Aujourd’hui, Woody Allen a révélé la bande-annonce de son 50e long-métrage intitulé « Coup de chance ». Au casting, on retrouve des talents tels que Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud et Valérie Lemercier.

Un an après « Rifkin’s Festival », Woody Allen revient déjà avec son nouveau long-métrage intitulé « Coup de chance ». Après 12 ans depuis « Minuit à Paris », le célèbre cinéaste revient dans la capitale française pour son 50e film.

Ce thriller captivant, porté par un casting 100% francophone composé de Lou de Laâge, Niels Schneider, Melvil Poupaud, Valérie Lemercier, Grégory Gadebois, Elsa Zylberstein, Sara Martins et Guillaume de Tonquédec, est présenté par Woody Allen comme « un polar vénéneux dans la veine de Match Point ». L’histoire suit Fanny (interprétée par de Laâge) et Jean (Poupaud), un couple apparemment comblé : réussite professionnelle, magnifique appartement dans les beaux quartiers de Paris et un amour qui semble intact. Cependant, lorsque Fanny croise Alain (Schneider), un ancien camarade de lycée, tout bascule. Leur rencontre fortuite les rapproche rapidement et les entraîne dans une relation de plus en plus intense.

En juin 2022, le cinéaste de 86 ans avait annoncé lors d’un live Instagram avec Alec Baldwin que « Coup de chance » serait son dernier film. Cependant, son agent est ensuite revenu sur ces propos, précisant que Woody Allen n’avait pas l’intention de prendre sa retraite.

« Coup de chance » sortira dans les salles le 27 septembre prochain.

Christopher Nolan vient de révéler la durée d’Oppenheimer, son prochain long-métrage. Et c’est un record.

Christopher Nolan vient de confirmer que son prochain film, « Oppenheimer », durera précisément 3 heures et 9 secondes. Ce long-métrage relate l’histoire de J. Robert Oppenheimer, un physicien dont les travaux ont conduit à la création de la bombe atomique pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le réalisateur a révélé cette information passionnante lors de l’enregistrement d’une vidéo TikTok, dans laquelle il présentait la copie IMAX 70mm d' »Oppenheimer ». Ce film marquera un nouveau record de durée pour Christopher Nolan, qui est déjà habitué à réaliser des œuvres de plus de 2h30. Par exemple, « Interstellar » durait 2h49, « The Dark Knight » affichait 2h32 au compteur et « Tenet » nous tenait en haleine pendant 2h30.

Bien que les films tendent à devenir plus longs ces dernières années, Christopher Nolan a toujours privilégié des durées étendues dans ses œuvres. Prévu pour une sortie le 19 juillet, « Oppenheimer » sera le premier biopic réalisé par Nolan. Le film comprendra des séquences IMAX tournées en noir et blanc, ainsi que des images d’une explosion nucléaire recréées sans recourir à des effets numériques. Il s’agit donc du premier long métrage en noir et blanc à bénéficier de la technologie IMAX.

« Oppenheimer » est classé R aux États-Unis, ce qui signifie qu’il est interdit aux moins de 17 ans non-accompagnés par un adulte en raison de scènes liées à la sexualité et à la nudité. Le film mettra en vedette un casting prestigieux composé de Cillian Murphy dans le rôle-titre, aux côtés d’Emily Blunt, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Matt Damon, Rami Malek, Josh Hartnett, Benny Safdie et Gary Oldman.

Basée sur le livre de Frank Schätzing, « Abysses » relate les explorations de scientifiques confrontés à des phénomènes à la fois dangereux et troublants : les océans se rebellent et s’attaquent à l’humanité !

