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Panique quai des Orfèvres ! Un tueur en série, surnommé le Ver(s) Solitaire, sème des alexandrins sur des scènes de crime, causant terreur et confusion.

Chronique : Dans « 38°5 Quai des Orfèvres », le réalisateur Benjamin Lehrer nous entraîne dans une aventure policière hilarante, portée par un casting de talent, dont Didier Bourdon, Caroline Anglade et Yann Papin. Cette comédie policière décalée offre une expérience cinématographique divertissante et pleine de rebondissements.

L’intrigue se déroule au cœur du célèbre 38°5 Quai des Orfèvres, où la panique règne. Un tueur en série, surnommé le Ver(s) Solitaire, sème des alexandrins sur les scènes de crime, créant terreur et confusion. La jeune enquêtrice Clarisse Sterling, interprétée par Caroline Anglade, est enthousiaste, mais sa mission est tout sauf ordinaire. Elle doit résoudre cette affaire sous la supervision du légendaire commissaire Keller, joué par Didier Bourdon.

Le film offre un mélange savoureux de comédie, de mystère et de suspense. Les scènes comiques se succèdent alors que Clarisse doit jongler entre les bras cassés de la brigade criminelle et les énigmes complexes laissées par le Ver(s) Solitaire. Les dialogues piquants et les situations loufoques font de ce film une véritable comédie noire.

Didier Bourdon, dans le rôle du commissaire Keller, incarne avec brio le policier légendaire et charismatique. Sa prestation est empreinte de drôlerie et de répartie. Caroline Anglade apporte une touche d’enthousiasme et de fraîcheur au personnage de Clarisse, lui conférant une vivacité charmante. L’alchimie entre les deux acteurs est palpable et contribue à l’humour du film.

La mission de Clarisse pour démasquer le tueur en série s’avère être un défi de taille, avec des rebondissements inattendus et des indices poétiques semés par le Ver(s) Solitaire. L’intrigue tordue et pleine de surprises garde les spectateurs en haleine jusqu’à la révélation finale.

« 38°5 Quai des Orfèvres » est une comédie policière divertissante qui marie habilement le mystère à l’humour. Le film offre des performances d’acteurs drôle et une intrigue tordue qui saura ravir les amateurs de films policiers décalés.

Sur le plan sonore, le film excelle en capturant les dialogues avec une clarté exemplaire. Les échanges entre les personnages sont cruciaux pour l’intrigue et l’humour, et le son permet au spectateur de suivre chaque nuance de la comédie policière. La bande son accompagne l’action de manière dynamique, ajoutant de l’intensité aux scènes cruciales.

L’image du film est un véritable atout visuel. Les scènes tournées dans l’emblématique 38°5 Quai des Orfèvres bénéficient d’une mise en scène soignée qui capture l’atmosphère unique de ce lieu emblématique. Les couleurs sont utilisées de manière stratégique pour renforcer les contrastes et créer des ambiances visuelles distinctes. L’esthétique visuelle du film contribue grandement à son charme.

Les Bonus :

Les bonus qui accompagnent « 38°5 Quai des Orfèvres » offrent un regard passionnant sur la création musicale du film. Les spectateurs pourront découvrir les coulisses de l’enregistrement de la musique, y compris les choix artistiques et les défis rencontrés par l’équipe musicale. Ces bonus permettent d’apprécier le rôle essentiel de la musique dans la création de l’atmosphère du film.

Un autre atout des bonus réside dans les scènes coupées. Ils permettent de découvrir des moments supplémentaires du film qui, bien que non retenus dans la version finale, offrent un aperçu intéressant des choix éditoriaux et narratifs du réalisateur.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,6 x 1,3 x 19,1 cm; 78 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Benjamin Lehrer Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 21 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 19 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Didier Bourdon, Caroline Anglade, Yann Papin, Pascal Demolon, Artus Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

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Quand Blanche croise le chemin de Grégoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement.

Chronique : Valérie Donzelli signe une adaptation magistrale du roman éponyme d’Éric Reinhardt dans « L’Amour et les Forêts », un film porté par un casting exceptionnel composé de Virginie Efira, Melvil Poupaud, et Dominique Reymond. Cette œuvre cinématographique offre une plongée audacieuse dans les méandres d’une relation toxique.

L’histoire commence lorsque Blanche croise la route de Grégoire, croyant ainsi avoir trouvé celui qu’elle recherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement, et leur histoire se construit dans un tourbillon d’émotions. Ensemble, ils décident de déménager, éloignant Blanche de sa famille et de sa sœur jumelle pour embrasser une nouvelle vie. Cependant, de fil en aiguille, elle se retrouve piégée sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux.

Valérie Donzelli réalise avec brio une exploration des ressentis intérieurs de la victime face à un conjoint maltraitant. Elle parvient à retranscrire de manière poignante le moment où le harcèlement prend le dessus, plongeant Blanche dans un cauchemar inextricable. Le film nous met face à l’ampleur de la souffrance psychologique infligée par un partenaire toxique.

Les performances des acteurs sont absolument remarquables. Virginie Efira incarne Blanche avec une intensité exceptionnelle, livrant une prestation époustouflante qui vous laissera bouche bée. De même, Melvil Poupaud excelle dans le rôle sombre et inquiétant de Greg, incarnant à la perfection un mari toxique. Leur duo à l’écran est chargé d’une passion et d’une intensité qui transpercent l’écran.

