pour son immense cratère de météorite et son observatoire astronomique à proximité. Le site attire l’attention des militaires et des astronomes, qui organisent un événement spécial. Cinq enfants surdoués, reconnus pour leurs réalisations scientifiques exceptionnelles, sont invités à présenter leurs inventions innovantes lors de ce week-end extraordinaire.
Cependant, à quelques kilomètres de là, de l’autre côté des collines, des champignons atomiques illuminent le ciel, témoins d’essais nucléaires en cours. Cette toile de fond historique ajoute une tension palpable au récit, mettant en évidence les enjeux de l’époque et l’inquiétude qui régnait autour de la guerre froide.
Asteroid City capture parfaitement le style distinctif de Wes Anderson, avec sa mise en scène soignée, ses couleurs vives, et ses dialogues mordants. Les acteurs, dirigés par un Anderson fidèle à lui-même, offrent des performances mémorables, faisant ressortir l’excentricité et la complexité de leurs personnages. L’interaction entre ces enfants prodiges et les adultes de la ville, incarnés par un casting de premier plan, crée des moments humoristiques et touchants.
Le film évoque la nostalgie des années 1950 et la fascination pour la science, tout en abordant des thèmes plus profonds tels que l’innovation, la jeunesse et l’impact de la technologie sur la société. Wes Anderson nous transporte dans un monde singulier, où l’extraordinaire côtoie l’ordinaire, et où l’imagination est la clé de tout.
Asteroid City est un film qui ravira les fans du réalisateur et les amateurs de cinéma en quête d’une expérience visuelle et narrative unique.
Son et Image :
La bande-son du film, composée par le fidèle collaborateur d’Anderson, Alexandre Desplat, est tout simplement magistrale. Elle accompagne parfaitement les visuels soignés du film, renforçant l’immersion dans l’univers nostalgique des années 1950. Les mélodies mélancoliques et enjouées se marient à merveille avec le ton excentrique de l’histoire. Chaque note et chaque crescendo contribuent à l’atmosphère unique du film.
La direction artistique est tout aussi remarquable. Les décors, les costumes, et les couleurs sont choisis avec une précision méticuleuse, caractéristique du style d’Anderson. Les panoramas désertiques et le cratère de météorite d’Asteroid City sont filmés de manière à capturer la majesté et l’isolement du lieu, tout en créant un contraste frappant avec les personnages hauts en couleur qui peuplent la ville.
Bonus (Le Making of d’Asteroid City: Desert Town (Pop. 87), Le Carnaval de la Fin du Monde, Montana et les Ouvriers Agricoles, Les Comédiens) :
Le bonus « Le Making of d’Asteroid City » plonge les spectateurs dans les coulisses du film, offrant un aperçu fascinant du processus créatif de Wes Anderson et de son équipe. On peut y voir les acteurs discuter de leurs rôles, les décors en cours de construction, et les discussions de direction du réalisateur. C’est un trésor pour les cinéphiles qui souhaitent en savoir plus sur la genèse du film.
« Le Carnaval de la Fin du Monde » est une séquence inédite qui aurait été coupée du film final. Elle offre un aperçu du côté sombre de l’histoire, montrant comment les essais nucléaires ont affecté la vie des habitants d’Asteroid City. Cette scène ajoute de la profondeur au contexte historique du film.
« Montana et les Ouvriers Agricoles » est un court documentaire qui se penche sur la vie des véritables habitants de la région où le film a été tourné. Il met en lumière les défis auxquels les agriculteurs locaux ont dû faire face et l’impact de l’industrie cinématographique sur leur communauté. C’est un ajout émouvant qui montre la réalité derrière le glamour hollywoodien.
« Les Comédiens » propose des entrevues avec le casting du film, qui partage ses expériences et ses réflexions sur le tournage d’Asteroid City. Les acteurs discutent de leur collaboration avec Wes Anderson et de la création de personnages mémorables. C’est un bonus indispensable pour les fans du film.
Dimensions du colis : 17,5 x 12,4 x 2,4 cm; 200 grammes Réalisateur : Wes Anderson Format : Couleur, PAL Durée : 1 heure et 41 minutes Date de sortie : 31 octobre 2023 Acteurs : Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke Sous-titres : : Italien, Néerlandais, Français Langue : Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Universal Pictures France ASIN : B0CB94V96G
Khédidja travaille pour une famille parisienne aisée qui lui propose de s’occuper des enfants le temps d’un été en Corse.
