L’Habitant de l’infini: Nouvelle édition de Hiroaki Samura (Auteur, Dessins)

Samouraï sans maître errant sur les routes du Japon médiéval, Manji est immortel.

Chronique : Hiroaki Samura nous offre un trésor manga revisité avec « L’Habitant de l’infini: Nouvelle édition ». Cette épopée enracinée dans le Japon médiéval nous plonge dans l’histoire captivante de Manji, un samouraï errant et immortel.

Le récit tourne autour de la quête de rédemption de Manji. Pour expier les crimes de son passé, il porte un ver mystérieux en lui, capable de guérir les blessures les plus graves. Cependant, il ne peut retrouver sa mortalité qu’après avoir tué mille scélérats. Cette prémisse intrigante offre une base solide pour une histoire complexe, explorant des thèmes tels que la rétribution, la rédemption et la nature de l’immortalité.

« L’Habitant de l’infini » est un exemple superbe du genre manga de sabre. Les combats sont décrits avec une poésie barbare, où la précision et la beauté des mouvements de l’épée sont mises en avant. Samura parvient à capturer l’essence du combat au sabre japonais de manière saisissante, ce qui donne aux scènes de combat une intensité et une profondeur incroyables.

Ce volume de la nouvelle édition regroupe les deux premiers tomes de la série, permettant aux lecteurs de plonger rapidement dans l’univers de Manji. L’histoire est soutenue par une reconstitution minutieuse du Japon médiéval, avec des détails authentiques qui donnent vie à l’époque de l’histoire.

Les dessins de Samura sont une véritable œuvre d’art en eux-mêmes. Son style unique, réaliste et détaillé, rend chaque personnage et chaque décor mémorables. Les expressions des personnages transmettent des émotions profondes, ce qui ajoute une couche de complexité aux relations entre les personnages.

« L’Habitant de l’infini: Nouvelle édition » est une expérience manga incontournable pour les amateurs du genre et les nouveaux venus. L’histoire riche, les combats à couper le souffle et les personnages complexes font de cette série une œuvre maîtresse du manga de sabre. Cette nouvelle édition est une occasion parfaite de (re)découvrir cette épopée enchanteresse, qui continue de captiver les lecteurs avec son mélange unique de poésie, de violence et de réflexion philosophique. Une lecture inoubliable qui transcende le temps.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (13 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 448 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203245530 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203245532

L’Habitant de l’infini – Bakumatsu de Hiroaki Samura (Auteur, Dessins), Ryu Suenobu (Dessins)

En 1864, quatre-vingts ans après la fin de son combat contre l’école du Ittôryû, Manji, samouraï immortel, mène une vie retirée, loin du tumulte provoqué par l’ouverture du Japon à l’Occident et par la guerre que se livrent les partisans de la restauration de l’empereur et les soutiens du shogunat en place depuis des siècles.

Chronique : Hiroaki Samura nous livre un nouveau chef-d’œuvre avec « L’Habitant de l’infini – Bakumatsu ». Cette œuvre transcende les limites du temps pour nous plonger dans l’univers sombre et complexe du Japon du XIXe siècle, où le samouraï immortel Manji reprend du service.

L’histoire se déroule en 1864, une période tumultueuse marquée par l’ouverture du Japon à l’Occident et les conflits violents entre partisans de la restauration de l’empereur et soutiens du shogunat en place depuis des siècles. Manji, après avoir vécu dans la retraite, se voit entraîné dans un conflit sanglant qui l’oblige à revenir à Kyoto, la vieille capitale.

Ce manga mêle habilement des éléments historiques avec une touche de fantastique, créant un récit fascinant qui puise dans le folklore japonais et la mythologie de l’immortalité. Les personnages sont profonds et complexes, chacun avec ses motivations et ses secrets, ajoutant des couches de mystère à l’intrigue déjà riche.

Le duo d’artistes, Hiroaki Samura et Ryu Suenobu, réalise un travail exceptionnel en termes de narration visuelle. Les scènes de combat sont époustouflantes, détaillées et dynamiques, et les expressions des personnages transmettent des émotions puissantes. Le souci du détail dans les costumes, les décors et les environnements historiques donne vie au Japon du XIXe siècle de manière authentique.