« L’Amour et les Forêts » est bien plus qu’un simple thriller. C’est une plongée au cœur d’une relation toxique, une exploration profonde des complexités de l’amour et de la manipulation. Le film est une expérience cinématographique intense, chargée d’émotion et d’authenticité.

« L’Amour et les Forêts » est un film puissant qui mérite d’être célébré. Il dépeint de manière saisissante les ravages d’une relation abusive, tout en mettant en lumière les performances extraordinaires de son casting. Une œuvre qui ne laisse pas indifférent, à découvrir absolument.

L’expérience cinématographique de « L’Amour et les Forêts » est une véritable symphonie visuelle et auditive qui captive les sens du début à la fin. Le travail sonore et visuel réalisé par l’équipe du film est tout simplement impressionnant.

Le son joue un rôle crucial dans l’atmosphère du film. Les dialogues sont nets et parfaitement audibles, permettant au spectateur de plonger profondément dans les émotions et les interactions des personnages. La bande-son accompagne de manière magistrale les moments intenses du film, renforçant l’impact émotionnel de chaque scène.

En ce qui concerne l’image, la réalisation de Valérie Donzelli et la direction de la photographie offrent une esthétique visuelle impressionnante. Les couleurs et les contrastes sont utilisés de manière subtile pour refléter l’évolution des émotions du personnage de Blanche, offrant une véritable immersion visuelle. Les scènes capturées dans les forêts de l’Auvergne sont particulièrement remarquables, apportant une dimension poétique à l’ensemble du film.

Les Bonus :

Les bonus inclus avec « L’Amour et les Forêts » offrent un regard fascinant sur le processus de création du film, mettant en lumière l’implication passionnée de l’équipe de production. L’un des points forts de ces bonus est l’entretien exclusif avec la réalisatrice Valérie Donzelli et sa co-scénariste. Les deux artistes partagent leur vision artistique, les défis rencontrés lors de l’adaptation du roman d’Éric Reinhardt, et les choix créatifs qui ont donné vie à ce thriller psychologique puissant. Cet entretien est un véritable trésor pour ceux qui souhaitent comprendre les coulisses de la réalisation du film.

Un autre bonus incontournable est l’entretien avec la réalisatrice Valérie Donzelli et sa chef décoratrice. Ce segment nous offre un aperçu précieux de la manière dont l’équipe a réussi à créer l’environnement visuel du film, du choix des décors aux éléments de décoration qui renforcent l’atmosphère oppressante de l’histoire. Cet entretien permet de mieux appréhender l’importance de la direction artistique dans la narration de « L’Amour et les Forêts ».

Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,6 x 0,5 x 18,6 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Valérie Donzelli Format ‏ : ‎ PAL, Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 41 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond, Romane Bohringer, Virginie Ledoyen Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Diaphana ASIN ‏ : ‎ B0C9S7QK2H

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Quand on s’aime mais qu’on ne se supporte plus, qu’est-ce qu’on fait ?

Chronique : « Le Processus de paix », réalisé par Ilan Klipper et mettant en vedette Camille Chamoux, Damien Bonnard et Ariane Ascaride, est une comédie romantique qui explore avec humour et subtilité les complexités des relations amoureuses. Le film aborde de manière rafraîchissante la question de ce que l’on fait quand on s’aime profondément, mais que la cohabitation devient un défi quotidien en raison des disputes incessantes.

Le cœur de l’histoire réside dans le couple formé par Marie et Simon, interprété de manière convaincante par Chamoux et Bonnard. Leurs performances apportent une réelle authenticité à leurs personnages et à la dynamique tumultueuse de leur relation. Le spectateur peut s’identifier aux hauts et aux bas de leur histoire, car il est rare de ne pas avoir expérimenté une relation similaire à un moment donné.

L’idée de la « Charte Universelle des droits du couple » est à la fois loufoque et astucieuse. Les règles établies par le couple dans l’espoir de sauver leur relation donnent lieu à des situations comiques et touchantes. La liste de règles devient un personnage à part entière du film, évoluant et s’adaptant au fur et à mesure que le couple navigue dans ses défis quotidiens.

Ariane Ascaride, dans le rôle de la mère de Marie, apporte une touche de sagesse et de légèreté au film. Sa présence à l’écran ajoute une perspective extérieure et aide à équilibrer l’humour avec des moments plus réfléchis.

Le réalisateur Ilan Klipper parvient à maintenir un équilibre délicat entre la comédie et le drame, créant ainsi une expérience cinématographique riche en émotions. Le film traite de manière réaliste des défis auxquels sont confrontés les couples, sans tomber dans le cliché ni dans la négativité.

L’intrigue est bien rythmée, avec des dialogues intelligents et des situations cocasses qui font sourire le public. Le scénario offre également des moments de réflexion sur la nature des relations et sur la façon dont les individus gèrent les conflits et les compromis.

« Le Processus de paix » est une comédie romantique charmante qui parvient à être à la fois divertissante et profonde. Il aborde de manière intelligente les défis des relations de couple et offre des performances d’acteurs mémorables. Les spectateurs y trouveront une histoire d’amour réaliste et complexe, qui les fera rire tout en les invitant à réfléchir sur leurs propres relations.