Chronique : « Le Retour » de Catherine Corsini est une œuvre cinématographique poignante qui nous emmène dans une odyssée familiale et estivale riche en émotions. À travers le voyage sur l’île de Corse de Khédidja et ses deux filles, le film explore la complexité des relations familiales et des souvenirs douloureux.
Khédidja, interprétée avec brio par Aïssatou Diallo Sagna, travaille comme employée de maison pour une famille aisée à Paris. Lorsqu’on lui propose de s’occuper des enfants de la famille pendant l’été en Corse, elle saisit l’occasion de retourner sur l’île avec ses filles, Jessica et Farah, qu’elle avait quittée il y a quinze ans dans des circonstances tragiques. Ce voyage est l’occasion pour Khédidja de confronter ses souvenirs douloureux et pour ses filles de découvrir une partie de leur histoire longtemps cachée.
Le film offre une exploration profonde des thèmes de la mémoire, de la résilience et de la réconciliation. Alors que Khédidja lutte avec les souvenirs de son passé, Jessica et Farah se laissent emporter par les tentations estivales, vivant des moments de jeunesse, d’amour et d’aventures. Le contraste entre la quête de Khédidja pour la vérité et l’exploration insouciante de l’adolescence par ses filles crée une tension émotionnelle captivante.
La performance d’Aïssatou Diallo Sagna est tout simplement remarquable, apportant une profondeur et une authenticité à son personnage. Elle incarne avec force et sensibilité le rôle d’une mère déterminée à protéger ses filles tout en affrontant son propre passé douloureux.
Catherine Corsini, la réalisatrice, nous transporte sur l’île de Corse avec des paysages magnifiques et une atmosphère estivale envoûtante. Le film est visuellement splendide, capturant la beauté de l’île tout en illustrant les conflits intérieurs des personnages.
« Le Retour » est une œuvre cinématographique émotionnelle qui nous rappelle la puissance des liens familiaux et la nécessité de faire face à notre passé pour avancer. Il nous emmène dans un voyage intime et complexe à travers les souvenirs, les secrets et les révélations. C’est une histoire d’amour, de résilience et de réconciliation qui touchera le cœur des spectateurs
Rapport de forme : 1.66:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Catherine Corsini Format : Cinémascope, PAL, Couleur Durée : 1 heure et 45 minutes Date de sortie : 15 novembre 2023 Acteurs : Aïssatou Diallo Sagna, Suzy Bemba, Esther Gohourou, Lomane De Dietrich, Cédric Appietto Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Le Pacte ASIN : B0CCCRZ1PM
Giovanni, cinéaste italien renommé, s’apprête à tourner son nouveau film.
« Vers un avenir radieux, » réalisé par le talentueux Nanni Moretti, est une exploration perspicace de la vie d’un cinéaste en quête de sens, d’amour et de renouveau. À travers une histoire délicate et des performances d’acteurs impressionnantes, le film offre une réflexion profonde sur le cinéma et la vie elle-même.
Le film suit Giovanni, interprété par Nanni Moretti lui-même, un cinéaste italien reconnu, en train de préparer son prochain film. Cependant, sa vie personnelle est en pleine crise. Son couple bat de l’aile, son producteur français est au bord de la faillite, et sa fille semble le rejeter. Giovanni est un homme sur la corde raide, jonglant avec les pressions professionnelles et personnelles.
Nanni Moretti, en tant qu’acteur et réalisateur, livre une performance éblouissante en incarnant le protagoniste tourmenté. Sa capacité à exprimer l’angoisse, le doute, et l’amour dans un seul regard est remarquable. Margherita Buy et Silvio Orlando, qui interprètent les rôles respectifs de la femme de Giovanni et de son producteur, apportent également une profondeur émotionnelle et une authenticité à leurs personnages.
« Vers un avenir radieux » explore les coulisses du cinéma d’une manière qui parle à la fois aux amateurs de cinéma et aux personnes en quête de sens dans leur propre vie. Le film examine la relation complexe entre le cinéma et la réalité, montrant comment les deux s’entremêlent de manière souvent déconcertante. Le réalisateur Giovanni doit repenser sa manière de créer et de gérer sa vie pour trouver un équilibre entre son monde professionnel chaotique et ses relations personnelles en souffrance.
Nanni Moretti réussit à capturer les moments d’intimité, de vulnérabilité et d’humour avec une touche subtile et un sens aigu de l’observation. Le film est une méditation sur l’art du cinéma et la complexité des relations humaines, tout en étant empreint d’une profonde humanité.
