Kendji Girac fête ses 10 ans de carrière avec un concert événement à l’Accor Arena

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Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac a investi la scène de l’Accor Arena à Paris pour un concert anniversaire placé sous le signe du partage et de la fête. Devant près de 20 000 spectateurs, le chanteur a offert un spectacle généreux de près de deux heures, revisitant les moments marquants de sa carrière et ses titres les plus emblématiques.

Révélé au grand public en 2014 grâce à sa victoire dans l’émission The Voice: la plus belle voix, Kendji Girac s’est rapidement imposé comme l’une des figures les plus populaires de la scène musicale française. Dès ses débuts, sa voix singulière et son univers musical mêlant pop, influences gitanes et rythmes festifs ont su séduire un très large public. Des titres devenus incontournables comme Color Gitano ou Andalouse ont naturellement trouvé leur place dans la setlist de cette soirée anniversaire, provoquant une véritable communion avec la salle.

Une soirée rythmée par les plus grands succès

Tout au long du concert, Kendji Girac a proposé un véritable voyage à travers les différentes étapes de sa carrière. De ses premiers tubes à ses titres plus récents, l’artiste a alterné moments festifs, passages plus intimes et séquences acoustiques, offrant une palette musicale fidèle à son univers.

Le public, particulièrement enthousiaste, a accompagné le chanteur en reprenant en chœur plusieurs de ses chansons. L’énergie communicative de Kendji et son aisance sur scène ont contribué à installer une atmosphère chaleureuse et conviviale, transformant l’Accor Arena en immense salle de fête.

La scénographie, à la fois dynamique et lumineuse, mettait en valeur l’artiste et son groupe, tout en laissant une grande place à la musique et à l’interaction avec le public.

Des invités prestigieux pour marquer l’événement

Pour célébrer cet anniversaire symbolique, Kendji Girac avait également réservé plusieurs surprises au public. Au fil du concert, plusieurs artistes sont venus le rejoindre sur scène pour partager des duos et des moments de complicité musicale.

Parmi eux figuraient Louane, Emma Peters, Claudio Capéo, Marine et Soprano. Chacun de ces invités a apporté sa propre sensibilité artistique, enrichissant le spectacle de collaborations inattendues et très appréciées par les spectateurs.

L’un des moments marquants de la soirée fut également la présence du musicien P3GASE, compagnon de Louane, qui a accompagné Kendji Girac au piano pour un passage plus intime. Ce moment suspendu a offert une respiration musicale dans le concert, contrastant avec l’énergie festive de plusieurs autres séquences.

Un artiste fidèle à son public

Au-delà du spectacle et des invités prestigieux, ce concert anniversaire a surtout mis en lumière la relation très forte que Kendji Girac entretient avec son public. À plusieurs reprises, le chanteur a quitté la scène principale pour se rapprocher des spectateurs, chantant au milieu de la foule et multipliant les échanges spontanés avec ses fans.

Cette proximité, devenue une signature de l’artiste, a contribué à créer une atmosphère particulièrement chaleureuse dans la salle. Les spectateurs ont ainsi eu le sentiment de partager un moment privilégié avec un artiste qui n’a jamais oublié ses débuts et le soutien de son public.

Dix ans de carrière et une popularité intacte

Dix ans après sa victoire dans The Voice, Kendji Girac confirme avec ce concert anniversaire qu’il occupe une place singulière dans le paysage musical français. Avec plusieurs albums à succès, des millions de disques vendus et des tournées à guichets fermés, l’artiste a su construire une carrière solide tout en restant fidèle à son identité musicale.

Ce concert à l’Accor Arena apparaît ainsi comme une véritable célébration de son parcours, mais aussi comme un nouveau point de départ pour la suite de sa carrière.

Entre tubes fédérateurs, moments d’émotion et collaborations surprises, Kendji Girac a offert au public parisien une soirée à la hauteur de cet anniversaire symbolique, confirmant l’attachement durable du public à l’artiste.

