Amina, Djeneba et Zineb, trois adolescentes inséparables, postent sur les réseaux sociaux une vidéo mettant en cause l’agresseur de l’une d’entre elles. Elles devront choisir entre sauver leur amitié ou céder face aux pressions.

« HLM Pussy » est un film captivant réalisé par Nora El Hourch, mettant en scène les talents de Leah Aubert, Médina Diarra, Salma Takaline Amina, Djeneba et Zineb. Le film suit l’histoire poignante de trois adolescentes inséparables, confrontées à un dilemme moral intense après avoir posté une vidéo sur les réseaux sociaux. Cette vidéo accuse l’agresseur de l’une d’entre elles, ce qui met leur amitié à l’épreuve face à des pressions externes intenses.

Synopsis

Le film nous plonge dans l’univers urbain des banlieues françaises, où l’amitié et la loyauté sont mises à rude épreuve. Les protagonistes, interprétées avec brio par Leah Aubert, Médina Diarra et Salma Takaline Amina, doivent naviguer entre leurs principes et les réalités brutales de leur environnement. La vidéo qu’elles postent devient rapidement virale, déclenchant une série de conséquences imprévues. Les adolescentes sont alors confrontées à un choix difficile : protéger leur amitié précieuse ou céder sous le poids des menaces et des pressions sociales.

Analyse et Critiques

Nora El Hourch offre une exploration poignante des dynamiques de pouvoir et de résistance dans les banlieues, tout en abordant des thèmes universels tels que la solidarité féminine, la justice sociale et l’impact des réseaux sociaux. Le jeu des actrices est unanimement salué pour sa profondeur et son authenticité, ajoutant une couche d’émotion brute à l’histoire.

Le film a été applaudi pour sa représentation réaliste et nuancée des luttes quotidiennes des jeunes femmes dans les HLMs. La mise en scène d’El Hourch est à la fois incisive et émotive, capturant les tensions et les solidarités qui façonnent la vie des adolescentes. La bande sonore, dynamique et enracinée dans la culture urbaine, contribue à l’atmosphère immersive du film.

Réception et Impact

« HLM Pussy » a suscité des réactions variées mais majoritairement positives. Les critiques louent le courage du film à aborder des sujets tabous et à donner une voix puissante aux jeunes femmes de banlieue. Certains spectateurs ont été touchés par la représentation réaliste des défis que rencontrent ces jeunes, et par la force de leur amitié face à l’adversité.

Le film a également suscité des discussions sur l’usage des réseaux sociaux pour dénoncer les injustices et sur les répercussions que cela peut avoir sur les victimes et les témoins. « HLM Pussy » pose des questions cruciales sur la responsabilité individuelle et collective dans la lutte contre la violence et l’injustice.

« HLM Pussy » de Nora El Hourch est une œuvre puissante qui mêle drame social et récit d’amitié avec une sensibilité rare. Grâce aux performances remarquables de Leah Aubert, Médina Diarra, Salma Takaline Amina, Djeneba et Zineb, le film réussit à capturer la complexité et la résilience des jeunes femmes face aux défis de leur environnement. C’est un film à voir pour ceux qui s’intéressent aux histoires authentiques et percutantes du quotidien des banlieues.

Une journaliste française rencontre Salvador DALÍ à plusieurs reprises pour un projet de documentaire.

Chronique : Quentin Dupieux, le maître de l’absurde, revient avec « Daaaaaalí », une œuvre excentrique et surréaliste qui plonge le spectateur dans l’univers décalé de Salvador Dalí. Cette nouvelle pépite cinématographique nous entraîne dans une série de rencontres improbables entre une journaliste française et le célèbre artiste, pour un projet de documentaire hors du commun.

À travers des tableaux vivants et des séquences oniriques loufoques, Dupieux réussit un coup de maître en rendant hommage à Dalí avec une finesse et une drôlerie inégalées. Le film ne présente pas un, mais six Dalí, chacun interprété par des acteurs de talent qui se glissent avec brio dans la peau du génie espagnol. Chaque scène est un voyage visuel, mêlant l’absurde au poétique, le tout avec une légèreté déconcertante.

Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Édouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris, et Agnès Hurstel livrent des performances incroyables. Chacun apporte sa touche unique au personnage de Dalí, maîtrisant parfaitement les excentricités et la fameuse prononciation étirée de « Daaaaaali ». Les acteurs, arborant fièrement la moustache emblématique, donnent vie à un Dalí multiple, complexe et fascinant.

