Depuis que sa femme, enceinte, a perdu la vie au cours d’un séisme en Haïti douze ans plus tôt, Victor Fielding élève, seul, leur fille Angela. Un jour, Angela et son amie Katherine disparaissent dans les bois avant de refaire surface 72 heures plus tard sans le moindre souvenir de ce qui leur est arrivé… Dès lors, d’étranges événements s’enchaînent et Victor doit affronter de redoutables forces maléfiques. Désespéré et terrorisé, il sollicite la seule personne encore en vie qui ait jamais été témoin de pareils phénomènes: Chris MacNeil.

Chronique : Je trouve que ce film était plutôt moyen. Bien que je ne pense pas qu’il soit aussi mauvais que ce que prétendent de nombreuses critiques, il ne se situe pas non plus du côté des meilleurs. Le problème avec ce film, c’est qu’il sera toujours comparé à l’original, et il ne pourra tout simplement pas rivaliser. Nous sommes désormais dans un tout autre contexte, et ce qui a rendu le film L’Exorciste original si charismatique, effrayant et mémorable, c’est qu’il était novateur à l’époque, en 1973. Cependant, nous voilà 50 ans plus tard en 2023, et de nombreux films ont depuis exploité les mêmes concepts. Il est donc difficile de retrouver cette même sensation d’originalité.

L’intrigue était correcte, mais elle semblait un peu décousue et manquait de fluidité. Le film comptait quelques moments de sursauts, mais je les qualifierais de « sursauts bon marché », comme un serpent surgissant soudainement d’un rocher ou une porte frappée de manière inattendue. Il n’y avait pas de véritables moments effrayants dans le climax du film, et cela constitue un point faible pour un film d’horreur. En réalité, il ne parvenait pas vraiment à instaurer un climat de peur, et par moments, il avait même des accents comiques. La voix du démon, lorsqu’il prenait possession de Catherine et Angela, prêtait même à sourire, et le décalage entre les mouvements des lèvres et la voix était dérangeant, ce qui nuisait à l’immersion dans le film.

J’ai l’impression que ce film ne savait pas vraiment quel type d’horreur il voulait offrir : l’horreur visuelle, l’horreur dans l’obscurité avec des sursauts ou l’horreur psychologique. Finalement, il n’a pas réussi à se distinguer dans l’un de ces registres. L’une des scènes les plus réussies était probablement celle dans l’église où nous avons découvert que Catherine était possédée. Cette séquence était perturbante, légèrement effrayante et chaotique, ce qui m’a plu. Elle illustrait bien la manière dont les films d’horreur peuvent jouer sur l’imaginaire du spectateur.

En ce qui concerne la question de savoir si ce film vaut la peine d’être vu, je dirais que cela dépend de vos attentes. Si vous appréciez les films d’horreur et que vous n’êtes pas trop exigeant en ce qui concerne l’intrigue, alors ce film peut vous convenir. Cependant, si vous cherchez à vivre pleinement l’ambiance d’Halloween et à ressentir une réelle terreur, je vous recommanderais plutôt de regarder l’original. Ce film tente de capitaliser sur l’original en ramenant des personnages familiers, un concept similaire et un motif sonore évocateur, mais il ne parvient pas tout à fait à retrouver la magie du premier opus.

Je suis curieux de voir ce que les deux prochains volets confirmés nous réservent, notamment le retour de Regan. Se pourrait-il qu’elle porte encore quelque chose en elle ? J’espère que non, mais l’intrigue suggère qu’avec la perte de la vue de sa mère, elle pourrait être amenée à perpétuer son héritage en venant en aide à d’autres personnes possédées. Mes attentes ne sont pas très élevées, mais il y a encore du temps avant la sortie prévue, donc il est possible qu’ils tirent des leçons des lacunes de celui-ci et apportent des améliorations au scénario. Le studio a investi presque un demi-milliard de dollars pour acquérir les droits de cette franchise. Reste à voir si cela sera rentable.

Explication de la fin :

La notion de croyance occupe une place centrale, explorant les convictions des personnages des deux côtés de la barrière. Par exemple, le père d’Angela, Tanner, ne croit ni en Dieu ni en la valeur de la religion. Cette conviction découle de ce qui est arrivé à sa femme en Haïti, où elle a été tuée, ainsi que des troubles mentaux d’Angela après sa possession. Le père de Catherine partageait également une croyance, mais du côté opposé. Il était un fervent croyant en Dieu et en la religion, mais il ne croyait pas en l’existence de démons ni en l’exorcisme comme solution à tous les problèmes.

