Ce deuxième volume d’Instinct confirme la mue ambitieuse de la série : derrière l’aura médiatique d’Inoxtag, c’est désormais une véritable saga dystopique qui prend forme, portée par une tension narrative maîtrisée et une dimension humaine de plus en plus marquée. Trois mois après l’incident fondateur, Haki n’est plus le même. Le Noctus, cette maladie qui ronge son corps comme une ombre intérieure, l’affaiblit un peu plus chaque jour et transforme chacune de ses décisions en compte à rebours. Sa fragilité physique devient l’un des moteurs dramatiques du récit, faisant de lui un héros tragique, partagé entre abandon et révolte.
Pendant ce temps, la ville d’Agartha reste un mystère fascinant. Son apparente perfection — propreté irréprochable, calme artificiel, harmonie forcée — sonne désormais comme une menace. On perçoit les fissures du décor, les non-dits, les regards qui se détournent trop vite, les technologies omniprésentes qui surveillent et étouffent. Les auteurs exploitent brillamment cette ambiance de fausse utopie, où chaque page laisse deviner ce que la cité cherche à dissimuler : manipulations politiques, mensonges institutionnels, disparitions inexpliquées. Tout ce que la société promet de protéger semble, au contraire, en train de se désagréger.
Face à cette pression invisible, Haki doit faire un choix : rester spectateur de sa propre disparition ou risquer ce qu’il lui reste de vie pour découvrir la vérité. C’est ce dilemme, profondément humain, qui donne au tome toute sa densité. Sa quête devient une course parallèle contre la maladie et contre un système bien décidé à maintenir le silence. Sa relation au corps, à la peur et au courage est décrite avec une intensité nouvelle : on sent le combat intérieur, la fatigue, mais aussi la volonté désespérée de ne pas disparaître sans comprendre ce qui lui a été infligé.
Le récit gagne aussi en maturité dans sa construction. La narration est plus serrée, les scènes d’action plus lisibles et plus immersives, tandis que l’intrigue s’élargit, ouvrant vers des zones d’Agartha jusqu’alors occultées. Le dessin, nerveux et expressif, traduit avec efficacité le contraste entre la beauté glacée de la ville et l’urgence organique du parcours d’Haki.
Ce tome 2 s’affirme ainsi comme une montée en puissance inattendue, plus noir, plus politique, plus intime. Instinct n’est plus seulement un projet hybride reliant un créateur digital à une fiction ; c’est désormais une histoire qui s’émancipe, une dystopie sincère qui explore la peur, la résistance et le refus de se laisser effacer. Un volume solide, intense, qui laisse présager une suite encore plus sombre — et nécessaire.
Éditeur : Michel Lafon Date de publication : 20 novembre 2025 Édition : Illustrated Langue : Français Nombre de pages de l’édition imprimée : 224 pages ISBN-10 : 2749958199 ISBN-13 : 978-2749958194
Tom Sawyer est un garçon rêveur qui préfère les jeux, les mystères et les escapades aux bancs de l’école.
Cette nouvelle adaptation en bande dessinée de Tom Sawyer offre un vent de liberté et d’insolence qui redonne toute sa vigueur au chef-d’œuvre de Mark Twain. Maxe L’Hermenier et Djet relèvent le défi avec brio : replonger les lecteurs dans l’Amérique rurale du XIXᵉ siècle, au bord du Mississippi, où l’enfance se vit comme une aventure permanente, entre rires, dangers et rêves d’évasion.
Tom Sawyer, gamin espiègle, rebelle à toute forme d’autorité, n’a qu’un seul credo : fuir l’ennui. Les auteurs captent à merveille cette énergie indomptable, cet appétit de vivre qui le pousse à explorer les bois, à inventer mille jeux, ou à entraîner son ami Huck dans des escapades qui tournent souvent à la catastrophe. Le dessin de Djet, expressif, lumineux et rythmé, donne à chaque scène une intensité vibrante : les poursuites nocturnes, les escapades en barque ou les chamailleries d’enfants deviennent autant de tableaux vivants, baignés de chaleur et de mystère.
Le basculement vers le récit d’enquête – lorsque Tom et Huck deviennent témoins d’un crime – est traité avec finesse : l’ambiance se fait plus sombre, mais jamais au détriment de la fraîcheur du duo. Le suspense monte sans écraser la dimension initiatique du récit, qui reste au premier plan : l’amitié, la loyauté, la confrontation à la justice et la perte de l’innocence s’entrelacent dans un rythme parfaitement maîtrisé.