« Vers un avenir radieux » est un voyage émotionnel riche en nuances, qui évoque à la fois le doute existentiel et l’espoir. C’est un rappel que, même dans les moments les plus sombres de la vie, il est possible de trouver un chemin vers un avenir radieux.
La qualité de l’image et du son est impeccable, avec des séquences d’archives magnifiquement restaurées et une bande-son évocatrice qui accompagne le récit. Les interviews avec d’autres cinéastes et collaborateurs de Moretti apportent une perspective précieuse sur son travail et son impact sur l’industrie cinématographique.
Le « bonus » de ce documentaire réside dans la manière dont il dévoile les coulisses du processus créatif de Moretti. Nous assistons à des séances de travail sur le plateau, à des discussions sur le montage et à des moments de réflexion profonde sur le cinéma en tant qu’art.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Nanni Moretti Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 35 minutes Date de sortie : 15 novembre 2023 Acteurs : Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric Sous-titres : : Français Langue : Italien (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio : Le Pacte ASIN : B0CCB4G9G5 Pays d’origine : France
Avocat aux fortes convictions sociales, Rafa a jusqu’à minuit pour retrouver la mère d’une fillette laissée seule dans un logement insalubre.
« À contretemps » est un vibrant plaidoyer pour la justice sociale et un témoignage poignant de la lutte quotidienne des plus vulnérables dans une société en pleine mutation. Juan Diego Botto nous emmène dans les rues de Madrid, où le temps est compté pour Rafa, un avocat au cœur d’or joué avec finesse par Luis Tosar, qui tente désespérément de réunir une fillette avec sa mère avant minuit. Le film dépeint habilement la course contre la montre de Rafa, mais va bien au-delà de ce simple scénario, en explorant les liens complexes entre les individus pris dans une spirale d’injustice sociale.
Penélope Cruz brille dans le rôle d’Azucena, une femme confrontée à l’expulsion de son logement, et qui se bat pour sa survie en provoquant une révolte citoyenne. Son interprétation est captivante et émotionnellement puissante. Les scènes où Rafa et Azucena se croisent et s’unissent pour une cause commune sont les moments forts du film, soulignant le potentiel de solidarité au sein de la société.
Le réalisateur Juan Diego Botto navigue habilement entre le suspense et la dimension sociale du récit, utilisant Madrid comme toile de fond pour exprimer les frustrations et les colères de ses habitants. Les rues de la ville deviennent le reflet des inégalités sociales et du désespoir, créant une atmosphère puissante et évocatrice.
« A contretemps » est un film engageant qui appelle à la réflexion sur les problèmes sociaux contemporains. Il met en lumière la force de l’individu dans la lutte pour la justice, tout en suscitant l’empathie du spectateur envers des personnages pris dans un système impitoyable. Le film soulève des questions importantes et offre un regard sincère sur la résilience de l’âme humaine face à l’adversité. Une œuvre cinématographique à la fois émotionnelle et politique qui mérite d’être vue et discutée.
Image :
« À contretemps » offre une réalisation visuellement captivante, utilisant habilement les rues de Madrid pour créer une toile de fond à la fois réaliste et symbolique. Les décors insalubres et les quartiers marginaux de la ville sont filmés avec une attention aux détails qui renforce la dimension sociale du récit. Le réalisateur Juan Diego Botto capture de manière brillante l’atmosphère oppressante de la course contre la montre de Rafa, tout en évoquant la colère et la désillusion qui règnent dans la capitale espagnole. Les scènes où les protagonistes se croisent dans les rues de Madrid sont des moments puissants qui révèlent le contraste entre les différentes réalités de la ville.
Son :
La bande sonore du film est subtile mais efficace, soulignant les moments de tension et d’émotion. La musique, composée avec soin, ajoute une couche d’émotion à l’intrigue et renforce les performances des acteurs. Les dialogues sont nets et bien interprétés, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’histoire. Le son contribue à maintenir l’attention du public tout au long du film.
Bonus – Entretien avec le réalisateur, Juan Diego Botto :
L’entretien avec Juan Diego Botto est un ajout précieux à l’expérience du film. Le réalisateur partage son point de vue sur les thèmes sociaux abordés dans le film, ainsi que sur le processus de création. Il explique comment il a cherché à capturer l’essence de Madrid en tant que microcosme des inégalités sociales, tout en mettant en lumière le rôle crucial de l’individu dans la lutte pour la justice. Les commentaires de Botto offrent un éclairage intéressant sur la façon dont le film a été conçu pour provoquer la réflexion et susciter l’empathie envers les personnages. L’entretien permet également de mieux comprendre les choix artistiques du réalisateur et la profondeur de la signification derrière chaque scène.