« L’Habitant de l’infini – Bakumatsu » explore des thèmes universels tels que la vengeance, la rédemption et le fardeau de l’immortalité. Il remet également en question la notion de justice dans une société en proie à des bouleversements politiques et culturels. Le manga aborde ces questions avec subtilité et profondeur, offrant aux lecteurs une expérience de lecture riche et réfléchie.

« L’Habitant de l’infini – Bakumatsu » est un chef-d’œuvre du manga qui combine habilement l’action, l’histoire et la réflexion sur la condition humaine. Les personnages mémorables, l’art visuellement époustouflant et l’intrigue captivante en font une lecture incontournable pour les amateurs de manga et d’histoires épiques. Une véritable œuvre d’art qui perdurera dans l’esprit des lecteurs bien après avoir tourné la dernière page

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN (13 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203251131 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203251137

Les 10 plus beaux tableaux racontés aux enfants de Sophie Crépon (Auteur), Alain Boyer (Illustrations)

10 célèbres tableaux d’artistes du monde entier présentés en deux temps.

Chronique : Sophie Crépon et Alain Boyer ont réussi un tour de force éducatif et artistique avec leur livre « Les 10 plus beaux tableaux racontés aux enfants ». Cet ouvrage ingénieux est une invitation à explorer le monde de l’art à travers les yeux des enfants, en présentant dix œuvres emblématiques d’artistes du monde entier de manière accessible et engageante.

L’approche du livre est brillamment conçue pour susciter la curiosité et l’intérêt des jeunes lecteurs. Chaque œuvre d’art est présentée en deux temps : une première partie offre une présentation générale, racontant l’histoire de sa création, décrivant l’œuvre elle-même et donnant un aperçu de la vie de l’artiste. Cette section est complétée par une photo de l’œuvre, des repères clés et des anecdotes pour stimuler la compréhension et l’appréciation.

Ce qui distingue vraiment cet ouvrage, c’est la deuxième partie, où l’approfondissement de la description de l’œuvre se transforme en une véritable visite guidée à distance. Les jeunes lecteurs sont encouragés à explorer en détail les éléments importants, amusants ou surprenants de chaque tableau. Les informations supplémentaires sur les techniques artistiques, les anecdotes et même une bande dessinée illustrant un détail historique lié à l’œuvre élargissent la perspective des enfants et enrichissent leur compréhension.

Les illustrations d’Alain Boyer sont non seulement magnifiques, mais elles captivent également l’imagination des enfants, les incitant à se plonger dans l’univers visuel de chaque tableau. L’association harmonieuse entre les mots de Sophie Crépon et les images de Boyer crée une expérience immersive et éducative.

Les dix œuvres d’art sélectionnées couvrent une variété de styles, de périodes et de cultures, offrant ainsi une introduction diversifiée à l’histoire de l’art. De « La Joconde » de Léonard de Vinci à « Les Mariés de la tour Eiffel » de Marc Chagall, chaque tableau raconte une histoire unique qui résonne avec les jeunes esprits curieux.

« Les 10 plus beaux tableaux racontés aux enfants » est un trésor éducatif qui éveille la passion pour l’art chez les jeunes lecteurs. Sophie Crépon et Alain Boyer ont créé un livre qui allie l’apprentissage et le plaisir, tout en encourageant la créativité et l’exploration artistique chez les enfants. Une lecture incontournable pour les parents, les enseignants et les jeunes esprits avides de découvertes artistiques.

Éditeur ‏ : ‎ Larousse; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2035982588 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2035982582

Le Petit Larousse de l’Histoire de l’art de Vincent Brocvielle

Des tablettes de Mésopotamie à la photographie numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la renaissance italienne au siècle de Picasso, l’histoire de l’Art est d’une richesse incomparable.

Chronique : Vincent Brocvielle nous offre un trésor littéraire inestimable avec « Le Petit Larousse de l’Histoire de l’art ». Ce livre est bien plus qu’une simple compilation d’images et de descriptions artistiques ; il s’agit d’un voyage fascinant à travers les siècles de création artistique qui nous plonge dans un monde de richesse et de diversité incomparables.

