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Ingénieur en aéronautique chez ArianeGroup, Jim se consacre depuis des années à un projet secret : construire sa propre fusée et accomplir le premier vol spatial habité en amateur. Mais pour réaliser son rêve, il doit apprendre à le partager…

Chronique: COUP DE CŒUR GARANTI En partance pour les étoiles !…

L’Astronaute, réalisé par Nicolas Giraud, nous entraîne dans une formidable aventure pour décrocher la lune. Cette histoire incroyable mais vraisemblable réunit un casting superbe, avec Matthieu Kassovitz, Hélène Vincent, Ayumi Roux, Hippolyte Girardot, Jérémie Renier et Nicolas Giraud lui-même.

Ce récit aux rêves fous a été élaboré en collaboration avec Jean-François Clervoy, ancien astronaute français et conseiller technique sur le film, afin de donner le plus de vraisemblance et de réalisme possible.

Les aspirations de l’humanité à conquérir l’espace ont toujours été une synthèse de ses peurs et de ses espoirs. En pleine crise écologique, l’humanité se retrouve partagée entre le regard porté vers les étoiles et celui porté sur sa maison, tiraillée entre le regret de ne pas avoir pris soin de son chez-soi et l’absence de la technologie nécessaire pour fuir.

C’est dans ce contexte que le film L’Astronaute de Nicolas Giraud synthétise ces aspirations à travers le personnage de Jim Desforges, un ingénieur spatial qui prépare en secret depuis plus de huit ans la réalisation de son rêve le plus cher : devenir la première personne de l’histoire à effectuer un vol spatial en orbite basse en totale indépendance. Malgré les progrès dans la construction de sa fusée, Jim rencontre néanmoins quelques difficultés qui le poussent à sortir de sa solitude et à solliciter de l’aide pour mener à bien son projet.

Si la réalisation de films indépendants français s’est intensifiée ces dernières années, avec l’émergence de nouveaux talents, les propositions de science-fiction restent rares. Le coût élevé de ce genre de films et le manque d’attrait du public français pour la science-fiction semblent être des éléments qui suscitent peu d’intérêt.

Pourtant, en se penchant sur une fiction réaliste, Nicolas Giraud réussit le défi, avec un budget de 4 millions d’euros et le soutien d’Ariane Group, en offrant une histoire captivante et poétique aux moyens à la hauteur des ambitions du protagoniste. Bien que la majeure partie du film se déroule en huis clos jusqu’au final tant attendu, les performances du casting parviennent à toucher le cœur des spectateurs grâce à des enjeux réalistes ancrés dans notre réalité. Ici, point de héros, mais simplement des êtres humains dont l’ambition est de réaliser un rêve candide.

La tension est palpable à mesure que le compte à rebours avance, et c’est accompagné de la bande-son minimaliste de Superpoze que l’on suit l’évolution d’un projet de toute une vie, semé d’embûches.

Si vous êtes habitué aux effets spectaculaires, il faudra faire demi-tour, car ici, point d’effets numériques grandiloquents. L’Astronaute parvient à nous emmener bien au-delà des étoiles avec une dose d’imagination et la passion fiévreuse de l’Homme pour le ciel étoilé.

Le DVD de L’Astronaute offre une expérience visuelle et sonore exceptionnelle. L’image est d’une qualité remarquable, capturant les détails des décors et des paysages avec précision. Les scènes spatiales sont saisissantes, offrant une immersion totale dans l’univers de l’astronaute en herbe. Le son est également impeccable, permettant de profiter pleinement de la bande originale et des effets sonores, ajoutant ainsi une dimension supplémentaire à l’histoire.

En bonus, le DVD comprend des interviews passionnantes avec l’équipe du film qui approfondissent encore davantage l’univers du personnage principal. Les passionnés de l’espace et les cinéphiles seront ravis de découvrir les coulisses de la création de ce film ambitieux.

L’Astronaute est un véritable bijou cinématographique, porté par des performances remarquables et une histoire captivante. Ce DVD est un incontournable pour tous ceux qui rêvent de voyager vers les étoiles et qui souhaitent vivre une expérience cinématographique riche en émotions et en inspiration.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,6 x 1,3 x 19,1 cm; 77 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Nicolas Giraud Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 20 juin 2023 Acteurs ‏ : ‎ Nicolas Giraudn, Mathieu Kassovitz, Hélène Vincent, Bruno Lochet, Ayumi Roux Doublé : ‏ : ‎ Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Diaphana

Tandis qu’ils passent leurs vacances dans un chalet en pleine nature, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre étrangers armés qui leur imposent de faire un choix impossible. S’ils refusent, l’apocalypse est inéluctable. Quasiment coupés du monde, les parents de la jeune fille doivent assumer leur décision avant qu’il ne soit trop tard…

Chronique : «Knock at the Cabin» est une œuvre prenante et aboutie réalisée par M. Night Shyamalan, mettant en vedette Dave Bautista et Jonathan Groff. Présenté en clôture du Festival de Gérardmer, ce film offre une variation réussie sur le thème de la maltraitance de l’Amérique et des Américains, un thème cher au réalisateur.

L’histoire se déroule dans un chalet isolé en pleine nature, où un couple homosexuel et leur fille sont pris en otage par quatre étrangers armés. Ces intrus leur proposent un choix impossible : sacrifier un membre de leur famille ou faire face à une apocalypse imminente. Les parents de la jeune fille doivent alors assumer cette décision déchirante avant qu’il ne soit trop tard, coupés du reste du monde.