Grenalf et la potion du printemps de Héloïse Solt

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Grenalf est un vieux sage connu de tous et respecté par le petit peuple de la mare où il a établi son laboratoire. Il a la lourde tâche de préparer la potion qui fait venir le printemps tous les ans. Mais cette année, catastrophe !, quelqu’un a saboté ses ingrédients, laissant comme seul indice un message menaçant signé VdT. Grenalf, accompagné de sa petite troupe d’amis magiciens, va devoir mener l’enquête sous la terre…

Avec Grenalf et la potion du printemps, Héloïse Solt propose un conte jeunesse teinté de magie et d’aventure. L’histoire se déroule dans l’univers paisible d’une mare où vit tout un petit peuple d’animaux et de créatures qui dépendent d’un rituel bien particulier : la préparation de la potion qui fait revenir le printemps.

Cette mission essentielle revient à Grenalf, un vieux sage respecté de tous, installé dans son laboratoire au cœur de ce monde miniature. Chaque année, il prépare avec soin la fameuse potion censée réveiller la nature et annoncer la nouvelle saison. Mais cette fois, rien ne se passe comme prévu.

Au moment de rassembler les ingrédients, Grenalf découvre que tout a été saboté. Les éléments nécessaires à la préparation ont disparu ou ont été altérés. Sur place, un étrange message signé « VdT » laisse penser qu’un mystérieux adversaire est à l’origine de cette manœuvre.

Déterminé à résoudre l’énigme et à sauver le retour du printemps, Grenalf part enquêter avec l’aide de ses amis magiciens. Leur recherche les entraîne dans un voyage inattendu sous la terre, à la rencontre de créatures et de secrets enfouis.

À travers cette aventure, le récit mêle humour, mystère et imagination dans un univers accessible aux jeunes lecteurs. Grenalf et la potion du printemps propose ainsi une histoire ludique autour de l’entraide, de la curiosité et de la découverte, où une petite communauté doit unir ses forces pour préserver l’équilibre de la nature.

ASIN ‏ : ‎ B0G4SVG1BB Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 6 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023523089

One Piece Saison 2 : explication de la fin

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La série One Piece est disponible sur Netflix. Après une première saison qui adaptait les débuts de l’aventure de Monkey D. Luffy, cette seconde saison poursuit l’épopée des Chapeaux de paille avec un arc narratif centré sur le royaume de Drum et l’arrivée d’un nouveau membre dans l’équipage.

La bataille finale oppose les pirates à l’ancien roi tyrannique Wapol, tandis que chaque membre de l’équipage joue un rôle clé. Zoro et Usopp combattent l’armée de Wapol aux côtés de Dalton et du Dr Kureha, pendant que Sanji et Chopper affrontent les lieutenants du roi déchu. Luffy, lui, mène l’affrontement principal avec l’aide de la princesse Vivi.

Après un combat intense, Wapol est finalement vaincu. Une pluie symbolique de pétales roses, semblables à des fleurs de cerisier, s’abat alors sur l’île de Drum : un moment poétique qui marque la renaissance du royaume et la fin du règne de la peur.

La défaite de Wapol

Dans la séquence finale de l’affrontement, Wapol tente une dernière attaque contre les Chapeaux de paille. Chopper révèle alors toute la puissance de son fruit du démon, se transformant en une impressionnante forme de combat. Pendant que Luffy et Vivi affrontent directement Wapol, Sanji et Chopper neutralisent ses deux principaux lieutenants.

Mais la bataille ne s’arrête pas là : Wapol se relève et tente de détruire le Jolly Roger de Chopper, symbole précieux hérité du Dr Hiriluk. Luffy intervient alors et encaisse un tir de canon pour protéger ce symbole. Grâce à un ultime assaut combiné, Wapol est finalement vaincu et expulsé du château.

Sa chute met fin à la domination tyrannique qu’il exerçait sur l’île. Les médecins auparavant capturés peuvent enfin venir en aide aux habitants blessés.

