Dans sa grande ville toute grise, la petite fille est triste. Elle s’ennuie… jusqu’à l’arrivée dans sa maison d’un cochon d’Inde survolté qui chamboule tout sur son passage. Tartines renversées, chambre sens dessus dessous, échappées folles dans des recoins inexplorés… Petit à petit les couleurs et la joie reviennent !
Chronique : Christine Roussey nous enchante avec cet album doux, nostalgique , beau et joyeu. Un belle part d’enfance à partager.
Les jolies illustrations aux couleurs pastels nous plongent dans l’univers enfantin d’une fillette qui va découvrir un nouveau compagnon en un cochon d’inde …
Le texte de Christine Roussey sonne comme une comptine. On se laisse envoûter par sa prose délicate, aussi pétillante que ses dessins
Note : 9,5/10
Album: 32 pages
Tranche d’âges: 6 – 8 années
Editeur : De la Martinière jeunesse (14 février 2019)
À 37 ans, Jaakko a tout pour être heureux.
Jusqu’au jour où, lors d’une simple visite médicale, il apprend qu’il va bientôt mourir. La raison de ce triste verdict : quelqu’un l’empoisonne depuis longtemps à son insu.
Alors que cette annonce aurait suffi pour faire de cette journée la pire de sa vie, Jaakko n’est pas au bout de ses surprises.
Chronique : Lorsque vous lisez un livre sur un homme qui meurt d’empoisonnement, la dernière chose à laquelle vous vous attendez est que l’histoire soit drôle. Cependant, c’est ce qui ressort le plus dans ce livre. L’histoire est pleine d’humour noir tout au long du récit et m’a fait rire à plusieurs reprises. Les actions, les pensées et les observations du personnage principal sont tellement bizarres, exagérées et astucieuses qu’il est difficile de ne pas les trouver hilarantes. Cela permet d’alléger certaines situations par ailleurs intenses tout au long du livre.
J’aime beaucoup le personnage principal Jaakko. J’ai trouvé que c’était un gars très sympathique dont on ne peut s’empêcher d’être désolé, tout en se dirigeant simultanément vers lui pour obtenir les réponses qu’il veut et espérer qu’il aura un résultat plus heureux qu’attendu. Sa réaction à son diagnostic est très courageuse, tout comme sa détermination à résoudre son propre meurtre et à obtenir des réponses. Il est juste de dire qu’il n’est pas un détective naturel et ses tentatives pour découvrir la vérité et manipuler les situations à son avantage sont très drôles. On ne peut s’empêcher de se sentir un peu affectueux envers lui quand les choses ne se passent pas comme prévu pour lui. Il décide aussi d’essayer de saboter la compétition, ce qui mène à des situations amusantes car il se retrouve dans des situations louches.
Le livre comprend de belles descriptions de la beauté naturelle de la Finlande. Je sentais que je pouvais vraiment imaginer le paysage dans l’œil de mon esprit et j’adorerais y aller à un moment donné. Il y a aussi de l’information sur l’industrie des champignons qui était intéressante à lire car je n’avais pas beaucoup réfléchi à ce que cela impliquait.
Malgré l’humour, il y a beaucoup d’action et de tension dans le livre alors que Jaakko tente de découvrir la vérité sur son empoisonnement et les situations délicates dans lesquelles il se trouve tout en essayant de saboter la compétition. Il y a beaucoup de rebondissements qui incitent le lecteur à deviner et à vouloir continuer à lire pour savoir ce qui se passe. Si vous aimez les thrillers insolites avec un peu d’humour noir, vous apprécierez ce livre.
Tels sont les mots qui résonnent dans l’esprit de Cora Gundersun, une enseignante appréciée de tous, au matin du « grand jour ». Juste avant qu’elle commette un attentat-suicide au volant de son 4×4 bourré de jerrycans d’essence.