Cependant, lorsque ces deux pères abandonnent leurs croyances antérieures, nous assistons à un changement. Tanner cite la Bible lors de l’exorcisme, et le père de Catherine participe activement, enlevant même ses chaussures. Cela semble renforcer le rituel exorciste, bien que le démon finisse par tromper tout le monde dans la pièce en prenant la vie de Catherine au lieu d’Angela.

Cette thématique des croyances s’étend également à la dimension spirituelle du film, une approche inédite. La combinaison du catholicisme et d’une forme de spiritualité différente, associée à la croyance en ces deux dimensions, finit par constituer une force plus puissante vers la fin. Angela semble avoir été purifiée du démon qui la possédait, revenant à une vie normale sans aucune trace du mal en elle.

Cependant, la disparition de Catherine est évidente, symbolisée par la chaise vide où elle était assise. À la toute fin, une révélation concernant le personnage de Regan semble surprenante, car le film nous avait fait croire qu’elle était décédée après des interactions démoniaques avec Chris au début de l’histoire. Nous découvrons qu’elle est en réalité en vie, ce qui est étonnant étant donné qu’elle avait semblé renier sa mère après la publication du livre. Son retour s’annonce comme un élément clé de la suite du film intitulée « Deceiver », qui devrait sortir dans quelques années.

En fin de compte, il semble que l’exorcisme du groupe n’ait pas véritablement réussi, le démon ayant simplement décidé de laisser l’une des deux filles partir. Cela souligne le caractère maléfique du démon et l’importance de ne jamais lui faire confiance. Au lieu que les parents travaillent ensemble pour sauver les deux filles, le père a choisi de sacrifier Angela, ce qui a entraîné sa propre punition, montrant que l’alliance avec le mal peut avoir des conséquences graves.

https://youtu.be/PIwQ4gSAk9c

Hardin a du mal à aller de l’avant. En proie au syndrome de la page blanche et à la rupture brutale avec Tessa, Hardin se rend au Portugal à la recherche d’une femme à qui il a fait du tort dans le passé – et pour se retrouver lui-même. Dans l’espoir de reconquérir Tessa, il se rend compte qu’il doit changer ses habitudes avant de pouvoir prendre l’engagement ultime.

Chronique : « After : Chapitre 5 » était sans aucun doute l’un des films les plus attendus par les fans de la franchise. Après avoir suivi l’histoire tumultueuse de Tessa et Hardin depuis le premier volet, nous étions impatients de découvrir comment cette saga allait prendre fin. Malheureusement, le film n’a pas réussi à répondre aux attentes élevées que nous avions pour lui.

Dès le départ, il est évident que ce cinquième chapitre se concentre principalement sur le personnage d’Hardin, interprété par Hero Fiennes-Tiffin, laissant Tessa, jouée par Josephine Langford, reléguée au second plan. Cette décision de scénario est surprenante, car la dynamique complexe et passionnelle entre Tessa et Hardin était l’un des éléments clés de la série. Malheureusement, Tessa n’apparaît que dans les 20 dernières minutes du film, ce qui est tout simplement décevant pour les fans qui s’étaient attachés à leur histoire d’amour.

Le plus gros problème de « After : Chapitre 5 » réside dans le scénario lui-même. Il semble précipité et mal construit. Les trois quarts du film sont consacrés à Hardin qui se rend au Portugal, confronte son passé avec une ancienne petite amie, Natalie, et tente de réparer les erreurs qu’il a commises. Bien que ces éléments aient un potentiel narratif intéressant, ils ne contribuent que très peu à l’intrigue principale de la saga. Les retrouvailles entre Tessa et Hardin sont si rapidement expédiées qu’elles laissent un sentiment d’inachevé. Cette fin brusque et abrupte est difficile à accepter pour les fans qui espéraient une conclusion épique et émotionnelle.

De plus, les nouveaux personnages introduits dans ce film semblent sous-développés. Les acteurs, tels que Mimi Keene et Benjamin Mascolo, font de leur mieux avec ce qu’ils ont, mais ils ne parviennent pas à ajouter de la profondeur à l’histoire. Le potentiel de ces nouveaux ajouts aurait pu être mieux exploité pour renforcer l’intrigue et donner aux fans un dernier chapitre mémorable.

En ce qui concerne la réalisation, Castille Landon a fait un travail acceptable, mais cela ne suffit pas à sauver un scénario qui semble bâclé. Les décors et la cinématographie offrent une belle esthétique au film, mais cela ne compense pas les lacunes de l’histoire.