L’arrivée de Tony Tony Chopper dans l’équipage

L’un des moments les plus émouvants de la fin de saison concerne Tony Tony Chopper. Touchés par son courage et ses talents de médecin, les Chapeaux de paille lui proposent de rejoindre leur équipage.

Chopper hésite d’abord. Devenir pirate est son rêve, mais quitter l’île et le Dr Kureha représente un véritable déchirement. Finalement, encouragé par l’enthousiasme de Luffy, il accepte de partir à l’aventure.

Avant son départ, Kureha lui adresse des paroles volontairement dures, comme pour masquer son émotion. Mais elle veille discrètement à ce qu’il n’oublie rien pour son voyage, notamment son sac médical.

Chopper emporte également un mystérieux flacon contenant des sphères métalliques : les Rumble Balls, qui lui permettent d’étendre les capacités de transformation de son fruit du démon.

Le symbole des fleurs de cerisier

Dans une scène particulièrement marquante, le Dr Kureha et Dalton réalisent le rêve du défunt Dr Hiriluk. Grâce à une substance lancée dans le ciel, la neige tombe sur l’île sous forme de pétales de cerisier roses.

Ce spectacle symbolise la guérison du royaume de Drum, exactement comme Hiriluk l’avait imaginé. En découvrant ce miracle, Chopper fond en larmes, comprenant que l’héritage de son mentor perdure.

La mystérieuse “volonté du D.”

Alors que les pétales tombent sur l’île, Dalton évoque la conviction que Luffy pourrait un jour trouver le légendaire trésor laissé par Gol D. Roger.

Kureha glisse alors une phrase énigmatique :

« Que la volonté de D. vive à jamais. »

Cette référence mystérieuse, bien connue des lecteurs du manga de Eiichiro Oda, laisse entendre que Luffy partage un héritage particulier lié aux grands pirates de l’histoire.

Le cliffhanger vers l’arc d’Alabasta

La saison se termine sur une nouvelle menace. Un escargophone des Marines diffuse un enregistrement partiel d’une conversation entre Sanji et un membre de Baroque Works. Le message donne l’impression que les Chapeaux de paille ont kidnappé la princesse Vivi.

Les officiers Smoker et Tashigi décident alors de se rendre à Alabasta, le royaume de Vivi.

Dans le même temps, le véritable antagoniste de la prochaine intrigue apparaît : Crocodile, également connu sous le nom de M. Zero, chef de l’organisation criminelle Baroque Works. À ses côtés se tient Nico Robin, alias Miss All Sunday.

Leur objectif : lancer l’Opération Utopia, un complot visant à assassiner le roi Cobra et à prendre le contrôle du royaume d’Alabasta.

Une saison qui prépare la suite

Cette fin de saison remplit donc deux fonctions : conclure l’arc du royaume de Drum avec l’arrivée de Chopper dans l’équipage, tout en préparant le prochain chapitre de l’aventure.

Les Chapeaux de paille mettent désormais le cap sur Alabasta, où les attend un conflit bien plus vaste. Entre intrigues politiques, organisation criminelle et secrets anciens, la suite promet d’élever encore les enjeux de la série.

Scarpetta – Saison 1 : explication de la fin

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La série Scarpetta est désormais disponible sur Amazon Prime Video. Adaptée des célèbres romans de Patricia Cornwell, cette nouvelle production marque enfin l’arrivée à l’écran du personnage culte de la médecin légiste Kay Scarpetta, attendu depuis de nombreuses années par les lecteurs.

Particularité de la série : le personnage est incarné à deux moments de sa vie. Nicole Kidman interprète Kay Scarpetta à l’âge adulte, tandis que Rosy McEwen incarne une version plus jeune du personnage. La narration alterne ainsi entre deux lignes temporelles, explorant les enquêtes criminelles menées par la célèbre légiste tout en éclairant son passé.

