Soul Eater Perfect Edition – Tome 12de Atsushi Ohkubo

Retrouvez les célèbres faucheurs d’âmes dans une nouvelle édition Perfect pour le plus grand plaisir des fans de la licence !

Avec Soul Eater Perfect Edition – Tome 12, Atsushi Ohkubo poursuit la réédition somptueuse de son manga culte, dans une version restaurée et augmentée qui redonne toute sa puissance visuelle et narrative à cette œuvre devenue incontournable. Cette “Perfect Edition”, au-delà de son format prestige et de sa qualité d’impression exceptionnelle, permet de redécouvrir le souffle gothique, la folie graphique et la profondeur symbolique de l’univers de Soul Eater.

Au cœur de ce douzième tome, la tension atteint un sommet : le duel entre Black☆Star et Crona s’impose comme l’un des combats les plus spectaculaires et les plus chargés en émotion de la série. Entre la rage indomptable de l’un et la détresse tragique de l’autre, Atsushi Ohkubo orchestre une confrontation d’une intensité rare, où chaque coup, chaque cri, chaque geste traduit la lutte intérieure des personnages autant que leur puissance physique. L’auteur, fidèle à son sens du rythme et de la mise en scène, transforme le combat en véritable ballet de folie et de lumière.

Pendant ce temps, Kid reste prisonnier du livre d’Eibon, et les opérations de secours menées par Shibusen s’organisent dans un chaos savamment orchestré. Les alliances se font et se défont, la folie gagne du terrain, et la frontière entre bien et mal devient plus floue que jamais. L’univers de Soul Eater conserve ce mélange unique de dark fantasy, d’humour noir et de philosophie punk, où la mort et la démesure côtoient la quête de sens et d’identité.

Graphiquement, cette édition sublime le trait d’Ohkubo : son style nerveux, ses compositions asymétriques et ses contrastes tranchants explosent littéralement sur la page. Les effets de texture, la densité des noirs et le dynamisme des cases offrent une expérience de lecture renouvelée — à la fois chaotique et magnifiquement maîtrisée.

Soul Eater Perfect Edition s’impose ainsi comme la manière idéale de replonger dans cette œuvre culte, véritable symphonie de l’ombre et de la démesure, où les faucheurs d’âmes apprennent que la plus grande bataille se livre peut-être à l’intérieur de soi.

Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 264 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380716129 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380716122

En Selle, Sakamichi ! – tome 10 de Wataru Watanabe

La victoire est à un coup de pédale ! Un manga culte co-édité avec L’Équipe !

Avec En Selle, Sakamichi ! – Tome 10, Wataru Watanabe poursuit sa fresque sportive pleine d’adrénaline et d’émotion, confirmant son statut de manga culte du cyclisme. Véritable hommage à la persévérance et à l’esprit d’équipe, la série – coéditée avec L’Équipe – continue de séduire par son mélange parfaitement équilibré de tension dramatique, de camaraderie et de dépassement de soi.

Le tome s’ouvre sur un moment crucial : l’inter-lycées vient à peine de débuter que déjà, la piste s’enflamme. Les sprinteurs se livrent à un affrontement titanesque, mené par Izumida, le colosse musculeux de l’Académie de Hakone, face à Naruko et Tadokoro, les valeureux représentants de Sohoku. Ce duel, pur concentré de stratégie et d’endurance, est mis en scène avec un sens du rythme et du suspense saisissant. Watanabe transforme chaque coup de pédale en une explosion d’énergie et d’émotion.

L’auteur continue d’exceller dans ce qui fait la force de la série : rendre visuellement palpable la vitesse, l’effort et la passion. Son trait nerveux, son découpage dynamique et sa science du ralenti donnent une intensité quasi cinématographique aux sprints. Chaque page semble vibrer du grondement des roues et du souffle des coureurs.

Mais En Selle, Sakamichi ! ne se résume pas à la performance sportive. Derrière la sueur et les muscles, il y a des valeurs fortes : la solidarité, la résilience, la foi dans le collectif. Les personnages, tous marqués par leurs doutes et leurs blessures, trouvent dans la course une façon d’exister et de s’affirmer. C’est cette dimension humaine, profondément sincère, qui fait du manga un récit universel, accessible même à ceux qui n’ont jamais enfourché un vélo.

Ce dixième volume, traversé par l’intensité du sprint final et la beauté de l’effort partagé, s’impose comme l’un des plus vibrants de la série.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1P7T7C Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042015947

Ramen Akaneko tome 05 de Angyaman

Un restaurant de ramens, des patrons chats, une humaine happiness manager… Le nouveau manga feel-good qui fait ronronner le Japon !