« After : Chapitre 5 » est une déception majeure. Il ne parvient pas à honorer la relation complexe entre Tessa et Hardin ni à offrir une conclusion satisfaisante à la saga. Les fans fidèles de la série méritent mieux que cette fin précipitée et ce traitement inégal des personnages. C’est une triste note sur laquelle se termine une franchise qui avait suscité tant d’enthousiasme au fil des années. Au final, il est difficile de recommander ce film à moins que vous ne soyez un fan inconditionnel de la série, auquel cas vous pourriez vouloir le regarder pour clôturer cette aventure, mais soyez prêts à être déçus.

Après une attente de quatre longues années, les frères Traoré sont de retour sur nos écrans dans « Banlieusards 2 », une suite attendue avec impatience. Cette fois-ci, Kery James et Leïla Sy reprennent les rênes de la réalisation pour nous plonger à nouveau dans le tumulte de la vie en banlieueLe film s’ouvre sur un univers sombre, marqué par la trahison, la vengeance, et la violence qui règnent dans une banlieue parisienne. Les frères Traoré, dont nous avions perdu la trace depuis leur première apparition, luttent toujours pour un avenir meilleur, cherchant désespérément à se défaire des griffes de leur passé tumultueux.

Dans cette suite, Kery James durcit le ton de son écriture, se focalisant davantage sur le personnage du grand frère qu’il incarne. Après avoir frôlé la mort et tourné le dos à la rue et à ses trafics pour se réinventer, son passé le rattrape inévitablement. Le film explore les questionnements de Soulaymaan sur son rôle en tant qu’avocat, tout en suivant le cadet de la famille poussé par ses éducateurs à retourner sur le droit chemin. Un voyage poignant et haut en couleurs les conduit au Sénégal, sur l’île de Gorée, ajoutant une dimension visuelle et émotionnelle à l’histoire.

Si le premier volet avait réussi à se hisser parmi les films les plus regardés sur Netflix en France en 2019, la question se pose naturellement : « Banlieusards 2 » peut-il faire encore mieux ? Cette fois-ci, Kery James opte pour un changement d’angle, en centrant son récit sur le personnage de Demba, qu’il incarne. Demba, qui avait survécu à une tentative d’assassinat à la fin du premier volet, est désormais un homme rangé à la tête de son propre business. Pourtant, lui et ses frères peinent toujours à échapper à un quotidien marqué par les trahisons, les vengeances, et la violence qui caractérisent la banlieue parisienne.

Côté casting, « Banlieusards 2 » accueille de nouveaux visages, dont Alessandra Sublet et le talentueux acteur/rappeur Kofs, tandis que certains personnages du premier volet disparaissent de l’écran. Cette nouvelle dynamique promet de mettre en lumière de nouvelles perspectives dans l’univers complexe de la banlieue.

« Banlieusards 2 » ne manque pas d’intensité, de profondeur, et de réflexion sur les défis auxquels sont confrontés ceux qui cherchent à se réinventer et à échapper à un passé sombre. Kery James et Leïla Sy nous livrent une suite qui ne déçoit pas, mêlant une narration puissante à des images évocatrices pour nous plonger une fois de plus dans l’univers captivant de la banlieue française.

Le film explore également la question de l’identité culturelle et de l’appartenance à une communauté. Demba, en tant que fils d’immigrants, se débat avec les attentes de sa famille tout en cherchant à se frayer un chemin dans le monde des affaires. Cette tension entre tradition et ambition personnelle est dépeinte de manière poignante et offre une réflexion plus large sur les expériences des jeunes issus de l’immigration en France.

La musique joue également un rôle essentiel dans « Banlieusards 2 ». Kery James, en tant que rappeur accompli, apporte son talent musical au film, créant une bande-son émotionnelle et percutante qui accompagne parfaitement les moments forts de l’histoire. La musique devient ainsi un élément narratif à part entière, renforçant l’impact émotionnel du film.

« Banlieusards 2 » est une suite qui répond aux attentes élevées des fans tout en apportant de nouvelles dimensions à l’histoire. Kery James et Leïla Sy nous offrent un film captivant qui explore les thèmes de la rédemption, de l’identité, et de la persévérance dans un environnement difficile. Avec son casting talentueux, sa narration puissante et sa bande-son immersive, « Banlieusards 2 » est une expérience cinématographique à ne pas manquer pour ceux qui recherchent un regard sincère sur la vie en banlieue parisienne.

https://youtu.be/332sXxYqKa0

Je passe en revue, analyse et explique « Traquée. Je discute du film de Disney +et de la fin où les créatures permettent à Brynn de revenir sur Terre. Je réagis aux personnages tels que Brynn, Maude et les créatures extraterrestres. J’énonce également mes théories et prédictions sur la signification réelle du film et comment il aborde la culpabilité et le traumatisme liés à la mort.

