Accrochages de CHARLOTTE MENDELSON

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La famille Hanrahan est menée d’une main de fer par Ray, le patriarche, artiste convaincu de son propre génie dans un monde qui ne l’attend plus. Depuis, il est confit dans son insociabilité et son amertume.

Chronique : Ce livre est un des meilleur de cette année, je l’ai dévoré lors de deux longs trajets en bus. Les personnages sont si bien développés qu’on a envie soit de les prendre dans ses bras, soit de les tuer, piégés dans une famille dysfonctionnelle. L’intrigue est palpitante avec une tension croissante, au point que j’en ai fait l’objet de mes cauchemars : y aura-t-il suffisamment de nourriture pour tout le monde ?

Mais ce qui m’a vraiment enchanté, c’est l’écriture de l’auteur, véritablement merveilleuse. Les comparaisons qu’elle utilise sont aussi bonnes que celles de Raymond Chandler, qui, à mon avis, est le roi des comparaisons. Je pense notamment à des phrases telles que « Il est encore aussi froid et rigide qu’une barrière de parc » ou « Leurs pieds sur le gravier givré sonnent comme une pièce radiophonique ». Et que dire de cette description d’un haut porté par Lucia : « le meilleur haut qu’elle ait jamais vu : court et sexy et orné de gros sequins noirs, comme un poisson militaire ». Ou encore de cette description d’un chemisier porté par Sukie : « translucide, à manches ballon, comme une gouvernante douteuse de Saint-Pétersbourg sur le point d’épouser un riche ». J’ai également été marqué par des expressions telles que « Jess peut voir qu’ils adoptent automatiquement le Visage de l’Art : une révérence savante » ou « Au fond de l’esprit de Lucia, une inquiétude agite sa queue musclée ».

Le personnage de Lucia est marié à Ray, un véritable monstre, mais elle souffre pour lui malgré sa fragilité brutale, son ego fragile et enfantin. La poignance du point-virgule et de ces deux derniers mots, « a souffert », m’ont ému. Ray Hanrahan, patriarche et artiste autrefois célébré, règne sur son fief depuis le salon de sa maison victorienne en ruines. Depuis des décennies, Ray attend de sa femme sculpteur, Lucia, qu’elle mette de côté ses aspirations artistiques au service des besoins de son ego et, secondairement, de leurs trois enfants. Alors que vendredi annonce le week-end, la famille se rassemble pour célébrer la première exposition de Ray depuis de nombreuses années. Pas vraiment un retour, mais plutôt une affirmation de sa grandeur. Malheureusement pour Ray, il ne réalise pas que les décennies de son narcissisme, de son comportement de contrôle, de son hypochondrie et de sa cruauté totale sont sur le point de culminer, un peu comme un furoncle qui doit être percé. D’ici dimanche, la famille Hanrahan sera méconnaissable.

Mendelson, l’auteur, passe habilement d’un point de vue à l’autre tout au long du roman, donnant la parole aux enfants et à la famille élargie, mais c’est Lucia qui ancre l’histoire. Ray est affreux et c’est bien là le point. Il est aussi pourri que sa maison bohémienne infestée de rats et de moisissures.

Ce livre est un véritable défi, qui ne s’offre pas facilement au lecteur. Son rythme est lent, et les pensées des personnages sont très intellectualisées, de quoi ravir un psychanalyste. L’histoire pourrait facilement être transformée en une comédie grinçante au cinéma.

J’ai été légèrement déçue de ne pas pouvoir visualiser les œuvres de Ray et de Lucia, mais cela semble avoir été intentionnel de la part de l’auteur. Charlotte Mendelson capture les âmes, et rien que les âmes. Le monde de l’art n’est qu’un décor et ses personnages ne sont que des papillons attirés par la lumière, épinglés comme des insectes afin de révéler leurs névroses.

Accrochages est un livre qui mérite amplement d’être nommé « Livre de l’année 2022 » par le Times. C’est un roman élégant, qui reste en tête bien après avoir refermé la dernière page, tant on a envie de se faufiler chez les Hanrahan pour y mettre un peu d’ordre ! C’est un peu comme Vol au-dessus d’un nid de coucous, un roman qui vous secoue et vous marque durablement.

