Bug: Livre 4 de Enki Bilal

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Alors que le grand Bug planétaire a rendu impossible l’accès aux données numériques, l’hypermnésique Kameron Obb est la proie de toutes les convoitises.

Avec Bug – Livre 4, Enki Bilal poursuit sa magistrale réflexion sur la dépendance numérique, la mémoire et la dérive technologique de l’humanité. Ce quatrième volet, d’une intensité visuelle et métaphysique rare, marque un tournant dans la saga : le Bug n’est plus seulement un dysfonctionnement planétaire, mais une entité qui semble s’immiscer dans la psyché humaine, brouillant les frontières entre technologie, divinité et folie.

Depuis le premier tome, Bilal explore un futur en crise, où la disparition soudaine de toutes les données numériques a précipité le monde dans le chaos. Au cœur de cette dystopie : Kameron Obb, unique individu à avoir absorbé l’intégralité du savoir numérique. Doté d’une mémoire absolue, il devient à la fois le dernier dépositaire de la connaissance et la cible de toutes les puissances, politiques, religieuses ou clandestines. Dans ce nouvel opus, Obb est plus que jamais traqué. Rongé par le doublement du Bug et la perte progressive de son identité, il vacille au bord de la démence, tandis qu’une force quasi divine semble s’emparer de son esprit.

Bilal déploie ici toute sa science du récit labyrinthique et de la symbolique visuelle. Son dessin, reconnaissable entre tous, mêle froideur technologique et sensualité organique : visages marbrés, corps fragmentés, architectures d’un monde en ruine. La couleur, dominée par les ocres et les bleus métalliques, installe une atmosphère de fin du monde suspendue entre le réel et le rêve. Chaque planche devient une méditation sur le vertige du savoir et la perte de repères dans un monde saturé d’informations.

Si Bug peut se lire comme une parabole du XXIᵉ siècle, ce quatrième volume en révèle la dimension la plus métaphysique : le Bug n’est plus un simple accident, mais peut-être une conscience supérieure — une intelligence qui remet en cause l’ordre même de la création. Bilal interroge ici le rapport entre l’humain et ses propres inventions, entre mémoire et immortalité, entre Dieu et algorithme.

Bug – Livre 4 est une œuvre à la fois troublante et fascinante, où le génie visuel de Bilal se conjugue à une écriture dense, elliptique, presque prophétique. À travers Kameron Obb, c’est toute l’humanité qui affronte sa propre démesure — celle d’avoir voulu confier son esprit aux machines.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 29 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203273453 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203273450

FINAL FANTASY XIV Chroniques de la Lumière Volume II

Retrouvez les héros de la saga Final Fantasy XIV dans un nouveau recueil de nouvelles !

Avec Chroniques de la Lumière – Volume II, Square Enix Books offre aux passionnés de Final Fantasy XIV un nouvel écrin littéraire dédié à l’univers foisonnant du célèbre MMORPG. Ce second recueil, riche et émouvant, rassemble trente fragments de vie — vingt-six nouvelles déjà publiées sur The Lodestone, ainsi que quatre récits inédits, spécialement écrits et traduits pour cette édition. Véritable célébration de la mythologie du jeu, l’ouvrage permet de redécouvrir ses héros sous un jour plus intime, tout en explorant les zones d’ombre et de lumière de ce monde en constante expansion.

Le livre se présente comme un voyage dans la mémoire collective d’Éorzéa, où les batailles épiques cèdent la place à la tendresse, la mélancolie et l’humour. Les fans retrouveront avec émotion Feo Ul et l’Exarque du Cristal dans Une lointaine réminiscence, le couple improbable formé par Godbert et Julyan Manderville dans La plus balèze des passions, ainsi que Y’shtola, figure emblématique du jeu, dont le passé familial se dévoile enfin dans Notes personnelles : Lecture interdite. Enfin, Le cadeau de grand-père offre un moment de grâce rare, centré sur Krile et son grand-père Galuf, figure tutélaire et profondément humaine.