Entre humour, frissons et émotion, cette BD réussit à conserver la tendresse, la vivacité et la profondeur du roman original tout en proposant un univers graphique moderne, accessible et séduisant pour les jeunes lecteurs comme pour les adultes nostalgiques. Une adaptation fidèle dans l’esprit, inventive dans la forme, qui ranime avec éclat la légende de Tom Sawyer.
Éditeur : Jungle Date de publication : 27 novembre 2025 Édition : Illustrated Langue : Français Nombre de pages de l’édition imprimée : 48 pages ISBN-10 : 2822247587 ISBN-13 : 978-2822247580
C’est une prison sans barreaux et sans geôliers. On n’y rencontre qu’un seul interlocuteur : un distributeur d’aliments blindé comme un coffre-fort et plus intelligent qu’un ordinateur
Avec Enfer vertical, Serge Brussolo signe l’un de ses récits les plus dérangeants et fascinants, un huis clos dystopique où la cruauté du système dépasse de loin celle des geôliers. Ici, il n’y a ni gardiens ni murs, seulement un distributeur d’aliments blindé, quasi divin, qui fait régner une loi aussi absurde que terrifiante : pour recevoir de quoi survivre, chaque prisonnier doit accepter une souffrance. Une décharge électrique, une brûlure, une punition infligée par la machine elle-même. Ce dispositif sadique instaure une mécanique de pouvoir à la fois simple et imparable, où la survie devient un marché et la douleur une monnaie d’échange.
Brussolo maîtrise l’art de l’angoisse technologique. En quelques pages, il installe une atmosphère oppressante, presque claustrophobe, dans ce bagne sans barreaux qui emprisonne les corps mais surtout les esprits. Le distributeur devient un personnage à part entière, une entité impassible dont l’intelligence froide et calculatrice pousse les détenus à une forme d’autopunition perpétuelle. La révolte, lorsqu’elle naît, semble presque inévitable ; mais le roman ne tarde pas à rappeler que dans les univers de Brussolo, la résistance n’est jamais synonyme de victoire.
La force du livre tient dans cette tension permanente entre le désespoir collectif et l’instinct primaire de survie. Les prisonniers oscillent entre soumission et folie, entre solidarité fragile et trahisons brutales. Brussolo dissèque méthodiquement les comportements humains lorsqu’ils sont soumis à un système inhumain – un thème récurrent dans son œuvre, mais qui trouve ici une expression particulièrement crue. L’auteur joue avec les limites psychologiques de ses personnages, et avec celles du lecteur, sans jamais rompre l’allure nerveuse de sa narration.
Comme souvent chez Brussolo, l’imaginaire, la science-fiction et l’allégorie sociale s’entremêlent. Enfer vertical n’est pas seulement un récit d’anticipation : c’est une réflexion glaçante sur les systèmes qui transforment l’humain en marionnette, sur la manière dont la douleur peut devenir un rituel, et sur l’illusion de domination que peut exercer une machine dès lors que l’homme accepte ses règles.
Un roman intense, perturbant, d’une efficacité redoutable, qui rappelle pourquoi Serge Brussolo demeure l’un des maîtres incontestés du fantastique et de la dystopie en France.
ASIN : B0FXXK594P Éditeur : H&O Accessibilité : Date de publication : 27 octobre 2025 Langue : Français Taille du fichier : 3.4 MB Lecteur d’écran : Pris en charge
Ils avaient dû apprendre à survivre au milieu d’un champ de bataille fantôme ravagé par les explosions d’une guerre perdue depuis longtemps.
Avec Rinocérox, Serge Brussolo renoue avec ce qu’il maîtrise mieux que quiconque : la fable dystopique obsédante, née d’un imaginaire aussi brut qu’incontrôlable. Dès les premières pages, l’auteur entraîne le lecteur dans un désert post-apocalyptique où les vestiges d’une guerre depuis longtemps éteinte continuent pourtant de fracasser le présent. Le cœur du roman repose sur une idée d’une puissance visuelle sidérante : des enfants livrés à eux-mêmes, contraints de survivre en se perchant sur le dos d’un tank robotisé, une créature d’acier qui sillonne le désert sans but mais avec une violence intacte. Comme des oiseaux sur un rhinocéros, ils vivent en clandestins sur une machine conçue pour tuer, espérant que le monstre ne remarque jamais leur présence.