Avec Ramen Akaneko – Tome 5, Angyaman poursuit son irrésistible comédie féline et culinaire, un manga feel-good qui allie chaleur, humour et réconfort. Dans ce petit restaurant où les bols fumants côtoient les ronronnements, les chats tiennent le rôle de chefs, et les humains apprennent à écouter autant qu’à cuisiner. Résultat : un univers tout doux, savoureux comme un bouillon mijoté, qui continue de séduire les lecteurs au Japon comme ailleurs.

Dans ce nouvel opus, Tamako, la jeune humaine “happiness manager”, redouble d’efforts pour faire tourner le restaurant et choyer les clients. Car ici, on ne vient pas seulement pour déguster les meilleurs ramens de la ville — on vient aussi pour retrouver une atmosphère, une bienveillance, une chaleur humaine (et féline). Chaque chapitre dévoile un fragment du quotidien de ces personnages à la fois drôles et attachants, qu’ils soient derrière le comptoir, au service, ou simplement venus chercher un peu de réconfort.

Angyaman continue d’exceller dans l’art du détail et du rythme. Son dessin souple et expressif, ses cadrages simples mais précis, et son sens du silence et du regard composent une ambiance d’une tendresse rare. Le ton, léger mais sincère, s’accorde à merveille avec la philosophie du manga : célébrer les petits bonheurs de la vie et la chaleur du collectif. Les dialogues, toujours aussi savoureux, réchauffent autant que les bols de soupe, et les scènes de cuisine donnent presque envie de se glisser soi-même au comptoir d’Akaneko.

Entre deux gorgées de bouillon et trois ronronnements, Ramen Akaneko s’impose comme une série profondément humaine, où chaque chapitre est une petite leçon de douceur et de solidarité.

ASIN ‏ : ‎ B0DXS4JRCK Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 12 juin 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 203 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018658

Yotsuba & ! – tome 16 de Kiyohiko Azuma

Le monde vu par une énergique et joyeuse petite fille de 6 ans, Koiwai Yotsuba !

Avec Yotsuba & !, Kiyohiko Azuma continue, tome après tome, à offrir un concentré de fraîcheur, d’humour et de tendresse. Ce seizième volume du manga culte confirme tout ce qui fait la magie de la série : la capacité unique de son auteur à transformer la banalité du quotidien en une aventure pleine de rires et d’émotion, à travers le regard d’une petite fille de six ans à l’énergie inépuisable.

Yotsuba Koiwai, gamine curieuse, impulsive et merveilleusement imprévisible, continue d’explorer le monde qui l’entoure avec émerveillement. Chaque détail devient une découverte : un vélo, une balade, un objet inconnu, une rencontre avec un voisin… tout est prétexte à la surprise et au rire. Entourée de son père débonnaire et de la famille Ayase – trois grandes sœurs qu’elle admire autant qu’elle chahute – Yotsuba traverse la vie comme un feu d’artifice de spontanéité et d’innocence.

Dans ce nouveau tome, Azuma poursuit sa chronique du quotidien avec une maîtrise subtile du comique de situation et du rythme. Son art du gag repose sur une observation fine des émotions et des gestes : une moue, une incompréhension, une exclamation peuvent suffire à déclencher une cascade de fous rires. Mais au-delà de l’humour, Yotsuba & ! est aussi une œuvre profondément humaine, célébrant la curiosité enfantine, la bienveillance et le lien intergénérationnel.

Graphiquement, le trait clair et expressif d’Azuma garde toute sa précision. Chaque décor urbain, chaque intérieur, chaque geste du quotidien est rendu avec une simplicité élégante qui renforce la sincérité du récit. C’est cette naturalité faussement naïve, à la croisée du manga d’humour et de la chronique de vie, qui donne à Yotsuba & ! son caractère universel et intemporel.

Véritable antidote à la morosité, la série reste un bijou d’équilibre entre humour et douceur, une lecture à la fois relaxante et revigorante, qui parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

ASIN ‏ : ‎ B0F59CYKYM Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020798

Goblin Slayer Daikatana – Tome 8de Kumo Kagyu (Auteur), Shogo AOKI (Auteur)

Préquel de Goblin Slayer se déroulant dix ans avant les événements de la série principale.

Avec Goblin Slayer Daikatana – Tome 8, Kumo Kagyu poursuit le récit épique de ce préquel brutal et fascinant, se déroulant dix ans avant les événements de la série principale. Cette saga parallèle, superbement mise en images par Shogo Aoki, plonge encore plus profondément dans les origines du mythe et dans la genèse des aventuriers qui, bien avant Goblin Slayer lui-même, ont osé défier les ténèbres.