Éditeur ‏ : ‎ Les escales éditions (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 368 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2365697712 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2365697712

Les rêves qui nous restent de Boris Quercia

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Un hard boiled science-fictif percutant et désespéré dans un univers à la Blade Runner.

Chronique : L’acteur, réalisateur, scénariste et romancier chilien Boris Quercia est un artiste aux multiples talents revient avec un roman de science-fiction qui rappelle Blade Runner et I,Robot. Les rêves qui nous restent raconte l’histoire de Natalio, un flic de classe 5 dans une société dystopique où les méga-corporations de la City ont le pouvoir absolu sur une population divisée entre riches et pauvres. Le roman explore de manière nuancée une société où chacun joue son rôle, où les forces en présence s’utilisent l’une l’autre pour accaparer le pouvoir, et où la révolte gronde dans la vieille ville. Boris Quercia ne donne le beau rôle à aucun parti et s’interroge sur l’éternel recommencement de l’oppression, où l’opprimé d’hier devient vite le dictateur de demain. Le roman parle également de l’évolution de la technologie médicale, avec des maladies résolues à partir du code génétique et des médicaments fabriqués sur mesure par des ordinateurs quantiques ultraperfectionnés. Mais que se passe-t-il lorsque l’un de ces ordinateurs déraille et transforme une partie de la population en psychopathes paranoïaques ? Le roman aborde également la question de l’influence des organismes privés sur la prise en charge des patients psychiatriques et de la difficulté de vivre avec un proche atteint de troubles mentaux. L’enquête de Natalio dévie rapidement vers l’émergence d’une véritable conscience au sein des machines et son influence sur la société. Les rêves qui nous restent est un roman social et politique qui donne de l’épaisseur à son personnage principal, Natalio, et explore les démons intimes de ce flic blasé qui n’a plus foi en rien.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266329723 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266329729

Rouge de Pascaline Nolot

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Réécriture sombre et fantastique du Petit Chaperon rouge.

Chronique : Le livre « Rouge » raconte l’histoire d’une adolescente qui porte le même nom, vivant dans un village où elle est maltraitée à cause de son apparence inhabituelle. Les filles du village doivent apporter un panier à une sorcière dans une forêt sombre, et Rouge est accompagnée de loups pour accomplir cette tâche. Cependant, personne n’est jamais revenu de cette mission. Tout au long de son voyage, Rouge rencontre différents personnages, y compris un loup particulier et la fameuse Grand-mère, dont l’histoire complexe inspire à la fois de la détestation et de la compassion. Les personnages du livre sont intéressants et surprenants grâce à leurs multiples facettes.

Le livre aborde des thèmes importants tels que la superstition, la différence, le narcissisme et l’influence. L’écriture est agréable, même si elle peut parfois sembler un peu désuète, et l’histoire est facile à suivre malgré les flashbacks. Le livre est sombre et violent, et convient davantage à un public averti plutôt qu’à un jeune public, même s’il est classé en littérature jeunesse.

Le livre « Rouge » est un plaidoyer pour ne pas se fier aux apparences, et il est bien écrit, bien que certains passages soient un peu longs. En résumé, Rouge est un roman qui secoue avec une héroïne à laquelle il est facile de s’identifier.

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 336 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266325698 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266325691

VOD : The Owners De Julius Berg Avec Maisie Williams, Sylvester McCoy, Rita Tushingham

Une jeune femme se retrouve au milieu d’une situation qui la dépasse après que son petit ami et le meilleur copain de ce dernier aient décidé de cambrioler une maison. Quand les propriétaires âgés de la villa reviennent plus tôt que prévu, les jeunes voleurs se livrent au jeu de chat et de souris car le couple semble moins gentil qu’il n’y paraît…

Chronique : Le film « The Owners » est un classique efficace et tendu qui offre une agréable surprise, réalisé par un cinéaste français qui montre son amour pour le cinéma de genre à travers tous les aspects de la réalisation, notamment la mise en scène, le jeu d’acteurs et l’écriture. Bien que le film ne réinvente pas le genre, il évite tout excès de violence ou de gore et préfère se concentrer sur la tension et la progression de l’intrigue. Bien que certains auraient aimé plus de folie, de bizarrerie et d’ambiguïté à la manière de « The Loved Ones », cela ne nuit en rien à la qualité du film. Le casting est excellent, en particulier les performances diaboliques de Sylvester McCoy et de Jake Curran. Si vous aimez l’horreur psychologique et le gore, ce film est pour vous, mais si vous êtes sensibles ou facilement choqués, il est préférable de ne pas le regarder.