Ce second volume s’impose comme un complément narratif essentiel à la saga Final Fantasy XIV. Là où le jeu transporte les joueurs à travers des quêtes et des guerres cosmiques, ces nouvelles s’attardent sur les émotions, les doutes et les destins personnels des personnages. On y retrouve toute la poésie et la profondeur du lore de la licence, sublimées par une écriture fluide et sensible.

Visuellement, l’ouvrage est une réussite. Chaque histoire s’accompagne d’une illustration exclusive signée Toshiyuki Itahana, artiste emblématique de la saga (Final Fantasy IX, Chocobo’s Dungeon). Son trait délicat et lumineux confère au recueil une atmosphère presque contemplative, fidèle à l’esprit du jeu : celui d’un monde où la lumière et l’ombre ne cessent de se répondre.

Chroniques de la Lumière – Volume II est bien plus qu’un simple produit dérivé : c’est un pont entre littérature et jeu vidéo, une plongée introspective dans la psyché des héros qui peuplent l’univers de Final Fantasy XIV. Un recueil à savourer lentement, comme on feuillette un carnet de souvenirs, entre nostalgie et émerveillement.

Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 416 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380716269 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380716269

Tsugai – Daemons of the Shadow Realm – Tome 8 de Hiromu Arakawa

Du mystère, du surnaturel, de l’aventure, une histoire de fraternité : le nouveau Hiromu Arakawa est un manga inclassable qui réserve bien des surprises ! 

Avec Tsugai – Daemons of the Shadow Realm, Hiromu Arakawa (l’autrice de Fullmetal Alchemist) continue de tisser une fresque aussi mystérieuse que poignante, où se mêlent fantasy mythologique, drame familial et réflexion sur le pouvoir. Ce huitième tome confirme la richesse d’un récit inclassable, porté par la maîtrise narrative et graphique d’une autrice au sommet de son art.

Le face-à-face entre Yuru et Ivan, deux des Gardiens cardinaux, atteint ici son paroxysme. La tension est palpable, l’air saturé de douleur et de secrets. Ivan cherche à déstabiliser Yuru en lui révélant un secret terrible : il serait le meurtrier de ses propres parents. Mais le jeune homme, mûri par les épreuves, résiste à la provocation. Dans ce huis clos surnaturel qu’est l’espace de Yin-Yang, Arakawa installe un climat d’émotion suspendue où se croisent les notions de culpabilité, de destin et de fraternité.

Ce tome se distingue par la force de ses révélations, notamment autour de la fausse Asa, et par la sincérité du lien entre frère et sœur. Yuru, en partageant son rêve d’une vie normale auprès de ses parents, touche à ce qui fait le cœur du manga : le désir d’humanité au sein d’un monde traversé par le chaos mystique. Arakawa, fidèle à sa signature, marie la tension dramatique à l’émotion intime, la puissance visuelle à la douceur des sentiments.

Graphiquement, Tsugai reste un régal : le trait expressif et précis d’Arakawa, sa science du découpage et son art de la mise en scène donnent au récit une intensité rare. Les affrontements, toujours lisibles malgré leur complexité, alternent avec des moments de silence et de tendresse, rendant la lecture aussi fluide qu’immersive.

Ce huitième volume s’impose comme un tournant émotionnel majeur dans la série : les masques tombent, les liens se redéfinissent, et le monde des Tsugai révèle un peu plus de sa beauté fragile et de sa cruauté. Arakawa continue d’y interroger les thèmes qui lui sont chers — la dualité du bien et du mal, le poids de l’héritage, la fraternité comme ultime refuge face à la fatalité.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1XRTSP Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 176 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018764

Soul Eater Perfect Edition – Tome 12de Atsushi Ohkubo

Retrouvez les célèbres faucheurs d’âmes dans une nouvelle édition Perfect pour le plus grand plaisir des fans de la licence !