L’ouvrage nous emmène des tablettes de Mésopotamie à l’ère de la photographie numérique, en passant par les époques marquantes de l’histoire de l’art. Brocvielle nous guide à travers les grandes périodes, les styles et les courants esthétiques, ainsi que les chefs-d’œuvre de la peinture, de la sculpture et de l’architecture. Chaque création est replacée dans son contexte historique, ce qui nous permet de comprendre comment les artistes ont été influencés par les découvertes et les changements sociaux de leur époque.

Ce livre ne se limite pas à une simple présentation des œuvres, mais propose également des analyses synthétiques, accompagnées de commentaires d’historiens de l’art éminents. Ces réflexions approfondies enrichissent notre compréhension des œuvres et nous aident à les apprécier encore davantage.

Une caractéristique remarquable de cet ouvrage est la mise en lumière des réflexions des artistes sur leurs propres créations. Cela nous offre un aperçu précieux de la façon dont les créateurs voient leur travail et comment ils le situent dans le contexte artistique et historique plus large.

L’écriture de Brocvielle est claire, accessible et passionnante. Sa narration engageante nous invite à explorer l’histoire de l’art avec enthousiasme, que nous soyons novices ou amateurs chevronnés.

« Le Petit Larousse de l’Histoire de l’art » est bien plus qu’une simple référence. C’est un compagnon de voyage indispensable pour quiconque souhaite plonger dans le monde riche et diversifié de la création artistique. Vincent Brocvielle nous offre un récit captivant qui transcende le temps et l’espace, un trésor culturel qui mérite une place de choix dans la bibliothèque de tout amateur d’art et d’histoire. Une lecture inestimable qui éclaire et enrichit notre compréhension de l’art à travers les âges.

Éditeur ‏ : ‎ Larousse; Illustrated édition (13 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 384 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2036051200 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2036051201

Page 341 de Elodie Condé

Une correspondance secrète, dans un parfait mélange de K-culture et de romance !

Chronique : « Une correspondance secrète » est un véritable enchantement littéraire qui nous plonge au cœur de la K-culture, tout en tissant une histoire de romance captivante. L’auteur nous transporte à Séoul, une ville enveloppée de brume, où le personnage principal, Jaewon, entreprend un voyage qui changera sa vie.

Jaewon, nouvellement installé à Séoul, se sent étranger dans cette métropole bouillonnante. Son adaptation au lycée et à la vie citadine n’est pas des plus faciles, jusqu’à ce qu’une simple erreur à la bibliothèque le conduise vers une expérience qui bouleversera son existence. Lorsqu’il oublie un marque-page contenant une confession de solitude dans un livre emprunté, il se lance dans une quête pour le récupérer, mais il découvre au lieu de cela une réponse anonyme qui donne naissance à une correspondance mystérieuse et envoûtante.

L’intrigue de « Une correspondance secrète » est une véritable pépite, mêlant habilement la solitude, la découverte de soi et l’amour naissant. Les échanges entre Jaewon et son correspondant anonyme nous transportent au-delà des mots, créant une connexion profonde qui transcende la distance physique.

Ce roman offre également un regard fascinant sur la K-culture, plongeant les lecteurs dans la vie quotidienne de Séoul, avec ses traditions, sa musique et sa cuisine. L’auteur parvient à créer une ambiance immersive qui fait de la ville elle-même un personnage à part entière de l’histoire.

L’écriture est fluide et envoûtante, et chaque page dévoile un nouvel aspect de la relation naissante entre Jaewon et son correspondant mystérieux. Les personnages sont attachants et bien développés, chacun apportant sa propre dimension à l’histoire.

« Une correspondance secrète » est un roman qui saura charmer les amateurs de K-culture et de romance. Il explore avec finesse les thèmes de la solitude, de la connexion humaine et de la découverte de soi, tout en nous plongeant dans les rues animées de Séoul. Une lecture inoubliable qui nous rappelle que même dans la solitude, il est possible de trouver un lien qui transcende les frontières et les mots. Un voyage littéraire à ne pas manquer.

Éditeur ‏ : ‎ Dragon D’Or (14 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 272 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2821216831 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2821216839

Par la force des choses de Claire Norton

​Si vous aviez su ce que la vie vous réservait, auriez-vous fait les mêmes choix ?