Dupieux, connu pour ses films tels que « Mandibules » et « Yannick », confirme ici son talent pour la mise en scène d’univers décalés. Avec « Daaaaaalí », il propose un film qui ne se contente pas de raconter une histoire, mais qui immerge le spectateur dans un rêve éveillé, où chaque scène est une œuvre d’art en soi. Les dialogues absurdes, les décors surréalistes et la bande-son originale contribuent à créer une atmosphère unique, fidèle à l’esprit de Dalí.

« Daaaaaalí » est une œuvre cinématographique fantastique et fantaisiste, qui séduira autant les amateurs d’art que les cinéphiles en quête de nouveauté. Quentin Dupieux réussit à capturer l’essence du surréalisme et à rendre hommage à Salvador Dalí avec un film à la fois drôle, touchant et visuellement éblouissant. Une expérience cinématographique inoubliable qui célèbre l’absurde et le génie créatif sous toutes ses formes.

Le film est disponible en versions françaises 2.0 et 5.1 SME et AD, offrant une qualité sonore immersive qui accentue l’expérience surréaliste du film. Les bonus incluent un entretien exclusif avec Quentin Dupieux, Édouard Baer, et Jonathan Cohen, offrant des insights fascinants sur la création du film et les performances des acteurs. De plus, un commentaire audio de Quentin Dupieux accompagne le film, permettant aux spectateurs de plonger encore plus profondément dans l’univers du réalisateur et de comprendre ses choix artistiques et narratifs.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Quentin Dupieux Format ‏ : ‎ PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 14 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 18 juin 2024

Sophie a un enfant, un conjoint, mais son quotidien lui semble désespérément plat, sans plaisir, sans envies.

Chronique : Dans « Le Bonheur est pour Demain » de Brigitte Sy, le spectateur est invité à plonger dans un univers où les frontières entre l’amour et le crime s’entremêlent dans un tourbillon d’émotions intenses. Au cœur de cette histoire se trouve Sophie, une femme en quête de sens dans une vie qui lui semble désespérément vide malgré les apparences de bonheur : un enfant, un conjoint, une routine bien établie.

Cependant, tout bascule lorsqu’elle croise le chemin de Claude, un homme charismatique et mystérieux qui semble incarner tout ce qui lui manque dans sa vie. Avec son humour, son intelligence et son charme magnétique, il la transporte instantanément dans un autre monde, loin de sa réalité morne. Mais la révélation de sa véritable identité fait voler en éclats toutes les illusions de Sophie : Claude est un braqueur.

Malgré les avertissements et les dangers évidents, Sophie se laisse emporter par cet amour passionnel et interdit. Leur relation se développe dans l’ombre des crimes de Claude, culminant lors d’un hold-up qui tourne au drame, laissant un homme mort et Claude condamné à une peine de prison sévère.

Face à cette épreuve, Sophie aurait pu choisir la voie de la raison et abandonner cet amour tumultueux, mais elle décide de rester fidèle à ses sentiments, soutenue par Lucie, la mère de Claude. Ensemble, elles défient les conventions et les jugements de la société pour préserver cet amour qui les consume.

Au-delà de l’intrigue centrée sur cette relation complexe, le film explore les thèmes universels de l’amour, de la loyauté et du sacrifice. Il pose des questions sur la nature humaine, sur les limites que l’on est prêt à franchir par amour, et sur les conséquences souvent tragiques de nos choix les plus passionnés.

Avec des performances captivantes de Laetitia Casta, Damien Bonnard et Béatrice Dalle, « Le Bonheur est pour Demain » promet une expérience cinématographique profonde et bouleversante, offrant une réflexion poignante sur les dilemmes moraux et émotionnels auxquels nous sommes confrontés dans la quête éperdue du bonheur.

lassé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Brigitte Sy Format ‏ : ‎ PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 35 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 19 juin 2024 Acteurs ‏ : ‎ Laetitia Casta, Damien Bonnard, Béatrice Dalle, Guillaume Verdier, Coralie Russier Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out

Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l’école.

Chronique : Adapté du best-seller ayant captivé plus de 5 millions de lecteurs, « La Tresse » nous plonge dans un récit époustouflant, entrelaçant les destins de trois femmes à travers trois continents différents.