Lors d’un entretien, Nicole Kidman a d’ailleurs souligné l’importance de ce projet longtemps resté en développement :

« Je suis très fière que cette série ait finalement vu le jour. Pendant longtemps, ce projet n’a pas abouti. Peut-être que le public n’était pas prêt à l’époque, ou peut-être pensait-on simplement qu’il ne l’était pas. Pourtant, les décennies ont prouvé que les spectateurs s’intéressent profondément aux personnages féminins complexes. »

Explication de la fin de la saison 1

La conclusion de la première saison laisse de nombreuses zones d’ombre. Plusieurs intrigues restent volontairement ouvertes, notamment autour de certains personnages clés.

Le mystère demeure notamment autour de Benton, dont les motivations et le rôle réel dans l’histoire restent flous. De même, le Dr Reddy apparaît encore comme une figure énigmatique dont les intentions ne sont pas totalement éclaircies.

Autre évolution surprenante : Maggie (Stephanie Faracy), qui opère un retournement inattendu en choisissant finalement de soutenir Kay dans sa lutte. Cette décision soudaine renforce le sentiment que certaines trajectoires narratives ont été amorcées mais pas encore pleinement développées.

Le personnage de Bill Boltz (Mike Vogel), quant à lui, reste largement sous-exploité dans cette première saison. Son histoire semble n’être qu’esquissée, laissant présager un rôle plus important dans la suite de la série.

Par ailleurs, l’homme initialement accusé des crimes du tueur en série se révèle finalement être un élément secondaire de l’intrigue. Cette révélation contribue à brouiller les pistes et à renforcer l’impression d’un récit volontairement fragmenté.

Un final pensé comme un cliffhanger

La fin de la saison 1 intervient de manière relativement abrupte. En réalité, la série a été conçue dès le départ avec une commande de deux saisons, ce qui explique que ce final ressemble davantage à un épisode charnière qu’à une véritable conclusion.

L’identité du nouveau tueur est finalement révélée, mais le moment le plus marquant reste la réaction de Kay Scarpetta lorsqu’elle parvient à le neutraliser. Cette scène met en lumière les tensions psychologiques du personnage et son rapport complexe à la violence et à la justice.

Le dernier plan introduit également un cliffhanger majeur : alors que Kay traverse une crise émotionnelle intense, une silhouette mystérieuse s’approche de sa porte. Tout laisse penser qu’il pourrait s’agir de Pete, sans que cela soit explicitement confirmé.

Une saison dense mais parfois déséquilibrée

Au-delà de l’enquête criminelle, Scarpetta aborde des thématiques plus philosophiques, notamment la relation à la mort et les dilemmes éthiques liés à la prolongation artificielle de la vie. La série interroge ainsi la difficulté d’accepter la finitude et le processus du deuil.

Cependant, ces thèmes restent parfois périphériques à l’intrigue principale et ne sont pas toujours développés avec la profondeur que l’on pourrait attendre. La multiplication des intrigues secondaires donne parfois l’impression d’un récit dense mais légèrement déséquilibré.

Malgré ces imperfections, la série se révèle suffisamment intrigante pour donner envie d’y revenir. Une seconde vision permettrait d’ailleurs de repérer les nombreux détails disséminés dans la narration.

La bonne nouvelle pour les spectateurs : la saison 2 devrait approfondir ces pistes et offrir une conclusion plus complète aux nombreuses questions laissées en suspens.

La Grande Histoire de Picsou – Tome 02 de Don Rosa

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L’œuvre de Don Rosa dans un nouveau format !

Avec La Grande Histoire de Picsou, Don Rosa poursuit le récit de la jeunesse et de l’ascension de l’un des personnages les plus célèbres de l’univers Disney : Balthazar Picsou. Créé par Carl Barks en 1947, le canard milliardaire est rapidement devenu une figure incontournable de la bande dessinée, célèbre pour son coffre-fort rempli de pièces d’or et son caractère à la fois colérique, obstiné et profondément aventurier.