Chronique : Jane Hawk est de retour. Elle est toujours en fuite….une fugitive….un agent du FBI. Après le suicide apparent de son mari, Jane a découvert une conspiration, quelque chose de si maléfique et diabolique qu’elle a immédiatement su qu’elle devait trouver les responsables et les arrêter. Un groupe de gens puissants et riches a mis au point une technologie qui peut détourner la volonté de n’importe qui….prendre le contrôle de leur cerveau. La personne peut être obligée de faire n’importe quoi. Pas de résistance. Pas de conscience. Ils obéiront sans poser de questions. Certaines personnes sont faites pour se tuer comme le mari de Jane. D’autres sont faits pour commettre des actes terroristes. Et certains ne sont utilisés que comme esclaves sexuels sans cervelle pour les riches. Ils ont fait une erreur en tuant le mari de Jane. Ils ont fait une erreur en menaçant la vie de son jeune fils. Ils ont fait une erreur en essayant de la tuer. Et, ils ont fait la plus grosse erreur de toutes quand ils ont sous-estimé son pouvoir de les faire tomber, de se venger.Ce livre est percutant dès le début et ne s’arrête pas jusqu’à la toute fin. J’ai adoré le premier livre de cette série, Dark Web…..et j’ai tout autant aimé ce livre. Jane Hawk déchire. Elle est intelligente, résistante et rusée. En tant qu’agent du FBI hautement qualifié, elle sait tirer le meilleur parti de la surveillance, de l’interrogatoire et de la technologie. Elle sait aussi comment éviter d’être vue, à moins qu’elle ne choisisse de se faire remarquer. L’histoire est riche et passionnante et vous fera tourner les pages aussi vite que Sidney Sheldon et Robert Ludlum l’ont fait il y a plusieurs lunes. Jane et Luther mènent des enquêtes distinctes pendant un certain temps, mais comme on pouvait s’y attendre, leurs pistes se rejoignent finalement. À partir de ce moment, il n’y a plus de retour en arrière – et ils doivent s’accrocher à l’espoir que la voie à suivre ne se terminera pas avec leur mort ou celle des deux. Mystérieux et effrayant, ce livre est un incontournable pour tous ceux qui aiment les thrillers. Koontz prend son temps éparpillant quelques belles descriptions entre les voies ferrées pendant qu’il avance, hors de contrôle. Un merveilleux thriller moderne avec des échos de conteurs d’antan. Fortement recommandé !
Dans le Club des Vieilles filles (comprendre : filles indépendantes et fières de l’être !), elles ont 17 ans et elles sont trois… Lottie, belle brune qui collectionne les garçons autant qu’elle les fait fuir par son intelligence. Amber, la pétulante rousse qui complexe de sa taille de girafe… et Evie. Evie a des crises d’angoisse qui l’obligent à se laver les mains 60 fois par jour et qui lui ont gâché la vie pendant des années. Aujourd’hui, elle ne rêve que d’une chose : devenir enfin » normale » ! Lycée, fêtes, copines… et un premier petit copain normal, est-ce trop demandé ?
Chronique : Strong girls forever : Comment ne pas devenir cinglée s’attaque aux grands problèmes auxquels les adolescentes sont confrontées quotidiennement : le féminisme, la santé mentale, l’amitié et le drame des garçons et montre comment ces thèmes sont entrelacés et s’influencent mutuellement, ce qui rend la vie d’adolescente perfide pour naviguer. Le livre suit l’histoire d’Evie alors qu’elle tente de mener une vie normale, ce qui est fondamentalement difficile avec les rituels du TOC qui la contrôlent. Holly Bourne traite le trouble obsessionnel-compulsif avec compassion et réalisme alors que nous voyons comment la maladie affecte la vie d’Evie. En plus de son trouble obsessionnel-compulsif, Evie essaie de gérer la distance grandissante entre elle et sa meilleure amie, Jane, maintenant que Jane a un nouveau petit ami, tout en s’occupant de ses propres problèmes de garçon alors qu’elle plonge ses orteils dans le bassin des rendez-vous. À l’université, Evie rencontre deux filles, Amber et Lottie, qui deviennent rapidement de nouvelles amies alors qu’elles se lient d’amitié à cause du chagrin d’amour et du féminisme. La façon dont Holly Bourne a intégré le féminisme dans son histoire était très bien faite. Plutôt que de parler du féminisme au lecteur, elle a montré à quel point le féminisme était pertinent dans les nombreuses situations où les personnages se sont retrouvés à le rendre accessible aux jeunes filles et à le faire connaître, la façon dont Evie et ses amies commencent à peine leur cheminement vers le féminisme, alors elles en étaient chacune à des étapes différentes et ont continué à apprendre au fur et à mesure. Ce livre remet en question les messages contradictoires que la société moderne envoie aux filles et présente de jeunes personnages ouvertement féministes qui deviendront des héros pour les adolescentes du monde entier. C’ est une lecture indispensable pour tous ceux qui reconnaissent à quel point il est difficile d’être une fille.
Coincés, ensemble, sur le même paquebot!«Je hais la Saint-Valentin!» C est la devise d Emily, exaspérée par cette fête stupide qui célèbre l?amour en rose alors qu elle-même n y croit plus.
Chronique : Ce livre est la comédie romantique classique avec un soupçon de souvenirs et un voile de tristesse qui couronnera d’un doux épilogue.
Une des parties qui m’a le plus plu a été d’interrompre la narration du présent qu’ils vivaient pour nous raconter le passé d’Emily et Matt, deux jeunes adolescents avec des peurs, des insécurités et divers tourments familiaux. Peu de coups de pinceau pour brosser un tableau de cette période qui sait transmettre immédiatement tant d’émotions ainsi que nous donner un exemple clair de la façon dont ils étaient Emily et Matt, puis les comparer avec ce qu’ils sont devenus aujourd’hui, quand le destin décidera de les faire se rencontrer à nouveau.