Image : Le film « Le Processus de paix » se distingue par une esthétique visuelle soignée. La photographie est riche en couleurs et en détails, créant des images nettes et attrayantes qui contribuent à l’immersion du spectateur dans l’histoire. Les plans rapprochés sur les visages des acteurs permettent de capturer leurs expressions émotionnelles, renforçant ainsi l’impact des performances. Les décors, notamment ceux du palais de Célestia, sont magnifiquement conçus, ajoutant une dimension visuelle à l’univers du film.

Son : La bande sonore de « Le Processus de paix » est un élément clé pour renforcer l’atmosphère du film. La musique, composée spécialement pour le film, accompagne de manière subtile les émotions des personnages, créant des moments d’intimité et de tension. De plus, le travail sonore est bien équilibré, offrant une qualité sonore claire et immersive qui permet au spectateur de s’immerger davantage dans l’intrigue. Les dialogues sont nets, ce qui est essentiel pour comprendre l’histoire et les interactions entre les personnages.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,2 x 13,7 x 1,7 cm; 90 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Ilan Klipper Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 29 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 11 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Camille Chamoux, Damien Bonnard, Ariane Ascaride, Jeanne Balibar, Sabrina Seyvecou Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte ASIN ‏ : ‎ B0CCCMWD88

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Les années 1830, dans les eaux d’une île fictive des Caraïbes. Ariel, la benjamine des filles du roi Triton, est une jeune sirène belle et fougueuse dotée d’un tempérament d’aventurière. Rebelle dans l’âme, elle n’a de cesse d’être attirée par le monde qui existe par-delà les flotsChronique : Le réalisateur Rob Marshall a réussi à faire revivre l’un des dessins animés les plus emblématiques de Disney, La Petite Sirène, dans une version en « live-action » avec des acteurs réels. Le film capture la magie du dessin animé original tout en introduisant des thèmes contemporains. L’histoire se déroule dans un monde marin enchanteur où l’océan est vivant et vibrant de couleurs. Cependant, le film aborde également les problématiques actuelles telles que la pollution plastique, les espèces en voie de disparition et les dégâts causés par l’activité humaine sur les océans.

Javier Bardem incarne le roi Triton, père d’Ariel, et utilise sa voix puissante pour exprimer les reproches envers les humains qui nuisent à l’équilibre des océans. Ce thème n’était pas présent dans le dessin animé original. Bardem, un fervent défenseur des océans dans la vie réelle, a permis au réalisateur et au producteur du film de traiter cette question avec subtilité et sans tomber dans la lourdeur. L’objectif était de rappeler au public que l’océan est vivant, sans pour autant imposer une leçon de morale.

La musique, composée par Alan Menken, ajoute à la légèreté du film. Menken a remixé habilement les chansons originales, leur donnant une nouvelle profondeur tout en conservant leur saveur. Les chansons du film, y compris la célèbre « Under the Sea », sont espiègles et entraînantes.

La nouvelle Petite Sirène ne se limite pas à être une simple adaptation d’un classique Disney. Le film a suscité des débats et des divisions, notamment en ce qui concerne le choix de l’actrice Halle Bailey, une femme noire, pour incarner Ariel, traditionnellement représentée comme une femme blanche. Cependant, le film remet en question l’importance de la couleur de peau de l’actrice et explore d’autres dimensions de l’histoire.

Cette nouvelle adaptation de La Petite Sirène offre un spectacle visuellement captivant et musical, tout en abordant des enjeux contemporains et en remettant en question les traditions.

Déja disponible en achat digital,

En video à la demande le 29 septembre 2023

En UHD, 4K, Blu-Ray et DVD le 6 octobre 2023

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Quand il apprend qu’une chauve-souris blanche et sacrée, Shikaka, a disparu au coeur de l’Afrique, Ace Ventura abandonne sa retraite himalayenne pour retrouver le petit animal.

Chronique : « Ace Ventura en Afrique » est une comédie délirante qui ne manque pas de faire rire avec son humour absurde et les performances hilarantes de Jim Carrey. Dans ce film, Carrey reprend son rôle emblématique d’Ace Ventura, l’animalier excentrique et farfelu, et nous emmène dans une aventure sauvage au cœur de l’Afrique.

Jim Carrey incarne Ace Ventura à la perfection, avec ses mimiques et ses grimaces qui le rendent irrésistiblement comique. Sa capacité à se transformer en véritable cartoon vivant est tout simplement impressionnante, et il parvient à maintenir un niveau d’énergie et de folie tout au long du film.

Le scénario, bien que simple, est rempli de surprises et de scènes délirantes qui vous feront éclater de rire. L’histoire tourne autour de la disparition d’une chauve-souris blanche sacrée, Shikaka, et des tribus rivales, les Wachati et les Wachootoo, qui se rejettent la responsabilité de sa disparition. Cette situation donne lieu à une série de gags et de quiproquos hilarants.

Le film ne cherche pas à être sérieux ou à avoir un scénario complexe, mais il se concentre plutôt sur l’absurdité et les excentricités d’Ace Ventura. C’est une véritable explosion de gags et de rire du début à la fin.