Brussolo excelle ici à faire naître une tension permanente : le moindre mouvement, la moindre vibration du tank menace d’anéantir ces jeunes clandestins mécaniques. Il décrit un monde sans pitié, où la logique militaire a remplacé la raison humaine, et où la technologie, devenue folle, règne comme une divinité aveugle. Pourtant, au milieu de cette brutalité, c’est la dimension profondément humaine des personnages qui domine : leur ingéniosité, leur solidarité fragile, leur instinct de survie, leurs espoirs minuscules mais obstinés.
À travers ce récit suffocant, l’auteur interroge la place laissée aux enfants dans un monde fabriqué par les erreurs des adultes. Rinocérox devient alors une parabole sur l’héritage toxique des guerres, sur la déshumanisation engendrée par les machines et sur la capacité des plus faibles à se réinventer dans les interstices du cataclysme. Chaque page porte la signature de Brussolo : un style nerveux, des images frappantes, une imagination démesurée qui explore les peurs les plus archaïques tout en refusant la facilité.
Le roman avance comme le tank qu’il met en scène : puissant, imprévisible, chargé d’une énergie sauvage. Un récit de survie viscéral, férocement original, qui continue longtemps de résonner une fois refermé. Une plongée brutale et fascinante dans un futur désolé où l’on comprend que, parfois, pour échapper à la destruction, il faut apprendre à chevaucher le monstre lui-même.
ASIN : B0G4FCP862 Éditeur : H&O Accessibilité : En savoir plus Date de publication : 29 novembre 2025 Langue : Français Taille du fichier : 3.3 MB Lecteur d’écran : Pris en charge
Sa garde-robe ? Haute couture. Ses camarades de classe ? L’élite londonienne. Les fêtes ? Scandaleuses. Une histoire d’amour… tout simplement royale !
Avec Hot Young Royals, Katy Birchall signe une romance brillante et délicieusement addictive, portée par le glamour du Londres aristocratique et la fragilité d’une héroïne en quête d’identité. Sous ses atours scintillants de comédie romantique, le roman explore avec finesse ce que signifie grandir lorsque tout vacille, et comment on apprend à se réinventer au cœur d’un milieu qui ne laisse aucune place à l’erreur.
Ruby vient de perdre sa mère, et ce deuil accélère brutalement son entrée dans un univers qui n’est pas le sien : celui de la haute société londonienne, de ses règles tacites, de ses intrigues étouffées sous le vernis du privilège. À Clairmont Hall, les Élites règnent sans partage. Ce sont les héritiers dorés d’un monde fermé, mené par la mystérieuse et charismatique princesse Caroline et par l’insaisissable jeune duc Xavier, dont les journaux adorent analyser chaque geste. Ruby, elle, arrive avec une mission secrète : découvrir l’identité de son père, forcément lié à ce cercle de privilégiés qu’elle a toujours observé de loin.
Le roman trouve sa force dans l’alliance subtile entre ses enjeux émotionnels et son sens aigu du spectacle. Birchall maîtrise parfaitement le rythme : les faux-semblants, les alliances de circonstance et les jeux d’influence s’entrelacent, jusqu’à ce qu’un pacte inattendu fasse tout basculer. Ruby accepte de se faire passer pour la petite amie de Xavier. Une simple mascarade, pensent-ils — un arrangement pratique pour naviguer dans les eaux du pouvoir social. Mais à mesure que les frontières entre vérité et apparences s’effritent, la fiction qu’ils ont créée commence à se charger d’une intensité inattendue.
La plume de Birchall se distingue par son humour, son sens du détail et sa capacité à saisir la vulnérabilité de ses personnages. Ruby est une héroïne lumineuse, à la fois déterminée et profondément touchante, et Xavier, sous son apparente désinvolture, se révèle plus fissuré et plus attachant qu’il n’y paraît. Leur relation progresse avec une justesse rare : les maladresses, les non-dits, les silences lourds d’émotion tissent un lien qui dépasse largement le simple trope du fake dating.
Londres devient un personnage à part entière : soirées trop brillantes pour être honnêtes, salons d’apparat où circulent les rumeurs comme des devises, jardins secrets où les masques tombent enfin. Le roman réussit à capturer l’élégance d’un conte moderne tout en révélant les ombres du privilège et de la pression sociale.
Hot Young Royals s’impose comme une romance contemporaine irrésistiblement glamour, intelligente et vibrante d’émotions. C’est une histoire d’amour, certes, mais aussi une quête de vérité, de résilience et de légitimité. Un plaisir de lecture absolu pour celles et ceux qui aiment les intrigues étincelantes, les cœurs qui se cherchent… et les étincelles qui finissent toujours par jaillir là où on les attend le moins.