Chronique : Claire Norton nous offre un tour de force littéraire avec « Par la force des choses », un roman qui explore les méandres de l’amour et des choix de vie. L’histoire de Lisa, une femme farouchement indépendante, est le point de départ d’une saga amoureuse et familiale captivante qui nous pousse à réfléchir sur les décisions que nous prenons et leurs conséquences.

Lisa incarne la pragmatisme, rejetant l’idée du « grand amour » au profit d’une vision plus réaliste du partenariat dans une relation. Cependant, le destin intervient de manière inattendue, la ramenant vers un homme rencontré lors d’une nuit festive. Les retrouvailles des années plus tard bouleversent sa vie et la confrontent à ses propres contradictions.

Ce qui rend ce roman si poignant, c’est la manière dont Claire Norton dépeint les dilemmes, les choix et les conséquences qui jalonnent la vie de Lisa. Les lecteurs sont transportés dans un tourbillon d’émotions alors qu’ils suivent l’évolution de cette relation complexe et les répercussions qu’elle a sur la vie de Lisa et de ceux qui l’entourent.

L’écriture de Claire Norton est subtile et émouvante, créant une atmosphère immersive qui fait de chaque page une expérience émotionnelle. L’auteure réussit à capturer la complexité des relations humaines, tout en explorant les thèmes de l’amour, de la famille et du passage du temps.

« Par la force des choses » est bien plus qu’une histoire d’amour, c’est une fresque familiale qui transcende les générations. L’auteure nous rappelle que la vie est faite de choix, de compromis et d’occasions manquées, mais que l’amour, malgré ses défis, peut être une force qui résiste au temps.

En fin de compte, « Par la force des choses » est un roman bouleversant qui ne manquera pas de toucher le cœur des lecteurs. Claire Norton réussit à capturer la complexité de l’amour et de la vie, créant une histoire inoubliable qui défie le temps. Une lecture incontournable pour ceux qui cherchent une histoire riche en émotions et en réflexions sur la nature humaine.

Éditeur ‏ : ‎ Robert Laffont (21 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 552 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2221271394 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2221271391

Confluence, T2 : Ce qui reste après les tempêtes de Sylvie Poulain

Après les évènements des Açores, le Grondin s’est réfugié loin des routes balisées, de la puissance d’Atlantis et des manigances de la Hanse : le Nunavut, région dévastée, offre de nombreuses cachettes

Chronique : Sylvie Poulain nous livre une suite époustouflante avec « Confluence, T2 : Ce qui reste après les tempêtes ». Après les événements marquants des Açores, l’intrigue nous entraîne dans un monde post-apocalyptique déchiré par la guerre et la désolation, où les personnages sont confrontés à des choix cruciaux pour leur survie.

L’histoire se déroule principalement dans la région dévastée du Nunavut, un lieu de refuge pour le Grondin et son équipage. Poulain dépeint ce paysage brutal et désolé avec une écriture viscérale, créant une atmosphère où l’urgence et la précarité sont palpables à chaque page. Les populations locales, vivant au bord du désastre écologique, portent les cicatrices de conflits passés, ajoutant une couche de complexité émotionnelle à l’intrigue.

Les personnages, déjà profondément développés dans le premier tome, continuent d’évoluer et de lutter contre leurs propres démons intérieurs. L’intégration de Wolf et la relation avec le symbiote apportent des dimensions fascinantes à leur développement personnel. Jihane, en particulier, ressent la pression croissante de la responsabilité de sa confluence, ce qui ajoute un élément de tension supplémentaire au récit.

L’intrigue est rythmée par une série de rebondissements captivants, de choix moraux difficiles et de confrontations tendues. Les survivants du Grondin sont confrontés à des dilemmes complexes, notamment la décision de se tourner vers la Pax, qu’ils avaient fui, ou de rechercher des alliés parmi d’anciens ennemis. L’IA toute-puissante Atlas est également une menace constante, rappelant la fragilité de la survie dans ce monde brutal.

Sylvie Poulain explore avec brio des thèmes tels que la résilience, la responsabilité et la recherche de la lumière au milieu de l’obscurité. Son écriture poignante et immersive fait de ce roman une expérience de lecture inoubliable. « Confluence, T2 : Ce qui reste après les tempêtes » est un ajout remarquable à la série et prouve une fois de plus le talent de l’auteure pour la création d’univers riches et de personnages profonds.

