Moussa a toujours été doux, altruiste et présent pour sa famille. Un jour il chute et se cogne violemment la tête. Il souffre d’un traumatisme crânien. Méconnaissable, il parle désormais sans filtre et balance à ses proches leurs quatre vérités.
Chronique : Ce film est absolument génial, abordant avec justesse et pertinence de nombreuses notions vitales. Il célèbre la solidarité en tant que remède aux tourments de notre santé fragile, particulièrement éprouvée dans le monde du travail. Le film explore la vie avec toutes ses difficultés relationnelles et ses brefs moments de bonheur dans les relations amicales et familiales, tant conflictuelles que sereines. Il souligne l’importance de la communication, de l’entraide, de l’écoute et de l’attention portée à autrui face au handicap invisible. Les acteurs, tous crédibles, mènent une reconstruction menée tambour battant, garantissant une palette d’émotions riches. Pendant 1h25 de réel plaisir, on ne s’ennuie pas une seule minute, emporté par les rebondissements de l’intrigue d’un scénario véritablement bien écrit et joué.On passe un très bon moment et on repart avec un souvenir en tête, comme une photo tirée du film ou un souvenir de famille qu’on conservera dans un tiroir spécial pour les choses importantes à nos yeux. our le meilleur et pour le pire, cela constitue tout l’intérêt d’un film coécrit avec Maïwenn, dont l’apport est indéniable, en particulier dans les scènes de repas où les protagonistes énoncent leurs vérités les plus crues. Malgré cela, Zem réussit parfaitement à rendre tous les personnages attachants, y compris dans leurs faiblesses et leurs lâchetés. Le film a été tourné en seulement quatre semaines, avec deux caméras et un certain degré d’improvisation de la part des acteurs. Cette contrainte économique a permis de créer une urgence qui se ressent dans le caractère spontané du film. La grande classe de Zem, que l’on connaît bien, s’exprime pleinement dans ce film, où il offre à son ami Sami Bouajila un rôle singulier au premier plan, avec une composition vertigineuse. Lorsque les deux hommes sont à l’écran, seuls ou en groupe, une alchimie naturelle se produit, conférant au film une touche d’authenticité qui oscille entre feel good movie et comédie à l’italienne. « Les Miens » est sans aucun doute le meilleur film de Zem et le plus touchant à ce jour.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 18.8 x 13.2 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur : Roschdy Zem Format : Cinémascope, Couleur, PAL Durée : 1 heure et 22 minutes Date de sortie : 29 mars 2023 Acteurs : Sami Bouajila, Roschdy Zem, Meriem Serbah, Maïwenn Le Besco, Nina Zem Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Le Pacte ASIN : B0BR6FQDLV
Le soir de Noël, quand un groupe de mercenaires entre par effraction sur la propriété d’une famille aisée qu’ils prennent en otage, ils vont devoir affronter un adversaire auquel ils ne s’attendaient pas : Le Père Noël est dans la place et il va leur montrer que ce bon vieux Saint Nicolas a plus d’un tour dans sa hotte.
Chronique : C’est le mois avant Noël qu’arrive Violent Night, un broyeur de crâne tapageur qui revêt une puissance d’action féroce. Le réalisateur Tommy Wirkola honore Die Hard et Home Alone avec soin, dans l’espoir qu’un Père Noël barbare le ferait – je plaisante, les rimes s’arrêtent ici. Il n’y a aucune raison de détourner l’attention de mon enthousiasme pour un mélange de traditions de vacances Hallmark et de séquences de combat sanglantes du cinéaste derrière Dead Snows et Hansel & Gretel: Witch Hunters. Violent Night vend son scénario d’otage au parfum de pain d’épice avec l’innocence ironique du pays des merveilles hivernales, puis le vieux Saint Nick devient un guerrier fou avec un marteau de forgeron.