Emily échappe à l’amour qui l’a fait souffrir. Il était facile de compatir avec elle parce que son expérience des relations et l’avenir de l’amour a souvent été le même que le mien… et après tout, qui ne s’est pas senti inadéquat et se demande pourquoi ce Prince Charmant n’arrive jamais ou s’il arrive est toujours le mauvais ?
Il a tellement souffert qu’il est maintenant devenu allergique aux amants, aux hommes et surtout à la Saint-Valentin. Matt m’a impressionné dès le début pour son personnage, à première vue il semble égoïste et gâté, le fils classique de papa qui ne croit pas en l’amour et ne le cherche même pas, mais ce n’est que la pointe d’un iceberg, page après page, nous allons commencer à faire ressortir le vrai Matt … celui qui n’a peur de l’amour parce qu’il ne le connaît pas vraiment.
Que dire d’autre sur ce merveilleux roman sans tomber dans un aileron ? Eh bien, il devrait certainement être recommandé à tous ceux qui aiment les comédies de malentendus et les romans dans lesquels vous mettez en place le jeu de faire semblant…
C’est un de ces livres où rien ne manque absolument, des blagues drôles et hilarantes, des histoires entre les deux, un peu de passion qui fait battre le cœur, pétillant et crépitant parfois, doux et mélancolique ailleurs.
Félicitations et bonne chance à Cassandra Rocca !
C’est au milieu des plantes qu’Iris se sent chez elle. Inlassablement, elle sauve les arbustes jetés dans les poubelles d’Amsterdam, sème des fleurs au gré du vent et crée des jardins en cachette, la nuit.
La jeune femme s’accommodait bien de cette vie solitaire, jusqu’à aujourd’hui. Envoyée à Londres par un magazine pour couvrir la plus grande exposition florale au monde, elle tombe nez à nez avec son double, Viola.
Chronique : Le texte a éveillé ma curiosité, m’a semblé être une histoire facile et d’une certaine manière estivale. J’ai tout de suite eu un désir extrême de lire ce livre et je suis très reconnaissant à presse de la cité de ce superbe roman.
J’ai été très enthousiasmé par le livre dès le début, j’ai immédiatement aimé le style d’écriture et j’ai rapidement trouvé mon chemin dans l’histoire. L’auteur écrit des textes très picturaux, détaillés et tout simplement magnifiques – surtout en ce qui concerne les plantes et les fleurs. L’auteure écrit avec amour sur le monde végétal, comme si c’était aussi sa propre passion (c’est peut-être :)). Cela correspond, à mon avis, très bien à l’histoire et à la lecture d’un film de qui se développe.
L’histoire éclabousse parfois un peu lentement, mais accumule le suspense encore et encore et peu à peu plus de secrets et de mystères sont révélés autour de la famille Donati. J’ai donc toujours voulu savoir comment l’histoire se développerait.
L’histoire comporte des passages libres et faciles, mais aussi des parties mélancoliques, tristes et dramatiques. Je ne l’ai pas seulement trouvé facile à lire en été et j’ai beaucoup aimé ce mélange, d’autant plus que l’auteur a aussi bien dosé et équilibré le tout. L’histoire me paraissait donc très cohérente et pas trop confuse et exagérée.
J’aimais aussi beaucoup les personnages, surtout les deux sœurs. D’autres personnages, en revanche, m’étaient plutôt hostiles et j’ai trouvé certaines décisions (surtout dans le passé) terribles et incompréhensibles – mais c’est parfois le cas dans la vraie vie.
Je peux certainement recommander le livre, surtout si vous aimez les histoires de famille mystérieuses. En raison du style d’écriture, il peut être lu très bien et facilement (du moins c’est ce que j’ai ressenti :D).
Après un accident avec un accélérateur à particules, une station spatiale américaine découvre que la Terre a disparu. Les résidents de la station vont alors être confrontés à l’étrange présence d’une autre station spatiale tout près de leur position.
Chronique : Rappelez-vous qu’il n’ya pas si longtemps, alors que Netflix ne pouvait sortir que de bons films et montrer que les studios avaient « peur » de sortir eux-mêmes? Après leurs succès avec Daredevil , Stranger Things et de nombreux autres films et séries originales, Netflix a surpris le monde avec le lancement de The Cloverfield Paradox le 4 février 2018, juste après le Superbowl LII. J’ai été choqué de constater que ce qui devait être une bande-annonce pour le prochain film de la franchise cloverfieldfaiblement connectée s’est avéré être une annonce de sortie selon laquelle le film serait prêt à être visionné immédiatement après que les Eagles aient donné la fessée aux Patriots. Je ne voulais pas rester debout plus tard que ce match – mais je l’ai fait.