Ce deuxième tome est une œuvre magistrale qui plonge les lecteurs au cœur de l’action, de l’émotion et de la survie. Sylvie Poulain continue d’élever la barre de la science-fiction post-apocalyptique avec ce récit saisissant. Une lecture incontournable pour les amateurs du genre.

ASIN ‏ : ‎ B0C49BY7YV Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne (6 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 637 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028121235

L’Arche spatiale, T2 : La Fille de la Capitaine de Peter F. Hamilton

Avec l’aide d’une IA de commandement, Hazel et ses amis ont réparé la brèche dans le Daedalus.

Chronique : Le deuxième tome de la série « L’Arche spatiale » de Peter F. Hamilton, intitulé « La Fille de la Capitaine », nous plonge une fois de plus dans un univers de science-fiction complexe et captivant. L’auteur nous offre une suite palpitante où l’action, la politique et l’intrigue intergalactique se mêlent habilement.

L’histoire reprend là où le premier tome nous avait laissés, avec Hazel et ses amis confrontés à une menace extraterrestre redoutable, les mystérieux « yis ». L’utilisation d’une IA de commandement pour réparer le vaisseau spatial Daedalus les a mis en conflit direct avec ces entités, déclenchant ainsi une série de rebondissements captivants. Hamilton excelle dans la création d’univers riches en détails et en complexité, et cela se ressent dans la manière dont il développe les relations entre les personnages, les factions politiques et les races extraterrestres.

Ce deuxième tome continue d’explorer les thèmes de la politique, du pouvoir et de l’autorité, en mettant en évidence les tensions entre Hazel et ses compagnons qui cherchent à convaincre les dirigeants humains de l’existence des yis et de la nécessité de les combattre. Ces conflits internes ajoutent une dimension intrigante à l’histoire, car ils révèlent les enjeux politiques et les ambitions individuelles en jeu.

Hamilton excelle également dans la construction de son monde futuriste, en fournissant une profusion de détails sur la technologie, la société et les cultures extraterrestres. Les lecteurs sont immergés dans un univers visuellement saisissant et riche en imagination.

L’action est omniprésente dans ce tome, avec des scènes de combat passionnantes et des moments de tension qui maintiennent le rythme tout au long du récit. Les personnages continuent d’évoluer et de gagner en profondeur, rendant le lecteur encore plus attaché à leur sort.

« L’Arche spatiale, T2 : La Fille de la Capitaine » de Peter F. Hamilton est un roman de science-fiction qui ne décevra pas les amateurs du genre. Il offre une combinaison équilibrée d’action, de politique, d’intrigue et de réflexion sur les enjeux de l’autorité dans un contexte intergalactique fascinant. Hamilton démontre une fois de plus son talent pour la création de mondes et d’histoires captivants, faisant de cette série une lecture incontournable pour les passionnés de science-fiction.

ASIN ‏ : ‎ B0C437PPZB Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne (6 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 347 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028116675

Cimqa de AURIANE VELTEN

Imaginez que le monde ait un jour le hoquet ; des créatures et des objets commencent à apparaître.

Chronique : Avec « Cimqa », Auriane Velten nous emmène dans un monde où l’imagination devient une force puissante, capable de créer des réalités nouvelles et de bouleverser l’ordre établi. Ce roman captivant explore les conséquences de la découverte de la cinquième dimension de l’imagination et les défis que cela pose à la société.

L’histoire se déroule dans un monde en proie à des bouleversements extraordinaires. Des créatures et des objets surgissent de nulle part, et les individus découvrent qu’ils ont le pouvoir de faire apparaître ces choses en fonction de leurs désirs. C’est un concept fascinant qui ouvre un champ infini de possibilités narratives, et Auriane Velten l’exploite avec brio. L’idée que l’imagination devienne une ressource contrôlable et monnayable est à la fois intrigante et effrayante.

Le roman suit les destins entrelacés de deux personnages, Sara et Sarah, qui se trouvent au cœur de cette révolution de l’imagination. Les deux femmes sont profondément humaines, chacune ayant ses propres aspirations, peurs et doutes. Le récit se concentre non seulement sur les événements extraordinaires qui se déroulent autour d’elles, mais aussi sur leur développement personnel, ce qui rend les personnages très attachants et crédibles.