David Harbour s’amuse apparemment en tant que Père Noël, souffrant actuellement d’une crise de foi due aux habitudes de plus en plus vilaines de la civilisation. Une autre année à voler autour du monde, à offrir aux enfants bratty des appareils électroniques qui seront obsolètes dans quelques semaines – l’esprit de Noël du Père Noël s’estompe. Son prochain arrêt ? Le complexe résidentiel Lightstone où la matriarche Gertrude (Beverly D’Angelo) accueille à nouveau son fils Jason (Alex Hassell), sa fille Alva (Edi Patterson), la famille qui l’accompagne et toute l’aide de restauration embauchée. Le Père Noël craque dans des biscuits faits maison et vibre dans un fauteuil de massage de luxe, vivant la belle vie jusqu’à ce qu’il entende des coups de feu. Entrez John Leguizamo en tant que criminel détestant Noël (« M. Scrooge », il se fait appeler) à la recherche des millions voûtés de Gertrude, faisant exploser son arme de poing et menaçant même Jason ‘
Violent Night assombrit votre drame de Noël syndiqué moyen avec des résidus de charbon en présentant les Lightstones comme des élites dysfonctionnelles qui ont perdu la joie avec leur houx. Alva est une alcoolique méchante, son mari Morgan (Cam Gigandet) est une star de l’action D-list en herbe à la recherche de producteurs, et l’introduction de Gertrude comprend métaphoriquement la torréfaction des châtaignes d’un sénateur sans remords. Violent Night adopte l’approche Krampus de Michael Dougherty consistant à enseigner des leçons de vacances saines avec de fortes doses de danger, sauf que Violent Night échange d’horribles créatures contre des hommes de main mutilés se tenant à la portée du Père Noël. Pas de monstres tout-terrain, seulement des lames de chasse-neige vrombissantes, des pointes de glaçons et des patins à glace aiguisés comme arsenal improvisé du Père Noël
Le scénario de Pat Casey et Josh Miller est agressif sur le nez, appelant des influences et des rythmes de narration comme Rudolph pointant vers son nez rouge clignotant. Les scènes ne se contentent pas de recréer avec effronterie Home Alone – les personnages diront à haute voix à quel point une séquence ressemble à Maman j’ai raté l’avion. Violent Night vit pour divertir en transformant les célèbres lignes de chants de Noël en slogans badass du Père Noël pendant la bataille ou en salissant l’innocence de Noël de Trudy. Le script peut se lire comme initialement ringard puisque l’élan prend quelques battements pour commencer à faire boule de neige, mais ensuite les décapitations commencent, et les sensibilités brutales de Wirkola inaugurent les coups aux heures de grande écoute.
La transformation de Harbour en un Père Noël grisonnant et tatoué montre un acteur aimant chaque seconde à l’écran. Le Père Noël n’est pas invincible, et les séquences de combat chorégraphiées ne sont pas fantastiquement surpassées. C’est le John McClaneisms comme allongé calmement épuisé à côté de cadavres ou de rires chaleureux alors que les soldats explosent après qu’il ait fourré une grenade dans leur « bas ». Beverly D’Angelo, Cam Gigandet et les autres jouent des stéréotypes cimentés, tandis que Harbour réinvente le Père Noël en héros d’action musclé avec seulement de la magie du nez scintillant, un sac de jouets sans fin et un parchemin lisible avec « coquin ». noms d’ennemis. La réinitialisation est tout Harbour traduisant de précieuses images de vacances en une punition brutale pour les mercenaires.
Avec une ouverture plus zippée, Violent Night aurait atteint un niveau supérieur. Lorsque Harbour est hors caméra, il y a moins de raisons d’être enthousiaste.. Harbour est l’arme pas si secrète de Violent Night, qui devient évidente lorsque Wirkola met en scène une séquence de combat qui change la donne sur un autre hit de Noël adapté à la radio qui élève l’intensité et établit une nouvelle norme pour aller de l’avant. C’est alors que Violent Night passe à l’overdrive, lorsque des nouvelles sanglantes éclatent et que les plus vilains sont sans pitié, de la même manière que Deadly Games de 1989 se transforme d’un thriller de Noël « ludique » en une guerre de décembre pleine de suspense.
Dans Violent Night, rien n’est calme et les explosions enflammées sont lumineuses. Le réalisateur Tommy Wirkola protège la joie sentimentale des fêtes dans une vitrine de David Harbour qui devient plus folle que cassante aux cacahuètes. Violent Night peut prendre une minute chaude pour trouver sa place et continue de cueillir des prunes de sucre de jeux de mots à portée de main, mais à pleine puissance, personne n’empêche le Père Noël de faire de cette année le Noël le plus rouge imaginable.