Après des années de pollution et de dérèglement climatique, une force mystérieuse venue des profondeurs utilise des créatures marines pour déclarer une guerre contre l’humanité. Alors que la société s’effondre, une équipe de scientifiques doit découvrir la vraie nature des attaques et de la créature énigmatique qui les initie avant qu’il ne soit trop tard.« 

Lorsque les baleines bienveillantes deviennent hostiles, que les crabes pincent violemment et que la mer engloutit les navires… la baignade devient interdite ! Avec un casting impressionnant, cette coproduction internationale risque de susciter davantage d’anxiété chez les éco-anxieux parmi nous. En effet, tout au long des huit épisodes d’Abysses, l’idée que ce qui se déroule à l’écran pourrait être réel est omniprésente.

Adaptée d’un roman publié en 2004, cette série aborde des problématiques plus actuelles que jamais. En mêlant des enjeux bien réels tels que le réchauffement climatique et la destruction des fonds marins à une intrigue catastrophe de science-fiction, Abysses fait écho aux peurs et aux préoccupations environnementales de notre époque.

Ici, la nature se retourne contre nous, les humains, qui avons contribué à la dévaster. Une poignée de scientifiques fait tout son possible pour arrêter cette vengeance meurtrière venant des profondeurs abyssales des océans. Les recherches de ces héros ordinaires et plutôt attachants, ainsi que leur course contre la montre, sont captivantes à suivre.

Visuellement, les scènes d’attaque des animaux sont impressionnantes et convaincantes. Les acteurs quant à eux offrent des performances justes. La variété de personnages aux professions diverses permet également d’en apprendre davantage sur les métiers peu connus du grand public dans ce domaine.

Cependant, on peut parfois regretter un certain manque de rythme et une progression lente de l’histoire. Six épisodes auraient peut-être permis de resserrer davantage le récit, gagnant ainsi en dynamisme et en efficacité.

De plus, les péripéties rencontrées par les héros dans le livre original semblent être plus nombreuses et spectaculaires… Sachant cela, on ressent une certaine frustration de ne pas avoir pu voir ces événements dramatiques retranscrits à l’écran !

Enfin, regarder la série en version française n’est pas des plus agréables en raison d’un doublage peu réussi… Privilégier la version originale apportera sans aucun doute plus d’intensité aux scènes.

Malgré tout cela et malgré son aspect anxiogène, Abysses est une série réussie et captivante à découvrir.

Dans la dernière saison de Manifest, la série prend un tournant dramatique alors que les mystères entourant le vol 828 et ses passagers atteignent leur apogée. Le dernier épisode, intitulé « Manifest – Finale : Remise des diplômes », donne une conclusion à de nombreuses intrigues tout en laissant certaines questions sans réponse.

Nous y voilà. Après cinq ans et quatre saisons remplies de rebondissements, Netflix a finalement diffusé le 2 juin les dix derniers épisodes de Manifest. La série, sauvée de l’annulation par la plateforme, suivait un groupe de passagers revenant après que leur avion ait disparu pendant 5 ans et demi. Ils n’ont pas pris une ride et ne savent toujours pas ce qui leur est arrivé à ce moment-là. Jusqu’à maintenant.

Dans la deuxième partie de la saison 4, les passagers se retrouvent enfermés dans un centre de détention où leurs appels sont contrôlés. L’objectif est de découvrir comment ils fonctionnent réellement et de résoudre ces énigmes pour espérer survivre jusqu’à la date de mort prévue, le 2 juin 2024. Pendant ce temps, Angelina (Holly Taylor), qui est toujours en vie et qui a absorbé une partie du saphir, rassemble autour d’elle des fidèles à qui elle promet une place sur son arche lors de l’Apocalypse.

Les signes de la fin des temps deviennent de plus en plus présents avec l’arrivée des Dix plaies d’Égypte : les essaims de sauterelles, puis les ulcères, pour finir par l’eau se transformant en sang… Rapidement, la planète est touchée par de nombreux séismes et des fissures de lave se forment un peu partout. Le volcan, que l’on retrouve dans le jeu de cartes d’Al-Zuras, est enfin là. Cal (Ty Doran) comprend qu’il doit fusionner avec le saphir oméga, mais Angelina refuse son aide. Saanvi se souvient alors que le bois flotté de l’arche de Noé contient également la substance. Lorsque le garçon entre en contact avec celui-ci, il disparaît sous les yeux de son père, stupéfait. Le lendemain, le jour de leur date de mort, l’avion disparu apparaît au même endroit.