Bien que certaines personnes puissent ne pas être fans de ce type d’humour exagéré, « Ace Ventura en Afrique » est un film qui sait ce qu’il est et qui ne prétend pas être autre chose. C’est une comédie pure et simple, conçue pour faire rire, et Jim Carrey livre une performance mémorable qui fait de ce film un classique de la comédie. Si vous êtes à la recherche d’un film pour vous détendre et rire aux éclats, « Ace Ventura en Afrique » est un choix incontournable, et Jim Carrey vous fera oublier tous vos soucis avec ses pitreries et son humour débridé.

Qualité de l’image (Blu-ray) : Le transfert en Blu-ray de « Ace Ventura en Afrique » offre une nette amélioration par rapport aux précédentes versions en DVD. L’image est nette, avec des couleurs vives qui ressortent bien, particulièrement les scènes dans la jungle africaine. Les détails sont plus visibles, ce qui permet d’apprécier davantage les expressions faciales hilarantes de Jim Carrey et les décors exotiques du film. Les contrastes sont bien équilibrés, et l’image n’est pas sujette à des problèmes de pixellisation ou de flou.

Qualité du son (Blu-ray) : Le son est également amélioré grâce au format Blu-ray. La piste audio offre une expérience sonore immersive, en particulier lors des scènes d’action et des moments comiques du film. Les dialogues sont clairs, et la musique accompagne parfaitement l’humour déjanté du film. Les effets sonores, comme les cris d’animaux et les cascades, sont bien rendus et ajoutent à l’ambiance globale du film.

Bonus inclus : Le Blu-ray de « Ace Ventura en Afrique » propose un ensemble de bonus intéressants pour les fans du film et de Jim Carrey en général. L’entretien inédit avec Jacques Demange, l’auteur des « Mille et un visages de Jim Carrey », offre un aperçu fascinant de la carrière de l’acteur, en mettant l’accent sur son style unique et ses multiples talents.

La conversation avec Simon Riaux, journaliste cinéma et scénariste, auteur de « Alien, la xénographie », permet d’explorer plus en profondeur les aspects créatifs et cinématographiques du film. Il apporte des perspectives intéressantes sur la comédie en général et sur la place de « Ace Ventura en Afrique » dans l’univers cinématographique.

Les analyses de séquences par Simon Riaux sont un ajout précieux pour les cinéphiles. Elles permettent de décortiquer certaines des scènes les plus mémorables du film et d’apprécier le travail de mise en scène, de montage et de jeu d’acteur qui les rendent si hilarantes.

Le Blu-ray de « Ace Ventura en Afrique » offre une expérience visuelle et sonore de qualité supérieure, permettant aux fans de redécouvrir ce classique de la comédie dans toute sa splendeur. Les bonus ajoutent une valeur significative en fournissant des informations supplémentaires sur le film et sur Jim Carrey lui-même. C’est un incontournable pour les amateurs de comédie et de l’humour déjanté de Jim Carrey.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Steve Oedekerk Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 30 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 4 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Jim Carrey, Ian McNeice, Simon Callow, Maynard Eziashi, Bob Gunton Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions ASIN ‏ : ‎ B0C6C6PSJ5

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Renfield est l’assistant torturé du maître le plus narcissique qui ait jamais existé : Dracula.

Chronique : « Renfield, » le dernier film de Chris McKay, est un tour de force cinématographique qui marie habilement l’horreur, la comédie et l’action. Avec Nicholas Hoult et Nicolas Cage dans les rôles principaux, le film explore le côté sombre de la servitude à travers l’histoire de Renfield, l’assistant tourmenté de Dracula.

Nicholas Hoult incarne Renfield avec une intensité incroyable. Il capture parfaitement la complexité de ce personnage torturé, qui est contraint de répondre aux besoins insatiables de Dracula, l’un des maîtres les plus narcissiques de la fiction. Hoult parvient à susciter à la fois la pitié et l’empathie du public pour Renfield, un homme piégé dans un cycle de dépendance dégradante depuis des siècles.

Nicolas Cage, dans le rôle de Dracula, offre une performance mémorable. Sa présence à l’écran est électrisante, et il apporte une touche d’humour sombre au personnage, ce qui ajoute une dimension fascinante à l’histoire. La dynamique entre Hoult et Cage est l’une des forces majeures du film, créant des moments mémorables empreints d’humour noir.

Le scénario de « Renfield » est intelligent et bien écrit, offrant une exploration captivante de la relation complexe entre Renfield et Dracula. Le film parvient à mélanger habilement l’horreur et la comédie, créant une atmosphère sombre et angoissante, tout en offrant des moments de rire inattendus.

La réalisation de Chris McKay est également à saluer. Il parvient à créer une esthétique visuelle captivante, combinant des décors gothiques avec une mise en scène dynamique. Les scènes d’action sont chorégraphiées avec brio, offrant une dose d’adrénaline à l’ensemble du film.

« Renfield » brille également par son message sous-jacent sur la libération de la servitude, la lutte pour l’indépendance et la redécouverte de sa propre humanité. Ces thèmes profonds ajoutent de la profondeur au film, le rendant plus qu’une simple histoire d’horreur comique.

« Renfield » est une œuvre cinématographique exceptionnelle qui réussit à marier l’horreur, la comédie et l’action de manière magistrale. Les performances exceptionnelles de Nicholas Hoult et Nicolas Cage, associées à un scénario intelligent et à une réalisation impressionnante, en font un incontournable pour les amateurs de films d’horreur et de thrillers comiques. Une expérience cinématographique captivante qui ne manquera pas de divertir et de surprendre le public.