Video : Transfert 1080p d’Universal pour Violent Night satisfait dans tous les domaines. Alors que le bruit de la source prévaut, et parfois omniprésent, tout au long du film, il atteint rarement au-delà du point de gêne gênant. L’image est exempte de tout autre problème sérieux de source ou d’encodage. L’image est suffisamment détaillée, ne se démarquant certainement pas du tout en 2023, mais offrant clairement une image HD généralement satisfaisante. Les détails du visage et des vêtements sont suffisamment nets, idem pour divers environnements à l’intérieur de la maison. Les extérieurs à faible luminosité n’offrent pas de caractéristiques visuelles très intenses, mais l’image gère assez bien la faible luminosité. Les couleurs dans de telles situations sont également limitées, mais à l’intérieur, dans des pièces bien éclairées, les spectateurs apprécieront l’attention portée aux détails tonals. L’image n’est certainement pas ce que l’on pourrait qualifier de trop vive, mais le sang rouge et quelques autres éclaboussures de couleur conviennent à la précision et à l’intensité. Les niveaux de noir ne sont pas les meilleurs de l’histoire du format, poussant un peu la lumière par endroits. Les tons de peau sont assez décents. Ce n’est pas un disque de démonstration, mais c’est très regardable.
Audio : Universal livre Violent Night vers Blu-ray avec une bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 7.1 satisfaisante. La présentation répond à toutes les attentes, offrant un espacement suffisant et une utilisation fine du surround pour pimenter le contenu. Comme prévu, diverses scènes de combat mettent en valeur la piste. Les éléments sont en bon état, présentant une bonne clarté quelle que soit la puissance et le contenu, tandis que l’espacement est excellent. Les auditeurs auront toujours une configuration sonore du terrain dans leurs oreilles, et au fur et à mesure que diverses scènes de combat se déroulent à l’écran, l’audio correspond parfaitement au placement et à l’intensité. Les repères musicaux sont justes sur l’argent, tout aussi clairs et bien définis et bénéficiant également d’un bon espacement. La face avant est dominante, bien sûr, mais il y a beaucoup de contenu surround de soutien à apprécier. Les effets atmosphériques sont parfaitement intégrés. Le dialogue est clair et centré sur la durée.
Rapport de forme : 1.78:1 Dimensions du colis : 17.2 x 13.6 x 1.1 cm; 60 grammes Réalisateur : Tommy Wirkola Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 51 minutes Date de sortie : 12 avril 2023 Acteurs : David Harbour, John Leguizamo, Beverly D’Angelo, Alex Hassell, Alexis Louder Doublé : : Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : : Italien, Allemand, Français, Néerlandais Langue : Italien (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS-HD High Res Audio), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Anglais (DTS-HD 7.1) Studio : Universal Pictures France
Fans de Shrek et de son fidèle acolyte aux bottes légendaires, le coffret Blu-ray des deux films du Chat Potté est sorti hier et ne demande qu’à être ajouté à vos collections !
La comédie d’aventure de DreamWorks, spin-off de Shrek, revient sur le devant de la scène, cette fois dans un tout nouveau coffret Blu-ray 2-en-1 comprenant les deux films de la duologie consacrée au célèbre félin hispanophone.
Le Chat Potté (2011) n’est finalement pas une adaptation du conte de fées que l’on connaît mais s’inspire plutôt du personnage botté en question, apparu pour la première fois dans Shrek 2 en 2004, pour raconter une nouvelle histoire, originale à souhait.
Ici, tout se passe bien avant que notre cher Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin est alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, aux côtés de la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi.
Il faudra ensuite attendre dix ans tout pile avant de retrouver le personnage adoré sur grand écran. Dans Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête (2022), volet plus sensible et proposant un second niveau de lecture, les enjeux sont encore plus grands. Le protagoniste découvre en effet que sa passion pour l’aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies. Afin de retomber sur ses pattes, il se lance littéralement dans la quête de sa vie, une aventure épique aux confins de la Forêt Sombre où il doit dénicher la mythique Étoile à vœu susceptible de lui rendre ses vies perdues…
Les deux longs métrages à l’animation époustouflante, mettant en vedette Antonio Banderas qui prête sa voix au héros dans sa version originale, sont désormais à retrouver en Blu-ray dans un seul et même coffret, disponible à la vente depuis hier.
Le Chat Potté, Coffret 1 & 2 en Blu-Ray contient :
Le Chat Potté (2011)
Le Chat Potté 2 : La Dernière Quête (2022)
Spécificités :
Classé : Tous publics
Format : Cinémascope, Couleur
Durée : 3 heures et 12 minutes
Date de sortie de l’édition : 12 avril 2023
Nombre de disques : 2
Au programme, plus de trois heures de divertissement rythmé et riche en rebondissements qui fera rire toute la famille. Revivez les aventures du chat séducteur qui n’a pas fini de voler les cœurs, avec passion et ardeur !