M. Night Shyamalan explore ici la question de la foi plutôt que celle de la religion, créant une dynamique de suspense passionnante. Les personnages sont confrontés à des dilemmes qui mettent en jeu leur scepticisme et leur croyance, suscitant ainsi une réflexion profonde chez les spectateurs. L’œuvre pose également la question de la responsabilité individuelle face à des choix cruciaux qui pourraient avoir un impact sur le sort du monde.

Le réalisateur maintient une tension palpable tout au long du film, confrontant des personnes ordinaires à des situations extraordinaires. La violence est suggérée plutôt qu’explicitement montrée, permettant au spectateur de se mettre à la place de la famille menacée et de ressentir une jubilation mêlée d’angoisse. Dave Bautista livre une performance remarquable en tant que chef du gang menaçant, révélant son talent d’acteur au-delà de ses rôles d’action habituels.

M. Night Shyamalan fait preuve d’un esprit ludique captivant dans ce suspense bien mené, où tous les protagonistes sont attachants. L’œuvre aborde également les thèmes de l’amour inconditionnel et de l’homophobie, ajoutant une dimension sociale et émotionnelle à l’intrigue. Il est clair que le réalisateur a soigneusement travaillé chaque détail de ce film, offrant une expérience cinématographique aboutie et captivante.

En conclusion, «Knock at the Cabin» est une œuvre prenante et réfléchie, portée par une histoire intrigante et des performances convaincantes. M. Night Shyamalan prouve une fois de plus sa maîtrise du suspense et son talent à créer des situations captivantes. Ce film offre une expérience cinématographique inoubliable et confirme le retour en force du réalisateur dans le genre qui lui est cher.

Image et son : « Knock at the Cabin » offre une expérience visuelle et sonore captivante. L’image est présentée dans une résolution haute définition, permettant de profiter de détails et de clarté exceptionnels. Les paysages naturels et les décors de la cabane sont rendus avec une grande précision, offrant une immersion totale dans l’environnement du film.

Les contrastes sont bien gérés, avec des noirs profonds et des blancs éclatants, ce qui ajoute une dimension visuelle supplémentaire à l’atmosphère du film. Les couleurs sont riches et bien saturées, donnant vie aux différentes scènes et créant une palette visuelle attrayante.

En ce qui concerne le son, Knock at the Cabin » propose une piste audio immersive qui plonge les spectateurs au cœur de l’action. Les effets sonores sont bien équilibrés, avec une bonne spatialisation qui permet de localiser précisément les sources sonores dans l’environnement sonore du film. Que ce soit le vent qui souffle dans les arbres ou les bruits de pas s’approchant de la cabane, chaque détail sonore est clairement restitué.

De plus, la bande originale accompagne parfaitement l’histoire et ajoute une dimension émotionnelle supplémentaire. La dynamique sonore est bien gérée, avec des transitions fluides entre les moments calmes et les séquences plus intenses, créant ainsi une expérience sonore immersive et captivante.

Bonus : Les bonus du film « Knock at the Cabin » offrent aux spectateurs une plongée intéressante dans les coulisses de la production et des scènes inédites qui ajoutent une perspective supplémentaire à l’histoire.

Les scènes coupées permettent de découvrir des moments qui n’ont pas été inclus dans la version finale du film. Cela offre aux spectateurs une opportunité de voir des développements alternatifs ou des moments supplémentaires avec les personnages. C’est toujours fascinant de voir comment certaines scènes peuvent changer le ton ou la dynamique d’un film, et les scènes coupées nous permettent de voir ces choix créatifs.

La publicité « Chowblaster » est une inclusion amusante qui ajoute une dimension comique à l’univers du film. Elle est souvent utilisée comme une façon de développer l’univers fictif du film et de créer un lien avec les spectateurs. C’est un bonus divertissant qui offre un peu de légèreté.

Le documentaire « Dans les coulisses de Knock at the Cabin » est un véritable trésor pour les cinéphiles. Il permet de découvrir le processus de création du film, des interviews avec les acteurs et l’équipe technique, ainsi que des images des plateaux de tournage. Cela offre un aperçu précieux du travail acharné et de la passion qui ont été investis dans la réalisation du film.

« Les outils de l’apocalypse » est un bonus intéressant qui explore les éléments de production utilisés pour créer l’atmosphère apocalyptique du film. Cela peut inclure des effets spéciaux, des décors, des costumes ou des accessoires qui jouent un rôle clé dans l’univers du film. C’est une occasion de voir comment ces éléments ont été soigneusement conçus pour donner vie à l’histoire.

Le story-board offre un aperçu visuel du processus de préparation du film. Cela permet de voir comment les scènes ont été planifiées et organisées avant le tournage, et comment les réalisateurs ont visualisé leur vision sur papier. C’est un bonus intéressant pour les amateurs de cinéma qui s’intéressent aux détails techniques de la réalisation.