En Inde, Smita, une Intouchable, lutte pour offrir un avenir meilleur à sa fille en la faisant échapper à la misère et accéder à l’éducation. En Italie, Giulia se retrouve confrontée à la ruine de l’entreprise familiale après un tragique accident de son père. Pendant ce temps, au Canada, Sarah, une avocate prometteuse, se voit confrontée à une maladie alors qu’elle est sur le point de décrocher une promotion majeure dans son cabinet.

Bien que ces trois femmes ne se connaissent pas, elles sont liées par leurs luttes personnelles et leurs combats intérieurs. Leur histoire met en lumière la force de la résilience, de la détermination et de la solidarité féminine à travers des épreuves qui transcendent les frontières géographiques et culturelles.

Sous la direction magistrale de Laetitia Colombani, « La Tresse » est porté par des performances saisissantes de Kim Raver et Fotinì Peluso, qui incarnent avec justesse la complexité des personnages et la richesse de leurs émotions. La réalisatrice parvient à tisser habilement les fils narratifs de ces trois vies, nous entraînant dans un voyage émotionnel captivant où chaque rencontre, chaque épreuve, et chaque révélation façonne le destin de ces femmes d’une manière inattendue et profondément bouleversante.

Au-delà de l’intrigue palpitante, « La Tresse » célèbre la force de la sororité et l’importance de l’entraide dans la lutte contre l’adversité. C’est un film qui inspire, qui émeut, et qui rappelle avec éloquence que même dans les moments les plus sombres, il existe toujours une lueur d’espoir et de solidarité qui guide nos pas vers la lumière.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 13,5 x 1,6 x 19 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Laetitia Colombani Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 54 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 28 mars 2024 Acteurs ‏ : ‎ Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, Sajda Pathan, Avi Nash Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

Deux jeunes femmes se réveillent chaque matin aux portes du palais de justice de Montréal pour pouvoir assister au procès hypermédiatisé d’un tueur en série qui les obsède, et qui a filmé la mise à mort de ses victimes.

Chronique : « Les Chambres Rouges » nous entraîne dans un univers sombre et troublant où l’obsession et la quête de justice se mêlent dans une toile complexe de secrets et de peurs. Sous la direction habile de Pascal Plante, ce film offre une exploration profonde des recoins les plus sombres de l’âme humaine, tout en mettant en lumière les performances remarquables de Juliette Gariépy et Laurie Babin dans les rôles principaux.

Chaque matin, nous retrouvons nos deux protagonistes aux portes du palais de justice de Montréal, attirées par le procès hypermédiatisé d’un tueur en série glaçant, surnommé le « Démon de Rosemont ». Ce criminel impitoyable a laissé derrière lui une série de meurtres horribles, immortalisés par des vidéos macabres de ses victimes agonisantes. Ces enregistrements ont créé une atmosphère de terreur et de fascination, attirant l’attention des médias et du public.

L’obsession morbide des deux jeunes femmes, incarnées avec une intensité troublante par Gariépy et Babin, les pousse à plonger toujours plus profondément dans l’horreur de cette affaire. Convaincues qu’une vidéo manquante pourrait être la clé pour confondre le tueur en série une fois pour toutes, elles se lancent dans une quête désespérée et dangereuse pour mettre la main sur cette preuve cruciale.

Ce voyage vers l’obscurité les confronte à leurs propres démons intérieurs, remettant en question leur moralité et leur propre humanité. Alors qu’elles se rapprochent de la vérité, la frontière entre justice et vengeance devient de plus en plus floue, les plongeant dans une spirale de violence et de désespoir.

À travers une mise en scène immersive et des dialogues poignants, « Les Chambres Rouges » explore les thèmes universels de la culpabilité, de la rédemption et de la quête de sens dans un monde marqué par l’obscurité. Pascal Plante nous livre un thriller psychologique captivant qui va bien au-delà des simples conventions du genre, invitant les spectateurs à réfléchir sur la nature même de la justice et de la moralité.

Avec une tension palpable qui monte crescendo et des performances d’acteurs saisissantes, ce film est une expérience cinématographique inoubliable qui captive et intrigue jusqu’à la dernière scène, laissant

Le making-of de 50 minutes plonge les spectateurs dans les coulisses captivantes de la création de « Les Chambres Rouges », offrant un aperçu exclusif des défis artistiques et logistiques rencontrés par l’équipe du film. Des interviews avec les acteurs, le réalisateur et l’équipe technique permettent de découvrir les secrets de fabrication de cette œuvre cinématographique immersive.