Les passagers y montent, mais ils sont rattrapés par Angelina et ses fidèles, qui leur demandent de descendre car ils ne sont pas dignes de vivre selon elle. Alors que le sol gronde et menace d’engloutir l’avion dans les entrailles de la Terre, tous les passagers montent à bord, à l’exception de Ben et Angelina. Le patriarche décide de sauver la vie de la jeune femme malgré ses crimes. L’avion décolle.

Le capitaine de l’avion prend la décision de se diriger vers la lumière blanche, symbolisant la conscience divine. C’est le moment du jugement final : tous ceux qui n’ont pas agi pour le bien au cours des dernières années meurent, y compris Angelina. Saanvi survit malgré le meurtre qu’elle a commis, car ses bonnes actions ont fait pencher la balance en sa faveur. Une sombre silhouette apparaît alors devant eux, que l’on peut imaginer être la Faucheuse, probablement insatisfaite du nombre d’âmes qu’elle a récoltées.

Les passagers se regroupent, lui rappelant comment ils ont essayé de sauver l’humanité en répondant aux Appels. L’ombre disparaît et l’avion est immobilisé. Lorsqu’ils descendent de l’avion, ils se rendent compte qu’ils sont de retour à l’aéroport… au moment même de leur disparition. Le vol 828 a finalement atterri et n’a pas disparu pendant 5 ans.

Ben (Josh Dallas) découvre que sa femme est toujours en vie, Michaela se retrouve dans les bras de sa mère… On retrouve Cal, enfant (grâce à un rajeunissement numérique). Seuls les passagers se souviennent des événements de ces dernières années.

Michaela court vers Jared et lui rend sa bague de fiançailles, car elle sait qu’il doit finir avec Drea (qui était enceinte de lui). Elle décide d’aller retrouver Zeke, sachant que même s’il ne la connaît pas et n’a aucun souvenir de sa vie passée, ils sont faits l’un pour l’autre.

La série se termine d’ailleurs sur cette réplique : « Personne ne peut expliquer ce qui nous est arrivé le 7 avril 2013. Ce que je sais, c’est que ce jour a changé nos vies à jamais. » En d’autres termes, chacun est libre de développer sa propre théorie…

Créée par Camille Couasse, Sarah Farkas Avec Tomer Sisley, Camille Claris, Zineb Triki

2025. Capitaine de police judiciaire à Brest, Ludovic a perdu il y a 27 ans l’amour de sa vie, Mélanie. La mère de sa fille Juliette est morte dans ce qui semblait être un accident… Mais soudain, grâce à une faille temporelle qui s’ouvre à l’intérieur d’une scène de crime reconstituée en réalité virtuelle, ils peuvent communiquer entre 1998 et 2025 ! Ludovic prévient Mélanie : elle va mourir dans 11 jours ! Mais la sauver d’une mort certaine, cela signifie que Ludovic risque de perdre sa vie au présent, celle qu’il a mis tant de temps à reconstruire : sa nouvelle femme, Parvana et leur fils Sam …

Chronique : Tomer Sisley incarne un flic partagé entre deux époques de sa vie dans la série Vortex.

Dans le présent de 2025, Ludovic (Tomer Sisley), capitaine de police à Brest, a perdu sa femme Mélanie (Camille Claris) il y a 27 ans dans un accident. Lorsqu’il revisite une scène de crime recréée en réalité virtuelle, l’inimaginable se produit : une faille spatio-temporelle s’ouvre, leur permettant de communiquer. Mélanie est en 1998, onze jours avant sa mort, et Ludo est en 2025.