Rapport de forme : 2.40:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Juan Diego Botto Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 45 minutes Date de sortie : 2 novembre 2023 Acteurs : Penélope Cruz, Luis Tosar, Christian Checa, Aixa Villagrán, Ame Aneiros Sous-titres : : Français Langue : Espagnol (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio : Condor Entertainment ASIN : B0CCK282GQ
Adaptation du film d’Henri-Georges Clouzot qui a lui-même adapté le roman de Pierre Boileau et Thomas Narcejac, « Celle qui n’était plus ». « Diabolique » raconte à travers la manipulation, le mensonge et le meurtre, les relations entre deux femmes.
Chronique : « Diabolique » est un thriller psychologique captivant et une adaptation du classique de Henri-Georges Clouzot, « Les Diaboliques », qui à son tour était basé sur le roman de Pierre Boileau et Thomas Narcejac, « Celle qui n’était plus ». Le film est réalisé par Jeremiah S. Chechik et met en vedette Sharon Stone et Isabelle Adjani, deux actrices talentueuses qui offrent des performances mémorables.
Le film plonge les spectateurs dans un sombre univers de manipulation, de mensonges et de meurtre, tout en explorant les relations complexes entre deux femmes. Voici quelques points clés de la critique du film :
1. Performances d’acteurs : Les performances de Sharon Stone et Isabelle Adjani sont remarquables. Stone incarne la femme séduisante et manipulatrice, tandis qu’Adjani joue le rôle de l’épouse vulnérable. Leur dynamique est intense et contribue à maintenir l’atmosphère tendue tout au long du film. La chimie entre les deux actrices est palpable, ce qui renforce l’intrigue.
2. Réalisation : Jeremiah S. Chechik fait un travail solide en recréant l’atmosphère angoissante du film original de Clouzot. La réalisation offre une esthétique visuelle sombre et oppressante qui convient parfaitement au genre du thriller psychologique. Les choix de mise en scène et de cadrage contribuent à maintenir le suspense.
3. Scénario et intrigue : L’intrigue est habilement construite, et le scénario offre des rebondissements inattendus qui maintiennent l’attention du spectateur. L’exploration des thèmes de la manipulation, du mensonge et du meurtre crée une atmosphère de tension constante. Le film réussit à garder le public en haleine jusqu’à la révélation finale.
4. Comparaison avec l’original : Il est difficile de ne pas comparer cette version à l’original de Clouzot. Bien que le film de Chechik conserve l’essence de l’histoire, il peut sembler moins sombre et intense que l’original. Cependant, il apporte également des éléments modernes et des performances mémorables qui en font une adaptation intéressante en soi.
« Diabolique » est un thriller psychologique réussi qui offre des performances exceptionnelles de la part de Sharon Stone et Isabelle Adjani. Le film parvient à capturer l’essence de l’histoire originale tout en apportant sa propre touche. Si vous êtes amateur de suspense et de manipulation, cette adaptation mérite certainement d’être visionnée.
Image : L’image de « Diabolique » est délibérément sombre et oppressante pour refléter l’atmosphère intense du thriller psychologique. La réalisation de Jeremiah S. Chechik capte brillamment cette ambiance lugubre. Les scènes sont soigneusement cadrées pour accentuer la tension et la suspicion qui règnent dans l’intrigue. Les jeux de lumière et d’ombre ajoutent à l’aspect mystérieux du film. Les décors, en particulier l’école austère où se déroule une grande partie de l’action, créent un sentiment d’isolation et d’inquiétude. Dans l’ensemble, l’image du film contribue de manière significative à l’immersion du spectateur dans cet univers troublant. Son : La bande sonore de « Diabolique » est discrète, mais elle joue un rôle crucial dans la construction de l’atmosphère du film. La musique, composée par Randy Edelman, est subtile et évocatrice, soulignant les moments de suspense et d’angoisse. Les effets sonores sont utilisés avec parcimonie mais efficacité, créant des moments de tension et d’inquiétude. Le son est un outil essentiel pour maintenir l’ambiance du film, et il est bien utilisé ici pour soutenir l’intrigue et les performances des acteurs. Les performances vocales de Sharon Stone et Isabelle Adjani méritent également d’être mentionnées dans la section son. Les voix des deux actrices apportent une profondeur et une intensité supplémentaires à leurs personnages, renforçant ainsi l’impact émotionnel du film.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : 12 ans et plus Réalisateur : Jeremiah S. Chechik Format : Couleur Durée : 1 heure et 47 minutes Date de sortie : 8 novembre 2023 Acteurs : Sharon Stone, Isabelle Adjani, Chazz Palminteri, Kathy Bates, Spalding Gray Sous-titres : : Français Studio : ESC Editions
La super-héroïne, qui a conquis le cœur de millions de fans à travers le monde, débarque pour la première fois au cinéma !