L’entretien de 30 minutes avec le réalisateur Pascal Plante et l’actrice Juliette Gariépy offre une perspective approfondie sur le processus créatif derrière le film. Les deux artistes partagent leurs réflexions sur les thèmes explorés dans le film, leurs expériences sur le plateau et la collaboration qui a donné vie à leurs personnages.

Le commentaire audio de Pascal Plante permet aux spectateurs de plonger encore plus profondément dans l’univers du film en écoutant les réflexions du réalisateur sur les choix artistiques, les inspirations et les anecdotes de tournage.

La séance de questions-réponses avec l’équipe du film lors de l’avant-première parisienne, animée par Demoiselles d’Horreur, offre une occasion unique d’entendre les acteurs et l’équipe technique discuter en direct de leur travail et répondre aux questions du public.

Le concert du compositeur Dominique Plante et de ses musiciens, interprétant la bande originale du film, est un moment magique qui permet aux spectateurs de plonger dans l’atmosphère envoûtante de la musique qui accompagne « Les Chambres Rouges ».

Les Shooting photos de Kelly-Anne, la galerie de photos du tournage et la galerie de projets d’affiche offrent un regard privilégié sur l’esthétique visuelle du film, permettant aux spectateurs de découvrir les coulisses de sa création.

Enfin, la bande-annonce du film permet aux spectateurs de revivre l’excitation et l’intensité de « Les Chambres Rouges » en un court aperçu, les incitant à plonger à nouveau dans cet univers captivant.

une empreinte indélébile dans l’esprit de ceux qui s’y plongent.

Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Pascal Plante Durée ‏ : ‎ 1 heure et 58 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 29 mai 2024 Acteurs ‏ : ‎ Juliette Gariépy, Laurie Babin, Elisabeth Locas, Maxwell McCabe-Lokos, Natalie Tannous Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Québécois (DTS-HD 5.1), Québécois (DTS-HD 2.0) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

Harry Dalton, volcanologue qui, à la suite de la mort de sa compagne, avait renoncé à ses recherches, renoue avec ses anciens collègues de l’United States Geological Survey de Vancouver.

Chronique : « Le Pic de Dante », réalisé par Roger Donaldson, est un film qui offre une expérience palpitante mêlant suspense, action et catastrophe naturelle. Avec un casting de premier ordre comprenant Pierce Brosnan, Linda Hamilton et Jamie Renee Smith, le film nous plonge dans l’univers dangereux et captivant des volcans.

L’histoire suit Harry Dalton, un volcanologue qui avait mis fin à sa carrière après le décès tragique de sa compagne. Cependant, lorsque le Pic de Dante, un volcan endormi dans l’État de Washington, commence à montrer des signes d’activité sismique, Harry est rappelé par ses anciens collègues de l’United States Geological Survey de Vancouver. Dès son arrivée sur les lieux, Harry est immédiatement confronté à des manifestations telluriques alarmantes, ce qui l’amène à avertir les autorités locales de la petite ville touristique située au pied du volcan.

Ce qui suit est une course contre la montre haletante alors que Harry tente désespérément de convaincre les habitants de la ville du danger imminent et de les évacuer avant qu’il ne soit trop tard. Mais ses avertissements sont-ils pris au sérieux à temps ? Le Pic de Dante est-il sur le point de se réveiller et de provoquer une catastrophe d’une ampleur inimaginable ?

Avec des effets spéciaux spectaculaires et une tension croissante tout au long du film, « Le Pic de Dante » est un thriller volcanique qui promet de tenir les spectateurs en haleine jusqu’à la dernière seconde, les transportant au cœur de l’action et de l’adrénaline.

Le commentaire audio de Roger Donaldson, le réalisateur, et du chef décorateur Dennis Washington offre une plongée fascinante dans les coulisses de la création du film. Les auditeurs peuvent découvrir les choix artistiques et techniques qui ont contribué à donner vie à l’univers du « Pic de Dante », ainsi que les défis rencontrés lors du tournage.

L’entretien avec Simon Riaux, intitulé « Un film à l’ancienne », offre une perspective unique sur le film en explorant son héritage cinématographique et son style narratif. Les spectateurs peuvent ainsi mieux comprendre comment « Le Pic de Dante » s’inscrit dans la tradition des grands films d’action et de catastrophe.

