Rick & Morty / Saison 4 – Épisode 1 sur Adult Swim

Le retour de la série après une interruption de deux ans renforce certains de ses plus grands succès, prouvant que « Rick and Morty » valait la peine d’attendre.

Rick et Morty Saison 4 Premier Edge de Tomorty

Dans quelques années, lorsque quelqu’un rattrapera « Rick et Morty » au cours d’un après-midi de frénésie la première de la saison 4 constituera un arrêt curieux. Tout comme la première de la saison 3 furtive, abandonnée le jour du poisson d’avril 2017 dans un cas extrême d’ engagement , il est difficile de séparer cet épisode du contexte dans lequel il se produit.

Le dernier épisode « Rick and Morty » est arrivé il y a 25 mois et il est facile de voir ce retour dans les airs à la fois comme un signe de tête pour les fans de la part de fans de l’année passée et comme une sorte de réinitialisation provoquée par ce temps perdu. Cette idée, main dans la main, vient tout en haut de «Edge of Tomorty: Rick Die Repeat», comme Rick proclame qu’il va récolter les cristaux de la mort auprès de Forbojolon Prime, et Beth insiste pour que Morty ait son mot à dire quant à savoir s’il aurait dû ou non à suivre.

près que Morty ait donné un accord enthousiaste, la paire a atteint son objectif déclaré assez rapidement. En plus de la poignée de braconniers expédiés avec une série de tirs au laser brutalement efficaces, Morty rentre chez lui avec l’un des cristaux lui montrant une vision de sa mort pacifique avec sa longue bien-aimée Jessica à ses côtés. Déterminé à faire de cette version des événements une réalité, Morty enchérit chaque action pour suivre les visions kaléidoscopiques du cristal.

Sa première erreur envoie Rick à travers le pare-brise de son navire, l’empalant sur une stalagmite extraterrestre. «Rick et Morty» semble se surpasser en surpassant son propre grotesque, mais il y a une couche nouvelle dans la façon dont Morty traite de manière réaliste la vue du cadavre mutilé de Rick tout en écoutant les instructions de Hologram, Rick, sur la façon d’utiliser l’ADN pour le ramener vivre. Certes, Morty est entraînée par un désespoir désespéré, mais la série laisse encore une place pour démontrer à quel point le pauvre type est devenu insensible.

Tandis que Morty ignore ses protestations face à cette réalité, le subconscient de Rick tente de le ramener à la forme physique, le réanimant dans des cuves clones situées dans d’autres dimensions. Un petit problème: toutes ces réalités alternatives sont coincées dans les griffes du fascisme, qu’il s’agisse de variétés humaines, de crevettes ou d’ours en peluche. Pendant ce temps, Morty continue d’intensifier ses efforts pour assurer un avenir rempli de Jessica, finissant par utiliser les inventions de Rick pour devenir une super-entité guidée par des cristaux prête à détruire tout ce qui est vivant sur son passage.

« Rick et Morty » n’a jamais manqué de magie visuelle. Le design de Pickle Rick, chargé de logistique, ou la création d’un lieu comme Froopyland dans le monde coloré par Skittles ne se réalisent pas sans une attention méticuleuse aux détails qui inonde tant de cadres de la série. «Edge of Tomorty» est un rappel utile, car la série peut toujours livrer une histoire fascinante, même en sourdine. Hologram Rick marchant avec désinvolture devant le cockpit d’un navire en mouvement, la caverne de subsistance fluide de Morty et le tableau vraiment horrible à la fin de la bataille finale de l’épisode enflamment l’idée que des possibilités infinies ont souvent un prix, même si Rick et Morty obtiennent s’éloigner de l’épave relativement intact.

Rick et Morty Saison 4 Premier Edge de Tomorty

Et il est toujours satisfaisant d’entendre les performances du spectacle s’aligner sur cette idée. La saison 3 a eu une poignée d’épisodes qui se sont vraiment mués en morceaux énormes de gags autoréférentiels qui ont distrait (et d’une certaine manière ont nui) aux démarches entreprises ailleurs pour faire de cette expérience une série complète. «Edge of Tomorty» maintient l’impulsion devant lui en évitant de se cogner dans le dos pendant des moments comme l’approche dangereusement calme de Rick pour échapper aux braconniers («Une mort certaine, une mort certaine…»), les introductions des différents Ricks («Guêpe Morty a été sur des babillards de messages fous »), ou le frisson parfait que Chris Parnell met dans la prononciation de Jerry du mot« anime ».