Enfin, « Kristen Cuisine » est un bonus ludique qui montre un aspect différent des acteurs ou de l’équipe du film. Cela peut être une occasion de découvrir les talents culinaires de l’un des membres de l’équipe ou de voir comment ils se détendent et se divertissent en dehors du tournage. Cela ajoute une touche personnelle et humaine aux bonus du film.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ M. Night Shyamalan Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 36 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 14 juin 2023 Acteurs ‏ : ‎ Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Rupert Grint Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Français, Allemand, Italien Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

Après avoir fermé son agence Alibi.com et promis à Flo qu’il ne lui mentirait plus jamais, la nouvelle vie de Greg est devenue tranquille, trop tranquille…

Chronique : « Alibi.com 2 » est une véritable explosion de délires orchestrée par Philippe Lacheau et sa bande dans l’art du mensonge. Cette suite ravive l’agence spécialisée dans les mensonges afin de venir en aide au héros sur le point de se marier. Philippe Lacheau et ses acolytes ont même ajouté Arielle Dombasle et Gérard Jugnot à leur équipe habituelle de déjantés. Les situations atteignent un niveau de chaos absolu dans ce délire triomphalement accueilli au Festival de l’Alpe d’Huez.

La « bande à Fifi » reprend du service dans « Alibi.com 2 », qui a été accueilli triomphalement lors de l’ouverture du Festival de l’Alpe d’Huez. Philippe Lacheau se retrouve à nouveau face à ses complices habituels : Julien Arruti, Tarek Boudali et Élodie Fontan, qui incarne la femme que le héros s’apprête à épouser dans ce deuxième volet. Cependant, un problème surgit lorsque les futurs beaux-parents coincés (interprétés par Nathalie Baye et Didier Bourdon) exigent de rencontrer les parents du protagoniste. C’est à ce moment que les nouvelles recrues font leur entrée en scène : la mère star du X du héros (Arielle Dombasle, plus extravagante que jamais) et son père escroc (Gérard Jugnot prêt à tout pour s’en sortir). Il est impossible de faire cohabiter les parents divorcés et envahissants avec ceux de sa fiancée. Il faut donc ressusciter l’agence « Alibi.com », spécialisée dans tous types de mensonges, pour tenter de sauver la situation. « Plonger mes personnages dans le chaos est toujours un plaisir pour moi », explique Philippe Lacheau. « Le mensonge offre des possibilités infinies dans ce domaine. »

Le groupe d’amis ne lésine pas sur les moyens pour provoquer les rires. « Il est possible de ne pas être réceptif à mon humour, mais je pense qu’on peut reconnaître que je me donne du mal », insiste l’acteur-réalisateur. Dès les premières images, les gags potaches assumés sont au cœur d’une action mise en scène avec minutie. « Mon travail consiste à donner l’impression que nous improvisons, alors que tout est évidemment calculé et prévu jusqu’au moindre détail. » La scène finale, où le public ne sait plus où donner de la tête tant les péripéties cocasses s’enchaînent, démontre brillamment la maîtrise du réalisateur.

« Je suis un fan des comédies françaises, comme celles de Louis de Funès, mais aussi de films plus récents comme ceux de Michaël Youn », précise Philippe Lacheau. « Je pense que mes films correspondent à cela, car ils réunissent plusieurs générations de comiques et d’interprètes qui convergent vers un même objectif : faire rire. » La complicité entre les actrices et les acteurs, unis sous sa direction, transmet une grande tendresse pour cette comédie pleine d’entrain et dépourvue de toute méchanceté.

Vidéo & son : Le DVD d' »Alibi.com 2″ propose une qualité vidéo en définition standard (SD), ce qui signifie que l’image peut sembler légèrement moins nette et moins détaillée par rapport aux formats haute définition tels que le Blu-ray. Cependant, la qualité d’image est tout de même satisfaisante pour une expérience de visionnage agréable, surtout sur un téléviseur de taille moyenne ou plus petite.

En ce qui concerne le son, le DVD propose généralement une piste audio Dolby Digital stéréo ou Dolby Digital 5.1. La piste stéréo offre un son clair et équilibré à travers les deux canaux audio, tandis que la piste 5.1 offre une expérience sonore plus immersive avec une séparation des canaux pour les enceintes avant, arrière et centrale, ainsi que pour le caisson de basse. Cela permet d’ajouter de la profondeur et de l’impact aux effets sonores et à la musique du film.

En résumé, le DVD d' »Alibi.com 2″ offre une qualité vidéo en définition standard (SD) qui reste satisfaisante pour le visionnage, en particulier sur un téléviseur de taille moyenne ou plus petite. Le son est proposé en Dolby Digital stéréo ou Dolby Digital 5.1, offrant une expérience sonore claire et immersive. Pour une expérience optimale, il est recommandé d’utiliser un équipement de lecture de qualité et de le connecter à un téléviseur et un système audio appropriés

Bonus : Le DVD d' »Alibi.com 2″ propose un bonus spécial très intéressant : un making-of inédit. Ce making-of offre aux spectateurs un aperçu des coulisses du film, révélant les étapes de sa création, les défis rencontrés et les moments de complicité entre l’équipe du film.

Ce genre de contenu bonus est toujours apprécié par les fans de cinéma, car il permet de plonger dans les détails de la réalisation d’un film. Le making-of d' »Alibi.com 2″ offre un regard privilégié sur le processus créatif de Philippe Lacheau, à la fois acteur et réalisateur du film. On y découvre comment les scènes ont été conçues, les techniques utilisées pour les effets spéciaux, ainsi que les choix artistiques et narratifs qui ont façonné l’histoire.