La nuit du 5 au 6 décembre 1986, Malik Oussekine est mort à la suite d’une intervention de la police, alors que Paris était secoué par des manifestations estudiantines contre une nouvelle réforme de l’éducation. Le ministère de l’intérieur est d’autant plus enclin à étouffer cette affaire, qu’un autre français d’origine algérienne a été tué la même nuit par un officier de police.
Chronique : Le récit de Nos frangins de Rachid Bouchareb est empreint d’une profonde émotion qui transparaît dans la manière dont il décrit les faits et met en valeur les réactions des familles. Le réalisateur parvient à donner vie à ces affaires politiques en les transformant en expériences personnelles de douleur et d’angoisse, notamment en décrivant les réactions corporelles des personnages, de la colère du frère de Malik Mohamed Oussekine à la prostration du père d’Abdel. Cette incarnation permet d’ancrer le film dans la mémoire et de lui donner une valeur morale et politique qui est encore pertinente aujourd’hui.
Bouchareb utilise une grande sobriété dans sa façon d’entremêler les archives télévisuelles et radio d’époque avec les scènes de fiction. Pour éviter la distanciation qu’instaure la pure reconstitution, le scénario coécrit avec l’écrivaine algérienne Kaouther Adimi introduit des éléments digressifs, tels que Ousmane, l’employé africain de la morgue de l’Institut médico-légal, qui accompagne les morts de ses prières et de ses chants. La musique d’Amine Bouhafa contribue également à cette distance. Mais Bouchareb ne renonce pas aux enquêtes policières et aux manipulations politiques, car c’est là que se joue le scandale d’Etat : le mépris des familles et la recherche d’éléments pouvant détourner la responsabilité de la police face à la médiatisation de l’affaire Oussekine et la colère étudiante.
Le lien entre les deux affaires est opéré par l’inspecteur de l’IGS Daniel Mattei, imaginé par Bouchareb pour matérialiser ce lien entre deux assassinats la même nuit. Cela crée une certaine confusion pour le spectateur en début de film, mais renforce l’évolution des personnages tout en montrant que leur destin est commun, malgré leur différence de réaction face aux événements. Mattei, en tampon entre les familles et l’administration, devient de plus en plus mal à l’aise et fait surgir malgré lui dans le récit les questions morales et politiques qui font de Nos frangins un film incisif et éminemment actuel.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 13.6 x 1.9 cm; 90 grammes Réalisateur : Rachid Bouchareb Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 28 minutes Date de sortie : 5 avril 2023 Acteurs : Reda Kateb, Lyna Khoudri, Raphaël Personnaz, Samir Guesmi, Laïs Salameh Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Le Pacte
Février 1974. Parce qu’elle se retrouve enceinte accidentellement, Annie, ouvrière et mère de deux enfants, rencontre le MLAC – Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception qui pratique les avortements illégaux aux yeux de tous. Accueillie par ce mouvement unique, fondé sur l’aide concrète aux femmes et le partage des savoirs, elle va trouver dans la bataille pour l’adoption de la loi sur l’avortement un nouveau sens à sa vie.
Chronique : La vraie force du film est d’explorer ce thème à travers de multiples autres thèmes féministes, et l’importance du MLAC pour aider les femmes à se faire avorter, et mettre en place le mouvement. Les réflexions d’Annie après le vote de la loi sont à la fois pertinentes et passionnantes. La réalisatrice n’hésite pas à filmer l’avortement et explique les étapes et le cheminement de la décision à l’action elle-même de manière tout à fait pédagogique, et surtout on se rend compte que MLAC c’est aussi pour « éduquer » des femmes qui souvent ne connaissent pas leur corps. Les séquences de cosplay de crème glacée, d’exploration numérique ou d’un homme médecin en étriers sont toujours des scènes amusantes et ludiques, légères malgré le cadre tragique et sérieux.Tout fonctionne dans ce film. Laure Calamy est dans la fleur de l’âge et se révèle être une grande actrice tragique.Des tranches animées, pas d’impasses ! Le talent est caché dans les détails, donnant à l’époque et à la mise en place une crédibilité totale.