Eh bien, je n’ai pas été impressionné la première nuit. Cela aurait pu être la combinaison d’un long jeu, d’une mauvaise nourriture, de l’heure tardive et du spectacle loufoque de Justin Timberlake à la mi-temps qui l’a gâché, mais Paradox était un foutoir de film.
Éloignée du battage publicitaire et de la déception initiale, j’ai apprécié un peu mieux le film cette deuxième fois. En regardant les films précédents, il est plus facile de voir le tissu de liaison que ce film offre dans l’histoire globale. Cependant, c’est toujours un film très imparfait bourré d’excès de science fiction. Un quatrième film étant en cours de développement, mon espoir est que ce soit une idée de scénario originale et un scénario réellement conçus pour cet univers plutôt que d’être réutilisés et mis à la corne dans la franchise.
Note : 8/10
Video :Lorsque Cloverfield Paradox a frappé Netflix, il est arrivé dans un état un peu confus. Bien que n’étant pas 4K UHD, il offrait Dolby Vision qui nécessitait un téléviseur 4K Dolby Vision – dans une sorte de scénario « ayez votre gâteau et je suppose que vous obtenez de le manger aussi ». Malheureusement pour cette version Blu-ray 1080p 2.40: 1, nous ne profitons pas des avantages des effets HDR. Tourné en 35 mm et terminé avec un intermédiaire numérique 4K, cette présentation 1080p est bonne, la netteté des détails est solide, mais les couleurs, les niveaux de noir et le contraste manquent par rapport au flux Dolby Vision HDR sur Netflix. Comme je l’ai dit, les détails sont puissants et permettent à de petits traits du visage, à des détails de vêtements et à une partie du travail de production du film de briller avec un joli champ de grains uniformes pour donner à l’image une présentation filmée agréable.
AUDIO : Ce que j’aime dans cette piste Atmos, c’est qu’elle n’est pas que fort . Il y a beaucoup d’effets de direction à l’œuvre ici, gardant les canaux avant, les côtés, les arrières et les canaux verticaux constamment actifs sans que cela ne devienne un désordre sonore important. Les effets sonores et leur placement sont subtils et utiles. Même si les personnages sont tous dans le même plan, il y a un sentiment d’espacement entre eux – surtout s’ils se parlent le long d’un couloir ou dans une grande salle – il y a un bel effet d’écho subtil qui m’a vraiment chatouillé . Il s’agissait d’une énorme amélioration auditive par rapport au mixage en streaming 5.1 boiteux que j’avais entendu dire il ya un an.
Bonus : Les fonctions bonus de c peuvent ne pas être révolutionnaires ni aussi impressionnantes, mais elles sont identiques. Principalement juste une collection de charabia de tête parlante EPK. L’aperçu de la distribution est en fait un mini-film assez décent. J’aurais bien aimé voir une sorte de « feuille de route » pour la série afin d’expliquer comment elles se connectent, mais ce qui est écrit ici n’est pas si mal, même s’il n’y a pas beaucoup à regarder.
La fabrication du paradoxe de Cloverfield (HD 14:23)
Shepard Team: Le casting (HD 14:48)
Audio : Japonais (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Polonais (Dolby Digital 5.1), Portugais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Anglais
Une femme va se battre pour sauver ses deux enfants retenus en otage dans une maison impénétrable. Rien ni personne ne pourra empêcher cette mère déterminée de venir à bout de sa mission.
Chronique : En tant que fan de thrillers, je suis toujours à la recherche de quelque chose de différent et d’inhabituel.Dès le début, les enjeux sont clairs dans le film du réalisateur James McTeigue: Save the kids. Ajoutez à la torsion que leur mère est en dehors de la maison et vous avez une configuration tendue. Malheureusement, le suivi est maladroit et souvent mal orienté, ce qui entraîne la répétition fréquente des outils de parcelle. Shaun est dépeint comme une mère de tous les jours plongée dans ce scénario horrifiant dans une sorte de rôle de John McClane. Élevé dans ce domaine somptueux, vous êtes sur le point de penser à elle comme étant chic et clairement incapable de cogner sur un crétin ou une bagarre ensanglantée avec un étrange cinglé sorti du cachot du comté. À mesure que les succès se manifestent pour Shaun, le complot visant à sauver les enfants devient compliqué. Gabrielle Union joue bien le rôle de la mère en mission. Marquant une ligne de démarcation entre un parent vulnérable et un agitateur désespéré, sa performance est naturaliste, même si le dialogue ne l’est pas. Je lui donnerai un crédit supplémentaire pour avoir manipulé des lignes arrogantes du genre «tu ne sais pas de quoi je suis capable», ce qui recevra inévitablement l’approbation de toutes les mères qui regardent le film. Il est regrettable que nous n’en apprenions jamais beaucoup sur le passé de Shaun, car on nous rappelle souvent qu’elle est sous-estimée. Je ne suis pas à la recherche d’une trame de fond impliquant une formation SEAL, mais peut-être une base de travail pour ce personnage. Les acteurs de soutien font tous un travail passable avec ce qui leur est donné, ce qui n’est pas très différent du mélange de personnages typique de Heist. Notre méchant Eddie (Billy Burke), à la tête froide, lit probablement du solide sur papier, mais la performance est un peu boisée et manque d’engagement avec le public. Pensez à Hans Gruber de Die Hard mais avec une migraine et ses impôts dus demain. Malheureusement, Breaking In n’est pas le parcours à sensations fortes qu’il veut être. Il a tout ce qu’il faut pour un bon film: un réalisateur connu, une solide actrice principale et une prémisse astucieuse qui se connecte au public. Compte tenu du retour des guichets, il a été en mesure de toucher efficacement de nombreux publics. Cependant, s’il tombe à plat, c’est créer de la profondeur de caractère et relever les enjeux au-delà des limites prévisibles.