Avec Soul Eater Perfect Edition – Tome 12, Atsushi Ohkubo poursuit la réédition somptueuse de son manga culte, dans une version restaurée et augmentée qui redonne toute sa puissance visuelle et narrative à cette œuvre devenue incontournable. Cette “Perfect Edition”, au-delà de son format prestige et de sa qualité d’impression exceptionnelle, permet de redécouvrir le souffle gothique, la folie graphique et la profondeur symbolique de l’univers de Soul Eater.

Au cœur de ce douzième tome, la tension atteint un sommet : le duel entre Black☆Star et Crona s’impose comme l’un des combats les plus spectaculaires et les plus chargés en émotion de la série. Entre la rage indomptable de l’un et la détresse tragique de l’autre, Atsushi Ohkubo orchestre une confrontation d’une intensité rare, où chaque coup, chaque cri, chaque geste traduit la lutte intérieure des personnages autant que leur puissance physique. L’auteur, fidèle à son sens du rythme et de la mise en scène, transforme le combat en véritable ballet de folie et de lumière.

Pendant ce temps, Kid reste prisonnier du livre d’Eibon, et les opérations de secours menées par Shibusen s’organisent dans un chaos savamment orchestré. Les alliances se font et se défont, la folie gagne du terrain, et la frontière entre bien et mal devient plus floue que jamais. L’univers de Soul Eater conserve ce mélange unique de dark fantasy, d’humour noir et de philosophie punk, où la mort et la démesure côtoient la quête de sens et d’identité.

Graphiquement, cette édition sublime le trait d’Ohkubo : son style nerveux, ses compositions asymétriques et ses contrastes tranchants explosent littéralement sur la page. Les effets de texture, la densité des noirs et le dynamisme des cases offrent une expérience de lecture renouvelée — à la fois chaotique et magnifiquement maîtrisée.

Soul Eater Perfect Edition s’impose ainsi comme la manière idéale de replonger dans cette œuvre culte, véritable symphonie de l’ombre et de la démesure, où les faucheurs d’âmes apprennent que la plus grande bataille se livre peut-être à l’intérieur de soi.

Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 264 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380716129 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380716122

En Selle, Sakamichi ! – tome 10 de Wataru Watanabe

La victoire est à un coup de pédale ! Un manga culte co-édité avec L’Équipe !

Avec En Selle, Sakamichi ! – Tome 10, Wataru Watanabe poursuit sa fresque sportive pleine d’adrénaline et d’émotion, confirmant son statut de manga culte du cyclisme. Véritable hommage à la persévérance et à l’esprit d’équipe, la série – coéditée avec L’Équipe – continue de séduire par son mélange parfaitement équilibré de tension dramatique, de camaraderie et de dépassement de soi.

Le tome s’ouvre sur un moment crucial : l’inter-lycées vient à peine de débuter que déjà, la piste s’enflamme. Les sprinteurs se livrent à un affrontement titanesque, mené par Izumida, le colosse musculeux de l’Académie de Hakone, face à Naruko et Tadokoro, les valeureux représentants de Sohoku. Ce duel, pur concentré de stratégie et d’endurance, est mis en scène avec un sens du rythme et du suspense saisissant. Watanabe transforme chaque coup de pédale en une explosion d’énergie et d’émotion.

L’auteur continue d’exceller dans ce qui fait la force de la série : rendre visuellement palpable la vitesse, l’effort et la passion. Son trait nerveux, son découpage dynamique et sa science du ralenti donnent une intensité quasi cinématographique aux sprints. Chaque page semble vibrer du grondement des roues et du souffle des coureurs.