La série est réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun (Mental) et créée par Camille Couasse et Sarah Farkas. On retrouve également au casting Zineb Triki, qui joue la nouvelle femme de Ludovic, et Eric Pucheu qui interprète son coéquipier. Bien que 2025 puisse sembler une date improbable pour un tel mécanisme – il aurait peut-être été plus judicieux de le positionner en 2035 – on est immédiatement happé par le rythme et le suspense de Vortex. Grâce à d’excellents effets spéciaux, voir le Ludo de 2025 évoluer en 1998 et vice versa se fait de manière naturelle, et on navigue entre les deux époques sans problème. Le petit côté Retour vers le futur (ou encore Fréquence interdite, dont l’intrigue est plus similaire) et ses conséquences sur le présent lorsqu’on influence le passé est bien amené, y compris dans la relation de Ludo avec ses amis Nathan Leroy (Eric Pucheu) et Florence (Sandrine Salyères).

Ce qui est très réussi dans Vortex, c’est le ton. Il s’agit d’un drame, mais l’humour flegmatique n’est jamais loin, parfaitement incarné par Tomer Sisley. À l’instar de son personnage de médecin légiste dans Balthazar, il apporte à la fois la distance et la tension nécessaires pour que le spectateur vive cette aventure incroyable à ses côtés. On retrouve également avec plaisir Juliette Plumecocq dans le rôle de l’informaticienne Agathe.

L’ambiance énigmatique de Vortex est complétée par une très bonne musique (primée au Festival de la fiction TV de La Rochelle). On ressent beaucoup d’empathie envers ce personnage pris entre deux histoires d’amour à 27 ans d’écart, car Ludo a refait sa vie avec Parvana (Zineb Triki). Il aime ses deux enfants de manière égale : Juliette (Anaïs Parello), la fille de Mélanie, et Sam, le fils de Parvana. En menant deux enquêtes à 27 ans d’écart, l’enjeu pour Ludo est donc de décider s’il doit réussir à sauver Mélanie, au risque de perdre Parvana.

À la fin de la saison 1 de Vortex, Mélanie, de plus en plus paniquée, tire sur Nathan, qui est ensuite hospitalisé. Malgré cela, Mélanie meurt tout de même, excluant ainsi sa responsabilité dans les meurtres. Finalement, Ludo et Mélanie concluent chacun de leur côté qu’Hector est le coupable. Depuis leur enfance, Hector était obsédé par Mélanie et volait constamment des objets lui appartenant pour sa collection personnelle. Lorsqu’il prétend l’aimer et tente de lui offrir une bague en perles, Mélanie découvre la vérité.

En 2025, Ludo aperçoit une bague similaire à celle d’Hector sur une photo lorsqu’il se rend chez lui. À la fin de la saison 1 de Vortex, bien que l’inspecteur Kim, qui l’a aidé malgré sa mise à l’écart de l’affaire, ne trouve rien reliant certaines des victimes à Hector, Ludo déduit que le « N » du signe d’amour sur la plage est en réalité un « H ».

En 2025, Ludo affronte Hector et un combat brutal s’ensuit, au cours duquel Hector tue Ludo avec un morceau de verre. En 1998, Mélanie fuit Hector et se retrouve sur la falaise où elle est censée tomber et mourir. À la fin de la saison 1 de Vortex, alors que le moment de sa mort approche, Mélanie tire sur Hector, le tuant avant qu’il ne commette le moindre meurtre. La mort d’Hector crée une nouvelle ligne temporelle. Toutes ses futures victimes survivent, y compris Ludo. Mélanie est en fuite pendant 15 ans. Elle revient brièvement voir Juju, et Ludo joue un rôle dans son arrestation. Lorsque Ludo lui rend visite, elle est toujours en relation avec sa petite amie des autres lignes temporelles, mais elle est maintenant avocate, probablement dans l’espoir de faire sortir sa mère de prison.

À la fin de la saison 1 de Vortex, Ludo et Mélanie ont des retrouvailles douces-amères. Mélanie réalise qu’il s’agit de la version de Ludo après toutes ces années. Pendant qu’ils étaient dans la réalité virtuelle, ils ne pouvaient pas se toucher. Les larmes aux yeux, ils se donnent la main et Mélanie dit à Ludo qu’elle l’a attendu pendant 27 ans.