Note : 8/10
Vidéo Breaking In est présenté en 1080p avec un format d’image anamorphique de 2,39: 1.Dès le début, le transfert affleure avec des couleurs vives, des détails et de la profondeur.Les beaux détails vont des montres scintillantes dans l’appartement d’Isaac aux tatouages complexes sur les bras de Duncan alors qu’il rôde autour de la maison sombre éclairée par les lumières rouges de la sécurité.Les tons chair sont homogènes même pendant les séquences nocturnes en extérieur.Les niveaux de noir restent solides avec une excellente profondeur même dans l’ombre.Il est regrettable que la maison dans le film n’ait pas été dotée d’une palette de couleurs plus dynamique pour permettre à ce transfert agréable de briller un peu plus.Pour un film comportant autant de scènes extérieures la nuit ou dans des intérieurs sombres, Breaking In gère la présentation sans effort, sans bruit ni perte de détails.Plus de films de petit à moyen niveau devraient paraître aussi beaux sur Blu-ray.
Audio : Fourni avec uniquement un mixage audio DTS-HD MA 5.1, Breaking In ouvre rarement les gaz pour nous engager dans le champ sonore, tout en conservant un mixage sonore satisfaisant tout en étant bien conçu.Le dialogue est clair et propre mais souvent un peu trop doux à mon goût.La piste offre une réponse claire et discrète aux scores marqués au-dessus.Les éléments Surround sont présentés clairement mais sont rarement utilisés pour améliorer l’expérience DTS au-dessus de la moyenne.Les effets sont placés délicatement dans la texture, ce qui confère au style visuel du film un mélange sonore complémentaire pour préserver l’élément naturaliste de l’élan du film.Une bonne expérience audio qui ne tient pas compte de la qualité d’image présentée sur ce disque Blu-ray.
BONUS :
Copie numérique
Copie de DVD
Coupe théâtrale (HD 88:00)
Commentaire audio: Commentaire avec le réalisateur James McTeigue et le scénariste Ryan Engle
Alternate Opening – The Gas Station (HD 2:08) Une petite séquence de séquences accompagnée de commentaires facultatifs avec McTeigue et Engle.
Une mauvaise mère… (HD 4:19) «Les chances sont généralement contre nous.» Gabrielle Union dit à propos des chances hommes-femmes qui se rapportent à une vie normale. Cette featurette souligne l’impact de la performance de Gabrielle en tant que mère luttant pour la vie de son enfant.
Une leçon dans Kicking Ass (HD 4:19) Cette featurette met en valeur le travail de cascade et les scènes de combat.
Scènes supprimées / étendues: (durée totale HD 26:07) Le tout accompagné d’un commentaire facultatif et d’un mixage de sons Dolby Digital 2.0.
Séquence de drone étendue
« Où est le coffre-fort, ma chérie? »
Courir pour ta vie
Eddie et Justin Fight
Un héros évolué (HD 2:54) Cette petite featurette vise le désir d’une représentation diversifiée des héros d’action sur film.
Un œil de cinéaste: James McTeigue (HD 5:06) Une featurette de type EPK standard vise la vision de McTeigue pour le film et la façon dont le casting / l’équipe a réagi à son style visuel discordant.
Cette aventure magique raconte le récit frissonnant de Lewis, 10 ans, lorsqu’il part vivre chez son oncle dans une vieille demeure dont les murs résonnent d’un mystérieux tic-tac. Mais lorsque Lewis réveille les morts accidentellement dans cette ville, en apparence tranquille, c’est tout un monde secret de mages et de sorcières qui vient la secouer.