Dans les années 1990, Don Rosa entreprend de raconter de manière cohérente l’histoire complète de Picsou. S’appuyant sur les récits et les indices laissés par Carl Barks, il construit une véritable saga retraçant la vie du personnage depuis son enfance en Écosse jusqu’à sa fortune légendaire. Son travail constitue à la fois un hommage et une extension de l’œuvre originale.

Ce deuxième volume s’inscrit dans cette grande fresque narrative. On y retrouve Picsou à différentes étapes de sa jeunesse, confronté aux épreuves, aux voyages et aux défis qui vont forger sa personnalité. Les aventures prennent souvent une dimension épique, mêlant exploration, quête de richesse et découverte du monde.

Le style de Don Rosa se distingue par un dessin très détaillé et dynamique, riche en références visuelles et en touches d’humour. Ses histoires accordent également une place importante aux émotions et aux moments dramatiques, donnant au personnage une profondeur rarement atteinte dans les récits humoristiques traditionnels.

Cette édition s’inscrit dans une collection en dix volumes qui permet de redécouvrir l’ensemble de cette œuvre majeure dans un nouveau format. Avec La Grande Histoire de Picsou, Don Rosa a durablement marqué l’univers Disney en donnant à Picsou une biographie complète et une dimension mythique qui continue de séduire les lecteurs.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat Disney Date de publication ‏ : ‎ 11 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 216 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344074090 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344074091

Le Cocon de Alexandre de Moté (Scenario), Natacha Sicaud (Dessins)

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Le parcours hors du commun de Judith Scott

Avec Le Cocon, Alexandre de Moté et Natacha Sicaud consacrent un roman graphique à la vie de Judith Scott, artiste américaine aujourd’hui reconnue comme une figure importante de l’Art Brut. L’ouvrage retrace un parcours singulier, marqué par l’exclusion mais aussi par la découverte tardive d’une forme d’expression artistique qui changera sa vie.

Née en 1943 dans l’Ohio, Judith Scott est atteinte de trisomie 21 et souffre également de surdité. Dans l’Amérique des années 1950, ces handicaps sont mal compris et les institutions spécialisées se substituent souvent aux familles. Très jeune, Judith est ainsi séparée de ses parents et surtout de sa sœur jumelle Joyce, avec laquelle elle partageait pourtant un lien très fort malgré l’absence de langage verbal.

Commence alors une longue période d’institutionnalisation. Pendant plus de trente ans, Judith vit éloignée de sa famille, dans un environnement où ses capacités et sa sensibilité sont rarement reconnues.

La situation change lorsque Joyce, devenue adulte, parvient à obtenir la tutelle de sa sœur. Judith rejoint alors Oakland, en Californie, où elle intègre le Creative Growth Art Center, un lieu dédié à la création artistique pour les personnes en situation de handicap. C’est là, à l’âge de 44 ans, qu’elle découvre la sculpture textile.

Ses œuvres prennent la forme d’objets enveloppés de fils, de tissus et de matériaux divers, créant des formes mystérieuses et organiques. À travers ces créations, Judith développe un langage personnel et intuitif, qui lui permet de s’exprimer sans mots et de renouer avec le monde qui l’entoure.

Le roman graphique retrace ce cheminement avec sensibilité, de l’enfance marquée par la séparation jusqu’à la reconnaissance progressive de son travail artistique. Le dessin de Natacha Sicaud accompagne ce récit en mettant en valeur l’émotion et la dimension intérieure du parcours de Judith.