L’équipe de la série, composée notamment de la réalisatrice d’épisodes Erica Hayes et de l’écrivain Mike McMahan, a clairement voulu revenir en arrière dans cette saison avec d’autres idées familières. «Les humains se retrouvent coupés en cubes» fait son retour, et cet épisode reprend l’idée de « Keep Summer Safe » ( Gardez l’été en sécurité ) et donne aux personnes restantes leur propre jeu de jambes. M. Goldenfold est encore une fois la victime cruelle des circonstances, cette fois le repas hurlant d’une famille de Wasp Smith. (Brandon Johnson n’obtient pas assez de crédit pour la part qu’il a prise dans ces camées. «Run, my babies!» Doit être l’une des lectures de ligne les plus étrangement tragiques des 32 épisodes de la série à ce jour.)

Ce n’est certainement pas la première fois qu’une décision de Morty a rapidement fait boule de neige dans une série d’événements qui condamneront la planète, et ce n’est certainement pas la première fois que «Rick et Morty» soutiennent que les nazis sont mauvais. Le fait que ces éléments ne se sentent pas comme des plaques de rechapage complètes est un accomplissement, et cela est principalement dû à la manière dont il introduit la suggestion de trucs bien plus horribles au-delà du cadre. (Où sont ces pieds cubes en cours d’exécution? Y a-t-il une larve, Mme Goldenfold, qui était au menu la nuit précédente?)

La première de la saison 4 ajoute une autre couche de compréhension au-delà de la vision clinquante. Les obstacles à la manière de Rick et Morty sont les intimidateurs, les autoritaristes et les attentes paralysantes de devoir mener une histoire jusqu’à son terme. Il est difficile de ne pas y voir une réponse directe à tout ce qui est projeté dans l’émission depuis son ascension fulgurante au sein de la culture. Avant la pause de la série, la composante vocale de la base de fans était devenue un fléau pour la réputation de la série, faisant des demandes et des lectures délibérées de la série avec une fréquence dominante.

Ainsi, la façon dont ces éléments familiers de la série – les Meeseeks, les cuves clonées, voire Gearhead – sont remixés dans «Edge of Tomorty» donne l’impression de ressembler, comme Morty, à une série affirmant qu’elle a son mot à dire là où elle se trouve. aller et combien de temps il faut pour y arriver. Rick and Morty est tellement basé sur l’orgueil de Rick qu’il est toujours plus intéressant de voir comment un jeune Morty, non oculaire, peut toujours trouver des moyens de suivre le rythme.

Note : 9,5/10

rick and morty saison 4

Cahier de Dessin Animé – Le Petit Nicolas (14 mars 2019) de Jean-jacques Sempé et Goscinny

A l’occasion des 60 ans du personnage phare de Goscinny et Sempé, les Éditions Animées lancent le premier Cahier de Dessin Animé Le Petit Nicolas.
Comment ça marche ? 1. Je colorie 2. Je prends en photo 3. Magique ! Ça s’anime !

16 dessins originaux de Sempé à colorier et à animer avec l’application BlinkBook
2 dessin animés complets à créer autour de deux histoires du Petit Nicolas : Le Bouillon et Le Football.
Le texte intégral des histoires de Goscinny reproduit dans le livre

Chronique : Si vous ou votre enfant en avez marre des coloriages, pourquoi ne pas se tourner vers le « cahier de dessin animé », une collection de livres publiée par les Éditions Animées, fondées en 2015 par Claire Faÿ . Ici le titre consacré au célèbre écolier : Le petit Nicolas, et l’expérience est réussie.

Le livre se présente dans un format à l’italienne afin de faciliter la procédure nécessaire à l’animation des dessins qui est très bien pensé pour le coloriage. Sur la page face au dessin, Le texte intégral de Goscinny.

Vient le moment que tout le monde attend, qui fait que l’on trépigne sur place : le moment de créer son dessin animé ! Il suffit pour cela de télécharger l’application gratuite BlinkBook, disponible pour iOS et Android. La configuration de l’application ne demande que quelques secondes, puisqu’elle implique simplement que l’utilisateur entre son nom, pour le générique du dessin animé, une fois celui-ci réalisé.