Mais En Selle, Sakamichi ! ne se résume pas à la performance sportive. Derrière la sueur et les muscles, il y a des valeurs fortes : la solidarité, la résilience, la foi dans le collectif. Les personnages, tous marqués par leurs doutes et leurs blessures, trouvent dans la course une façon d’exister et de s’affirmer. C’est cette dimension humaine, profondément sincère, qui fait du manga un récit universel, accessible même à ceux qui n’ont jamais enfourché un vélo.

Ce dixième volume, traversé par l’intensité du sprint final et la beauté de l’effort partagé, s’impose comme l’un des plus vibrants de la série.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1P7T7C Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042015947

Ramen Akaneko tome 05 de Angyaman

Un restaurant de ramens, des patrons chats, une humaine happiness manager… Le nouveau manga feel-good qui fait ronronner le Japon !

Avec Ramen Akaneko – Tome 5, Angyaman poursuit son irrésistible comédie féline et culinaire, un manga feel-good qui allie chaleur, humour et réconfort. Dans ce petit restaurant où les bols fumants côtoient les ronronnements, les chats tiennent le rôle de chefs, et les humains apprennent à écouter autant qu’à cuisiner. Résultat : un univers tout doux, savoureux comme un bouillon mijoté, qui continue de séduire les lecteurs au Japon comme ailleurs.

Dans ce nouvel opus, Tamako, la jeune humaine “happiness manager”, redouble d’efforts pour faire tourner le restaurant et choyer les clients. Car ici, on ne vient pas seulement pour déguster les meilleurs ramens de la ville — on vient aussi pour retrouver une atmosphère, une bienveillance, une chaleur humaine (et féline). Chaque chapitre dévoile un fragment du quotidien de ces personnages à la fois drôles et attachants, qu’ils soient derrière le comptoir, au service, ou simplement venus chercher un peu de réconfort.

Angyaman continue d’exceller dans l’art du détail et du rythme. Son dessin souple et expressif, ses cadrages simples mais précis, et son sens du silence et du regard composent une ambiance d’une tendresse rare. Le ton, léger mais sincère, s’accorde à merveille avec la philosophie du manga : célébrer les petits bonheurs de la vie et la chaleur du collectif. Les dialogues, toujours aussi savoureux, réchauffent autant que les bols de soupe, et les scènes de cuisine donnent presque envie de se glisser soi-même au comptoir d’Akaneko.

Entre deux gorgées de bouillon et trois ronronnements, Ramen Akaneko s’impose comme une série profondément humaine, où chaque chapitre est une petite leçon de douceur et de solidarité.

ASIN ‏ : ‎ B0DXS4JRCK Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 12 juin 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 203 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018658

Yotsuba & ! – tome 16 de Kiyohiko Azuma

Le monde vu par une énergique et joyeuse petite fille de 6 ans, Koiwai Yotsuba !

Avec Yotsuba & !, Kiyohiko Azuma continue, tome après tome, à offrir un concentré de fraîcheur, d’humour et de tendresse. Ce seizième volume du manga culte confirme tout ce qui fait la magie de la série : la capacité unique de son auteur à transformer la banalité du quotidien en une aventure pleine de rires et d’émotion, à travers le regard d’une petite fille de six ans à l’énergie inépuisable.

Yotsuba Koiwai, gamine curieuse, impulsive et merveilleusement imprévisible, continue d’explorer le monde qui l’entoure avec émerveillement. Chaque détail devient une découverte : un vélo, une balade, un objet inconnu, une rencontre avec un voisin… tout est prétexte à la surprise et au rire. Entourée de son père débonnaire et de la famille Ayase – trois grandes sœurs qu’elle admire autant qu’elle chahute – Yotsuba traverse la vie comme un feu d’artifice de spontanéité et d’innocence.

Dans ce nouveau tome, Azuma poursuit sa chronique du quotidien avec une maîtrise subtile du comique de situation et du rythme. Son art du gag repose sur une observation fine des émotions et des gestes : une moue, une incompréhension, une exclamation peuvent suffire à déclencher une cascade de fous rires. Mais au-delà de l’humour, Yotsuba & ! est aussi une œuvre profondément humaine, célébrant la curiosité enfantine, la bienveillance et le lien intergénérationnel.