Préfacé par Lucienne Peiry, spécialiste de l’Art Brut, Le Cocon propose ainsi une biographie touchante et documentée qui interroge notre regard sur la différence, la création et la place de l’art comme moyen d’expression et de liberté.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 25 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344064702 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344064702

Chagrin de Rodolphe (Scenario), Griffo (Dessins)

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« Si tu me possèdes, tu posséderas tout. Mais ta vie m’appartiendra. Dieu l’a voulu ainsi. » (Honoré de Balzac, La Peau de Chagrin)

Avec Chagrin, Rodolphe au scénario et Griffo au dessin proposent une adaptation en bande dessinée de La Peau de chagrin, le célèbre roman d’Honoré de Balzac publié en 1831. Cette relecture graphique revisite l’un des récits les plus singuliers de La Comédie humaine, où réalisme social et fantastique se mêlent pour raconter la destinée tragique d’un homme consumé par ses désirs.


L’histoire se déroule dans le Paris des années 1830. Raphaël de Valentin, jeune aristocrate ruiné après une succession de mauvais choix et de revers de fortune, erre dans la capitale à la recherche d’une issue à son désespoir. Au bord du suicide, il entre dans une boutique d’antiquités où un vieil antiquaire lui présente un objet mystérieux : une peau magique capable d’exaucer tous les souhaits de son propriétaire. Mais ce pouvoir a un prix. À chaque désir accompli, la peau rétrécit, emportant avec elle une partie de la vie de celui qui la possède.


À travers cette malédiction fantastique, le récit explore la tension entre ambition, désir et fatalité. Raphaël se retrouve prisonnier d’un objet qui lui offre tout ce qu’il souhaite tout en précipitant sa fin. Le destin du personnage devient ainsi une réflexion sur les excès du désir et les illusions de la réussite.


L’adaptation met également en lumière l’atmosphère du Paris romantique du XIXᵉ siècle, peuplé d’artistes, de poètes et d’intellectuels. On y croise les figures de la bohème littéraire et artistique, dans une ville marquée par l’effervescence culturelle et les contrastes sociaux.


Le dessin de Griffo accompagne cette ambiance avec un trait expressif et élégant qui accentue la dimension gothique et mélancolique du récit. Les décors et les visages participent à restituer le climat sombre et passionné propre au romantisme.


Avec Chagrin, Rodolphe et Griffo proposent une adaptation fidèle à l’esprit du texte original tout en lui donnant une nouvelle lecture visuelle. Entre fantastique, drame et portrait d’une époque, la bande dessinée redonne vie à l’une des grandes tragédies imaginées par Balzac.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 4 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344068457 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344068458

Griffonne – Tome 01: La quête de la Team Diabolette de Elsa Corradi (scenario et dessin), Fabien Ronteix (scenario et dessin)

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La chasse aux monstres est ouverte !

Avec Griffonne – La quête de la Team Diabolette, Elsa Corradi et Fabien Ronteix lancent une nouvelle série jeunesse mêlant humour, fantastique et aventure. L’histoire se déroule à Bouille-en-Joie, un village qui semble parfaitement tranquille… du moins en apparence.

Griffonne, une jeune démone pleine d’énergie, vient s’installer dans le manoir de son parrain. Mais elle n’est pas là pour se reposer : elle doit réparer une grosse erreur. Par accident, elle a envoyé dans le monde des humains des reliques démoniaques et plusieurs créatures dangereuses. Sa mission est donc claire : retrouver ces monstres avant qu’ils ne sèment le chaos.

Pour passer inaperçue, Griffonne doit s’intégrer à l’école du village. Une tâche plus compliquée qu’il n’y paraît lorsqu’on possède des cornes, une chevelure rouge flamboyante et un étrange appareil — le bipomètre — capable de détecter la présence des créatures qu’elle recherche.

Très vite, elle se lie d’amitié avec deux élèves du village : Séraphin, un garçon hypersensible mais particulièrement brillant, et Lili, une camarade pleine d’énergie et d’émotions. Ensemble, ils forment une équipe inattendue prête à enquêter et à affronter les monstres cachés dans les environs.

Entre créatures mystérieuses, poursuites mouvementées et situations pleines d’humour, cette première aventure pose les bases d’un univers fantastique accessible aux jeunes lecteurs. Le dessin dynamique accompagne un récit rythmé où amitié, courage et esprit d’équipe tiennent une place centrale.