Chronique : Le film « Miraculous – le film » est une véritable célébration pour les fans de la série, offrant une expérience cinématographique palpitante et divertissante. Jeremy Zag a réussi à capturer l’essence de l’univers Miraculous et à l’amplifier sur grand écran, offrant aux spectateurs une aventure épique et pleine d’action.
L’histoire du film nous plonge une fois de plus dans les péripéties de Ladybug et Chat Noir, ces super-héros charismatiques auxquels nous nous sommes attachés depuis le début. La menace du Papillon et de ses super-vilains crée une tension constante, et le rythme effréné de l’intrigue maintient l’attention du public tout au long du film.
Les performances vocales des acteurs sont impeccables. Anouck Hautbois et Benjamin Bollen incarnent avec brio les personnages de Ladybug et Chat Noir, capturant parfaitement leur dynamique unique et leur relation complexe. Antoine Tomé apporte également une grande profondeur au personnage du Papillon, lui donnant une présence à la fois terrifiante et fascinante.
Visuellement, le film est un véritable régal. Les scènes d’action sont magnifiquement chorégraphiées, avec des combats fluides et des séquences spectaculaires. Les décors parisiens sont magnifiquement représentés, ajoutant une touche de réalisme à l’univers fantastique de Miraculous.
L’une des grandes forces du film réside dans sa capacité à évoluer et à approfondir les personnages que nous connaissons et aimons déjà. L’exploration de la relation entre Marinette et Adrien apporte une nouvelle dimension émotionnelle à l’histoire, et les moments de tendresse et de vulnérabilité entre les deux protagonistes sont particulièrement touchants.
Enfin, la bande originale du film est tout simplement envoûtante. Les compositions musicales ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience cinématographique, créant une atmosphère immersive et renforçant les émotions des scènes clés.
« Miraculous – le film » est une réussite totale. Jeremy Zag a su tirer parti de l’univers Miraculous pour offrir une expérience cinématographique inoubliable. Les fans de la série seront ravis de retrouver leurs personnages préférés dans cette aventure passionnante, tandis que le film peut également attirer de nouveaux spectateurs avec son récit captivant et son esthétique visuelle impressionnante. Ne manquez pas l’occasion de plonger dans le monde de Miraculous sur grand écran, vous ne le regretterez pas.
Son :
La bande sonore du film est un véritable atout. Les compositions musicales et les chansons apportent une atmosphère envoûtante au film. Les effets sonores sont d’une grande qualité, contribuant à l’immersion du spectateur dans les scènes d’action. Le doublage est impeccable, avec des acteurs de doublage qui prêtent leurs voix de manière convaincante aux personnages, tout en maintenant une synchronisation labiale impeccable.
Making of :
Le making of de « Miraculous – Le film » offre un aperçu captivant des coulisses de la production. Les téléspectateurs ont l’opportunité de découvrir le processus de création du film, des premières idées aux phases de conception artistique, en passant par les défis techniques. Les interviews avec l’équipe de production, les acteurs de doublage et le réalisateur fournissent des informations précieuses sur les choix créatifs et la passion qui a animé le projet. Les concepts artistiques, y compris les storyboards et les esquisses préliminaires, montrent comment le film a évolué depuis ses débuts, ajoutant une dimension fascinante à l’appréciation du travail acharné derrière l’écran.
Scènes coupées :
Les scènes coupées de « Miraculous – Le film » apportent une perspective intrigante sur la création du film. Les explications fournies sur les raisons des coupes aident à comprendre les choix éditoriaux et le processus de décision en matière de montage. Certaines scènes coupées auraient certainement ajouté de la profondeur à l’histoire et aux personnages si elles avaient été incluses dans le montage final, ce qui suscite la curiosité des fans de la franchise. La variété des scènes coupées, tant en termes de ton que de contenu, témoigne de la richesse de l’ensemble du projet.
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Jeremy Zag Format : PAL Durée : 1 heure et 41 minutes Date de sortie : 2 novembre 2023 Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo
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