Éditeur : Bigbang Date de publication : 13 novembre 2025 Langue : Français Nombre de pages de l’édition imprimée : 432 pages ISBN-10 : 2820513166 ISBN-13 : 978-2820513168
La suite de la célèbre comédie musicale, adaptée au cinéma avec Ariana Grande !
Avec Son of a Witch, Gregory Maguire poursuit l’exploration littéraire du pays d’Oz en offrant une suite dense, sombre et profondément introspective à Wicked. Loin de la flamboyance musicale popularisée par Broadway et aujourd’hui adaptée au cinéma avec Ariana Grande, Maguire revient à ce qu’il maîtrise mieux que quiconque : une réécriture mature, politique et poétique d’un univers que l’on croyait connaître. Ici, Oz n’est plus un royaume de fantaisie enfantine, mais un territoire fracturé, instable, hanté par les erreurs du passé et les légendes qu’on se raconte pour survivre.
Le roman s’ouvre sur un adolescent, Liir, découvert agonisant et plongé dans le coma. Son identité est trouble, presque mythique : est-il vraiment le fils biologique de la redoutable Sorcière de l’Ouest, Elphaba ? Ou simplement l’orphelin d’une guerre de propagande ? Il ne possède que deux objets pour lier son existence à elle — la cape et le balai — mais aucun souvenir stable pouvant confirmer ou infirmer cet héritage. À son chevet, la jeune novice Candèle, dont la magie réside dans la musique, tente de raviver ses souvenirs en le guidant dans les méandres de sa mémoire meurtrie.
À mesure que Liir revient à lui, Maguire construit un roman de quête intérieure, où chaque souffle, chaque réminiscence révèle un morceau d’Oz tel qu’on ne l’a jamais vu : un pays déchiré par les tensions politiques, les complots, les luttes de pouvoir et les discriminations. Maguire n’oublie jamais de tisser un sous-texte critique : les systèmes oppressifs, les dérives autoritaires, les violences d’État et l’instrumentalisation du mythe sont omniprésents. Oz devient le miroir déformant mais terriblement lucide de nos sociétés contemporaines.
La force du roman réside dans la finesse émotionnelle de Liir. Contrairement à Elphaba, figure flamboyante et conceptuelle, Liir est un protagoniste vulnérable, hésitant, parfois passif, dont l’histoire se construit dans le doute, la solitude et le désir de trouver une place dans un monde qui ne cesse de se réinventer sans lui. Sa quête n’est pas héroïque au sens classique ; elle est avant tout intime, marquée par la recherche de sens, d’identité et d’appartenance. Maguire excelle dans cette nuance : il ne transforme jamais son personnage en symbole, il en fait un être humain avant tout, traversé par la confusion, l’envie, la honte, le courage fragile.
Le style de Maguire, toujours aussi ciselé, foisonnant et littéraire, donne au récit une profondeur mythologique. Ses descriptions, empreintes de lyrisme, transforment chaque lieu — des couloirs de Kiamo Ko aux routes instables d’un Oz post-magicien — en espace presque palpable. Sa vision du pays d’Oz, loin de la naïveté lumineuse de Baum, est une fresque d’ombres, de nuances politiques et de destins croisés. À travers la figure brisée de Liir, il interroge la nature de l’héritage, la responsabilité, la légitimité et les choix qui transforment un adolescent perdu en acteur malgré lui d’un pays qui vacille.
Son of a Witch est un roman ambitieux, lent et magistral, qui demande une véritable attention et récompense ses lecteurs par une réflexion rare sur l’identité et la mémoire. Loin de se contenter d’être une suite, le texte s’impose comme une œuvre à part entière, profonde, mélancolique et d’une intelligence narrative remarquable. Une continuation à la hauteur de Wicked, mais aussi une redéfinition de ce que peut être une fantasy politique moderne : dense, subtile, humaine.
ASIN : B0FGX6HYWK Éditeur : Bragelonne Date de publication : 13 novembre 2025 Édition : Illustrated Langue : Français Nombre de pages de l’édition imprimée : 480 pages ISBN-13 : 979-1028127541
La légende d’une reine, la colère d’un peuple, la naissance d’un mythe.