Au nord du monde, là où la lumière s’éteint, s’étend le Donjon de la Mort, un labyrinthe souterrain redouté de tous, réputé imprenable. Six jeunes aventuriers s’y aventurent, guidés par la fougue, la naïveté et le désir de gloire. Mais après des jours de lutte, le groupe reste bloqué au quatrième niveau, incapable d’avancer. C’est alors qu’un autre groupe, celui auquel appartenait autrefois la Prêtresse, fait son retour, et la tension monte : qui ira le plus loin, le plus vite, le plus fort ? La course vers le cinquième niveau devient un duel d’orgueil et de survie.

Ce huitième tome incarne parfaitement ce que Daikatana réussit de mieux : marier le souffle héroïque et la cruauté du réel. Ici, la fantasy ne sert pas de décor, mais de champ d’expérimentation morale. Kumo Kagyu s’attarde sur la jeunesse, sur ses espoirs et ses blessures, sur la frontière fragile entre bravoure et folie. Ses personnages, loin des archétypes, gagnent en épaisseur : chacun porte son doute, sa fierté, sa peur du vide.

Les dessins de Shogo Aoki, d’une intensité saisissante, font vibrer chaque scène d’action et chaque silence. Les souterrains du Donjon de la Mort deviennent un espace de cauchemar et de fascination, où la beauté du trait contraste avec la brutalité des affrontements. L’auteur joue sur les ombres, les perspectives et la texture des murs pour créer une oppression visuelle constante, fidèle à l’esprit dark fantasy originel.

Et, comme toujours, la nouvelle inédite de Kumo Kagyu en fin de volume vient enrichir le mythe en apportant un contrepoint littéraire : un moment de respiration, de réflexion, presque de mélancolie, dans un univers où le sang et la poussière ne cessent de se mêler.

Goblin Slayer Daikatana confirme ainsi son statut de préquel incontournable, à la fois complémentaire et autonome. Ce tome 8 s’impose comme un pic de tension et de maturité, où la jeunesse des héros ne fait que souligner la fatalité de leur destin.

ASIN ‏ : ‎ B0FC23PQSB Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 194 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018832

My Home Hero – Tome 25 de Naoki Yamakawa (Auteur), Masashi Asaki (Auteur)

Que seriez-vous prêt à faire pour protéger votre famille ?

Avec ce 25ᵉ tome, My Home Hero atteint sa conclusion et confirme son statut de thriller familial culte, à la frontière du drame psychologique et du polar noir. Depuis le premier volume, Naoki Yamakawa et Masashi Asaki ont construit une œuvre haletante, d’une intensité rare, autour d’une question simple mais vertigineuse : jusqu’où peut-on aller pour protéger ceux qu’on aime ?

Après des années de mensonges, de manipulations et de violence, Tetsuo Tosu, ce père de famille ordinaire devenu meurtrier pour sauver sa fille, arrive au bout de sa longue descente aux enfers. Les masques tombent, les alliances se brisent, et chaque décision a désormais un prix. « Que ce fut long… » murmure-t-il — une phrase lourde de sens, qui résonne comme un épilogue autant qu’un aveu : celui d’un homme broyé par sa propre détermination.

Ce dernier volume clôt avec brio une saga qui aura su allier tension dramatique, réalisme cru et émotion déchirante. Le scénario de Yamakawa, toujours aussi maîtrisé, explore les recoins les plus sombres de la morale humaine : la culpabilité, la peur, la solitude et le sacrifice. Quant au dessin nerveux et cinématographique de Masashi Asaki, il donne à chaque regard, à chaque silence, une intensité presque insoutenable.

Loin des clichés du manga de crime, My Home Hero a su imposer un ton unique : un thriller intime, où la violence ne se justifie jamais, mais où l’amour — même dévoyé — reste le moteur de chaque acte. Ce tome final boucle la boucle avec une sobriété bouleversante, refusant la surenchère pour mieux laisser parler l’humain derrière la tragédie.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1RDYF6 Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018931

Centuria – Tome 2 de Tohru Kuramori

Julian hérite du pouvoir de cent esclaves, mais dans un monde de violences et d’injustices, ce don a un prix.

Avec ce deuxième tome de Centuria, Tohru Kuramori confirme toute la puissance émotionnelle et graphique de sa série, à mi-chemin entre la dark fantasy humaniste et la tragédie épique. Après un premier volume dense et saisissant, le récit reprend sur les pas de Julian, jeune homme marqué par un don aussi fascinant que terrifiant : celui d’hériter de la force et de la mémoire de cent esclaves morts avant lui. Mais dans un monde ravagé par la violence et l’injustice, ce pouvoir n’est jamais un simple atout — il est aussi une malédiction.