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La page d’accueil de l’application présente les différents ouvrages de la série des cahiers de dessin animé : il suffit de choisir le titre adéquat, puis le dessin correspondant à celui que l’on souhaite animer. L’appareil photo du smartphone ou de la tablette s’active, et l’utilisateur est invité à aligner les marques noires de l’écran avec celle du cahier.

Une fois la photo prise, une vidéo s’active, présentant le personnage en action, ici Le Bouillon et Nicolas, avec une voix off raconte le texte tel un dessin animé . La magie opère, sans difficulté technique : le dessin colorié s’affiche correctement, pour peu que la photo ait été bien prise.

Après la vidéo, on se rend bien compte que la technologie derrière l’animation est assez simple : la photographie est simplement plaquée sur la silhouette des personnages. Ce qui fait que l’on peut utiliser à peu près n’importe quelle photo pour autres illustrations.

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Le cahier Le Petit Nicolas propose 16 dessins originaux de Sempé, ainsi que le décor, pour un total de 2 grosse histoire: ce n’est pas forcément énorme, surtout que les vidéos durent peu de temps, mais l’aspect bien pensé est que chaque petit film comporte une petite scène que à chaque fois que l’on colorie on y ajoute du dessin ce qui incite donc à rejouer le film avec ces nouveaux éléments coloriés. Autant dire que colorier les personnages et le décor devrait bien occuper les petits et les grands.

Chaque scène pourra être photographiée à nouveau, avec de nouvelles couleurs si l’on a pensé à photocopier chaque dessin auparavant, ce qui est plutôt sympa pour les acheteurs.

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Même si nous avons rencontré quelques difficultés pour le faire, chaque vidéo peut être téléchargée ou partagée directement sur les réseaux sociaux. Tous les dessins sont signés par Sempé et restent assez simples pour faciliter leur usage au sein de l’appli. Pour conclure, l’expérience est simple, sympathique et devra faire passer du temps au coloriage pour grand et petit.

Note : 9,5/10

 

  • Tranche d’âges: 6 – 8 années
  • Editeur : Editions animées (14 mars 2019)
  • Collection : Cahier de dessin animé
  • Langue : Français
  • ISBN-13: 979-1094306246

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Vous connaissez peut-être (23 août 2017) de Joann Sfar

Au début il y a cette fille, Lili rencontrée sur Facebook. Ca commence par  » vous connaissez peut-être « , on clique sur la photo du profil et un jour on se retrouve chez les flics. J’ai aussi pris un chien, et j’essaie de lui apprendre à ne pas tuer mes chats. Tant que je n’aurai pas résolu le problème du chien et le mystère de la fille, je ne tournerai pas rond. Ca va durer six mois. Ce roman fait suite à Comment tu parles de ton père. On y trouve quelques portraits de femmes, et un portrait de chien. C’est une enquête. Tout est vrai sinon ce n’est pas drôle.

Chronique : Vous connaissez peut-être est la suite de Comment tu Parles de Ton Père, de Joann Sfarr; si vous n’avez pas aimer ce premier livre passez votre chemin parce que ce livre est dans la même veine mais ici  c’est plus un roman sur les réseaux sociaux , Fragilisé par une récente rupture amoureuse, le narrateur cherche à appliquer du « baume sur le réel », à combler « le manque » laissé par son ex-maîtresse qu’il surnomme « le bibelot »  Ce récit en forme d’invective est un patchwork en étoile, un long monologue intérieur cousu et recousu, un colimaçon d’anecdotes où les meilleurs moments de bonheur frôlent les moments les plus douloureux.
Écrit dans un style propre à l’auteur, le lecteur aimera cette spontanéité, brute, iconoclaste, où il peut se moquer de lui, pour mieux égratigner les autres et sa propre bêtise.
Un récit personnel où il nous parle comme à un ami,  le but comme dans le premier livre est de percer la carapace de cet homme si élégant, si collectionneur de jupons, amateur de luxe et en redoutable avocat prêt à défendre tous les hommes touchés par l’injustice.
Ainsi, des petites caresses aux regrets plus sombres dont cette fameuse Lili, Joann Sfarr, n’hésite pas à se livrer sans pudeur ses problèmes.
Il n’y a pas d’enjeu littéraire dans ce récit, mais si vous aimez le dessinateur il faut lire ce livre. Il dégage simplement un peu de bonne humeur !  Comme dans un dessin ou une caricature, il n’y a pas de ratures, un bloc de mots, puissant et fort.