Avec Boudicca, Jean-Laurent Del Socorro signe l’un de ses textes les plus puissants : un roman de fantasy historique qui fusionne rigueur documentaire, souffle épique et sensibilité contemporaine. En s’emparant de la figure emblématique de la reine icène — celle qui, au Ier siècle, fit trembler l’Empire romain — l’auteur compose un récit vibrant où la détermination, la justice et la rage se mêlent aux élans poétiques de sa prose.
Le roman s’ouvre à l’an 1 de notre ère : la Gaule est tombée, et la Bretagne s’apprête à devenir le prochain territoire romain. Mais sur l’île, les peuples celtes refusent de s’incliner. Au centre de cette résistance surgit Boudicca, cheffe guerrière, stratège intuitive, femme déterminée à défendre son clan, sa terre et l’honneur des siens. Del Socorro la dépeint avec une intensité rare : ni icône figée, ni héroïne intouchable, mais une femme pleinement humaine, animée par l’amour, la colère, la loyauté et les failles qui font sa grandeur.
La force du roman tient autant à l’ampleur de son sujet qu’à sa structure ciselée : une narration polyphonique, nerveuse, qui alterne scènes d’action brutales, moments introspectifs et instantanés de grâce. L’auteur y glisse une réflexion profonde sur la mémoire, l’effacement culturel et la transmission — des thématiques qui résonnent d’autant plus aujourd’hui que l’historique et le politique se confondent dans les débats modernes.
Cette édition regroupe également deux nouvelles :
Elle est une légende,
D’ailleurs et d’ici,
deux textes qui prolongent et entourent la figure de Boudicca, enrichissant encore l’imaginaire et l’humanité du personnage.
La plume de Del Socorro, élégante et dense, porte ce récit avec une musicalité unique. Le roman se lit autant comme une fresque historique que comme un hommage incandescent aux combats féminins passés et présents.
Un livre puissant, nécessaire et profondément habité. Boudicca, chez Del Socorro, n’est pas seulement un personnage historique : elle devient la voix éternelle de celles qui se lèvent face à l’injustice. Une lecture incontournable pour les amateurs de récits historiques sensibles et épiques.
Éditeur : Albin Michel Date de publication : 29 octobre 2025 Langue : Français Nombre de pages de l’édition imprimée : 288 pages ISBN-10 : 2226495177 ISBN-13 : 978-2226495174
C’est une petite victoire pour les animaux : le dictateur Silvio a dû se résoudre à organiser un vote… et donc peut-être à remettre son mandat en jeu !
Avec Le Sang du Roi, Xavier Dorison et Félix Delep signent un final éblouissant à leur réinterprétation moderne de La Ferme des animaux. En quatre volumes, la série s’est imposée comme l’une des bandes dessinées les plus fortes de la décennie, un récit politique aussi limpide que bouleversant, où l’allégorie animale transcende son cadre pour toucher au cœur de notre époque.
Ce dernier tome s’ouvre sur une première fissure dans le règne du taureau-despote Silvio : contraint d’organiser un vote, il est pour la première fois obligé de jouer selon des règles qui ne sont pas les siennes. Bien sûr, rien n’est jamais simple au Château : intimidation, manipulation, coups bas… le tyran n’a pas l’intention de céder son pouvoir sans combattre. La campagne qui s’engage est aussi violente que déloyale, et rappelle avec une acuité glaçante la grande mécanique de toute dictature en bout de course.
En face, le Mouvement des Marguerites rassemble ses forces. Miss B, César et Azélar incarnent trois figures essentielles de la résistance : la détermination, la justice et le courage moral. Dorison met en scène avec une finesse rare la stratégie de la désobéissance civile : comment se révolter sans se renier ? Comment résister quand l’ennemi maîtrise la peur, les armes et la propagande ? Comment rallier un peuple brisé ?
Le scénario livre un récit tendu, profondément humain — ou plutôt profondément animal — où l’émotion et la politique avancent main dans la patte. Rien n’est manichéen, tout est juste.
Côté dessin, Félix Delep atteint des sommets. Son trait, d’une expressivité stupéfiante, transforme chaque regard en combat, chaque silence en cri. Les scènes de foule, les moments d’intimité, la rage et l’espoir… tout est d’une puissance visuelle rare. Les planches débordent de vie, d’instinct, d’énergie. Un prodige, tout simplement.
Le message du diptyque final s’impose alors avec force : la liberté ne s’arrache pas par la violence, mais par la persévérance, l’unité et la dignité retrouvée.