Son : La bande sonore du film est une œuvre d’art en elle-même. Les effets sonores, les bruitages et la musique créent une atmosphère envoûtante qui vous plonge au cœur de l’histoire. La qualité audio est irréprochable, avec un équilibre parfait entre les dialogues, les effets sonores et la musique. Chaque cri, chaque grincement et chaque note musicale contribuent à l’immersion totale dans l’univers sombre et captivant de « Renfield. »

Image : La qualité visuelle du film est tout aussi impressionnante. Les décors gothiques sont magnifiquement rendus, créant une esthétique visuelle sombre et envoûtante. Les effets spéciaux sont impeccables, en particulier dans les scènes d’action et d’horreur. Les jeux de lumière et d’ombre ajoutent une profondeur visuelle à chaque plan, renforçant l’atmosphère angoissante du film.

Bonus Vidéo : Un Régal pour les Fans

Les bonus vidéo inclus dans l’édition de « Renfield » sont une véritable aubaine pour les amateurs du film. Les scènes coupées et les versions longues permettent d’explorer davantage l’univers du film et de découvrir des détails supplémentaires sur les personnages et l’intrigue. Ces ajouts enrichissent l’expérience du spectateur et approfondissent encore plus l’histoire.

Les scènes alternatives sont une curiosité intéressante, montrant les différentes directions que le film aurait pu prendre. Cela offre un aperçu fascinant du processus créatif derrière « Renfield » et montre comment certaines décisions ont été prises pour parvenir à la version finale.

Enfin, « Dracula libéré » est un bonus vidéo incontournable qui plonge dans la création du personnage emblématique de Dracula dans le film. Les interviews avec l’équipe de production, les acteurs et le réalisateur offrent des perspectives fascinantes sur le processus de conception et de réalisation du film.

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 13,6 x 1,7 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Chris McKay Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 29 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 27 septembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Benjamin Schwartz, Shohreh Aghdashloo Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B0C87KPBKN

Marinette Pichon a le foot dans la peau dès son plus jeune âge.

Chronique : « Marinette », le dernier film de Virginie Verrier, nous transporte dans le monde inspirant et émouvant de Marinette Pichon, une figure légendaire du football français, interprétée de manière magistrale par Garance Marillier. Ce biopic, qui retrace la vie de la footballeuse emblématique, offre une expérience cinématographique puissante et motivante.

L’histoire de Marinette Pichon, qui a grandi avec une passion indéfectible pour le football malgré les défis et les obstacles qu’elle a rencontrés, est une source d’inspiration en soi. Le film parvient à capturer l’essence de son parcours exceptionnel, de son enfance difficile à sa carrière professionnelle couronnée de succès.

Garance Marillier incarne Marinette avec une conviction impressionnante. Sa performance est à couper le souffle, et elle parvient à retranscrire les émotions et la détermination de Marinette de manière authentique. Emilie Dequenne, qui joue le rôle de la mère de Marinette, offre également une performance exceptionnelle en tant que figure maternelle forte et courageuse.

Le réalisme est un aspect notable du film, et les scènes de football sont particulièrement bien chorégraphiées. Les séquences de matchs sont intenses et dynamiques, offrant aux amateurs de football une immersion totale dans l’univers du jeu. Les efforts pour représenter fidèlement les matchs et les moments cruciaux de la carrière de Marinette sont évidents et contribuent à l’authenticité du film.

L’adaptation de la biographie « Ne jamais rien lâcher » est un choix judicieux, car le récit de Marinette Pichon est incroyablement riche en événements et en émotions. Le scénario réussit à équilibrer habilement les aspects personnels et professionnels de sa vie, créant une histoire équilibrée et engageante.

La musique du film, composée par Alban Lenoir, ajoute une dimension émotionnelle supplémentaire à l’ensemble. Les mélodies et les thèmes musicaux accompagnent parfaitement les moments clés du film, renforçant ainsi l’impact émotionnel des scènes.

« Marinette » est un film biographique remarquable qui célèbre la vie et la carrière exceptionnelles de Marinette Pichon. Il offre une expérience cinématographique captivante grâce à des performances exceptionnelles, des scènes de football authentiques et une histoire inspirante. Virginie Verrier a réussi à donner vie à cette légende du football français de manière à la fois émotionnelle et passionnante, faisant de « Marinette » un incontournable pour les amateurs de sport et de cinéma. Ce film est un hommage poignant à une femme qui a su surmonter tous les obstacles pour réaliser son rêve et devenir une icône du sport.

Qualité de l’image et du son :

La qualité de l’image et du son du film « Marinette » est maintenue à un niveau élevé sur ce DVD. Les couleurs sont vives, les détails sont nets, et les scènes de football sont particulièrement immersives. Le son est clair et bien équilibré, permettant aux dialogues et à la musique de s’exprimer pleinement. Cela permet au spectateur de plonger encore plus profondément dans l’histoire émotionnelle de Marinette.