Note : 9/10

  • Broché: 262 pages
  • Editeur : Albin Michel (23 août 2017)
  • Collection : A.M. ROM.FRANC

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Test DVD : Bling ( 20 février 2017) de Kyung Ho Lee, Wonjae Lee avec Taylor Kitsch, Jennette McCurd

Sam rêve de se marier avec Sue, son amie d enfance dont il est follement amoureux, et pour cela, il a tout planifié : le moment parfait, un soupçon de magie et une jolie bague… Mais Sam doit affronter le maléfique Oscar qui a kidnappé Sue et qui menace de détruire la ville avec son super robot. Avec l aide de ses fidèles amis super héros (ou presque), Sam est prêt à tout pour sauver le monde… et celle qu il aime !

Chronique film : Sam et Sue sont deux enfants. Ils sont joueurs. Sue voit que Sam tient quelque chose dans sa main et elle veut absolument savoir ce que c’est. Catherine, maire de la ville et tante de Sue arrive et sort de sa limousine. Il est l’heure pour la jeune fille d’aller faire du cheval. Sam montre une capsule de canette et Catherine y voit aussi une bague et une future demande mais Sam se dégonfle. On les retrouve une fois adultes, à quelques jours de la Saint Valentin. Une parade est organisée pour ce jour spécial. Sam, qui a des amis robots qui se prennent pour des super héros, est devenu mécanicien. Il travaille dans un parc d’attractions. Il répète inlassablement sa demande en mariage et élabore de nombreuses surprises spectaculaires pour faire sa demande mais il y a toujours quelque chose qui finit par foirer. Il n’arrive donc jamais à ses fins. Sue est une jolie journaliste et elle attend depuis de nombreuses années que Sam lui pose la fameuse question. Découragée, acceptera-t-elle un choix de carrière qui pourrait tout remettre en cause ? Oscar, accompagné en permanence de son robot démoniaque Victor, est devenu le super-villain de la ville et ne rêve que d’épouser Catherine. Cette dernière n’a qu’une obsession, mettre Oscar en prison. Un dessin animé mignon avec de l’humour dans ce film . La course à la bague est haletante,on passe un bon moment mais le film est pas mémorable.

Note : 8/10

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Image : Une image splendide et très équilibrée en colorimétrie et fourmillant de détails .

Son : Une piste sonore très joli avec une richesse, une limpidité et un impact hautement satisfaisants.

Bonus : Un seul bonus qu’est la bande annonce, c’est un peu pauvre

  • Réalisateurs : Kyung Ho Lee
  • Format : PAL
  • Audio : Français
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Les films du paradoxe
  • Date de sortie du DVD : 20 février 2017
  • Durée : 78 minutes

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Test DVD : L’Homme qui plantait des arbres de Frederic Back avec Philippe Noiret

Evocation de la vie d’Elzear Bouffier, berger qui entreprit un peu avant la Premiere Guerre mondiale de planter des arbres dans une région déserte aux confins des Alpes et de la Provence.

Chronique film :  Le texte de Jean Giono, la voix inspirée de Philippe Noiret, et le film d’animation réalisé par Frédérick Back en 5 ans, entièrement à la main aux crayons de couleurs, font de ce petit film un véritable chef-d’oeuvre.
Vous y serez évidemment encore plus sensible, si vous connaissez le Plateau de Valensole, la Montagne de Chabre, la Montagne de Lure, les Baronnies, le village de Banon – où cette histoire se situe. Une région qui fut pauvre , aride, et désolée, sous le brûlant soleil de la Provence.
Mais même dans le cas contraire, vous ne resterez pas indifférent à l’évocation du labeur incessant de toute une vie paysanne solitaire, au service d’une grande cause écologiste. Véritable ode à la biologie, à l’environnement, à la vie, à la nature… Ce film, tant pour enfants que pour adultes, vaut mieux que tous les traités et les thèses sur les questions environnementales.

Note : 10/10

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Test DVD :

Image : Une image splendide piquée, très équilibrée en colorimétrie et fourmillant de détails . Malgré les nombreux dessins du film cette perfection visuelle est particulièrement saisissante.

Son : Une piste sonore splendide, la voix off de Philippe Noiret est nette -et captivante- d’un bout à l’autre.