Le Château des Animaux ne se contente pas de rendre hommage à Orwell — il le prolonge, le réinvente, le rend brûlant d’actualité. Une BD politique, sensible, nécessaire, qui rappelle que les contes sont parfois le miroir le plus honnête de nos sociétés.
Éditeur : CASTERMAN Date de publication : 12 novembre 2025 Édition : Illustrated Langue : Français Nombre de pages de l’édition imprimée : 96 pages ISBN-10 : 2203235276 ISBN-13 : 978-2203235274
Stranger Things est enfin de retour avec la saison 5, volume 1, après plus de trois ans d’attente. Et wow… quelle fin pour ce premier volume. On a eu plusieurs intrigues éclatées entre l’Upside Down et le monde réel, des connexions qui remontent à la saison 1, et les frères Duffer qui nous ont fait croire que Vecna était retenu par l’armée alors qu’en réalité… ils riaient bien de nous, puisqu’ils ont ramené un personnage que l’on traitait de “inutile” depuis des années. Les frères étaient en train de mijoter quelque chose, et ce qu’ils nous ont servi était absolument délicieux.
Ce que signifie la fin pour Will
La fin du dernier épisode est l’une des scènes les plus fortes et révélatrices que la série ait offertes.
Elle confirme l’une des plus grandes théories : Will est en quelque sorte le Henry Creel de sa génération. Mais surtout, elle révèle que Will possède des pouvoirs, exactement comme Eleven — et elle n’est plus la seule à avoir des saignements de nez.
Vecna ciblait les enfants de Hawkins parce qu’il les considérait comme faibles d’esprit et de corps, mais surtout malléables. Faciles à briser. Faciles à remodeler. Faciles à contrôler. Selon lui, ils pouvaient devenir le matériau pour reconstruire le monde.
C’est pour cela que Holly Wheeler a été enlevée : il suffisait à Henry de se faire passer pour “Monsieur Watson”, un nom totalement improvisé, pour la manipuler. Cela montrait à quel point un enfant pouvait être influençable.
Quand Vecna arrive sur la base militaire après avoir massacré tout le monde de façon brutale — honnêtement, quand il enfonce sa main dans la tête du soldat, c’est dégueu au point où j’ai frappé ma table — il attire Will vers lui et lui explique pourquoi il a choisi les enfants : Will fut le premier qu’il a brisé. Et il l’a brisé facilement.
Depuis le début de la série, Will est ce personnage mal à l’aise dans sa peau, qui n’a jamais vraiment trouvé sa place. Mais après sa conversation avec Robin dans cet épisode — où elle lui explique que la seule façon d’avancer dans la vie est de chercher en soi ce qui nous rend heureux — Will parvient finalement à accéder à ses pouvoirs… dont il ignorait l’existence.
Les Démogorgons étaient sur le point de tuer tous ceux qu’il aime, et il était hors de question pour lui de laisser faire. Son lien avec l’esprit-ruche (hive mind), montré dans les cinq premières minutes de la saison, mais aussi lorsqu’il peut littéralement voir à travers les yeux des Démogorgons ou de Vecna, le pousse à franchir le cap.
On avait même vu Mike se demander si Will pouvait contrôler les créatures, lorsqu’une d’entre elles refuse d’attaquer Joyce.
Et c’est précisément ce qu’il fait : Il les arrête et les tue de la même manière que Vecna a tué Chrissy et Fred : membres brisés et tordus. Will est donc la même chose que Vecna.
Cela montre que Will est aussi profondément connecté à l’Upside Down que Vecna lui-même. Mais contrairement à avant, il ne se laissera plus briser.
Il y a même des parallèles avec la saison 2 : ses “flashs” n’étaient pas des visions mystérieuses, mais les perspectives des Démogorgons et l’emprise de Vecna. Et lorsque l’esprit-ruche était brûlé, Will réagissait comme il l’avait fait à l’époque.
Avec ces pouvoirs, Will pourrait désormais entrer en contact plus profondément avec l’esprit-ruche et partir à la recherche de la cachette secrète de Vecna, l’endroit où il se régénère et où il garde les enfants enlevés.
Le retour du Numéro 008
Numéro 8 est de retour. Et honnêtement… je n’arrive toujours pas à y croire.
C’était un vrai moment “je tape la table”. Ce personnage et cette intrigue que tout le monde jugeait inutile — et dont Internet a fait des tonnes de memes — pourrait finalement devenir l’un des plus importants de toute la série.