Blandine Lenoir réussit l’exploit de livrer un panel représentatif sans universitaires ni démonstrations, avec un signe de ricanement optimiste bienvenu, en prime un beau portrait de femme. Un très beau et très bon film, à voir et à recommander.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) : 13.5 x 1.3 x 19 cm; 83 grammes Réalisateur : Blandine Lenoir Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 56 minutes Date de sortie : 4 avril 2023 Acteurs : Laure Calamy, Zita Hanrot, India Hair, Rosemary Standley, Damien Chapelle Doublé : : Français Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Diaphana
Luffy et son équipage s’apprêtent à assister à un festival de musique attendu avec impatience. La chanteuse la plus populaire du monde, Uta, va monter sur scène pour la première fois. Celle qui n’est autre que la fille du légendaire pirate Shanks Le Roux va révéler la puissance exceptionnelle de sa voix qui pourrait bien changer le monde…
Chronique : L’héroïne Uta en plus d’être un très bon personnage permet de montrer le revers de la médaille de la célébrité et tout ce que cela implique, à une époque comme la notre où n’importe qui peut devenir connu et être suivi par des milliers voir des millions de personnes rapidement. Le propos est pertinent, on sent la volonté d’Oda et du réalisateur de s’adresser à un autre publique.
Ce film est différent des autres de la franchise de part son concept, la direction ne plaira pas à tout le monde c’est la raison qui a fait que l’accueil a été mitigé (en plus d’une mauvaise compréhension de certains éléments du film) cependant malgré ça laissez lui au moins sa chance, qui sait vous vous retrouverez peut-être vous aussi envouté par la voix d’Uta.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 13.7 x 1.4 cm; 170 grammes Audio description : : Français Réalisateur : Goro Taniguchi Format : Couleur Durée : 1 heure et 55 minutes Date de sortie : 29 mars 2023 Doublé : : Français, Japonais Sous-titres : : Français Langue : Japonais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1), Japonais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio : Pathé ASIN : B0BS4CLCJY
John Wick découvre un moyen de vaincre l’organisation criminelle connue sous le nom de la Grande Table. Mais avant de gagner sa liberté, Il doit affronter un nouvel ennemi qui a tissé de puissantes alliances à travers le monde et qui transforme les vieux amis de John en ennemis.
Chronique : Évidemment on ne regarde pas un John Wick pour le scenario ou la crédibilité du film… …Mais pour les scènes d’action. Et celles-ci sont techniquement irréprochables. La photographie, les chorégraphies, l’inventivité ! On appréciait déjà la mise en scène des 3 premiers films, là c’est un cran au dessus. Les scènes gagnent en intensité au fur et à mesure du film tout en continuant à innover dans la façon d’aligner des cadavres. Chaque combat est un tableau, un ballet morbide où chaque plan est pensé. La partie se déroulant à Paris est monstrueuse en terme d’efficacité, bande son, plans-séquences, utilisation des lieux, Chad Stahelski montre là tout son savoir faire. Mention aux apparitions du Marquis, où les costumes et décors sont une vraie richesse visuelle. Le film gagne aussi au niveau de ses personnages, revoir les anciens mais surtout donner de l’importance aux nouveaux, où dans les précédents films les protagonistes autres que Wick étaient vite effacés. 2h50 ce peut-être long pour un film d’action, l’expérience est bien là mais on aurait pu gagner 20 minutes, dans les combats, ou dialogues qui même si un poil philosophiques, ne sont pas transcendants.
Classé : 12 ans et plus Réalisateur : Chad Stahelski Format : Couleur Durée : 2 heures et 49 minutes Date de sortie : 22 juillet 2023 Acteurs : Keanu Reeves, Donnie Yen, Marko Zaror, Natalia Tena, Aimée Kwan Sous-titres : : Français Langue : Français (DTS-HD 7.1) Studio : Metropolitan Vidéo
Après avoir disparu du jour au lendemain, César réapparaît dans la vie de Salomé et découvre qu’il est le père d’une petite fille de 3 ans. Cette fois, il va tout faire pour être à la hauteur de leur histoire.