Graphiquement, le trait clair et expressif d’Azuma garde toute sa précision. Chaque décor urbain, chaque intérieur, chaque geste du quotidien est rendu avec une simplicité élégante qui renforce la sincérité du récit. C’est cette naturalité faussement naïve, à la croisée du manga d’humour et de la chronique de vie, qui donne à Yotsuba & ! son caractère universel et intemporel.

Véritable antidote à la morosité, la série reste un bijou d’équilibre entre humour et douceur, une lecture à la fois relaxante et revigorante, qui parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

ASIN ‏ : ‎ B0F59CYKYM Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020798

Goblin Slayer Daikatana – Tome 8de Kumo Kagyu (Auteur), Shogo AOKI (Auteur)

Préquel de Goblin Slayer se déroulant dix ans avant les événements de la série principale.

Avec Goblin Slayer Daikatana – Tome 8, Kumo Kagyu poursuit le récit épique de ce préquel brutal et fascinant, se déroulant dix ans avant les événements de la série principale. Cette saga parallèle, superbement mise en images par Shogo Aoki, plonge encore plus profondément dans les origines du mythe et dans la genèse des aventuriers qui, bien avant Goblin Slayer lui-même, ont osé défier les ténèbres.

Au nord du monde, là où la lumière s’éteint, s’étend le Donjon de la Mort, un labyrinthe souterrain redouté de tous, réputé imprenable. Six jeunes aventuriers s’y aventurent, guidés par la fougue, la naïveté et le désir de gloire. Mais après des jours de lutte, le groupe reste bloqué au quatrième niveau, incapable d’avancer. C’est alors qu’un autre groupe, celui auquel appartenait autrefois la Prêtresse, fait son retour, et la tension monte : qui ira le plus loin, le plus vite, le plus fort ? La course vers le cinquième niveau devient un duel d’orgueil et de survie.

Ce huitième tome incarne parfaitement ce que Daikatana réussit de mieux : marier le souffle héroïque et la cruauté du réel. Ici, la fantasy ne sert pas de décor, mais de champ d’expérimentation morale. Kumo Kagyu s’attarde sur la jeunesse, sur ses espoirs et ses blessures, sur la frontière fragile entre bravoure et folie. Ses personnages, loin des archétypes, gagnent en épaisseur : chacun porte son doute, sa fierté, sa peur du vide.

Les dessins de Shogo Aoki, d’une intensité saisissante, font vibrer chaque scène d’action et chaque silence. Les souterrains du Donjon de la Mort deviennent un espace de cauchemar et de fascination, où la beauté du trait contraste avec la brutalité des affrontements. L’auteur joue sur les ombres, les perspectives et la texture des murs pour créer une oppression visuelle constante, fidèle à l’esprit dark fantasy originel.

Et, comme toujours, la nouvelle inédite de Kumo Kagyu en fin de volume vient enrichir le mythe en apportant un contrepoint littéraire : un moment de respiration, de réflexion, presque de mélancolie, dans un univers où le sang et la poussière ne cessent de se mêler.

Goblin Slayer Daikatana confirme ainsi son statut de préquel incontournable, à la fois complémentaire et autonome. Ce tome 8 s’impose comme un pic de tension et de maturité, où la jeunesse des héros ne fait que souligner la fatalité de leur destin.

ASIN ‏ : ‎ B0FC23PQSB Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 194 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018832

My Home Hero – Tome 25 de Naoki Yamakawa (Auteur), Masashi Asaki (Auteur)

Que seriez-vous prêt à faire pour protéger votre famille ?