Valeria, une écrivaine en crise artistique et conjugale, peut compter sur le soutien de ses trois meilleures amies, Carmen, Lola et Nerea, qui elles aussi se découvrent intérieurement et tentent de trouver l’amour à l’ère des rencontres 2.0. Ensemble, ces quatre célibataires qui ne manquent pas de piquant vont se retrouver prises dans un tourbillon d’amour, d’amitié, de jalousie, de chagrin, d’infidélité, de secrets, d’inquiétudes, de joie et de rêves.

Chronique : « Valeria » est une série espagnole réalisée par Inma Torrente, Nely Reguera et Laura M. Campos, avec María López Castaño et Aurora Gracia.

Elisabet Benavent a écrit une série de romans mettant en scène ces quatre amies, leurs romances, leurs aventures et leur vie. Ce fut un énorme succès, et maintenant la série, actuellement dans sa troisième saison, suit la même voie.

Bien qu’elle ne brille pas par son originalité ni ne diverge complètement des séries Netflix similaires, « Valeria » parvient à laisser les spectateurs avec une sensation chaleureuse et positive qui les pousse à dévorer les épisodes les uns après les autres.

Romantique, humoristique et profondément personnel, elle offre un portrait féminin de la vie à l’ère moderne. La série maintient avec succès un haut niveau d’intérêt, en particulier pour ceux qui s’investissent dans la vie de ces quatre personnages attachants et auxquels on peut facilement s’identifier. La qualité de la production témoigne d’un effort visible, créant ainsi une série facile à regarder qui captive le public par son approche amicale des histoires du quotidien.

« Valeria » n’est pas une série qui nécessite une analyse approfondie de son intrigue. Elle captive plutôt les spectateurs grâce à son rythme et à son scénario bien construit. Bien qu’elle ne change pas la vie, chaque scène offre quelque chose de significatif, et chaque personnage a quelque chose à apporter.

Avant tout, la série excelle à offrir une compagnie agréable et à établir une atmosphère amicale et intime, sans conflits excessifs ni moments choquants. Avec son style cinématographique, ses dialogues spirituels et sa représentation nuancée de quatre femmes distinctes, « Valeria » capture l’essence de leur individualité, de leurs expériences et de l’époque actuelle dans laquelle elles évoluent.

Sans chercher à étonner ou à faire de grandes revendications, « Valeria » réussit à offrir une compagnie délicieuse à travers la vie de ces quatre femmes charmantes et modernes.

À la fin de la saison 3 de Valeria, lors de la fête d’anniversaire des 30 ans de Lola, Nerea laisse Nuria seule pour se rendre chez Georgina à plusieurs reprises, invoquant des raisons professionnelles. Nuria comprend qu’elle éprouve des sentiments pour Georgina et décide de mettre fin à sa relation avec Nerea.

Plus tard, Nerea révèle à Georgina qu’elle a rompu avec Nuria à cause d’elle. Georgina lui explique qu’elle ne peut pas lui offrir ce qu’elle recherche, comme des dîners de famille ou un collier en or. Elle lui dit qu’elle n’est pas la personne qu’elle recherche. Nerea répond en disant qu’elle sait ce qu’elle recherche, mais pas ce qu’elle veut.

À la fin de la saison 3 de Valeria, Nerea avoue à Georgina qu’elle l’apprécie et qu’elle la veut. Les deux s’embrassent et entament une nouvelle relation passionnée et adorable.

Quant à Valeria, son arrangement sans attaches avec Víctor ne se déroule pas bien. Lorsqu’elle trouve le soutien-gorge d’une autre femme sur son canapé, elle est profondément bouleversée et son cœur est brisé, même si leur accord stipule qu’ils peuvent avoir des relations sans attaches. Víctor lui affirme qu’il n’a pas couché avec cette femme, mais Valeria a du mal à le croire, et même si c’était le cas, cet accord ne lui convient plus. Elle prend donc ses distances avec lui et rencontre un autre écrivain, Bruno Aguilar.