Chronique : On peut dire que la chose la plus étrange dans un film mettant en vedette une maison victorienne effrayante avec des meubles vivants se comportant comme des animaux de compagnie et une paire de sorcières excentriques au talent magique est de voir son directeur comme le héros central d’une programmation pour enfants des années 1950. Et si cela n’est pas étrangement assez inattendu, a déclaré le directeur de The House avec une horloge dans ses murs, dit-on bien, Eli Roth. D’un côté, le très bref aperçu de Roth, l’indomptable camarade Ivan, pouvait être considéré comme faisant partie de son sens de l’humour insolite, un petit clin d’œil clin d’œil à ses fans. Mais d’un autre côté, on pourrait psychanalyser énormément sur un cinéaste mieux connu pour ses films d’horreur macabres qui s’essayent maintenant à une cuisine familiale. Plus surprenant encore, Roth semble avoir été le bon choix pour cette adaptation du roman-mystère d’horreur populaire pour enfants de 1973, en équilibrant avec soin certains des aspects plus fantasmagoriques de l’intrigue, occasionnant parfois des cauchemars, avec un charme et un humour délicieusement caricatural. Bien sûr, une partie de la folie charmante et de la gaieté terrifiante du film vient de la plaisanterie spirituelle de Jack Black et de Cate Blanchett. En un instant, Jonathan Barnavelt et Florence Zimmerman lancent un sortilège, enchantant: ils se chamaillent et lancent des insultes décontractées comme s’ils étaient des amis pour la vie. Leur va-et-vient rappelle les romans loufoques classiques des années 1940, ce qui est logique dans une histoire qui se déroule dans les années 1950, mais il est intéressant de noter que leurs nervures affectueuses mais purement platoniques sont également censées masquer des secrets plus sombres, dont l’un est caché dans les murs de la maison, comme indiqué dans le titre. Au fur et à mesure que l’histoire avance, nous en apprenons progressivement plus sur les personnages, révélant des individus un peu compliqués encore traumatisés par les événements de la Seconde Guerre mondiale. Et franchement, cet aspect mature et étonnamment touchant du scénario d’Eric Kraipke rehausse le film, car il ouvre un dialogue sur l’importance de la confrontation et de la gestion des traumatismes du passé.
Résoudre le mystère d’une horloge qui fait écho dans toute la maison n’est pas aussi engageant que Black et Blanchett, bien que la raison de sa création fascine pour un film pour enfants, je dois l’avouer. Cependant, Lewis (Owen Vaccaro), son neveu orphelin de Jonathan, qui se lance dans le voyage de son héros personnel pour découvrir la vérité, est une joie véritable à regarder, révélant un petit garçon intelligent et astucieux derrière une curiosité pernicieuse. À travers lui, nous en découvrons non seulement plus sur la maison et sur ce monde de magie apprise, mais il prépare également le terrain pour que chacun puisse faire face à la douleur de la perte. Pour Lewis, il veut désespérément être aimé et se fait des amis au point de prendre des décisions avec des conséquences terriblement horribles: ce que font habituellement les enfants pour impressionner les autres, par exemple pour soulever le cadavre d’un magicien noir (Kyle MacLachlan). Et pourtant, Roth et son équipe associent tout cela au thème central de la façon dont nous réagissons à la perte, de manière négative ou apathique. En tant que personne qui n’est pas fan des efforts précédents d’Eli Roth, j’avoue avoir vraiment apprécié La Maison avec une horloge dans ses murs , car ses talents d’horreur excentrique servent particulièrement bien cette production. Bien que les moments les plus graves de l’histoire ne soient pas traités avec le poids qu’ils méritent, Roth ne les sous-traite pas non plus. Ils peuvent ne pas avoir l’impact émotionnel que les conversations impliquent, mais au moins, ils ne tombent pas complètement à plat non plus, réussissant toujours à transmettre leur importance, ce qui affecte ensuite l’action ultérieure. Son domaine le plus fort est certainement dans la seconde moitié lorsque la tension et le suspense commencent à croître et que son habileté à générer une atmosphère effrayante accélère vraiment les choses. Grâce à des effets pratiques vraiment spectaculaires et à la magie assistée par ordinateur, Roth garde son auditoire sur le bord alors que notre trio de lanceurs de sorts se bat contre une horde de poupées gigantesques, un groupe de diaboliques citrouilles ou les plans néfastes d’un démoniste diabolique. C’est un conte délicieusement étrange pour toute la famille.
Video : Le film fantastique et étrangement délicieux jette sa charmante magie sur Blu-ray avec un encodage 1080p / AVC MPEG-4 envoûtant et enchanteur.