L’opération militaire dirigée par le Dr K avait installé une base dans l’Upside Down, et pendant tout le volume, on nous fait croire qu’ils ont capturé Vecna et qu’ils l’empêchent d’agir grâce à un “kryptonite sonore”.
C’est pour ça que Hopper et Eleven veulent absolument pénétrer dans la base : c’est leur chance de le détruire.
Mais au moment où Hopper se sacrifie presque pour tuer Vecna, il rouvre la porte pour Eleven… Parce qu’il comprend que ce qu’il a vu n’était pas Vecna, mais être Numéro 8, Callie, la “sœur” d’Eleven.
La vraie question devient alors : Comment l’armée s’est procuré Numéro 8 ? Et pourquoi ?
Elle vivait avec des marginaux, dormait dehors, commettait de petits délits… elle a peut-être été arrêtée simplement comme ça. Ou bien l’armée savait déjà qu’elle existait et l’a traquée.
Lorsque Dr K dit à Hopper : “Pourquoi risquer sa vie pour l’autre ?” — en parlant d’Eleven — cela semblait logique si Vecna était derrière la porte. Mais maintenant, cela prend un sens beaucoup plus littéral : c’était l’une contre l’autre.
Hopper, dont l’arc dans cette saison tourne autour du rôle de père protecteur, ne peut pas revivre la perte de Sarah. Il ne laissera pas Eleven mourir.
Avec Numéro 8, Eleven et Will tous dotés de pouvoirs — et Will probablement le plus fort, car aussi connecté à l’Upside Down que Vecna — Vecna est clairement surpassé.
Max, les cavernes et la peur de Vecna
Quand Holly est emmenée dans les souvenirs de Vecna, Henry lui dit : “Ne va pas dans les bois.” Car ils mènent aux cavernes. Et s’il la perd là-bas, il ne pourra pas la récupérer.
Quand Holly reçoit une lettre lui disant d’y aller, elle suit l’instruction : elle veut être “Holly la Héroïque”, le personnage créé par son frère.
Et dans ces cavernes, elle trouve… Max.
Max est piégée dans les souvenirs de Vecna, car sa malédiction ne disparaît jamais. Elle a été prise, ouvrant le quatrième et dernier portail, et elle est morte quelques instants — mais elle a ressenti quelque chose l’appeler.
Ce quelque chose est le massacre du laboratoire d’Hawkins, et elle comprend alors qu’elle revit les souvenirs d’Henry Creel, ce qui la ramène en 1959 — une époque clé expliquant pourquoi Henry a peur des cavernes.
Lorsqu’elle tente de s’échapper grâce à la musique de Kate Bush, tout tourne mal : elle est ramenée au moment précis où Vecna l’a maudite, puis dans tous les souvenirs traumatisants suivants.
En fuyant, elle trouve refuge dans les cavernes — un lieu que Henry / Vecna refuse catégoriquement d’approcher.
Pourquoi ?
Parce que lorsqu’il était enfant, Henry a exploré ces cavernes et activé accidentellement un équipement scientifique. Cela l’a transporté dans l’Upside Down, où il a vu des créatures étranges et rencontré le Mind Flayer, qui lui a donné ses pouvoirs et l’a profondément transformé.
Ce qui signifie que : Vecna pourrait ne pas être le big boss final. Il est peut-être juste… le bras armé du Mind Flayer.
Dustin, Nancy, Jonathan et Steve
Ces quatre personnages ont eu l’intrigue la moins cruciale du volume.
Ils vont dans l’Upside Down, tentent de traquer un Démogorgon jusqu’à la tanière de Vecna, et… se disputent.
Steve et Jonathan essaient de se montrer plus “mecs” l’un que l’autre pour impressionner Nancy. Steve est rude avec Dustin, encore en plein deuil d’Eddie.
Et honnêtement, tout donne l’impression que Jonathan va mourir. Son intention de demander Nancy en mariage… ça sent le drame classique avant une mort tragique.
Critique du volume 1
Le délai d’attente était long, mais ce volume valait clairement le coup.
Le ton sombre rappelle la saison 2, ce qui fonctionne vraiment bien. L’intrigue centrée sur Will est la meilleure, et les Démogorgons sont plus terrifiants que jamais.
Les thèmes profonds — accepter qui on est (Will), la parentalité protectrice (Hopper), l’amour maternel (Karen Wheeler) — donnent une vraie puissance émotionnelle.
Les performances sont fantastiques : Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Jamie Campbell Bower en particulier.
La première apparition de Vecna dans le volume, après quatre épisodes de montée en tension, est magistrale. Le plan-séquence de destruction totale, avec Vecna littéralement au-dessus de Hopper… c’était parfait.