« The Owners » est basé sur la bande dessinée « Une Nuit de Pleine lune » de Hermann et Yves H. et précède significativement les autres films auxquels il a été comparé. L’intrigue de base suit un couple âgé (le docteur Huggins et sa femme Ellen) qui rentrent chez eux pour trouver un gang de trois jeunes voyous (Gaz, Terry et Nathan) qui les attendent. Les voyous s’en prennent au couple pour leur faire donner la combinaison de leur coffre-fort, mais il apparaît rapidement que le gentil vieux couple pourrait ne pas être aussi innocent qu’il y paraissait au départ. Mary, la petite amie de Nathan, est là en tant que complice involontaire, car les gars ont « emprunté » sa voiture pour s’enfuir et elle ne peut pas aller travailler sans elle.

Il y a beaucoup de rebondissements et de chocs qui rendent difficile de deviner ce qui pourrait arriver ensuite, avec plus d’un moment « WTF ? ». Le film contient beaucoup de sang et la violence est brutale et même choquante par moments, mais l’horreur réelle est ce que les êtres humains apparemment « normaux » sont prêts à faire les uns aux autres. Les performances délicieusement exagérées des membres plus âgés du casting rendent difficile de savoir qui soutenir alors que le nombre de victimes augmente. Dans une interview, McCoy a décrit « The Owners » comme « une douce histoire d’amour d’horreur et de chaos » – et la sombre et démentielle histoire d’amour entre le couple âgé apparemment normal est en effet ce qui rend ce film différent.

Réalisateur ‏ : ‎ Julius Berg Durée ‏ : ‎ 92 minutes Acteurs ‏ : ‎ Rita Tushingham, Ian Kenny, Maisie Williams, Jake Curran, Sylvester McCoy

Hedwige, la chouette d’Harry Potter, peut maintenant être adoptée en version LEGO !

Cette Hedwige en LEGO à collectionner, avec ses gros yeux ronds dorés fidèles à sa version cinématographique, est tellement adorable que vous allez fondre !

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Si vous ne pouvez pas avoir une vraie chouette comme animal de compagnie, cette Hedwige en briques LEGO devrait tout de même ravir les fans d’Harry Potter ! Une fois assemblée, cette figurine de 630 pièces sera une belle pièce à exposer sur vos étagères aux côtés de vos autres goodies magiques.

En plein vol avec une lettre de Poudlard dans le bec, Hedwige trône sur une base solide avec une plaque portant son nom. La chouette est accompagnée d’une petite figurine détachable à l’effigie d’Harry Potter avec sa baguette, portant bien sûr les couleurs de Gryffondor, ainsi qu’une figurine miniature d’elle-même avec les ailes grandes ouvertes.

Et parlant de ses ailes, celles du grand modèle sont mécaniques et impressionnantes : il suffit de tourner la poignée pour les faire bouger de haut en bas, donnant ainsi vie à l’animal. Mesurant 20 cm de la tête à la queue et 17 cm de hauteur, les ailes ont une envergure de 35 cm, plus réalistes que jamais.

Quel est ce film qui va faire parler de lui: Johnny Depp va diriger Pierre Niney aux côtés d’Al Pacino ?

Dans un biopic centré sur la vie du peintre Modigliani, Johnny Depp dirigera Pierre Niney, Al Pacino et Riccardo Scamarcio.

Après avoir incarné Louis XV dans le film Jeanne du Barry, qui sortira en salles le 16 mai, Johnny Depp s’apprête à réaliser son deuxième long-métrage intitulé Modi. Selon Deadline, il dirigera un impressionnant casting composé d’Al Pacino, Riccardo Scamarcio et Pierre Niney. Ce dernier jouera le rôle du peintre Maurice Utrillo.

Le rêve de Johnny Depp de faire revivre sur grand écran le célèbre artiste italien Amedeo Modigliani va se concrétiser, avec Riccardo Scamarcio dans le rôle principal de ce peintre et sculpteur associé à l’Ecole de Paris.