Bonus : Dans les bonus de ce dvd nous sommes conviés à une discussion à bâtons rompus avec l’illustre Jean Giono dans le cadre de l’émission canadienne Premier Plan, tournée bien avant la sortie du film de Frédéric Back . Le deuxième entretien est avec Hubert Tison, producteur de l’Homme qui plantait des arbres qui parle spécifiquement de ce moyen métrage où l’homme nous livre quelques anecdotes intéressantes

DVD 1 :
Entretien avec Jean Giono et Hubert Tison (30′)
Galerie photos
Festivals et prix
DVD 2 :
« Portrait de Frédéric Back » (Le Point – 1987 – 32′)
« Entretien avec Frédéric Back » (En toute liberté – 1994 – 28′)
Galerie photos
Biographie de Frédéric Back

https://www.youtube.com/watch?v=7Rn6trL3-54

  • Acteurs : Philippe Noiret
  • Format : PAL
  • Audio : Anglais (Dolby Digital 2.0), Français (Dolby Digital 2.0)
  • Sous-titres : Anglais, Français
  • Région : Région 2
  • Rapport de forme : 1.33:1
  • Nombre de disques : 2
  • Studio : Les Films du Paradoxe
  • Durée : 90 minutes

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Petit théâtre à colorier – Forêt magique & Danseuses étoiles (2 mars 2017) de Anna STILES

Laisse libre cours à ton imagination et colorie une forêt luxuriante pour ton petit théâtre. Puis combine et associe les 24 cartes prédécoupées pour composer des scènes.
Regarde à travers la fenêtre des scènes magiques se dérouler devant tes yeux !

 Chronique : Deux petits théâtre à colorier de la part de Gründ fait par Anna Stiles et vous ne serez pas déçu parce que cette idée de placer les cartes afin de réaliser des scènes en 3d est magnifique en tout point. Les illustrations sont vraiment très belles et les enfants adoreront les dessiner. Il y a beaucoup de détails à observer et c’est tellement vivant qu’on a l’impression que le décor bouge. Les découpes sont très réussies car on a vraiment l’impression de rentrer dans le décor. Un vrai coup de cœur.

Note : 10/10

 

  • Album: 48 pages
  • Tranche d’âges: 6 – 8 années
  • Editeur : Grund (2 mars 2017)
  • Collection : Temps calme

 

Masha et Michka – Numéro: 7 – Tous sur la glace ( 1 Février 2017)

Le lac est gelé, Masha en profite pour s’ssayer au patinage. Débutante, elle trouve en Michka et madame Ours un soutien attendu et appréciable…

Critique : Pour ceux qui ne connaissent pas : Masha est une adorable petite crapule qui en fait voir de toutes les couleurs à tous les animaux de la forêt et à Michka plus particulièrement, Michka est un Ours bienveillant qui ne recherche que la douceur et la tranquillité dans sa Russie Natale 9 épisodes : tous très sympas
Tous les épisodes sont chouettes, Les enfants ne vont pas s’en lasser : il faut dire que les paysages, les animaux sont magnifiques, les musiques sympas et souvent il y a un petit brin de morale
Série qu’à recommander chaudement, vous ne serez pas déçus

Note : 9,5/10

Test Blu-ray :

Image : Une image splendide piquée, très équilibrée en colorimétrie et fourmillant de détails . Malgré les nombreux décors de la sériecette perfection visuelle est particulièrement saisissante.

Son : Une piste sonore splendide, riches en détail, spatialisées au laser et dotées d’une dynamique hors norme. Une perfection. Enfin surtout en 7.1 avec une richesse, une limpidité et un impact hautement satisfaisants.

Bonus : Un seul bonus qu’est le conte de Masha, c’est un peu pauvre

Liste Bonus:                                                                                                                                                     1 1 épisode des Contes de Masha

 

  • Réalisateurs : Oleg Kuzovkov
  • Format : PAL
  • Audio : Français (Dolby Digital 2.0)
  • Région : Région 2
  • Nombre de disques : 1
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 1 février 2017
  • Durée : 70 minutes

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Test blu ray: Kubo et l’Armure Magique (31 janvier 2017)