Alors qu’il tente de reconstruire une vie simple comme bûcheron dans un nouveau village, Julian goûte à une fragile accalmie, bientôt balayée par l’horreur : son ami José est enlevé par une créature monstrueuse. L’angoisse monte, la forêt se fait menaçante, et Enbarr, sa compagne d’infortune, découvre à son tour les limites de son courage face à une terreur indicible. C’est dans ce contexte d’urgence que Julian laisse éclater sa véritable nature, libérant toute la puissance enfouie en lui — au risque de se perdre.

Tohru Kuramori maîtrise à la perfection le mélange de tension, de lyrisme et de violence, qui fait de Centuria une œuvre à part dans le manga contemporain. Le dessin, à la fois brut et d’une grande précision, oscille entre onirisme et cauchemar. Les planches regorgent de contrastes : la beauté des paysages naturels se heurte à la noirceur des scènes de combat, et la tendresse des personnages à la cruauté du monde qui les entoure.

Sous ses dehors de récit de fantasy post-apocalyptique, Centuria reste profondément un manga sur la mémoire, la culpabilité et la résilience. Julian porte sur ses épaules le poids du passé — celui des esclaves dont il détient la force et les souffrances —, et sa quête pour sauver ses amis devient aussi une lutte intérieure : celle d’un homme en quête de sens, entre humanité et rage, justice et vengeance.

Ce deuxième tome, plus rythmé et dramatique encore, confirme que Centuria est une série majeure pour les amateurs de récits sombres, intenses et métaphysiques, où la violence n’éteint jamais totalement la lumière de l’espoir.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1Q2DF7 Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020347

Le Casting de Gilles Bachelet

Achat : https://amzn.to/47avafD

Oyez, oyez ! Gilles Bachelet est à la recherche du héros de son prochain livre. Alors si vous êtes mignon, bizarre, poilu, piquant ou même si vous venez de très loin, venez tentez votre chance au casting !

Avec Le Casting, Gilles Bachelet revient à ce qu’il fait de mieux : détourner les codes de l’album jeunesse avec un humour absurde, une fantaisie débordante et une tendresse malicieuse. Cette fois, l’auteur-illustrateur convie ses lecteurs à une grande audition imaginaire : il cherche le héros de son prochain livre ! Un appel à candidatures aussi loufoque que réjouissant, où défilent une ribambelle de personnages plus improbables les uns que les autres.

De la créature poilue au monstre à tentacules, en passant par les animaux mignons, les extra-terrestres égarés ou les personnages mythiques, toute la ménagerie bachelesque se presse au portillon. Chaque prétendant espère décrocher le rôle principal, mais Gilles Bachelet, narrateur et metteur en scène facétieux, mène l’audition avec un sens du comique irrésistible et une autodérision désarmante.

Derrière cette galerie hilarante, Le Casting se lit comme une déclaration d’amour aux personnages de fiction et à la créativité elle-même. Bachelet invite les enfants à observer, rire, imaginer, et comprendre que dans le monde des histoires, il n’existe pas un seul “héros parfait” mais une infinité de possibles. Le ton, à la fois espiègle et bienveillant, fait mouche auprès des petits comme des grands, qui reconnaîtront dans ce casting les travers du monde réel — la compétition, le doute, l’envie d’être choisi — traités avec la légèreté et la poésie qu’on lui connaît.

Graphiquement, Bachelet reste fidèle à son style inimitable : des personnages au regard impassible, des situations décalées, une mise en page claire et une narration visuelle au timing comique parfait. Chaque page est un petit théâtre miniature où l’humour visuel s’allie à une ironie fine et tendre.

Le Casting est une merveille d’inventivité et de bonne humeur, un album méta et joyeusement délirant qui parle autant de la création artistique que de la confiance en soi.

ASIN ‏ : ‎ B0FC5MHXFL Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 3 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 72 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522556

Dans l’ombre des Racines, T1 : La Marque des Maudites de Pome L. Desombre (Auteur), Noëmie Chevalier (Illustrations)

Achat : https://amzn.to/4hlkpMb

Elle est issue d’une lignée condamnée.

Avec Dans l’ombre des Racines – La Marque des Maudites, Pome L. Desombre inaugure une nouvelle fresque de fantasy poétique, sombre et initiatique, où se mêlent malédictions ancestrales, métamorphoses, magie et quête d’identité. Ce premier tome, superbement accompagné par les illustrations évocatrices de Noëmie Chevalier, déploie un univers dense et sensoriel, traversé par les thèmes de l’héritage, du sacrifice et du lien entre l’humain et l’animal.