Du début à la fin, le transfert fraîchement fabriqué montre des lignes nettes comme des rasoirs dans les costumes d’époque, les cheveux et le feuillage environnant. Tous les coins et recoins de l’architecture élaborée et magnifique de la maison sont clairement visibles, exposant les boiseries fines, le grain et la plus petite imperfection. Même la magie de synthèse de l’action la plus imaginative maintient une excellente clarté, et les teints du visage sont extrêmement révélateurs, avec des textures réalistes et des tons chair sains. Cependant, il y a parfois un peu de douceur ici et là, mais dans l’ensemble, c’est une image fantastique avec un contraste parfait et des blancs nets et brillants, permettant à la magie magique de animer l’écran. La présentation offre également des niveaux de luminosité exceptionnels, recouvrant l’image 2,39: 1 avec des noirs riches en ébène et des ombres stygiennes profondes, conférant à la vidéo une dimensionnalité fantastique. La cinématographie colorée et stylisée de Rogier Stoffers est la plus grande gagnante ici, affichant des primitives somptueusement riches tout en défilant également dans une gamme animée de teintes secondaires, en particulier des oranges et des violets.
Audio : La magie continue à enchanter les fans avec une bande-son complète et de qualité référence, Dolby Atmos, qui donnera au cinéma à domicile une impression de vivante, un peu comme la maison elle-même.
Les scènes d’ouverture sont faussement pacifiques et lourdes, attirant les auditeurs avec la musique tranquille de Nathan Barr, mais une fois arrivé chez l’oncle Jonathan, la salle gronde subitement des bruits subtils d’une vieille maison victorienne effrayante. Pour le premier trimestre du film, avant que Lewis ne découvre la vérité de la maison, les environs et les frais généraux sont utilisés, avec le vacarme de bois craquant et des meubles bougeant mystérieusement. Au fur et à mesure que l’histoire progresse avec plus de magie et d’effarouchements, tout le système se transforme en un champ sonore hémisphérique immersif qui place l’auditeur au beau milieu du cosmos, une flopée de livres volantes, une attaque de poupées grandeur nature ou des mécanismes mécaniques internes d’une horloge de fin du monde massive.
La scène sonore avant est toujours large et très engageante, car bon nombre de ces mêmes effets voyagent discrètement entre les trois canaux et les hauteurs. L’imagerie est vaste, avec une sensation d’espace splendide, une clarté cristalline dans les médiums, permettant à chaque clic, cliquetis, tic et tic aigu d’être parfaitement entendu. Un bas de gamme occasionnellement puissant et terriblement réactif donne un poids palpable aux images et à la musique imaginatives. Au milieu de la splendeur magique et des horreurs délicieuses, la voix est précise et très bien hiérarchisée, ce qui rend ce morceau basé sur des objets très amusant.
Bonus :
Commentaire audio : Le réalisateur Eli Roth est accompagné de la star Jack Black pour cette conversation quelque peu informative mais aussi amusante sur divers aspects de la production.
Alternate Opening & Ending (HD, 6 min): avec commentaires optionnels de Roth et Black.
Warlocks & Witches (HD, 11 min): Divisé en quatre parties, il présente le casting et les performances avec un peu sur chacun des personnages.
Movie Magic (HD, 11 min): Un aperçu en cinq parties du concept de production, des effets pratiques et des images de synthèse.
Eli Roth: Les journaux du réalisateur (HD, 8 min): Le réalisateur partage six de ses journaux vidéo de la production.
Tick Tock (HD, 4 min): Discussion sur l’adaptation du livre avec des réflexions sur le thème central.
Owen va dans les coulisses (HD, 4 min): La star Owen Vaccaro emmène les téléspectateurs dans une tournée de la production présentée dans cette pièce en quatre parties.
Connaissez-vous Jack Black? (HD, 4 min): Les membres de la distribution partagent ce qu’ils savent de l’acteur.
Thème Song Challenge (HD, 3 min): Roth et les acteurs sont chargés de créer une chanson thème pour le film.
Le puissant Wurlitzer (HD, 3 min): Quelques minutes sur le compositeur Nathan Barr et sa partition musicale unique.
Abracadabra! (HD, 1 min): Vaccaro est séduit par les tours de magie de Roth.
La plus grande peur de Jack Black (HD, 1 min): Vaccaro et Roth, une farce noire.
Scènes supprimées (HD, 9 min): neuf scènes avec commentaires facultatifs de Roth et Black.
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Gag Reel (HD, 4 min).