Vers la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria découvre que Bruno est le bon choix pour elle. Elle est attirée par ses mots, sa voix, ses charmes et presque tout le reste, ainsi que par son langage explicite lors de leurs relations sexuelles. Ils ont également une grande alchimie sexuelle. Lorsqu’elle croise Víctor à la fête d’anniversaire de Lola, Bruno lui laisse le temps de décider avec qui elle veut vraiment être.

Finalement, à la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria couche à nouveau avec Víctor lorsqu’ils se retrouvent à l’hôtel. Cependant, au réveil, Víctor se réjouit de leur relation sans engagement, tandis que Valeria est déçue de ne rien avoir appris. Elle lui demande de partir. Plus tard, il s’excuse et lui demande de l’appeler s’il veut qu’il l’accompagne au mariage de Carmen.

À la fin de la saison 3 de Valeria, Valeria finit par décider avec qui elle veut être et avec qui elle veut rester, et c’est Bruno. Elle croit que leur relation est en train de guérir.

En juin, la Quinzaine des Cinéastes prolonge les festivités cannoises avec une reprise des films de la sélection 2023 dans 30 cinémas à travers la France. Demandez le programme !

Après le Festival de Cannes, la Quinzaine en France ! La 55e édition de la Quinzaine des Cinéastes s’est récemment terminée sur la Croisette, mais elle continue sa célébration du cinéma d’auteur en invitant les spectateurs des salles d’art et d’essai à plonger au cœur de sa sélection 2023 pendant dix jours de découvertes.

Ainsi, du 7 au 18 juin, une trentaine de salles de cinéma partenaires de l’événement diffuseront les films sélectionnés à travers la France, en avant-première, seulement quelques jours après leur première diffusion à Cannes. Les organisateurs ont deux ambitions principales : « faire vivre la Quinzaine comme un Festival près de chez vous avant la sortie des films » et placer la salle de cinéma au cœur de leur action, en rappelant qu’elle est et doit demeurer l’endroit privilégié du 7e Art.

Parmi les vingt longs métrages proposés, cette diffusion nationale sera l’occasion de découvrir plusieurs films remarquables. On pourra ainsi apprécier l’éveil à la sexualité dans Creatura, premier long métrage d’Elena Martín, qui a été récompensé par le Label Europa Cinemas. Un prince, réalisé par Pierre Creton, dépeindra la vie de Pierre-Joseph dans un centre de formation et a été honoré par le Prix SACD. Également au programme, L’Arbre aux papillons d’or, un film vietnamien d’An Pham Thien, lauréat de la Caméra d’or qui récompense le meilleur premier film à Cannes, toutes sélections confondues.

Les salles participantes

• Aix en Provence – Mazarin
• Antony – Le Sélect
• Auch – Ciné 32
• Avignon – Utopia
• Bayonne – L’Atalante
• Bordeaux – Utopia
• Chambéry – Astrée
• Cucuron – Le Cigalon
• Grenoble – Le Club
• Hérouville St Clair – Café des images
• Le Mans – Les Cinéastes
• Lyon – Comoedia
• Marseille – Alhambra
• Montpellier – Diagonal
• Montreuil – Le Méliès
• Nancy – Caméo
• Nantes – Le Katorza
• Nîmes – Le Sémaphore
• Orléans – Les Carmes
• Paris – Forum des images
• Paris – MK2 Beaubourg
• Paris – Reflet Médicis
• Paris – Le Louxor
• Poitiers – Le Dietrich
• Poitiers – TAP
• Port de Bouc – Le Méliès
• Rennes – Le TNB
• Rouen – L’Omnia
• Saint-Étienne – Le Méliès
• Strasbourg – Le Star
• Toulon – Le Royal
• Toulouse – L’American Cosmograph

Plus d’informations sur www.quinzaine-cineastes.fr