Al Pacino, quant à lui, incarnera le riche collectionneur d’art Maurice Gangnat dans le film Modi. Ce sera sa deuxième collaboration avec Johnny Depp, après le film de gangsters Donnie Brasco, sorti il y a 26 ans.

« Je suis incroyablement honoré de porter à l’écran l’histoire de la vie de Modigliani, et je le ferai avec beaucoup d’humilité. Sa vie a été remplie de grandes épreuves, mais a abouti à un triomphe, une histoire humaine universelle à laquelle tous les spectateurs peuvent s’identifier », avait déclaré Johnny Depp en août dernier lors d’une interview avec The Hollywood Reporter.

L’intrigue du film se concentrera sur le séjour de Modigliani à Paris en 1916. Le scénario est adapté d’une pièce de Dennis McIntyre par Jerzy et Mary Kromolowski. Aucune date de sortie n’a encore été annoncée.

En juin sur MUBI !

À l’occasion du mois des fiertés en juin, MUBI continue de mettre à l’honneur le cinéma LGBTQIA+. Une manifestation, une célébration, et un hommage, avec entre autres trois films de Sébastien Lifshitz et un double programme Harvey Milk :
Sauvage (3 juin) de Camille Vidal-Naquet Presque rien (8 juin) de Sébastien Lifshitz Harvey Milk (11 juin) de Gus Van Sant The Times of Harvey Milk(12 juin) de Rob Epstein Wild Side (19 juin) de Sébastien Lifshitz Les Corps Ouverts(26 juin) de Sébastien Lifshitz Cette sélection inclura également trois films à découvrir en exclusivité sur MUBI : Playback (2019, 14min) réalisé par Agustina Comedi, dès le 7 juin Avec son émouvant court métrage Playback, la réalisatrice argentine Agustina Comedi a remporté le Teddy Award à la Berlinale 2020. À travers une compilation d’images VHS, elle y dresse le portrait flamboyant et galvanisant d’un groupe de femmes trans et de drag queens en lutte dans l’Argentine catholique et conservatrice des années 80.
Aribada (2022, 30min) réalisé par Simon(e) Jaikiriuma Paetau et Natalia Escoba, dès le 21 juin
Au milieu de la région du café colombien, Aribada, le monstre ressuscité, rencontre Las Traviesas, un groupe de femmes trans indigènes issues des tribus Emberá. Un univers esthétique et spirituel dans lequel le documentaire et la fiction se fondent dans un récit transculturel. Enchantée par la beauté et le pouvoir de leurs jais (esprits), Aribada décide de rejoindre Las Traviesas pour créer leur propre communauté trans*futuriste.
Girlfriends and Girlfriends (2022, 89min) réalisé par Zaida Carmona, dès le 28 juin
Elles ont une trentaine d’années mais vivent comme lorsqu’elles en avaient vingt. Elles sont amoureuses de l’amour mais, dans leur quête, elles se déchirent, passant d’une ex à l’autre, d’une relation à l’autre. Une comédie romantique amusante suivant une bande d’amies lesbiennes à Barcelone, dans la lignée des films d’Eric Rohmer.
MUBI rend hommage à l’acteur iconoclaste Robert De Niro, qui fête ses 80 ans cette année : Mean Streets(2 juin) de Martin Scorsese Il était une fois en Amérique (25 juin) de Sergio Leone
Ronin de John Frankenheimer et Raging Bullde Martin Scorsese (déjà disponibles)
Brazilde Terry Gilliam, La valse des pantins de Martin Scorsese et Heat de Michael Mann (à venir en juillet et août) Et aussi :
Fantastic Mr. Fox (16 juin) de Wes Anderson, à l’occasion de la sortie d’Asteroid City
Les Veuves (9 juin) de Steve McQueen
Jane B. par Agnès V.(24 juin) de Agnès Varda
Une affaire de famille (30 juin) de Hirokazu Kore-eda
DÉCOUVREZ LE MEILLEUR DU CINÉMA.MUBI est une plateforme de streaming internationale, une société de production, et un distributeur de films, dédiée au rayonnement du grand cinéma. MUBI produit, acquiert, programme, et met à l’honneur des films visionnaires, les rendant accessibles aux publics du monde entier.MUBI permet de découvrir des films ambitieux de cinéastes iconiques et d’auteurs émergents. Un nouveau film arrive sur la plateforme chaque jour, soigneusement sélectionné par l’équipe de programmation de MUBI. Le magazine Notebook explore toutes les facettes de la culture du cinéma – sur papier et en ligne.MUBI est la plus grande communauté de cinéphiles, disponible dans 190 pays, avec plus de 12 millions de membres dans le monde. MUBI a fait l’acquisition de l’agence de ventes et société de production The Match Factory et Match Factory Productions en janvier 2022.L’abonnement est à 11,99 euros par mois, ou 95,88 euros à l’année. MUBI est disponible sur le web, appareils Roku, Amazon Fire TV, Apple TV, LG et Samsung Smart TV, ainsi que sur les appareils mobiles iPad, iPhone et Android.