Réserver : https://www.theatre-madeleine.com/spectacle/bungalow-21/

Le Beverly Hills Hotel, témoin silencieux des histoires mythiques d’Hollywood, s’anime de nouveau dans la pièce de théâtre « Bungalow 21, » une collaboration entre le talentueux Éric-Emmanuel Schmitt et l’inspiration originale de Benjamin Castaldi. Sous la direction magistrale de Jérémie Lippmann, assisté par Sarah Gellé, ce spectacle est un voyage à travers le temps jusqu’en 1960, lorsque deux couples légendaires séjournaient dans les bungalows voisins de l’hôtel.

Au bungalow 20, nous trouvons le charismatique couple formé par Simone Signoret et Yves Montand, à l’apogée de leur carrière, de leur amour et de leur beauté. Schmitt nous offre une vision captivante de leur passion et de leur fragilité tout en explorant leurs démons intérieurs. En parallèle, dans le bungalow voisin, Marilyn Monroe, incarnée avec grâce et sensualité par Emmanuelle Seigner, est une figure irrésistible dont la relation avec l’écrivain Arthur Miller, joué par Michaël Cohen, s’effrite dangereusement. Simone, interprétée avec brio par Mathilde Seigner, se lie d’amitié avec Marilyn, tandis qu’Yves, incarné par Vincent Winterhalter, tourne avec elle tout en résistant à sa séduction.

La pièce explore le choc des mondes entre ces deux couples légendaires et la façon dont leurs vies se transforment à jamais. Le spectateur assiste à la fuite d’Arthur Miller, à la solitude de Marilyn et à la lutte désespérée d’Yves Montand pour préserver son amour avec Simone Signoret. La tension monte, les émotions déferlent, et la vie de ces quatre êtres exceptionnels volent en éclats.

La pièce se distingue par ses performances extraordinaires. Emmanuelle et Mathilde Seigner incarnent avec une profondeur émotionnelle exceptionnelle les deux femmes célèbres mais meurtries, apportant une nuance et une humanité palpables à leurs personnages. Le reste de la distribution, comprenant Michaël Cohen, Vincent Winterhalter, Clément Moreau et Benjamin Jaouen, offre également des performances mémorables, enrichissant le tableau complexe de ces vies en crise.

La musique originale de David Parienti ajoute une couche supplémentaire à l’atmosphère envoûtante de la pièce, tandis que les décors d’Emmanuelle et Anais Favre, les lumières de Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos, ainsi que les vidéos captivantes de Caroline Grastilleur, créent un cadre visuel somptueux et immersif.

« Bungalow 21 » est bien plus qu’une simple histoire de glamour hollywoodien. C’est une exploration profonde des désirs humains, des vulnérabilités cachées derrière la célébrité et des liens inattendus qui se tissent entre des êtres extraordinaires. La pièce offre un regard saisissant sur deux femmes emblématiques, tout en nous rappelant que la vie, même pour les plus célèbres d’entre nous, peut être tout sauf ordinaire. C’est une expérience théâtrale qui laisse le public réfléchir longtemps après la chute du rideau.

Maintenant que la cinquième saison de Miraculous Ladybug s’est officiellement terminée, préparons-nous pour le prochain grand événement de la série : Miraculous World: Paris!!!

« Chère Petite » est une série télévisée qui s’est démarquée sur la plateforme Netflix grâce à sa narration immersive, sa complexité captivante et son mélange subtil de réalisme et de mystère. Avec ses six épisodes bien travaillés, cette série a réussi à capturer l’attention du public, en offrant une expérience qui transcende les attentes traditionnelles du genre thriller, et qui plonge profondément dans les méandres de la nature humaine.

Dès les premiers instants, « Chère Petite » établit une atmosphère de réalisme brut, grâce à une narration qui donne constamment l’impression de suivre une histoire vraie. Cette immersion est le résultat d’un travail d’écriture minutieux et d’une réalisation exceptionnelle. L’histoire est racontée avec une attention aux détails et aux subtilités qui maintient constamment les spectateurs en alerte, les gardant investis à chaque tournant. La série prend son temps pour développer son intrigue tout en maintenant une tension constante, ce qui permet aux spectateurs de s’immerger pleinement dans l’univers complexe de « Chère Petite ».