Entretien avec Garance Marillier (11 min) :

L’entretien avec Garance Marillier, qui incarne Marinette dans le film, est un bonus précieux qui offre un aperçu des défis et des émotions auxquels l’actrice a été confrontée en jouant ce rôle emblématique. Marillier partage ses réflexions sur l’importance de l’histoire de Marinette Pichon, ainsi que sur la préparation physique et émotionnelle nécessaire pour donner vie à ce personnage complexe. C’est un regard fascinant sur le processus de création du film, et cela renforce l’appréciation du talent et du dévouement de l’actrice.

Entretien avec Marinette Pichon (17 min) :

L’entretien avec Marinette Pichon elle-même est un moment exceptionnel dans ce DVD. C’est une opportunité rare de découvrir les pensées et les sentiments de la véritable protagoniste de l’histoire. Pichon partage ses souvenirs personnels, sa perspective sur le film et sur la manière dont elle perçoit sa propre vie et sa carrière. Son histoire est d’autant plus poignante lorsqu’elle est racontée par elle-même, et cet entretien apporte une dimension authentique à l’ensemble du projet cinématographique.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Virginie Verrier Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 31 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 11 octobre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Garance Marillier, Émilie Dequenne, Alban Lenoir, Fred Testot, Sylvie Testud Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ The Jokers

Royan, 2011. Alors que l’été étire ses jours brûlants, deux jeunes frères, Tony et Noé, jouent au jeu de la mort et du hasard…

Chronique : Le film « Nos Cérémonies », réalisé par un talentueux Raymond Baur, avec les acteurs Raymond Baur, Simon Baur et Maïra Villena, est un véritable tour de force émotionnel. Cette œuvre cinématographique met en lumière le pouvoir du temps, de la culpabilité et de la rédemption, tout en explorant les complexités des relations humaines.

L’histoire commence dans la chaleur étouffante de l’été à Royan, où deux jeunes frères, Tony et Noé, incarnés respectivement par Raymond Baur et Simon Baur, jouent à un jeu dangereux qui teste les limites de la vie et de la mort. Le film nous plonge dans cet univers adolescent où l’insouciance côtoie la fascination morbide. Cependant, un accident tragique survient, bouleversant à jamais leurs vies et marquant le début d’un secret lourd à porter.

Dix ans plus tard, les frères, devenus jeunes adultes, retournent à Royan, une ville qui a conservé les cicatrices de leur passé tumultueux. C’est là qu’ils recroisent la route de Cassandre, interprétée par la talentueuse Maïra Villena, leur amour d’enfance. La réunion des trois protagonistes ravive des souvenirs enfouis et soulève des questions profondes sur les choix, les regrets et la possibilité de rédemption.

La performance des acteurs est remarquable, en particulier celle de Raymond Baur et Simon Baur, qui incarnent avec conviction les frères tourmentés par leur secret. Le spectateur est invité à ressentir leur douleur, leur culpabilité et leur désir de réconciliation à travers chaque regard et chaque geste. Maïra Villena apporte également une touche de grâce et de vulnérabilité à son personnage, Cassandre, qui se retrouve prise dans un tourbillon émotionnel.

La réalisation de Raymond Baur est à la fois subtile et poignante. Il parvient à capturer la beauté mélancolique de Royan tout en explorant les recoins sombres de l’âme humaine. La photographie, les décors et la musique contribuent à créer une atmosphère immersive qui transporte le spectateur dans l’univers du film.

L’un des points forts de « Nos Cérémonies » est sa capacité à explorer la complexité des relations familiales et amoureuses, ainsi que les conséquences de nos choix passés. Le film offre une méditation profonde sur la culpabilité, la rédemption et la possibilité de guérison, tout en posant des questions sur la nature de la vérité et de la réconciliation.

« Nos Cérémonies » est un film puissant et émotionnellement bouleversant qui vous emportera dans un voyage captivant à travers les méandres de l’âme humaine. Les performances exceptionnelles des acteurs, la réalisation soignée et le scénario riche en émotions font de ce film un incontournable pour les amateurs de drames profonds. Raymond Baur a créé une œuvre cinématographique qui invite à la réflexion sur le pardon, la rédemption et le pouvoir de l’amour pour guider notre chemin vers la lumière, même après les moments les plus sombres de notre vie.

Qualité de l’image et du son :

La qualité de l’image et du son du film « Nos Cérémonies » est impeccable, et cela se reflète également dans le bonus du court-métrage. Les couleurs sont riches et les détails sont bien rendus, ce qui permet aux spectateurs d’apprécier pleinement les performances des acteurs et la beauté des décors. Le son est clair et bien équilibré, permettant aux dialogues et à la musique de se déployer de manière captivante.

Le Bonus – Le court-métrage « Feu Mes Frères » (47 min) de Simon Rieth :

« Feu Mes Frères » est une œuvre cinématographique à part entière, et ce court-métrage de 47 minutes est un ajout exceptionnel au DVD. Réalisé par Simon Rieth, il nous emmène dans une histoire intense et émotionnelle, mettant en lumière les relations familiales et les conséquences de nos choix.

Le court-métrage suit une trame narrative riche en émotions, avec des performances d’acteurs convaincantes qui ajoutent à l’intensité du récit. L’histoire elle-même est complexe, explorant les thèmes de la loyauté, de la responsabilité et des secrets familiaux. Simon Rieth dépeint avec habileté les conflits et les dilemmes auxquels sont confrontés les personnages, créant ainsi une expérience cinématographique captivante.