Dans l’entretien « Amis pour la vie » avec Laurent Perriot, les auditeurs peuvent découvrir des anecdotes et des réflexions sur la carrière de Pierce Brosnan, l’un des acteurs principaux du film. Cet entretien permet de mieux appréhender le talent et l’impact de Brosnan sur le cinéma contemporain.

Le making-of d’époque intitulé « Au plus près du spectacle » offre un regard privilégié sur les coulisses du tournage, avec des images inédites et des interviews des membres de l’équipe technique et du casting. Les spectateurs peuvent ainsi découvrir les secrets de la fabrication du film et en apprendre davantage sur les défis logistiques et artistiques auxquels l’équipe a dû faire face.

Enfin, la bande-annonce du film permet aux spectateurs de revivre l’excitation et l’intensité de « Le Pic de Dante » en un court aperçu, les incitant à plonger à nouveau dans cet univers captivant

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Roger Donaldson Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 48 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 8 mai 2024 Acteurs ‏ : ‎ Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Jamie Renée Smith, Charles Hallahan, Jeremy Foley Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

Mathieu doit tout à son ami Vincent : sa maison, son travail, et même de lui avoir sauvé la vie il y a dix ans.

Chronique : Dans son dernier film, Yvan Attal nous entraîne dans un tourbillon d’émotions et de suspense avec « Un Coup de Dés ». Mettant en scène une distribution de talent, dont lui-même aux côtés de Maïwenn et Guillaume Canet, Attal explore les complexités de l’amitié et de la trahison dans un cadre ensoleillé de la côte d’Azur.

L’histoire suit Mathieu, joué par Attal, dont la loyauté envers son ami Vincent est mise à rude épreuve lorsqu’il découvre l’infidélité de ce dernier envers sa femme. Mais les choses prennent une tournure sinistre lorsque la maîtresse de Vincent est retrouvée morte, plongeant les deux couples dans un tourbillon de suspicion, de mensonges et de culpabilité.

Attal, à la fois réalisateur et acteur principal, livre une performance saisissante, naviguant habilement entre les nuances de l’amitié et de la trahison. Son exploration des failles de l’âme humaine est captivante, offrant au public un thriller psychologique riche en rebondissements et en suspense.

Accompagné d’une distribution talentueuse et de paysages enchanteurs, « Un Coup de Dés » est bien plus qu’un simple thriller. C’est une réflexion profonde sur les liens qui nous unissent, sur les choix que nous faisons et sur les conséquences imprévues qui peuvent découler de nos actions.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Yvan Attal Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 25 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 29 mai 2024 Acteurs ‏ : ‎ Yvan Attal, Maïwenn Le Besco, Guillaume Canet, Marie-Josée Croze, Alma Jodorowsky Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

En l’an 2200, Aline Ruby, détective privée obstinée, et Carlos Rivera son partenaire androïde sont embauchés par un riche homme d’affaires afin de capturer sur Terre une célèbre hackeuse.

Chronique : « Mars Express » nous plonge dans un futur lointain, en l’an 2200, où l’exploration de l’espace et la colonisation de Mars ont façonné une nouvelle ère pour l’humanité. Dans cette société futuriste, Aline Ruby, une détective privée déterminée, et son partenaire androïde, Carlos Rivera, se retrouvent embarqués dans une série d’enquêtes périlleuses qui les entraînent au cœur des mystères et des dangers de la capitale martienne, Noctis.

Leur première mission les conduit à traquer une célèbre hackeuse sur Terre, mais leur retour sur Mars les plonge rapidement dans une nouvelle affaire, celle de la disparition de Jun Chow, une étudiante en cybernétique. Alors qu’ils explorent les recoins sombres de Noctis, Aline et Carlos se retrouvent confrontés à une série de révélations troublantes sur leur société : corruption, trafics, fermes cérébrales, et les manipulations des puissantes corporations qui contrôlent la cité.

Poursuivis par des tueurs cyber augmentés, nos héros se lancent dans une course contre la montre pour sauver Jun Chow et protéger un secret qui pourrait bouleverser l’équilibre fragile de leur civilisation. Leur voyage les confronte à des choix moraux difficiles et à des dangers mortels, mettant à l’épreuve leur courage et leur détermination.