Chronique : Le genre de feel good movie ! Une vraie comédie romantique. C’est léger, drôle, touchant… tous les ingrédients pour passer un bon moment sont là. Se concentrant sur les plus terre-à-terre, le film demande de lâcher prise et de ne pas tout prendre pour argent comptant. Cerise sur le gâteau : la beauté des rues de Paris et du quartier de Montmartre, à la fois historique et authentique. Les comédies romantiques sont de vraies… comédies romantiques. Thibault Ségouin aime les couleurs, il en met partout, c’est magnifique, c’est magnifique, c’est pop, et c’est tellement beau. Par la malice, la fantaisie et l’émotion, il nous ramène à l’essentiel. Une comédie romantique qui donne envie de passer un week-end avec celui qu’on aime. Nous sommes tombés amoureux de César, le rêveur excentrique, musicien de rue et cœur de cette jungle urbaine hostile. Comme le lui disait son frère Pierre, malgré tous ses mensonges, il admirait presque l’incertitude du lendemain, où dormir, que faire :
Alex Lutz est juste stratosphérique dans ce rôle. On sait qu’il peut jouer n’importe quoi, et ici il a vraiment l’impression de s’amuser, de servir son ami cinéaste, sa première réalisation. Il est l’un de ces rares grands qui semblent moins jouer et plus être là. C’est un régal à chaque fois qu’il est là, et dans le film, les autres l’aiment et nous aiment aussi, et il nous emmène là où il veut aller. Une comédie romantique éclot sous nos yeux d’un très bon cinéaste. Thibault Ségouin nous ouvre le cœur de l’artichaut avec sa cordialité, sa douceur et sa fraîcheur. Un coup au cœur, un engouement qui cherche en nous le plus beau, le plus fort, le plus doux.
Classé : Tous publics Réalisateur : Thibault Segouin Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 34 minutes Date de sortie : 5 avril 2023 Acteurs : Alex Lutz, Golshifteh Farahani, Olivier Chantreau, Lucie Debay, Louise Pistre Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo ASIN : B0BSJC47GF
Lorsqu’Alexandre découvre que sa jeune épouse, Juliette, le trompe, une violente dispute éclate. Juliette s’enfuit dans la nuit et fait une chute mortelle.
Chronique : Contrairement aux polars classiques, où l’intrigue seule mène le spectateur, ce film est une étude psychologique des subtilités des relations familiales, où la trahison initiale entraîne les personnages dans l’abîme, vers le mensonge ; s’appuyant sur la loyauté qui existe notamment entre parents et enfants. Des liens, dépendants du désir d’être aimé et reconnu, qui peuvent conduire à la trahison de soi et à l’éloignement de sa propre vérité. La nature emporte tout (le titre est censé nous le rappeler) dans ce jeu sourd et impitoyable, laissant les personnages seuls face à leurs choix. Magnifiquement joué, ce drame familial met en lumière les réactions purement humaines de chacun face à des situations dramatiques dépeintes avec un haut niveau de réalisme. Il met en lumière des liens familiaux forts et permet de refaire surface face à l’adversité. La solitude de l’un, l’égoïsme de l’autre, Dussolier est tellement bon qu’on oublie que c’est Dussolier, la dernière image pleine d’allusions colle parfaitement à la vraie vie !
Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 16.3 x 1.9 cm; 100 grammes Réalisateur : Anne Le Ny Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 38 minutes Date de sortie : 30 mars 2023 Acteurs : José Garcia, André Dussollier, Capucine Valmary, Christiane Millet, Ophelia Kolb Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo ASIN : B0BNV86HPM
Voyagez dans l’inconnu avec Doctor Strange, qui avec l’aide d’anciens et de nouveaux alliés mystiques, traverse les réalités hallucinantes et dangereuses du multivers pour affronter un nouvel adversaire mystérieux.
Chronique: Un Marvel qui m’a particulièrement plu, plus que les autres. Les effets spéciaux sont toujours aussi époustouflants et omniprésents dans cet opus. Contrairement à tous les autres Marvel, Doctor Strange 2 est plus sombre, plus dark et à parfois une réalisation qui frôle l’horreur et c’est une très bonne chose. Quelques scènes pourront cependant choquer les plus jeunes ou les plus sensibles. Le point faible du film est la complexité du scénario: il est bon mais on se perd trop rapidement et pour le comprendre on est quasiment obligé d’avoir vu Wandavision. On ne comprend pas certaines scènes et nous n’avons pas d’explications pour nous éclairés. Ça reste malgré cela un Marvel qui est très bon en beaucoup de points et je le conseille.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.2 x 13.6 x 1.3 cm; 50 grammes Audio description : : Anglais Réalisateur : Sam Raimi Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 7 minutes Date de sortie : 2 septembre 2022 Acteurs : Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Anson Mount, Lashana Lynch, John Krasinski Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Néerlandais, Allemand, Danois, Français, Norvégien, Finnois, Suédois Langue : Anglais (DTS-HD 7.1) Studio : Marvel
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