L’inclusion de ce court-métrage en bonus est une décision judicieuse, car il offre au spectateur une opportunité unique de découvrir le travail d’un autre réalisateur talentueux. Cela élargit également l’expérience cinématographique globale du DVD en offrant une histoire distincte et complémentaire à celle de « Nos Cérémonies ».

Réalisateur ‏ : ‎ Simon Rieth Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 40 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 6 septembre 2023 Acteurs ‏ : ‎ Raymond Baur, Simon Baur, Maïra Villena, Grégory Lu, Benjamin Lu Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ The Jokers

Lorsque Babs, 9 ans, reçoit de son grand-père un cochon nommé Chonchon comme cadeau, elle convainc ses parents de le garder à condition que Chonchon suive une formation de chiot.

Chronique : « Chonchon, le plus mignon des cochons » est une délicieuse aventure animée qui séduira les petits et les grands avec son humour subtil et son message touchant. Réalisé par Mascha Halberstad, ce film nous emmène dans un monde plein de charme où l’amour pour les animaux et les relations familiales sont au cœur de l’intrigue.

L’histoire commence lorsque Babs, une fillette de 9 ans, reçoit un cadeau inhabituel de la part de son grand-père : un cochon nommé Chonchon. Dès le départ, nous sommes témoins d’une relation adorable entre Babs et Chonchon, une amitié qui incite à des sourires constants. Lorsque Babs convainc ses parents de garder Chonchon, à condition qu’il suive une formation de chiot, l’histoire prend une tournure aussi hilarante qu’inattendue.

Le scénario est un mélange savamment dosé de comédie, d’émotion et de suspense. L’intrigue se développe de manière fluide, offrant des moments de rire grâce aux situations loufoques de Chonchon essayant de se comporter comme un chien, tout en abordant des thèmes plus profonds tels que l’acceptation des différences et le respect de la nature.

Le personnage de Chonchon est le véritable cœur du film. Sa maladresse touchante, ses mimiques adorables et son désir sincère de faire plaisir à Babs en font un protagoniste mémorable. Les animateurs ont réussi à capturer chaque nuance de sa personnalité porcine avec une attention méticuleuse aux détails, ce qui rend Chonchon irrésistible pour le public.

En parallèle, l’histoire du grand-père de Babs, qui participe secrètement à un concours de charcuterie, ajoute une dimension de suspense et de conflit familial au récit. Cette sous-intrigue apporte un équilibre bienvenu au récit et amène à une réflexion sur la tradition, les ambitions personnelles et les choix que nous faisons pour ceux que nous aimons.

La direction artistique du film mérite également d’être saluée. Les décors sont riches en détails, créant un univers visuellement attrayant qui plonge le spectateur dans un petit village chaleureux et pittoresque.

Enfin, la bande sonore accompagne parfaitement l’histoire, contribuant à l’émotion et à l’humour. Les voix des personnages, notamment celle de Babs, sont interprétées avec justesse, ajoutant de la crédibilité et de la profondeur à leurs émotions.

« Chonchon, le plus mignon des cochons » est un film d’animation charmant qui offre une expérience cinématographique divertissante pour toute la famille. Sa combinaison de moments drôles, d’émotion sincère et de réflexion sur les relations familiales en fait un incontournable pour les amateurs d’animation. Mascha Halberstad a créé un univers magique où l’amour et l’acceptation triomphent, et où Chonchon vole la vedette avec son charme irrésistible. Un film à savourer avec un large sourire.

Qualité de l’image et du son :

La qualité de l’image et du son du DVD est impeccable, tout comme on peut s’y attendre d’un film d’animation moderne. Les couleurs sont vibrantes, les détails sont nets, et chaque moment du film est rendu avec une clarté exceptionnelle. Les dialogues et les effets sonores sont parfaitement équilibrés, ce qui permet aux spectateurs de profiter pleinement de l’histoire tout en appréciant les détails visuels. C’est une expérience visuelle et auditive de haute qualité qui ravira les petits et les grands.

Bonus – L’envers du décor (2 min) :

« L’envers du décor » est un court bonus qui plonge brièvement dans les coulisses de la création du film. Bien que sa durée soit courte, il offre un aperçu fascinant du processus de production du film d’animation. On y découvre des extraits d’enregistrements vocaux des acteurs, des esquisses préliminaires des personnages et des séquences de production en animation. Bien que bref, ce bonus permet d’apprécier le travail minutieux et l’effort artistique qui ont été nécessaires pour donner vie à Chonchon et à ses amis.

Bande-Annonce :

La bande-annonce incluse est une excellente façon de se replonger dans l’univers de « Chonchon, le plus mignon des cochons ». Elle offre un aperçu complet de l’histoire tout en mettant en avant les moments les plus drôles et touchants du film. C’est également un excellent outil pour partager le film avec des amis ou des proches qui n’ont pas encore eu la chance de le voir.

Tutoriel : Apprends à réaliser un film comme Chonchon (À partir de 3 ans) :

Le tutoriel est sans aucun doute l’un des bonus les plus précieux de ce DVD. Conçu spécialement pour les plus jeunes spectateurs, il propose une initiation ludique à l’art de réaliser un film d’animation. Les instructions sont simples et accessibles, ce qui permet aux enfants de partir à l’aventure avec leur propre créativité. C’est une belle manière d’inspirer la prochaine génération de cinéastes en herbe et de nourrir leur passion pour le cinéma

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Mascha Halberstad Format ‏ : ‎ PAL, Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 9 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 11 octobre 2023 Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ The Jokers

Madeleine, brillante et idéaliste jeune femme issue d’un milieu modeste, prépare l’oral de l’ENA dans la maison de vacances d’Antoine, en Corse.