Vecna pourrait être le Voldemort de cette génération. Dommage que les longues pauses entre saisons affaiblissent un peu son impact.
Mais après cette apparition brève et intense, il s’impose comme un antagoniste inoubliable.
Je suis impatient de voir ce qu’il préparera pour le 25 décembre, lors de la sortie du volume 2.
Bugonia est sorti au cinéma le 26 novembre 2025, et son final compte parmi les plus sidérants de l’année. Le film confirme certaines théories farfelues de son protagoniste… tout en révélant une vérité beaucoup plus tragique. Voici l’explication complète de la fin.
Michelle est bien une extraterrestre — et pas n’importe laquelle
Contrairement à ce que l’on pourrait croire, la fin de Bugonia n’est ni un rêve ni une hallucination. Tout est réel dans l’univers du film. Michelle, incarnée par Emma Stone, est bel et bien une extraterrestre — l’Impératrice des Andromédiens, une espèce venue de la galaxie d’Andromède.
Elle révèle que les humains ont été créés à l’image de son peuple, mais qu’un gène caché, ajouté lors d’expériences en laboratoire, a rendu l’humanité agressive. Ce défaut génétique a entraîné guerres, violences et désastres écologiques. Les Andromédiens ne sont donc pas venus pour nous éliminer, mais pour corriger notre ADN. La mère de Teddy faisait partie des travaux visant à retirer ce gène… mais tout a échoué.
Le geste fatal de l’Impératrice
Au moment où Teddy (Jesse Plemons), persuadé d’emprunter un téléporteur, se tire une balle dans la tête, Michelle s’échappe discrètement et rejoint son vaisseau — identique à celui que Teddy imaginait dans ses théories.
Là, elle constate l’échec total du projet : seuls deux sujets humains restaient testables, et l’humanité ne montre aucun signe d’évolution positive. Sa conclusion tombe comme une sentence :
« Nous croyons que c’est fini. Ils ont eu leur temps. »
Elle perce alors la bulle qui protège la Terre (présentée comme plate sur leur interface). Dans la séquence finale, tous les humains meurent instantanément, sans violence ni sang. À l’inverse, les animaux survivent : chiens, chats, oiseaux… et surtout les abeilles, filmées en train de butiner dans le jardin de Teddy.
Le véritable sens du film Bugonia
La fin de Bugonia ne se contente pas de choquer : elle porte un message profond et ambigu.
Teddy, avatar des complotistes modernes
Teddy incarne un phénomène bien réel : la radicalisation en ligne, nourrie par les forums, podcasts et vidéos conspirationnistes. Sa fixation sur les Andromédiens et sur la disparition des abeilles lui permet d’éviter d’affronter ses traumatismes : – les abus subis dans son enfance, – la maladie de sa mère, fragilisée par son passé d’addiction et aggravée par les dérives pharmaceutiques.
Il cherche un grand responsable — un « ennemi invisible » — plutôt que d’accepter la complexité des causes réelles de la crise écologique.
L’ironie cruelle
Teddy avait (presque) raison : les Andromédiens existent, et Michelle est leur cheffe. Mais c’est sa propre violence, son comportement paranoïaque et son acharnement contre Michelle qui ont renforcé sa conviction que l’humanité était irrécupérable. En d’autres termes : il a accéléré la fin du monde qu’il prétendait vouloir éviter.
Un message sur le collectif et la nature
Les Andromédiens parlent en « nous », admirent les abeilles pour leur sens du devoir et leur cohésion. À l’inverse, les humains vivent trop souvent dans le « je » et l’individualisme. Le film questionne notre capacité à survivre en tant que groupe : étions-nous déjà en train de vivre notre propre « effondrement de colonie » ?
Une fin sombre… mais porteuse d’espoir
Yorgos Lanthimos assume cette ambiguïté. Il explique que certains trouvent la fin presque optimiste, car la nature, elle, survit. Le titre Bugonia renvoie à un ancien rituel grec consistant à créer des abeilles à partir d’une carcasse — symbole de renaissance.
L’humanité disparaît, mais le vivant reprend son souffle. Les abeilles — instrument et métaphore de la vie collective — recommencent à polliniser.
En résumé, la fin de Bugonia est un avertissement : ce n’est pas une menace extraterrestre qui détruit l’humanité, mais sa propre incapacité à briser le cycle de violence, d’égoïsme et de destruction.
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