7Kubo est un être aussi intelligent que généreux, qui gagne chichement sa vie en sa qualité de conteur, dans un village de bord de mer. Cette petite vie tranquille, ainsi que celle de ses compagnons Hosato, Akihiro et Kameyo va être bouleversée quand par erreur il invoque un démon du passé. Surgissant des nues cet esprit malfaisant va abattre son courroux sur le village afin d’appliquer une vindicte ancestrale.
Dans sa fuite, Kubo fait équipe avec Monkey et Beetle, pour se lancer dans une épopée palpitante afin de sauver sa famille et percer le secret de la chute de son père, le plus grand samouraï que le monde ait jamais connu. A l’aide de son Shamisen – un instrument musical magique -il va affronter toutes sortes de dieux et de monstres, notamment le terrible Moon King assoiffé de vengeance ainsi que les affreuses soeurs jumelles afin de dénouer le mystère de son héritage, réunir sa famille et accomplir sa destinée héroïque.

Critique : Ce film destiné davantage aux adolescents et aux adultes bénéficie d’un travail d’animation époustouflant et inventif. Filmer en « stop motion » ou « animation en volume ». C’est une bouffée d’oxygène dans le paysage des animations numériques actuelles Les images sont à la fois belles, poétiques, macabres, effrayantes, magiques, drôles. Dans un Japon révolu, Travis Knight raconte l’épopée et les épreuves d’un jeune garçon borgne issu d’une lignée de magiciens. Il va prouver son attachement à ses parents, à son humanité et aux valeurs terrestres par opposition au monde magique et céleste.A regarder en famille

  • Réalisateurs : Travis Knight
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS 5.1)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région B/2
  • Rapport de forme : 2.40:1
  • Nombre de disques : 2
  • Studio : Universal Pictures France
  • Date de sortie du DVD : 31 janvier 2017
  • Durée : 102 minutes

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Pochette Cartes à gratter (1 septembre 2016) de Anne CRESCI

Dans ta pochette, tu trouveras 10 cartes à gratter, des pochoirs et un bâtonnet pour réaliser de magnifiques tableaux. Aide-toi de tes pochoirs pour faire apparaître des animaux merveilleux en grattant l’encre noire des cartes avec ton bâtonnet. Une nouvelle manière de colorier tout en créativité !

Critique : Une pochette sous le signe des tableaux et du merveilleux, avec pas moins de 10 cartes qui donneront vie à autant de tableaux fantastiques.
A l’aide d’un stylet fourni, l’enfant doit gratter le modèle en suivant le dessin. Il faut donc enlever l’encre noire pour faire ainsi apparaître le dessin qui se cache dessous. On peut ainsi s’amuser à deviner les couleurs.
Mais l’enfant peut aussi choisir de faire preuve d’imagination et de créativité en s’appropriant les larges zones noires pour tenter d’inventer ses propres motifs…
Un coffret qui plaira à tous ceux qui se plaisent à bricoler, raboter et rogner mais aussi dessiner.

Note : 9/10

 

  • Relié: 20 pages
  • Editeur : Grund (1 septembre 2016)
  • Collection : Mes créations

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Ne bouge pas ! (6 mai 2016) de Julien Chung et Anne-Sophie Tilly

Ne bouge pas ! vous amène dans l’univers animalier le temps d’une photo. Découvrez des animaux exotiques au travers d’un cadrage photographique qui invite l’enfant à imaginer quel est l’animal qui se cache derrière. Arriverons-nous à faire une vraie photo de classe sans que personne ne bouge ?

Critique : Ne bouge pas! est dessiné dans un format où presque tous les animaux sont blancs et noirs et se détachent sur un fond de couleur vif. Les dessins sont synthétisés de manière à ce qu’ils soient facilement déchiffrables pour les petits yeux encore peu habiles avec les détails, les animaux sont très joli mais on reste dans imagiers pour animaux. Même si le concept est simple on ce demande quand même où le livre va nous amener et quel conclusion nous aurons droit et c’est ce qui sauve le livre de l’imaginer pour entrer dans une petite histoire que les parents pourrons crée avec leurs enfants  le pourquoi ses animaux  cesser de bouger. C’est parce que c’est l’heure de la photo. Une histoire simple mais qui fera plaisir aux enfant si le où les parents peuvent y apporter de leurs imaginaires.

Note : 8/10

 

  • Editeur : Les 400 Coups (6 mai 2016)
  • Collection : LES 400 COUPS
  • Prix : 10 euros

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