Auriane Velten aborde des thèmes complexes tout au long du roman, notamment la question de savoir comment préserver la magie de l’imagination face à la cupidité et à la recherche du profit. Elle explore également les conséquences de la découverte de cette cinquième dimension sur la société, la culture populaire et l’industrie du divertissement. Ces réflexions ajoutent une profondeur philosophique au récit, incitant le lecteur à méditer sur la nature de l’art, de la créativité et de l’imagination.

Le style d’écriture d’Auriane Velten est fluide et poétique, ce qui rend la lecture de « Cimqa » particulièrement immersive. L’auteure réussit à mélanger habilement le réalisme et le fantastique, créant un équilibre subtil qui rend l’histoire à la fois accessible et envoûtante.

En remportant le prix Utopiales pour son premier livre « After® », Auriane Velten a déjà prouvé son talent pour la science-fiction, et « Cimqa » confirme son statut d’auteure à suivre. Ce roman générationnel offre une réflexion profonde sur la créativité, l’imagination et l’art, tout en racontant une histoire captivante et riche en rebondissements. Il mérite amplement l’attention des amateurs de science-fiction et de littérature contemporaine. Auriane Velten a réussi à créer un monde extraordinaire, à la fois éblouissant et terrifiant, qui ne manquera pas de laisser une empreinte durable dans l’esprit de ses lecteurs.

Éditeur ‏ : ‎ LES EDITIONS MNEMOS (4 octobre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 304 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 238267086X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2382670866

L’Humanité-Femme de JOANNA RUSS

Sur Lointemps, les hommes ont disparu il y a un millier d’années, victimes d’une pandémie. Les femmes, elles, ont survécu.

Chronique : Dans un monde où les hommes ont disparu il y a mille ans en raison d’une pandémie, Joanna Russ nous plonge dans un univers dystopique fascinant dans son livre « L’Humanité-Femme ». Les femmes, seules survivantes de cette catastrophe, ont réussi à s’adapter et à construire une société sans hommes. Russ dépeint avec brio cette nouvelle réalité où les femmes sont devenues l’humanité tout entière.

L’histoire explore habilement cette société matriarcale, mettant en lumière les défis et les avantages d’une telle structure. Les femmes ont trouvé des moyens ingénieux de procréer sans l’aide des hommes, donnant naissance uniquement à des filles. Cette exploration des questions de genre et de pouvoir est l’un des aspects les plus puissants du roman. Russ nous force à réfléchir à la manière dont les rôles de genre sont construits et à la façon dont ils peuvent être remis en question.

Ce qui rend « L’Humanité-Femme » encore plus captivant, c’est la façon dont l’auteure joue avec le concept du multivers. Elle nous présente plusieurs versions de son héroïne, Janet, qui proviennent de réalités alternatives. Ces différentes Janets viennent d’un Lointemps futuriste, du New York sexiste des années soixante-dix, d’un univers où la Seconde Guerre mondiale n’a pas eu lieu, et même d’un monde en guerre entre la Gynée et le Virland masculiniste. Leur rencontre sur Broadway en 1975 donne lieu à des interactions complexes et à des réflexions profondes sur les différentes facettes de l’expérience féminine à travers les époques et les réalités.

Joanna Russ aborde ces questions complexes avec une maîtrise de l’ironie qui est à la fois subtile et percutante. Son écriture est incisive et son style narratif est à la fois poétique et intellectuellement stimulant. Elle dénonce sans relâche la condition des femmes dans les sociétés patriarcales et nous pousse à nous interroger sur les moyens de mettre fin à cette oppression.

En résumé, « L’Humanité-Femme » de Joanna Russ est un chef-d’œuvre de la science-fiction féministe. Il offre une réflexion profonde sur les questions de genre, de pouvoir et de société, tout en proposant une histoire captivante qui se déroule à travers des réalités alternatives. Ce roman mérite sa place parmi les classiques de la science-fiction et continue d’inspirer les lecteurs à remettre en question les normes sociales et à envisager un avenir plus égalitaire. Joanna Russ a indéniablement écrit un roman novateur et saisissant qui résonne toujours aujourd’hui.

Éditeur ‏ : ‎ LES EDITIONS MNEMOS (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 304 pages