« Mars Express » offre un mélange captivant de science-fiction, de mystère et d’action, avec des rebondissements inattendus et des personnages complexes. À travers des paysages futuristes époustouflants et une intrigue palpitante, le film explore des thèmes universels tels que la quête de vérité, la lutte contre l’injustice et les dilemmes éthiques posés par les avancées technologiques.

Voici une offre bonus à ne pas manquer pour les passionnés de cinéma et les curieux avides de découvrir les coulisses de la création cinématographique : un entretien exclusif avec le cinéaste Jérémie Périn et le scénariste Laurent Sarfati, suivi de l’animatique complète du film.

Dans cet entretien captivant d’une durée de 30 minutes, Jérémie Périn et Laurent Sarfati nous plongent dans les arcanes de leur processus créatif, révélant les inspirations, les défis et les moments marquants de la réalisation du film. De la genèse de l’idée à la finalisation du scénario, en passant par les étapes de la production et les choix artistiques, rien n’est laissé de côté dans cette conversation enrichissante.

Ensuite, plongez dans l’animatique complète du film, d’une durée impressionnante de 1 heure et 22 minutes. L’animatique, ou storyboard animé, est une étape cruciale de la pré-production d’un film, permettant de visualiser et de prévoir chaque plan, chaque mouvement de caméra et chaque séquence d’action. C’est une ressource précieuse pour les cinéastes et les équipes de production, mais c’est aussi un véritable trésor pour les cinéphiles curieux de voir comment une idée prend vie sur grand écran.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Jérémie Périn Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 28 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 22 mai 2024 Acteurs ‏ : ‎ Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé, Marie Bouvet, Sébastien Chassagne Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out ASIN ‏ : ‎ B0CQZ49DFV

Depuis la mort tragique de son mari dans un accident de voiture, Sarah est seule et malgré une mère omniprésente, c’est seule qu’elle passera son réveillon de Noël.

Chronique : « A l’intérieur », le film d’horreur psychologique réalisé par Julien Maury et Alexandre Bustillo, et scénarisé par Bustillo, se distingue par son intensité et son approche brute de la peur. Avec un casting mené par Béatrice Dalle, Alysson Paradis, et Nathalie Roussel, cette œuvre plonge le spectateur dans une nuit de terreur pure, explorant les profondeurs de la solitude, du désespoir, et de l’instinct maternel sous sa forme la plus extrême.

La tragédie initiale qui frappe Sarah, interprétée avec une vulnérabilité palpable par Alysson Paradis, met en place un décor sombre pour le récit. La perte de son mari dans un accident de voiture laisse Sarah seule, enceinte, et vulnérable, établissant une tension psychologique dès les premières scènes. La décision de passer son réveillon de Noël isolée dans sa maison, couplée à l’anticipation de l’accouchement le lendemain, crée une atmosphère d’attente lourde de conséquences.

Le film bascule dans l’horreur pure lorsque la sonnette retentit, introduisant le personnage de Béatrice Dalle, une femme mystérieuse et menaçante dont les intentions deviennent rapidement claires et terrifiantes. Ce qui suit est une lutte désespérée pour la survie, où la maison, autrefois un sanctuaire de vie et d’espoir, se transforme en un théâtre de violence et de peur.

La réalisation de Maury et Bustillo brille par sa capacité à maintenir une tension insoutenable, utilisant à la fois les silences oppressants et les sursauts d’action brutale pour tenir le spectateur en haleine. L’utilisation de l’espace clos de la maison amplifie le sentiment d’isolement et d’urgence, rendant la confrontation entre Sarah et son assaillante d’autant plus intime et terrifiante.

Béatrice Dalle livre une performance glaçante, incarnant une menace implacable avec une présence à l’écran qui est à la fois captivante et horrifiante. Alysson Paradis, quant à elle, représente le désespoir et la résilience d’une mère prête à tout pour protéger son enfant à naître, offrant une prestation remarquable qui sert de pilier émotionnel au film.

« A l’intérieur » se distingue comme un film d’horreur qui ne recule devant aucune limite pour explorer les thèmes de la maternité, de la perte, et de la survie. Son approche sans concession de l’horreur, combinée à des performances puissantes et à une réalisation maîtrisée, en fait une œuvre marquante.