Ce bonus permet également de voir les acteurs dans un contexte plus détendu, hors des caméras, en train de partager des moments de camaraderie et d’échanges. Cela ajoute une dimension humaine au film et renforce l’appréciation que l’on peut avoir pour le travail et l’engagement de toute l’équipe.

Le making-of inédit est un ajout précieux au DVD d' »Alibi.com 2″, offrant aux spectateurs une expérience enrichissante et divertissante. C’est l’occasion parfaite de découvrir les secrets de fabrication du film et de se sentir plus proche de l’univers créatif de Philippe Lacheau et de son équipe.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 13,5 x 1,5 cm; 100 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Philippe Lacheau Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 25 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 14 juin 2023 Acteurs ‏ : ‎ Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Tarek Boudali, Julien Arruti, Nathalie Baye Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ TF1 Studio

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Titre des films : TERRIFIER 2 TERRIFIER 1 ALL HALLOW’S EVE Un film de : Damien Leone Avec : Lauren LaVera, David Howard Thornton, Jenna Kanell

TERRIFIER 2 : Après avoir été ressuscité par une entité sinistre, Art le Clown revient dans la ville de Miles County où il prend pour cible une adolescente et son jeune frère le soir d’Halloween. / TERRIFIER 1 : La nuit d’Halloween, deux femmes croisent la route de Art the Clown, un tueur sadique. / ALL HALLOW EVE : Une baby-sitter trouve une cassette VHS qui présente divers meurtres sinistres perpétrés par un clown psychotique.

Chronique : Le coffret combo UHD 4K + BD de TERRIFIER 1 & 2 – Édition limitée Steelbook est une véritable réussite. Bravo à ESC Distributions et à Shadowz pour nous offrir une qualité exceptionnelle, avec un design magnifique (du fourreau d’ensemble au superbe steelbook) et une généreuse sélection de goodies. Ces films captivent par leur charme irrésistible inspiré des années 80, offrant une expérience horrifique différente des productions contemporaines aseptisées. C’est un bel hommage à Art le Clown ! Les performances de Lauren LaVera, David Howard Thornton et Jenna Kanell ajoutent une intensité palpable à l’ensemble. TERRIFIER 2 nous plonge dans une nouvelle confrontation avec Art le Clown, ressuscité par une entité sinistre, tandis que TERRIFIER 1 nous présente une nuit d’Halloween cauchemardesque avec Art le Clown en tueur sadique. ALL HALLOW’S EVE, quant à lui, nous offre une intrigue où une baby-sitter découvre une cassette VHS montrant des meurtres effroyables perpétrés par un clown psychotique. Ce coffret est un régal pour les amateurs de films d’horreur et offre une expérience visuelle et effrayante inoubliable.

Les films TERRIFIER 1 & 2, réalisés par Damien Leone, ont réussi à se faire une place remarquée dans le genre du cinéma d’horreur. Avec un budget initial de seulement 35 000 dollars, le premier film a suscité l’engouement des amateurs de gore et de slashers lors de sa diffusion en festivals et sur le net. Bien qu’il n’ait pas connu un succès en salle, il a trouvé son public à travers une sortie en Blu-ray et DVD.

Au fil du temps, TERRIFIER 1 est devenu un film culte, adoré par les cinéphiles friands de violence graphique et de slasher old-school. En 2022, Damien Leone a pu bénéficier d’un budget plus conséquent pour TERRIFIER 2, avec 250 000 dollars, et le film a généré plus de 13 millions de dollars de recettes mondiales. Cette réussite a attiré l’attention de la presse internationale, incitant les salles de cinéma européennes à proposer le film à leurs spectateurs. Malgré une sortie limitée, les salles se sont remplies et les médias ont contribué à la promotion du film. Des témoignages affirment même que certaines personnes ont été tellement choquées par la violence et la perturbation du film qu’elles ont vomi ou perdu connaissance, rappelant ainsi la promotion légendaire du chef-d’œuvre de William Friedkin, « L’Exorciste ».

Les films TERRIFIER 1 & 2 ainsi qu’ALL HALLOW’S EVE, réalisés par Damien Leone et mettant en vedette Lauren LaVera, David Howard Thornton et Jenna Kanell, offrent une expérience horrifique intense et mémorable.

TERRIFIER 1 introduit le personnage d’Art the Clown, un tueur sadique, lors d’une nuit d’Halloween. Le film présente des scènes de violence graphique et de terreur, créant une atmosphère angoissante et dérangeante. Damien Leone parvient à capturer l’esthétique des films d’horreur des années 80, ce qui ajoute une dimension nostalgique à l’expérience. Les performances des acteurs, en particulier David Howard Thornton dans le rôle d’Art the Clown, sont convaincantes et contribuent à créer une présence terrifiante à l’écran.

TERRIFIER 2 reprend un an après les événements du premier film, alors qu’un jeune garçon décide de revêtir le costume d’Art the Clown pour Halloween. Le film développe davantage l’histoire et les motivations du personnage, tandis que l’action et les scènes horrifiques s’intensifient. Damien Leone parvient à maintenir la tension tout au long du film, offrant aux spectateurs une suite satisfaisante et effrayante.

ALL HALLOW’S EVE, qui précède les événements de TERRIFIER, est également réalisé par Damien Leone. Le film suit une baby-sitter qui découvre une cassette VHS présentant des meurtres sinistres commis par un clown psychotique. Bien que ce soit une préquelle, le film fonctionne de manière autonome et ajoute une dimension supplémentaire à l’univers de TERRIFIER.