Chronique : « De Grandes Espérances », le dernier film de Sylvain Desclous, est un thriller politique palpitant qui explore les méandres du pouvoir, de la justice et des secrets bien gardés. Avec une distribution de qualité comprenant Rebecca Marder, Benjamin Lavernhe et Emmanuelle Bercot, le film promet une intrigue haletante et des performances remarquables.

L’histoire suit Madeleine (Rebecca Marder), une jeune femme brillante et idéaliste issue d’un milieu modeste, qui se prépare pour l’oral de l’ENA dans la maison de vacances d’Antoine (Benjamin Lavernhe) en Corse. Tout semble paisible jusqu’à ce qu’un matin, sur une petite route déserte, le couple soit impliqué dans une altercation qui tourne au drame. Cette situation inattendue marque le début d’une série d’événements qui les propulse dans les hautes sphères du pouvoir.

Ce qui distingue « De Grandes Espérances » des autres thrillers politiques, c’est sa capacité à explorer la psychologie complexe de ses personnages principaux. Rebecca Marder incarne Madeleine avec une intensité captivante. Son parcours, de l’ambition idéaliste à la confrontation avec des dilemmes moraux déchirants, est remarquablement rendu à l’écran. Benjamin Lavernhe offre également une performance convaincante en tant qu’Antoine, dont les choix et les décisions sont essentiels pour le déroulement de l’intrigue.

Emmanuelle Bercot apporte une touche de mystère en interprétant un rôle clé dans le film, ajoutant une couche supplémentaire à l’intrigue déjà complexe. La chimie entre les acteurs est palpable, ce qui rend les relations et les tensions entre les personnages encore plus crédibles.

Le réalisateur Sylvain Desclous parvient à maintenir une tension constante tout au long du film, utilisant habilement des rebondissements inattendus pour maintenir l’intérêt du public. L’intrigue politique est solidement ancrée dans la réalité, ce qui la rend d’autant plus pertinente et intrigante.

L’un des points forts de « De Grandes Espérances » est sa capacité à explorer des thèmes universels tels que le pouvoir, la loyauté, la justice et la moralité. Le secret qui lie Madeleine et Antoine est un fil conducteur fascinant qui alimente le suspense tout au long du film. La manière dont ils sont prêts à tout pour le protéger donne matière à réflexion sur la nature humaine.

La photographie du film, notamment les magnifiques paysages corses, ajoute une dimension visuelle à l’ensemble, renforçant l’atmosphère du film. La musique accompagne parfaitement chaque scène, accentuant les émotions et les enjeux.

« De Grandes Espérances » est un thriller politique remarquablement bien exécuté qui offre une expérience cinématographique captivante. Avec une intrigue palpitante, des performances exceptionnelles et des thèmes universels, le film mérite certainement d’être vu par tous les amateurs de cinéma. Sylvain Desclous livre ici un travail remarquable qui ne laissera personne indifférent.

Qualité de l’image et du son :

La qualité de l’image et du son du DVD est tout à fait remarquable. Les paysages corses magnifiquement capturés par le réalisateur dans le film sont présentés avec une netteté et une beauté époustouflantes. Les couleurs sont vives, les détails sont nets, et chaque cadre est une véritable œuvre d’art visuelle. Le son est également de haute qualité, permettant aux dialogues subtils et aux moments plus intenses du film de s’exprimer pleinement. Le son surround ajoute une dimension immersive à l’expérience, plongeant le spectateur au cœur de l’intrigue.

Entretien avec le Réalisateur :

L’entretien avec le réalisateur Sylvain Desclous est un bonus inestimable pour les cinéphiles et les amateurs de cinéma français. Dans cet entretien, Desclous dévoile les coulisses de la création de « De Grandes Espérances ». Il partage ses inspirations, ses défis, et les idées qui ont motivé la réalisation du film. Les cinéphiles apprécieront particulièrement les réflexions approfondies de Desclous sur les thèmes et les personnages du film, ainsi que sur les choix esthétiques qui ont contribué à sa réussite. C’est une occasion unique d’entrer dans l’esprit du réalisateur et de mieux comprendre l’œuvre dans son ensemble.

Court Métrage de Sylvain Desclous :

La présence du court métrage précédent de Sylvain Desclous est un ajout apprécié sur ce DVD. Cela permet aux spectateurs de découvrir le travail antérieur du réalisateur et de constater comment son style et sa vision cinématographique ont évolué au fil du temps. C’est une opportunité de voir comment Desclous a affiné ses compétences et a développé son sens du storytelling, ce qui est toujours fascinant pour ceux qui s’intéressent à la carrière d’un réalisateur.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17,3 x 13,7 x 1,6 cm; 80 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Sylvain Desclous Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 45 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 2 août 2023 Acteurs ‏ : ‎ Rebecca Marder, Benjamin Lavernhe, Emmanuelle Bercot, Marc Barbé, Pascal Elso Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ The Jokers