Découvrez la bande-annonce de SEXYGÉNAIRES, de Robin Sykes, avec Thierry Lhermitte et Patrick Timsit, le 14 juin au cinéma

Synopsis : 

À soixante ans passés, deux amis en proie à des difficultés financières vont tirer profit de leur image dans le milieu de la mode et de la publicité. L’un est encore beau, l’autre ne l’a jamais été. Mais au-delà du jeu des apparences, qu’est-ce vraiment que d’avoir l’âge de la retraite aujourd’hui ?

Durée du film : 1h20

Les morts d’avril d’Alan Parks

Glasgow explosive

La saga d’Alan Parks sur le Glasgow des 70’s se poursuit avec ce quatrième tome. L’auteur continue d’explorer le thème de la masculinité toxique, la descente aux enfers et les blessures incurables.

Le personnage de l’inspecteur McCoy porte le récit sur ses épaules, une fois de plus, et cela commence à faire beaucoup pour ce pauvre homme qui se retrouve sur tous les fronts. Entre son coéquipier qui subit une pression pour faire ses preuves, son ami, le dangereux Cooper, qui se retrouve accusé d’un crime sanglant et la disparition mystérieuse d’un marin américain, il n’a pas le temps de s’ennuyer. Le tout dans le décor d’une Glasgow toujours aussi imprévisible et dangereuse.

Ce quatrième tome est sans doute celui qui comporte le rythme le plus soutenu. L’auteur s’éloigne du polar pur et dur pour s’orienter vers un thriller haletant. Une course contre la montre digne des meilleures productions hollywoodiennes.

L’auteur n’en oublie pas pour autant de broder autour de son thème favoris, la représentation des hommes hétéro dans une société qui se noie dans une masculinité omniprésente. Alors que ses personnages se perdent dans l’alcool et la violence pour tenter de panser leurs blessures inavouées, l’auteur dresse un constat alarmant sur les hommes et la société des 70’s.

Les enquêtes de l’inspecteur McCoy s’adressent à tout lecteur qui se passionne pour un personnage charismatique mais aussi à ceux qui aiment voir une époque révolue prendre vie sous leurs yeux.

Résumé : Alan Parks nous replonge dans la Glasgow des années 70, et plus précisément entre le 12 et le 22 avril, période durant laquelle l’inspecteur Harry McCoy va avoir fort à faire : des bombes artisanales rappelant le mode opératoire de l’IRA explosent dans Glasgow, un capitaine de la marine américaine nommé Andrew Stewart lui demande de l’aider à retrouver son fils, et son vieil ami Stevie Cooper – criminel patenté – sort de prison et ne semble pas prêt à mettre fin à ses activités illégales. Et en plus, McCoy a un ulcère. Entre deux gorgées d’antiacide, et de whisky, le lecteur va suivre l’inspecteur alors qu’il essaie de démêler toutes ces intrigues savamment imbriquées.

Éditeur ‎Rivages (8 mars 2023)
Langue ‎Français
Broché ‎448 pages
ISBN-10 ‎2743659076
ISBN-13 ‎978-2743659073

Podcast : Alexandre Astier parle de la musique de Kaamelott et des cinés-concerts

Alexandre Astier a lancé une tournée de cinés-concerts pour le premier volet de Kaamelott avec orchestre jouant en direct, alors qu’il travaille sur le deuxième volet. Les premières séances ont eu lieu fin mars à Lyon et les prochaines sont programmées en France dès cet automne. L’auteur se confie sur cette tournée exceptionnelle et son amour pour la musique.