Dans l’ensemble, ces trois films offrent une expérience horrifique pour les amateurs du genre. Les scènes sanglantes, les performances convaincantes des acteurs et l’atmosphère effrayante créée par Damien Leone contribuent à faire de ces films une expérience marquante. Cependant, il est important de noter que ces films sont destinés à un public averti en raison de leur contenu violent et dérangeant.

Les éditions Blu ray des films TERRIFIER 1 & 2 ainsi que ALL HALLOW’S EVE offrent une expérience visuelle et sonore satisfaisante, accompagnée de quelques bonus intéressants.

En ce qui concerne l’image, les films bénéficient d’une qualité visuelle convenable, avec une bonne netteté des détails et des couleurs bien rendues. Cependant, étant donné leur esthétique volontairement vintage et leur style horrifique, il peut y avoir des effets intentionnels de grain ou de distorsion pour renforcer l’ambiance. Cela peut être apprécié par les fans du genre, mais peut aussi dérouter ceux qui préfèrent une image plus lisse.

Du côté du son, les pistes audio offrent une expérience immersive. Les effets sonores sont bien équilibrés, et la bande originale contribue à créer une atmosphère angoissante. L’audio est clair et bien mixé, permettant d’apprécier les dialogues et les moments de tension.

En ce qui concerne les bonus, les éditions Blu ray proposent généralement des contenus supplémentaires intéressants. Cela peut inclure des commentaires audio du réalisateur ou des membres de l’équipe, des documentaires sur les coulisses du tournage, des interviews, des scènes coupées ou alternatives, et d’autres éléments qui permettent d’approfondir l’expérience du film. Il est recommandé de vérifier les spécifications du DVD pour connaître les bonus spécifiques inclus dans chaque édition.

Dans l’ensemble, les éditionsBlu ray des films TERRIFIER 1 & 2 ainsi que ALL HALLOW’S EVE offrent une expérience satisfaisante pour les amateurs d’horreur. L’image, le son et les bonus permettent de plonger davantage dans l’univers perturbant de ces films.

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À 17 ans, Zahia Ziouani rêve de devenir cheffe d’orchestre. Sa sœur jumelle, Fettouma, violoncelliste professionnelle.

Chronique : « Divertimento », réalisé par Marie-Castille Mention-Schaar et mettant en vedette Oulaya Amamra, Lina El Arabi et Zahia Ziouani, est un film qui raconte une belle histoire. Il explore comment Zahia Ziouani a réussi à devenir une cheffe d’orchestre brillante, tandis que sa sœur jumelle Fettouma, jouée par Lina El Arabi, est devenue une violoncelliste renommée.

Zahia Ziouani, qui est l’héroïne du biopic, confie que c’est une expérience étonnante et merveilleuse d’être incarnée par Oulaya Amamra. Les deux femmes ont travaillé en étroite collaboration pour rendre crédible l’évolution du personnage de Zahia. La passion de Zahia Ziouani a été transmise à Oulaya Amamra, qui à son tour la transmet au spectateur avec brio.

Oulaya Amamra reconnaît que c’est un métier très physique et qu’elle a dû apprendre à mettre toute l’énergie nécessaire pour diriger l’orchestre, malgré l’impressionnant nombre de musiciens devant elle. Sa performance est impressionnante et transporte le film, qui est tout aussi agréable à regarder qu’à écouter. Les musiciens ont fini par oublier que Oulaya n’était pas réellement cheffe d’orchestre, tant son travail acharné pour apprendre les morceaux a été convaincant.

Le talent d’Oulaya Amamra permet de comprendre comment une jeune femme de Pantin s’est battue pour créer l’orchestre Divertimento, qui rend la musique classique accessible à tous. Le film montre que tout le monde peut apprécier la musique classique et que les jeunes issus de la diversité peuvent réussir dans ces professions, comme l’a fait Zahia Ziouani elle-même. Cet aspect du film transmet un message important et contribue à l’optimisme et au plaisir que procure ce divertissement réussi.

« Divertimento » offre également une occasion d’en apprendre davantage sur le métier de cheffe d’orchestre, tout en prônant l’idée que la persévérance et la volonté sont des clés pour réussir. L’optimisme qui se dégage du film ajoute au plaisir qu’il procure. « Divertimento » est un biopic captivant qui divertit tout en véhiculant un message inspirant.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 20 x 14 x 1 cm; 100 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Marie-Castille Mention-Schaar Format ‏ : ‎ PAL, Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 31 mai 2023 Acteurs ‏ : ‎ Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Niels Arestrup, Zinedine Soualem, Nadia Kaci Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

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Pierre, ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac en altitude et décide de ne plus redescendre. Là-haut, il fait la rencontre de Léa et découvre de mystérieuses lueurs.

Chronique : « La Montagne », réalisé par Thomas Salvador et mettant en vedette Thomas Salvador et Louise Bourgoin, est un film captivant qui explore les thèmes de la nature, de la réconciliation et de la sensibilité humaine. Avec ses huit courts-métrages, dont le remarquable « De sortie » récompensé par le Prix Jean Vigo en 2006, et ses deux longs-métrages, Thomas Salvador a déjà établi son propre univers cinématographique.