Aisa appartient à une lignée maudite : chaque membre de sa famille porte en lui l’esprit d’un animal qui finit, tôt ou tard, par prendre le contrôle total du corps et de l’âme. Pour Aisa, ce faucon intérieur est à la fois son don et sa condamnation. Lorsque sa petite sœur est frappée prématurément par la malédiction, la jeune fille accepte un marché désespéré pour tenter de briser le sort. Sa quête la conduit jusqu’au Continent Flottant, territoire ennemi des Aspales, sorciers descendants de ceux qui ont condamné sa lignée. Là, elle rencontre Gabriel, un jeune homme prisonnier de sa propre magie, aussi dangereux que vulnérable.

À travers ces deux destins croisés, Pome L. Desombre tisse une histoire d’alliance impossible et de rédemption, où la guerre et la peur côtoient la tendresse et la loyauté. L’autrice, fidèle à son style lyrique et immersif, excelle dans la création d’un monde végétal et mystique où l’Arbre-miracle devient le cœur battant d’un imaginaire foisonnant. La nature, omniprésente, y est à la fois refuge, menace et mémoire vivante.

L’intrigue, haletante et riche en rebondissements, s’appuie sur une construction émotionnelle forte : au-delà des batailles et des prophéties, La Marque des Maudites raconte la peur de disparaître, la lutte contre l’héritage du sang et le désir de trouver sa place dans un monde en guerre. L’alchimie entre Aisa et Gabriel, tour à tour fragile et électrique, donne au roman une dimension profondément humaine, où l’amour et la douleur se mêlent sans artifices.

Les illustrations de Noëmie Chevalier, délicates et puissantes, prolongent l’univers de Desombre avec une grâce organique : chaque trait évoque les racines, les ailes et les ombres d’un monde où tout est lié.

Dans l’ombre des Racines s’impose ainsi comme le début d’une saga ambitieuse et envoûtante, portée par une plume sensible et un souffle mythologique rare.

Éditeur ‏ : ‎ Bigbang Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 528 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2362315630 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2362315633

Fleurs de peste de Mats Strandberg

Achat : https://amzn.to/42RkmSu

À l’automne 1710, la peste étend ses ailes noires sur la capitale de la Suède, Stockholm.

Avec Fleurs de peste, Mats Strandberg signe un roman gothique envoûtant, à la croisée du conte historique et du thriller surnaturel, où la peste devient le miroir des peurs humaines et des ténèbres intérieures. Connu pour ses récits où l’angoisse naît du quotidien (Les Survivants, L’Hôpital des damnés), l’auteur suédois plonge cette fois le lecteur dans la Suède du XVIIIᵉ siècle, au cœur d’une époque ravagée par la maladie et le fanatisme religieux.

À l’automne 1710, Stockholm suffoque sous les ailes noires de la peste. Dans une ville où la mort frappe sans distinction, deux jeunes sœurs, Magdalena et Ebba, perdent leur mère et sont envoyées se réfugier au château de Svartdamm, chez une tante inconnue. Le manoir, isolé et sinistre, surplombe un paysage de désolation. Très vite, les fillettes comprennent que la peste n’est pas le seul danger à craindre. Derrière les murs glacés du château, les secrets se multiplient : une tante tyrannique et froide, un pasteur inquiétant, un beau-fils dont il est interdit de parler, des portes qu’on ne doit pas franchir…

Strandberg excelle à bâtir une atmosphère de tension feutrée et de mystère, où la peur se diffuse comme un poison lent. L’écriture, à la fois sensorielle et précise, capture le parfum du soufre et la morsure du froid, mais aussi la tendresse fragile du lien entre les deux sœurs. Au fil des pages, la peste devient métaphore : celle du mal qui gangrène les âmes, du pouvoir patriarcal et religieux qui dévore l’innocence.

Le roman se déploie comme une fresque d’épouvante et d’émotion, à la lisière du fantastique, où le château devient un personnage à part entière, vivant, oppressant, hanté. L’auteur joue avec les codes du gothique classique — secrets de famille, passions interdites, ombres du passé — tout en y injectant une sensibilité moderne, proche de Shirley Jackson ou de Sarah Waters.

Fleurs de peste est à la fois un roman d’atmosphère et d’émancipation, un huis clos historique sur la peur, la superstition et la soif de vérité. En suivant Magdalena, héroïne courageuse et lucide, on plonge dans une nuit où la raison chancelle et où la survie passe aussi par la rébellion.

Éditeur ‏ : ‎ EDL Date de publication ‏ : ‎ 22 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2211345204 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2211345200