L’édition spéciale de « A l’intérieur » ne déçoit pas, fournissant un trésor de matériel supplémentaire qui ravira les fans et les cinéphiles curieux de plonger plus profondément dans cet intense thriller psychologique.

Le making-of intitulé « Le fruit de nos entrailles » est un documentaire de 52 minutes qui offre une immersion profonde dans la genèse et la réalisation du film. À travers six modules distincts de 12 minutes chacun, les spectateurs peuvent explorer différentes facettes de la conception du film, de l’idée originale à sa concrétisation, en passant par les défis rencontrés par l’équipe. Cet ensemble de modules constitue une ressource précieuse pour comprendre non seulement les choix artistiques mais aussi les considérations techniques derrière « A l’intérieur ».

Les interviews de Julien Maury et Alexandre Bustillo sont particulièrement révélatrices, fournissant 32 minutes de réflexions sur les influences cinématographiques qui ont façonné leur vision. Ces échanges offrent un regard fascinant sur la manière dont des œuvres antérieures ont inspiré et informé la création de leur film. L’interview de Béatrice Dalle, d’une durée de 9 minutes, ainsi qu’une conversation plus brève avec Clap TV de 2 minutes, permettent de saisir la perspective unique de l’actrice sur son rôle et sur le film en général.

« Pizza à l’œil », le premier court-métrage de Julien Maury, ajouté comme bonus, offre aux fans une occasion rare de voir les débuts du réalisateur et d’apprécier son évolution stylistique et thématique. Ce court métrage de 6 minutes est un complément intéressant qui éclaire le parcours créatif de Maury.

Le reportage sur la réalisation de la bande originale, d’une durée de 10 minutes et 15 secondes, met en lumière le processus de création de la musique du film, élément crucial qui contribue grandement à son ambiance oppressante. Enfin, la fausse bande-annonce d’une minute et le commentaire audio des réalisateurs Julien Maury et Alexandre Bustillo, ainsi que du chef opérateur Laurent Barès, enrichissent l’expérience de visionnage en offrant des insights directs sur les choix créatifs et techniques du film.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ 16 ans et plus Réalisateur ‏ : ‎ Julien Maury, Alexandre Bustillo Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 22 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 24 avril 2024 Acteurs ‏ : ‎ Béatrice Dalle, Alysson Paradis, Nicolas Duvachelle, François-Régis Marchasson, Nathalie Roussel Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ ESC Editions

Un mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris.

Chronique : Dans « Iris et les hommes », Caroline Vignal nous offre un récit à la fois drôle et touchant, ancré dans le quotidien d’une femme qui semble avoir tout pour être heureuse. Laure Calamy, en Iris, incarne avec brio cette épouse et mère accomplie, à la tête d’un cabinet dentaire prospère. Pourtant, derrière cette façade de perfection, Iris s’interroge sur sa vie sexuelle devenue inexistante. La question « Depuis quand n’ai-je pas fait l’amour ? » devient le point de départ d’une quête personnelle pleine de rebondissements.

Lorsqu’Iris décide d’explorer le monde des rencontres en ligne, elle ne se doute pas qu’elle est sur le point d’ouvrir la boîte de Pandore. Le film se transforme alors en une comédie de mœurs pétillante où les situations cocasses s’enchaînent. Vincent Elbaz et Suzanne de Baecque complètent à merveille ce tableau en interprétant des personnages qui, chacun à leur manière, viennent perturber l’équilibre précaire d’Iris.

Caroline Vignal traite avec finesse et humour la question de la redécouverte de soi et de l’éveil du désir, faisant d' »Iris et les hommes » plus qu’une simple comédie romantique. C’est une réflexion sur la féminité, le couple et le désir dans le monde contemporain. Les hommes « tombent comme s’il en pleuvait », mais c’est finalement Iris qui, à travers ces rencontres, va se retrouver et s’affirmer.

La réalisation est fluide, le scénario bien ficelé, ponctué de dialogues savoureux qui sonnent juste. La musique et la photographie viennent enrichir cette œuvre, lui conférant une atmosphère à la fois légère et profonde. « Iris et les hommes » se révèle être une belle surprise, un film qui, sous des apparences légères, cache une véritable profondeur émotionnelle et sociétale.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Caroline Vignal Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 34 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 7 mai 2024 Acteurs ‏ : ‎ Laure Calamy, Vincent Elbaz, Suzanne De Baecque, Sylvain Katan, Laurent Poitrenaux Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Diaphana