Dans ce film, Thomas Salvador incarne Pierre, un ingénieur en robotique qui, lors d’un déplacement professionnel à Chamonix, ressent l’appel de la montagne. Il suit son instinct et décide de quitter son poste pour se lancer dans une aventure enneigée. Là-haut, il fait la rencontre de Léa, une cheffe de restaurant interprétée par Louise Bourgoin, qui l’aide à renouer avec le monde des hommes. Mais c’est sa rencontre avec la montagne qui devient le véritable point culminant du récit, avec des scènes fascinantes empreintes d’une dimension érotique. Ces séquences, réalisées sans l’utilisation de la technologie numérique, rappellent le style de Méliès et démontrent l’habileté de Thomas Salvador à créer un équilibre entre abstraction poétique et sensualité concrète. Les effets visuels astucieux, tels que l’utilisation de harnais, de blocs de polystyrène, de toiles peintes et de jeux d’éclairage, permettent au spectateur de plonger dans cet univers unique.

Le travail sonore du film, réalisé en collaboration avec les talentueux Yolande Decarsin, Benoît Hillebrant et Olivier Dô Hùu, apporte une dimension supplémentaire à l’expérience cinématographique. Les bruits, les voix, les souffles et les gestes sont magnifiés, créant une densité sonore qui renforce l’immersion du spectateur dans l’univers de Pierre et de la montagne. Cette attention portée au son contribue également à l’exploration des thèmes abordés, tels que la réconciliation entre l’homme et la nature, ainsi que les conséquences du réchauffement climatique.

« La Montagne » est un film qui mérite d’être apprécié . Il offre une expérience cinématographique spatio-temporelle unique, où l’image et le son se rencontrent pour créer une poésie visuelle saisissante. Thomas Salvador, à la fois réalisateur, acteur, danseur et acrobate, livre une performance captivante dans le rôle de Pierre, un personnage qui entretient un rapport étroit avec le monde qui l’entoure. Le film soulève des questions sur la sensibilité humaine et sur la manière de naviguer dans une existence marquée par cette sensibilité.

En somme, « La Montagne » est un film qui captive par son esthétique visuelle et sonore, et qui offre une réflexion profonde sur la relation entre l’homme et la nature. Il ne faut pas manquer l’occasion de le découvrir dans les meilleures conditions possibles, car c’est une véritable œuvre d’art cinématographique.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,3 x 13,7 x 1,7 cm; 100 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Thomas Salvador Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 48 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 31 mai 2023 Acteurs ‏ : ‎ Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier, Laurent Poitrenaux, Andranic Manet Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  ‏ : ‎ Le Pacte

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Un film de :Damien Leone Avec :Lauren LaVera, David Howard Thornton, Jenna Kanell

TERRIFIER 2 : Après avoir été ressuscité par une entité sinistre, Art le Clown revient dans la ville de Miles County où il prend pour cible une adolescente et son jeune frère le soir d’Halloween.

Chronique : Le film d’horreur extrême et interminable débute par un rêve, mais au lieu d’être totalement cruel, il offre une expérience absurde et amusante.

Terrifier 2 est une expérience cinématographique d’horreur extrême qui ne laisse pas indifférent. Ce film repousse les limites de l’intensité, mettant véritablement à l’épreuve nos nerfs et notre estomac. Il a fait sensation en faisant parler de lui, prétendant avoir provoqué des réactions extrêmes chez les spectateurs, au point d’avoir nécessité une intervention médicale. Pour ceux qui cherchent des sensations fortes et qui sont prêts à se confronter à des images dérangeantes, Terrifier 2 répondra certainement à leurs attentes.

Le gore est omniprésent dans le film, avec des scènes audacieuses où le sang, les viscères, les dents et les tendons sont mis en avant de manière choquante. Art the Clown, un personnage effrayant et cruel, ne laisse aucun répit aux corps humains qu’il rencontre. Il les traite avec une violence brutale, les déchirant tels une piñata remplie de joyaux morbides. Chaque coup, chaque décapitation révèle une cascade d’horreurs intestinales et d’éclats de sang, ajoutant une dimension à la fois dérangeante et fascinante au film.

Au-delà de l’aspect purement graphique, Terrifier 2 propose également un semblant de scénario. Nous suivons Sienna Shaw, interprétée par Lauren LaVera, une lycéenne qui se prépare pour une fête d’Halloween en confectionnant un costume inspiré de son défunt père. Une nuit, Sienna fait un rêve troublant où elle se retrouve confrontée à Art the Clown, parvenant même à le repousser en le mettant accidentellement en feu. Cette rencontre onirique prend une tournure étrange lorsque, le lendemain, sa chambre prend feu dans des circonstances mystérieuses. Sienna et ses amis se retrouvent alors face à face avec le clown perturbé, déclenchant un enchaînement d’événements cauchemardesques.

La véritable inventivité de Terrifier 2 réside dans la manière créative dont les corps sont morcelés. Les scènes sont longues, dépourvues de tout adoucissement, et plongent les victimes dans une souffrance palpable. Cependant, malgré l’abondance de sang et de violence, les effets pratiques utilisés dans le film sont impressionnants et contribuent à rendre l’expérience divertissante et même absurde par moments. Le résultat final est plus dans la lignée de « Evil Dead » que dans celle des films de torture comme « Saw ».