Audio : Russe (DTS 5.1), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS 5.1), Anglais
Sous-titres : Français, Russe, Allemand
Sous-titres pour sourds et malentendants : Anglais
Pacific Northwest, 1983. Red Miller et Mandy Bloom mènent une existence paisible et empreinte d’amour. Quand leur refuge entouré de pinèdes est sauvagement détruit par les membres d’une secte dirigée par le sadique Jérémie Sand, Red est catapulté dans un voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu…
Chronique :Avant de voir « Mandy », il faut savoir qui est son réalisateur. Panos Cosmatos qui signe ici son deuxième film, est le fils de George Pan Cosmatos, décédé en 2005, un petit maître de la série B des années 70 et 80, dont le film le plus célèbre a été « Rambo 2 ». Mais à qui on doit aussi un James Bond, « Le pont de Cassandra » ou « Tombstone ». Les plus geeks des années 80 retiendront eux surtout « Cobra » avec Sylvester Stallone ou « Leviathan » un remake d’Alien sous l’eau tout à fait honnête. « Mandy » est très clairement un hommage au cinéma de genre des années 80 et Panos se fait bien plaisir en se lâchant complètement quitte à faire dans le too much ! L’histoire comme tout bon film de série B qui se respecte, ne fait pas dans le subtil. D’ailleurs elle est assez bien résumé dans la bande annonce : La femme de Red Miller se fait assassiner par des méchants, il va se venger ! Dites donc, ce serait pas le même scénario que le « Rambo » de papa ? Bon d’accord, Rambo n’avait pas de femme… Bon l’histoire résumé. Passons au casting. Nicolas Cage donc, dans le rôle de Rambo… pardon… de Red Miller, un bûcheron américain qu’il faut pas faire chier ! Et tout ça se passe bien entendu dans les années 80. Alors qui dit film hommage, dit scènes cultes. Je ne spoilerai pas le film, mais disons que vous ne serais pas déçu en termes de clins d’oeils aux clichés du genre et cela non sans humour. Une auto-parodie du genre dont Nicolas Cage sait très bien jouer. Lorsque la mise en scène atteint l’indigeste à force de musique vibrante sur un plan au ralenti, ou de gore à coup de jets d’hémoglobines, arrive toujours un bon gag pour déplomber le film et repartir de plus belle. Mais attention, parodie ne veut pas dire pastiche, car si l’esprit B est bien là, sa forme elle, est bien dans le 21ème siècle. Des décors très réussit et une direction de la photo fabuleuse ! Quand à la mise en scène… attendez-vous à de l’inattendu !
Note :9/10
Vidéo : Mandy est un flocon de neige vicieux sur Blu-ray avec une image HD nette et nette présentée dans un format de 2,40: 1 codé en AVC / MPEG-4.Tourné numériquement, le film s’efforce de paraître comme votre roman de fantaisie de poche déchiqueté préféré avec divers filtres et effets d’étalonnage des couleurs pour obtenir une esthétique parfaite du début des années 80.
Les couleurs sont vives et vives pour le moins. Les primaires sont audacieuses et dynamiques en conjonction avec l’esthétique visuelle granuleuse. Les tons chair sont solides et chauds lorsque disponibles. Un film sombre avec des bleus épais et des faisceaux fluorescents donne à l’ensemble de la production l’aspect d’une pochette d’album en métal des années 80. Certains bruits dans les niveaux de noir pour les scènes en extérieur, mais restent solides pour les intérieurs moyens et les gros plans. En dehors des épisodes hallucinogènes, des détails fins sont présents mais se cachent toujours sous une couche de grain de film gras. Les costumes sont clairs et les traits du visage changent avec clarté.
Audio : Mandy arrive sur Blu-ray avec un mixage audio confiant DTS-HD MA 5.1.Corsé et luxuriant, le mix utilise la largeur du champ sonore, donnant à la folie électro inquiétante une résonance épaisse qui enveloppe la pièce.Bien que les échanges de dialogue soient gérés depuis un canal central puissant, Mandy étend les limites de la directionnalité désorientée avec des résultats agréables.On parle souvent de dialogue dans un filtre à la sonorité démoniaque qui le rend difficile à comprendre.Sinon, les personnages parlent en dialogues clairs, sans sifflement ni autre élément.À l’instar des éléments visuels, la présentation audio est un assaut sur les sens qui repose sur le spectateur pour faire l’expérience de ce qui vous arrive.
Le succès de Mandy tient en grande partie à la bande originale du regretté compositeur Johann Johannsson, inspirée par le métal. En collaboration avec le guitariste de metal drone Stephen O’Malley, le score est un mélange intense de thèmes tordus et d’instrumentation. Des riffs de guitare stridents, des sons de synthé des années 80 et des atmosphères étranges qui, une fois combinés, donnent une énergie angoissante qui donne au film son identité. Je le dis rarement, mais si les thèmes violents du film ne sont pas trop intenses pour vous, consultez l’album de la bande originale, vous ne le regretterez pas.
Bonus : Nous n’obtenons pas grand-chose en termes de contenu bonus, mais cela devrait vous retenir jusqu’à l’arrivée de (l’inévitable?) Édition spéciale.
CREOTIVE MEDIA 