Avec ce 25ᵉ tome, My Home Hero atteint sa conclusion et confirme son statut de thriller familial culte, à la frontière du drame psychologique et du polar noir. Depuis le premier volume, Naoki Yamakawa et Masashi Asaki ont construit une œuvre haletante, d’une intensité rare, autour d’une question simple mais vertigineuse : jusqu’où peut-on aller pour protéger ceux qu’on aime ?

Après des années de mensonges, de manipulations et de violence, Tetsuo Tosu, ce père de famille ordinaire devenu meurtrier pour sauver sa fille, arrive au bout de sa longue descente aux enfers. Les masques tombent, les alliances se brisent, et chaque décision a désormais un prix. « Que ce fut long… » murmure-t-il — une phrase lourde de sens, qui résonne comme un épilogue autant qu’un aveu : celui d’un homme broyé par sa propre détermination.

Ce dernier volume clôt avec brio une saga qui aura su allier tension dramatique, réalisme cru et émotion déchirante. Le scénario de Yamakawa, toujours aussi maîtrisé, explore les recoins les plus sombres de la morale humaine : la culpabilité, la peur, la solitude et le sacrifice. Quant au dessin nerveux et cinématographique de Masashi Asaki, il donne à chaque regard, à chaque silence, une intensité presque insoutenable.

Loin des clichés du manga de crime, My Home Hero a su imposer un ton unique : un thriller intime, où la violence ne se justifie jamais, mais où l’amour — même dévoyé — reste le moteur de chaque acte. Ce tome final boucle la boucle avec une sobriété bouleversante, refusant la surenchère pour mieux laisser parler l’humain derrière la tragédie.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1RDYF6 Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018931

Centuria – Tome 2 de Tohru Kuramori

Julian hérite du pouvoir de cent esclaves, mais dans un monde de violences et d’injustices, ce don a un prix.

Avec ce deuxième tome de Centuria, Tohru Kuramori confirme toute la puissance émotionnelle et graphique de sa série, à mi-chemin entre la dark fantasy humaniste et la tragédie épique. Après un premier volume dense et saisissant, le récit reprend sur les pas de Julian, jeune homme marqué par un don aussi fascinant que terrifiant : celui d’hériter de la force et de la mémoire de cent esclaves morts avant lui. Mais dans un monde ravagé par la violence et l’injustice, ce pouvoir n’est jamais un simple atout — il est aussi une malédiction.

Alors qu’il tente de reconstruire une vie simple comme bûcheron dans un nouveau village, Julian goûte à une fragile accalmie, bientôt balayée par l’horreur : son ami José est enlevé par une créature monstrueuse. L’angoisse monte, la forêt se fait menaçante, et Enbarr, sa compagne d’infortune, découvre à son tour les limites de son courage face à une terreur indicible. C’est dans ce contexte d’urgence que Julian laisse éclater sa véritable nature, libérant toute la puissance enfouie en lui — au risque de se perdre.

Tohru Kuramori maîtrise à la perfection le mélange de tension, de lyrisme et de violence, qui fait de Centuria une œuvre à part dans le manga contemporain. Le dessin, à la fois brut et d’une grande précision, oscille entre onirisme et cauchemar. Les planches regorgent de contrastes : la beauté des paysages naturels se heurte à la noirceur des scènes de combat, et la tendresse des personnages à la cruauté du monde qui les entoure.

Sous ses dehors de récit de fantasy post-apocalyptique, Centuria reste profondément un manga sur la mémoire, la culpabilité et la résilience. Julian porte sur ses épaules le poids du passé — celui des esclaves dont il détient la force et les souffrances —, et sa quête pour sauver ses amis devient aussi une lutte intérieure : celle d’un homme en quête de sens, entre humanité et rage, justice et vengeance.

Ce deuxième tome, plus rythmé et dramatique encore, confirme que Centuria est une série majeure pour les amateurs de récits sombres, intenses et métaphysiques, où la violence n’éteint jamais totalement la lumière de l’espoir.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1Q2DF7 Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 9 octobre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042020347