Avec Griffonne, Elsa Corradi et Fabien Ronteix proposent une série jeunesse pleine de fantaisie, portée par une héroïne malicieuse et attachante, bien décidée à remettre de l’ordre dans le monde… même si cela doit un peu secouer le village de Bouille-en-Joie.

Éditeur ‏ : ‎ Vents d’Ouest Date de publication ‏ : ‎ 4 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2749310342 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749310343

L’Amour c’est nul ! – (Je ne recommande pas ce produit) de Alicia Jacte

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À travers le parcours d’une jeune femme confrontée aux injonctions de l’amour hétéronormé, Alicia Jacte signe une exploration sociologique brillante d’une société où patriarcat, individualisme et capitalisme pèsent lourd sur les rapports humains.

Dans L’Amour c’est nul !, Alicia Jacte propose un récit qui mêle fiction, humour et réflexion sociologique autour des relations amoureuses contemporaines. À travers une fable tragi-comique, l’autrice s’intéresse aux injonctions qui entourent l’amour et aux attentes souvent imposées par les normes sociales.

Le livre suit Molly, une jeune femme dont la vie change après une rupture sentimentale. Cette séparation devient le point de départ d’une transformation personnelle inattendue. Peu à peu, Molly se détache des rôles et des modèles amoureux qu’elle pensait devoir suivre, découvrant une nouvelle manière de se définir et d’exister.

À travers ce parcours, Alicia Jacte questionne les mécanismes sociaux qui influencent les relations : les attentes liées au couple, les normes de l’amour hétérosexuel ou encore la pression sociale qui pèse sur les trajectoires individuelles. L’autrice aborde ces thèmes avec un ton à la fois critique et ironique.

Le récit se construit comme une satire des codes romantiques traditionnels. Entre scènes du quotidien, réflexions personnelles et situations décalées, Molly cherche à comprendre comment se libérer des modèles imposés pour inventer sa propre manière d’aimer — ou de ne pas aimer.

Avec L’Amour c’est nul !, Alicia Jacte propose ainsi une exploration à la fois drôle et engagée des relations contemporaines, en interrogeant la place du couple et les normes qui structurent encore les imaginaires amoureux.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt Date de publication ‏ : ‎ 5 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413086021 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413086024

La gosse de Cati Baur

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Seule après le divorce puis la mort du père, la mère élève la gosse adolescente dans un quotidien fait de tendresse, de questions et de beaucoup de compréhension.

Avec La gosse, Cati Baur adapte en bande dessinée le texte de la journaliste et autrice Nadia Daam. Le récit s’attache au quotidien d’une mère et de sa fille adolescente, après un divorce puis la disparition du père. Dans cette nouvelle configuration familiale, la mère doit apprendre à élever seule sa fille tout en traversant ses propres doutes.

Le livre suit leur relation faite de discussions franches, de moments de complicité et de questionnements propres à l’adolescence. Entre les amitiés, les premières expériences, les interrogations sur les origines ou encore les sujets sensibles comme l’alcool, la parole circule librement. La mère et la fille tentent d’avancer ensemble, sans tabou, dans une relation fondée sur l’écoute et la compréhension.

Cati Baur met en images ce dialogue constant avec un dessin sensible et expressif qui accompagne les émotions des personnages. Le récit oscille entre humour, moments de tendresse et passages plus directs, parfois crus, qui reflètent la complexité des relations familiales.

À travers ce portrait intime, La gosse évoque la construction d’une adolescente et le regard d’une mère qui tente de trouver l’équilibre entre protection et liberté. Une bande dessinée à la fois touchante et sincère sur la famille, la transmission et le passage à l’âge adulte.

Éditeur ‏ : ‎ RUE DE SEVRES Date de publication ‏ : ‎ 11 mars 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2810210179 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2810210176