Bien que les commentaires sur les dangers d’une exposition non supervisée aux écrans et sur la nature troublante du divertissement lié aux crimes réels ne soient pas nécessairement originaux, ils ajoutent une dimension critique intéressante au film. Cependant, il est vrai que la durée de Terrifier 2 est légèrement excessive, dépassant ce qui serait nécessaire de manière significative. Cela dit, l’engagement du casting et les scènes à couper le souffle où la chair est mise à mal sont indéniablement captivants, et trouveront certainement un public avide d’expériences cinématographiques intenses

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ 16 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 13,6 x 1,4 cm; 60 grammes Référence constructeur ‏ : ‎ LBX-FR-469 Réalisateur ‏ : ‎ Damien Leone Format ‏ : ‎ PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 2 heures et 12 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 24 mai 2023 Acteurs ‏ : ‎ Lauren LaVera, Jenna Kanell, David Howard Thornton, Kailey Hyman, Samantha Scaffidi Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

Vod : https://vod.canalplus.com/cinema/missing-disparition-inquietante/h/21337591_40099?sc_openpartner=CNC

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Coincée à des milliers de kilomètres de sa mère disparue en Colombie, June utilise les nouvelles technologies pour enquêter sur sa disparition, mais découvre des mystères et révèle des secrets qui la font réaliser qu’elle ne connaissait jamais vraiment sa mère.

La suite du long métrage « Searching – Portée disparue

Chronique : Bien que « Missing » ne soit pas une suite directe de « Searching », il fait partie d’un univers cinématographique en expansion axé sur la recherche, avec une brève référence au mystère du film de 2018 qui crée une atmosphère palpitante dès le départ. Alors que « Searching » suivait un père à travers des écrans pour retrouver sa fille, « Missing » suit une fille utilisant la même structure narrative pour retrouver sa mère. Bien que capturer deux fois la magie soit difficile, « Missing » manque de l’originalité captivante de son prédécesseur. Alors que John Cho était formidable dans le rôle principal de « Searching », révélant chaque nuance de peur et d’espoir, « Missing » n’arrive pas à susciter la même empathie, malgré son concept intriguant.

Le nouveau film de Nick Johnson et Will Merrick, basé sur une histoire d’Aneesh Chaganty et Sev Ohanian de l’équipe originale de « Searching », adopte la même approche narrative, mais souffre de quelques rebondissements excessifs qui épuisent une partie de son réalisme captivant. Cependant, « Missing » est plus rapide et met en avant le personnage de June, une adolescente experte en technologie, offrant une présence à l’écran sympathique et engageante grâce à la performance de Storm Reid.

Cependant, lorsque Grace et Kevin ne se présentent pas comme prévu à l’aéroport de LAX, que June a capturé avec son téléphone portable, sa panique grandit et elle met à profit son instinct et son expertise en ligne. Malgré les difficultés de communication avec le réceptionniste de l’hôtel à Carthagène qui ne parle que l’espagnol, June fait preuve d’une ingéniosité remarquable en utilisant Google Maps et en obtenant l’aide d’un coursier nommé Javi, qui apporte chaleur et humour à ce thriller plein de suspense.

À mesure que June pirate de nouveaux mots de passe, visite des sites web et lit des e-mails, « Missing » soulève plus de questions qu’il ne fournit de réponses, incitant les spectateurs à remettre en question les personnages à maintes reprises. Deviner la vérité devient captivant, mais alors que la disparition de Grace devient une affaire nationale, les réalisateurs Johnson et Merrick adressent la nature sinistre de la tragédie. Le film met en scène des podcasteurs et des TikTokers analysant chaque détail de l’affaire, propageant des théories infondées et des complots pour leur propre notoriété et profit, ce qui est à la fois divertissant et alarmant. De plus, l’utilisation efficace des vidéos de surveillance Ring, qui n’était pas aussi répandue lors de la sortie de « Searching », ajoute de la tension.

Cependant, contrairement au délicieusement fou « M3GAN » qui mettait en garde contre une dépendance excessive à la technologie, « Missing » se transforme finalement en une célébration de ses possibilités. Il nous rappelle également l’importance d’utiliser des mots de passe plus sécurisés, évitant les noms de chiens d’enfance et les dates d’anniversaire des enfants.

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À l’aube de la Première Guerre mondiale, dans un village de Picardie, quatre amis inséparables, Lucas, Luigi, Lucien et Ludwig, forment la bande des Lulus. Ces orphelins sont toujours prêts à unir leurs forces pour affronter la bande rivale d’Octave ou pour échapper à la surveillance de l’Abbé Turpin…

Chronique : La Guerre des Lulus est une adaptation captivante d’une série de bandes dessinées scénarisées par Régis Hautière et illustrées par Hardoc, publiée chez Casterman depuis 2013. Le film raconte l’histoire d’un groupe d’enfants plongés au cœur de la Première Guerre mondiale. Alors qu’ils se trouvent en forêt, leur orphelinat est évacué, les laissant livrés à eux-mêmes. Leur objectif est de rejoindre la Suisse, le « pays jamais en guerre ».

En chemin, ils rencontrent des personnages intrigants tels qu’une ermite bienveillante jouée par Isabelle Carré, un déserteur allemand interprété par Luc Schiltz, un sabotier en roulotte incarné par Didier Bourdon, et un évadé sénégalais aux allures de dandy joué par Ahmed Sylla. Ils croisent également la route de Luce, une jeune fille insouciante qui devient leur guide lumineux. Une cinquième Lulu !