Contrairement à ce que l’on pourrait attendre d’un thriller classique, « Chère Petite » ne se contente pas d’explorer les aspects les plus sombres de la nature humaine d’une manière sensationnelle. Au lieu de cela, elle se révèle être un thriller social profondément humain. Les enquêteurs et les émotions des personnages occupent le devant de la scène. La série plonge profondément dans la psychologie humaine, dévoilant les motivations, les conflits intérieurs et les relations complexes de ses personnages. Elle offre une perspective fascinante sur la façon dont les êtres humains réagissent face à des situations extrêmes et à des dilemmes moraux.

L’une des grandes forces de « Chère Petite » réside dans sa capacité à créer une connexion authentique avec les personnages. Contrairement à de nombreuses séries qui vous entraînent d’une révélation à l’autre sans laisser de place à la réflexion, celle-ci prend le temps de développer ses protagonistes. Elle nous permet de les connaître intimement, de comprendre leurs motivations et de ressentir leurs émotions. Cette profonde connexion avec les personnages rend l’histoire encore plus poignante et crédible.

L’intrigue de « Chère Petite » commence avec un cas terrible qui semble simple à première vue. Les services sociaux, les enquêteurs et l’environnement tentent de résoudre une affaire qui semble claire. Cependant, à mesure que l’histoire progresse, elle se complexifie, et rien n’est ce qu’il semble être. La série nous plonge alors dans un jeu d’identités, entre passé et présent, tissé avec les souvenirs des personnages, créant un suspense policier remarquablement bien orchestré. Les retournements de situation et les révélations sont parfaitement dosés, gardant les spectateurs en haleine jusqu’au dernier épisode.

« Chère Petite » est une série qui sait jongler avec l’équilibre entre le thriller pur et la réflexion. Elle n’est pas pressée de dévoiler tous ses secrets, laissant de la place à la contemplation et à la compréhension. Par moments, elle prend même l’apparence d’un téléfilm plus lent, pour ensuite revenir à son aspect sombre de thriller noir. Cette approche permet aux spectateurs de s’immerger profondément dans l’univers de la série, de s’interroger sur les enjeux moraux et éthiques, et de réfléchir à la nature humaine.

« Chère Petite » est une véritable pépite qui a fait son entrée discrètement, mais qui mérite amplement sa place parmi les amateurs de bons thrillers. Elle offre une expérience captivante, alliant réalisme, mystère et une touche de noirceur, tout en plongeant profondément dans les émotions et les personnages. Cette série sait se distinguer dans l’univers vaste et parfois bruyant des séries de Netflix, et elle confirme une fois de plus que les meilleures histoires ne sont pas toujours celles qui font le plus de bruit, mais celles qui touchent le plus profondément. « Chère Petite » est l’incarnation parfaite de cette vérité. Une série à ne pas manquer pour les amateurs de thrillers intelligents et socialement envoûtants. Elle transcende les conventions du genre pour nous offrir une expérience télévisuelle remarquable, un chef-d’œuvre du suspense qui ouvre de nouvelles perspectives passionnantes.

Comprendre le consentement avec Blanche-Neige et La Belle au bois dormant : Parler du respect du corps aux enfants. Outil éducatif pour prévenir les abus sexuels dès le CP. Dialogues constructifs sur le consentement avec les enfants d’âge primaire à l’école ou à la maison.

https://youtu.be/PZKD6QeH-os

Les épisodes 25 et 26 ont enfin été diffusés sur RTS ce 1er juillet 2023, mais malheureusement que en Suisse.

https://youtu.be/mM0senE_olI

En France, le final n’est pas prévu avant la rentrée, et aucune date réelle n’a été donnée.

Afin de parler et d’analyser ces deux épisodes sans trop attendre et de ne pas se faire spoiler, où nous découvrons enfin quel est le grand plan de Gabriel et Tomoe,.

je vous propose de me rejoindre ce lundi 3 juillet à 18h sur ma chaîne Twitch. Lien : https://www.twitch.tv/mistercultureyt

Je diffuserai la première partie du final intitulée  « Conformation ». Nous pourrons ensuite en débattre en direct, que ce soit pendant le live ou après.

Ne vous inquiétez pas si vous ratez la vidéo elle sera disponible en replay sur la chaîne Twitch : https://www.twitch.tv/mistercultureyt

Je vous propose également un autre rendez-vous ce jeudi 6 juillet à 18h pour regarder le final de l’épisode 26, intitulé « Récréation ».

Rejoignez-moi grâce au lien : https://www.twitch.tv/mistercultureyt et j’espère que nous passerons un bon moment lors de ce live.