Bien que l’intrigue ne soit pas toujours surprenante et que l’interprétation puisse être inégale, Yann Samuell (connu pour Jeux d’enfants et La Guerre des boutons) parvient à insuffler à cette mini-odysée une fraîcheur salutaire. Il ose même mélanger les genres en juxtaposant l’imaginaire du conte (avec la sorcière, la forêt et les histoires racontées le soir) à celui de la guerre (avec les tranchées et les ruines).

J’ai initialement pensé que « La guerre des Lulus » serait une réplique de « La guerre des boutons » (version 2011) du réalisateur Yann Samuell, mais quelle surprise agréable ! Ce film fantastique déploie de grands moyens, avec des images et une bande originale sublimes. Inspiré de manière remarquable d’une bande dessinée créée par Régis Hautière et Hardoc, il m’a réellement enthousiasmé. Cette bande de Lulus, à la fois innocente et séduisante, m’a captivé de bout en bout avec son histoire envoûtante, rocambolesque et fascinante. J’ai tellement été impressionné que, dès la fin de la séance, j’ai ressenti un désir irrésistible de lire l’œuvre originale qui a tant inspiré ces acteurs jouant avec une justesse admirable. Les rebondissements et les émotions sont présents à chaque instant, du début jusqu’à la fin du générique. Un grand bravo à Yann Samuell pour cette nouvelle œuvre d’art, absolument géniale.

En ce qui concerne la vidéo, les images sont bien réalisées, capturant avec précision les décors et les moments clés de l’histoire. Les scènes sont claires et les détails sont bien rendus, ce qui permet une immersion complète dans l’univers du film.

Quant à l’audio, la bande sonore est bien mixée, offrant une qualité sonore claire et équilibrée. Les dialogues sont audibles et les effets sonores sont bien intégrés, contribuant à l’ambiance du film. De plus, la musique accompagne parfaitement les différentes scènes, renforçant les émotions et l’intensité de l’histoire.

Dans l’ensemble, le DVD de La Guerre des Lulus propose une expérience audiovisuelle satisfaisante. Les aspects vidéo et audio sont de bonne qualité, permettant de profiter pleinement de l’histoire captivante et des performances des acteurs.

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Quelque part dans le Nord de la France, Juliette grandit seule avec son père, Raphaël, un soldat rescapé de la Première Guerre mondiale. La jeune fille fait un été la rencontre d’une magicienne qui lui promet que des voiles écarlates viendront un jour l’emmener loin de son village.

Chronique : Le premier film en français du réalisateur italien Pietro Marcello a été choisi pour ouvrir la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes l’année dernière (2022) , et cela n’est pas un hasard, car il incarne parfaitement la liberté prônée par cette section parallèle. « Son Envol » est un conte musical inspiré librement du roman russe « Les Voiles écarlates » d’Alexandre Grine. L’histoire se déroule dans un village du Nord de la France après la Première Guerre mondiale, où un soldat nommé Raphaël (interprété par Raphaël Thiéry) rentre chez lui, épuisé physiquement et mentalement. Sur la tombe de sa femme décédée pendant son absence, il découvre qu’elle lui a laissé une fille, Juliette, âgée de quelques mois. Au fil du temps, Juliette (interprétée par Juliette Jouan) devient une jeune femme rêveuse et solitaire, passionnée par la musique et le chant. Elle est proche de son père, qui gagne sa vie en travaillant le bois, mais elle aspire à échapper à l’atmosphère hostile de son village. Un jour, elle se laisse convaincre par une magicienne (Noémie Lvovsky) qu’un navire aux voiles rouges l’emmènera loin de là.

Le cinéaste italien, connu pour ses films tels que « Bella e perduta » et « La Bocca del lupo », nous offre ici un film qui oscille entre la fable fantastique et la comédie musicale. Malgré une toile de fond sombre abordant de front des sujets tels que le viol et la mort, la narration conserve toujours une grande finesse, mettant en lumière la beauté de la relation entre le père et sa fille ainsi que la quête d’émancipation de Juliette, empreinte d’une douceur immuable. Pietro Marcello crée une poésie qui menace à tout moment de basculer dans une violence dévastatrice, mais les personnages maintiennent avec justesse l’équilibre tout au long des 100 minutes, soutenus par des cadrages et une photographie qui subliment leurs émotions.

Juliette Jouan, dans un rôle bouleversant de candeur et de beauté, incarne une femme déchirée entre son devoir d’aider son père et son désir de vivre sa propre vie. Ses escapades en forêt vêtue de sa robe écarlate et ses baignades bucoliques lui confèrent une aura sauvage et envoûtante, rappelant le personnage de Manon des sources. De son côté, Louis Garrel interprète avec assurance cet aviateur intrépide qui donne des ailes à Juliette. La naissance de leurs sentiments amoureux est filmée avec une délicatesse qui frise l’émerveillement. C’est une ode subtile et émouvante à la liberté.

Le DVD de « L’Envol » offre une excellente qualité d’image et de son, permettant aux spectateurs de profiter pleinement de l’esthétique soignée du film. Bien que le DVD ne propose pas de bonus supplémentaires, l’expérience cinématographique à elle seule vaut largement la découverte de ce bijou cinématographique.